首先,我个人打分在7.5-8.0之间,我认为打一星的都是没有道理的,就是评论区说“不懂摇滚”“侮辱摇滚”的说法,那么我想说的是,有没有可能摇滚只是一个背景和载体而已,真正的目的和重点还是在创造国产大女主刻画的新思路?或许摇滚存在这样一个叙述空间,恰好适合编剧想要将投放女主进去呢?或者说摇滚并不是主要的诉说重点,中年危机、亲子关系、梦想与现实、信任与背叛等才是重点,如果这是一部关于摇滚的纪录片,那当我没说,该骂(毕竟我也不太懂摇滚),但是如果这是一部以摇滚为背景的艺术加工品,是否可以更宽容一些呢?而且,我相信大部分人都是不那么懂摇滚的普通观众,如果因为各位的怒言错过这部剧,真的很可惜很不负责。(短评区有的好像信仰被玷污一样,如果不同意以上所述请不要骂😓)
下面是个人针对这部剧的拙见:
优点:开辟了全新的国产中年大女主剧,其实不仅仅放在女性题材的电视剧里,大多数男女角色都不如彭莱这个角色出彩、立体,因为她足够不完美,足够与你想象的不一样,足够丰富多彩。也许是编剧为了吸引眼球或者引起关注,那我觉得这正是电视剧的魅力和意义,至少比十几年来看到的众多千篇一律的女性角色强多了。
所有人的演技都不拉垮,姚晨尤其出彩,又唱又演又跳,真的值得一个视后,我个人觉得算是她表演的新巅峰。特别特别让我想到了《东城梦魇》,都是女性独特又平常、犀利又细腻的形象,我觉得在国产剧中,实在难能可贵
另外,因为有朋友似乎对“大女主”感到不适甚至不理解,所以我根据自己在2022年看过的一些剧,总结了三位在我心中的国产大女主角色。有些角色可能冷门,但是绝对星光满满。
1:彭莱 摇滚狂花
这个角色身上有很多标签,叛逆、野、甚至有些不讲道理,但她同时是一个过气摇滚主唱歌手、一个被父母抛弃的女儿、一个矛盾的母亲、一个想要重回巅峰的追梦者…当你开始满满剖析这个人时,你会感觉到莫名的感动,因为这就是有血有肉,饱满立体。画着烟熏妆,头发蓬松,没有可怕的磨皮,就是一张不羁而真实的脸。
2:丁美兮 对手
这是一部同样精彩绝伦的剧,同样拥有美剧质感,她也是极少的成为主角的反派女性角色。她拥有众多的身份,在间谍、妻子、母亲、姐姐、老师当中游走,在接踵而至的戏剧冲突中不断犯错、弥补、逃离到落网,她是反派,但是你无法恨起来,又无法全心爱上她,就是你在生活中与一个人相处的真实模式,充满着无穷的张力。
3: 肖母 亲爱的小孩
这个角色虽然只是配角,虽然刻画她的时长并不多,但是她打破了传统婆婆的刻板印象,她迷信又会犯错,又懂得体贴女主,她风趣、大大咧咧又细致入微,你无法猜测她下一秒会发生什么行为。
在我看来,当银幕上出现一个不完美的主角,当她的生活不再永远是手撕小三、小白逆袭、霸道总裁爱上我、勤劳善良奉献等常见桥段,那我觉得她是一个有灵魂的人,因为你知道人生不是做白日梦,也不是永远过着苦逼的生活。
为什么女性主义题材最近那么受观众青睐,却又一次次让观众失望和无聊?
我们不仅可以是千篇一律的在点滴生活中打滚的普通女性,也可以是别具一格地活在你的惊讶之中的神奇女子。
真正的女性题材作品,不会让女性角色复制所谓男性凝视下的成功模式,不会让女性角色成为谁的替身,这些都是吸引眼球和流量的手段;只有真正将女性角色当成有血有肉的人来写,女性,她应该勇敢地为自己的细腻、敏感、粗糙、幽默、胆小、野、坚强、脆弱、聪明和爱发声,与所谓的不完美和解,这才是大女主所具备的特质。
真正的大女主角色,不应该困于供你放松娱乐的肥皂剧里和浮夸的综艺里,在当代中国信息化高度发展的时代,她们都应该成为连接观众和故事的情感大师,成为赞颂生命之意义的专家,在讲述她们故事的同时,让我们获得更多的生命的启示。
我们真正想要,真正需要讲述的,是什么样的故事?
是那些重新掘出最真实的自己,挖出那些被埋葬的平凡女性,掘出并且升华平凡人的故事
是那些怀有远大梦想,却从未将其实现的人的故事 那些坠入爱河,又失去挚爱的人的故事
是那些可以教会我们如何成功、如何失败、如何面对失去、如何走向未来的故事
好久没看这么上头的剧了。前十集真的够五星。如果到彭莱跳起来砸车这部剧就结束的话,它在我心里就封神了。再把写给白天那首歌换成第十集的结尾曲,真的就完美了!最后两集是高鹗续的红楼梦,不如没有。可惜就差那么一点点了,最后还是被糊了一脸狗皮膏药。
摇滚的精神是什么,彭莱跟白天解释得那么简单明了,她也用自己跌跌撞撞、不合时宜、始终无法融入社会的一生把这个精神践行到底了。在狂花的老伙计们都走散了之后,她依然不羁,把自己活成了摇滚本身。她在摇滚的发源地美国呆了十二年,身上还学着些吉普赛人的狡黠、油滑和痞气。这些都是让电视机前的老家伙们一看就会上瘾的东西。狂花的老伙计们白天卖着卫生巾,开着餐馆,跑着商演;老粉丝们白天看着精神病人,做着唱片公司老板。可到了晚上,他们一听到领头人的召唤,都回来了。编导,你真懂,摇滚的精神没有死,也不会死。那你怕什么呢?为什么最后一张狗皮膏药糊我脸上?怕看血,我们就不会在这儿了。告诉我,悟空不用成佛,也能活。悟空不和解,悟空不自洽,悟空就是悟空!
看了好多评论,感觉很多人冲着摇滚来的,都不买账。确实是,歌不咋地,手替也不咋地,说是老摇滚有点差意思,甚至有点偏低摇滚的意思。但从另一个角度想,任何人都可以玩摇滚不是么?摇滚圈它本来就是个包容度很大的江湖,在里面可以看见规矩人、老实人、善良人、养生人,当然也会遇见彭莱这种人。她远在玩摇滚之前就是彭莱了,一只远在东海边的石头化成的猴子,身上充满了野性和顽强的生命力,永远冲撞,永远受伤,然后不知疲倦地继续冲撞!所以她无论做什么都会带着摇滚的原始的精神。这个世界如果真的要规训她,否则就没有她的一席之地的话,我会很难过。
剧本的整体完成度真的极高,女主角的人物塑造非常特别,不落俗套,剧中角色逻辑自洽是我对人物的最大要求,这部剧确实做到了。除了第十一集,感觉十一集有人物崩坏的地方,这里就不赘述了。
彭莱是个极度别扭的女主角,没有扮演好人生中任何一个角色,事业和生活都极度拉胯。表面上大大咧咧自信满满,实际上自卑又极度缺乏安全感,用酒精麻痹自己,仅仅是因为事业不顺,就会感到已经一败涂地,失去希望,先入为主地认为自己的女儿也会因此讨厌自己,会把自己送的东西全部扔掉。因为这种一己之见,她十二年没有见女儿,这是前提。
要想不被人拒绝,就要先拒绝别人,是彭莱最喜欢的电影台词。父母的离去和姑妈的虐待给彭莱带来了一生的伤害,最后一集内心对话中白衣彭莱问黑衣彭莱为什么十二年不回来看女儿的时候,彭莱列举了种种原因,当然,护照被扣、事业不顺都是原因,但归根结底,还是彭莱不想去看女儿。或者说,彭莱不认为自己可以成为母亲、有资格成为母亲,当她事业受挫的时候,她解释不去见女儿的原因是“这样的妈有什么好见的”,完全否定自己的存在价值。与此同时,和女儿的亲密关系让她非常恐惧,所以在多年后与女儿再次见面之前的想象中,别人眼中正常的母女关系,她却脱口而出“真恶心”。
在彭莱的世界里,一段正常的关系会让她深感不适,暴力和脏话才是她所习惯的,因为这就是她从小长大所经历的环境。多年以后,即便离开了那个环境,她还是完美继承了母亲和姑妈的糟糕行为,无论是抛弃女儿,还是酗酒。她深感愧疚,但是她无法面对愧疚,因为一旦承认她是错误的,她就再也无法面对她自己了,所以她只要空闲下来,就会酗酒,沉浸在酒精的世界里,对着酒说“我爱它,它也爱我”。
但是很显然,她爱母亲,母亲却抛弃她,她爱女儿,却抛弃了女儿,她爱摇滚乐,但是每一次演出都喝的烂醉如泥,把演出搞砸。她的人生中满是悲剧,无论是她的性格还是她的命运,她失去了她的一切。她在梦里幻想着她实现了梦想,红透半边天的摇滚乐队,乐迷大喊着她的名字,然后坐着豪车在欢呼声和掌声中傲然退场。印象最深刻的是最后一幕,她在美国终于成为了摇滚巨星,来到学校接她的女儿,学生们在两边排排站投去羡慕的目光,而她带着拉风的笑容走向她的小女孩。
黑夜想成为白天的英雄,可惜黑夜却只是黑夜。
虽然知道彭莱一直就不走常规路,但是最后两集(指的是手术前)她的所有行为已经不是不符合常规了,甚至不符合她前10集的行为逻辑。根据事出反常必有妖的规律,我开始重刷最后两集,提出了一个大胆的论点,即,彭莱是在演一个混蛋,并因为这个混蛋演得太像以至于骗过了所有人。实际上,她还是那个不敢把爱说出口的彭莱,只能通过这种别扭地方式表达她的爱意。这并不是凭空产生的论点,接下来我将一一阐述我的论据。(当然电视剧评论和理解都是非常个人的事情,有不同的观点也欢迎各位来讨论)
彭莱1v1挑战赛选白天乐队当对手,本来是打算推白天乐队一把的。客观讲,白天乐队的实力并不容乐观,第一阶段之所以能够通过海选很大程度上占了风格的优势。
基于此,大概率白天乐队会成为挑战赛的众矢之的,所以就像彭莱自己说的,与其输给别人不如输给狂花乐队这种关注度高的乐队,起码留份体面,之后就算白天还想坚持搞乐队也会更容易一些。彭莱这么说并不是托大,从海选和挑战赛选人现场来看,狂花有资格成为彭莱这样打算的底气。
而彭莱从刚得知1v1挑战赛的赛制之后就已经开始做这个打算了。同白天一起吃“庆功面”的时候主动提出要在自己的编曲里加入电子,而白天是整个赛区唯一一支有这种风格的乐队,她想让白天被记住;同样,她跟安哲吃饭的时候也暗示过白天就是她的对手,不然就不会顾忌赢得精不精彩。因为不管怎么说挑白天都算欺负新人,即使她不在乎那些骂名,但她不可能让乐队的其他人同样挨骂。
但彭莱没想到自己会在比赛的时候发病,这打乱了她的计划,一场用盛大的演出与舞台告别,为自己办一场体面的葬礼的计划。
彭莱是什么人呢,是一个不允许自己的脆弱被看到的人,也不需要被同情的人,尤其不想要被亲近的人同情。不然她也不会在确诊之后选择一个人在公交站喝酒,装失忆把大家重新聚在一起再感受次追梦的快乐,并且不断地宽慰身边的朋友。所以她因为自己的原因导致表演失利后,选择了愤怒,选择往身边的每一个人身上扎又深又准的刀子,这种混蛋行为的逻辑是彭莱一直的情感保护机制,她要做那个刀枪不入的人。
舆论的发酵是彭莱计划之外的事情,(主要我是觉得彭莱这种性格也不像会关注这些事儿的人),所以她想要重新回到舞台上为白天站台,把打乱的计划重新调回正轨。既然第一幕的混蛋让大家相信,索性就再混蛋一次,这就有了那场荒唐的道歉,并再利用自己的病情逼大家一次。虽然彭莱最后没能如愿,但她还是见证了白天的乐队证明了他们自己,被观众喜爱与欣赏。所以她转身离开之前笑了一下,既有自嘲人算不如天算,还是没能实现完美告别,也得意自己的女儿性子上像极了自己,然后转身,坦然地走向手术台。因为在彭莱看来,计划已经成功了。
如果白天没能收到文件袋,没耐着性子一条条看来往消息,没能打破砂锅问到底找大崔问过去的事儿,彭莱如愿用混蛋行为骗过了所有的人,然后自己沉溺在梦境里走向既定的结局。可这份别扭的爱意还是被感知到了,无论是出于前辈对后辈的关心,母亲对女儿的疼爱都被感知到了。彭莱的行为虽然充满了悲壮感的浪漫,但别别扭扭地表达爱意永远不如直抒胸臆。
曾红过的摇滚歌手落魄异域,恰好前夫去世,她在12年后回到北京,与充满怨恨的女儿住在同一单元中,展开一连串的“狗血故事”:
母亲背着女儿卖房,被女儿推入湖中;
女儿假装怀孕,骗母亲同意她休学;
为让女儿在卖房合同上按手印,母亲灌醉女儿;
为轰走母亲,女儿将母亲的衣服扔进垃圾堆;
母亲终于收拾了一次屋子,却意外将装着前夫骨灰的奶粉罐扔掉,母女二人奋战在垃圾堆,终于找到奶粉罐,母亲手一抖,骨灰随风飘散。母亲说:要么买台强力吸尘器,能吸回多少算多少……
种种荒诞拼成了电视剧《摇滚狂花》,仅仅12集,却出人意料地好看。如果一定要给好看以理由,我至少能提出三条:
首先,它是《编辑部的故事》的延伸,当那些曾经张牙舞爪的年轻人也变老了,他们会怎样?
其次,剧中母亲彭莱(姚晨饰)太拽了,那种谁也不Care的气质直击灵魂。
其三,当发展日渐剥蚀了情怀时,《摇滚狂花》中至少还有人。
这是一部可怀旧、可伤感、可励志的剧,因为它回应了时代的真问题:如果生活注定失败,我们该怎么办?但更重要的,在于它找回了久违的、生活的英雄主义。
梦想破碎时,人还可以输得像个英雄
《摇滚狂花》的背景在当下,精神却来自上世纪90年代。
上世纪90年代是一个充满梦想的时代。生活空间突然扩展,人们的视野迅速改变,“实现个人价值”不再受批评,个体有了更多选择……上世纪80年代,这些多出现在文化圈,此时则蔓延到整个社会——无数“追梦人”填满大街小巷,《摇滚狂花》中的母亲彭莱即为其一。
彭莱来自乡村,带着对离异父母、对酒后虐待自己的姑妈的怨恨,漂泊在大都市中,她结识了陈月、许多和前夫,他们组成的“狂花”女子摇滚乐队一夜蹿红。
那是一个想做就做的时代,不顾一切的人就能成功。然而,过快的成功放大了彭莱的缺陷。
首先,缺乏安全感:彭莱必须不断踏上新征程,否则便内心恐慌、行为失据。
其次,伪造自我:彭莱努力装出霸气、豪迈、满不在乎,以掩盖深入骨髓的胆怯——她不知道自己是谁,也不敢面对自己。苦难成就性格,但苦难如麻醉剂,引诱彭莱不断去追求苦难。
其三,无法真正接受市场:彭莱离不开等级,她需要众人簇拥,以抚慰心中曾被忽视的伤痕,她既需要市场给予的浮华,又不愿接受市场的平等精神;既离不开粉丝,又不尊重粉丝。
彭莱呈现了那一代人普遍的精神状态。在《编辑部的故事》中,也有这么一批追梦人,如诗人田乔、编辑李冬宝、想当歌星的盲人……他们奋不顾身,却又神神叨叨。对年轻人来说,那是一个好时代,如此多的人在扮演,如此多的人在滥情,如此多的人相信未来。
然而,这梦想一旦照进现实,难免破灭。
太多人退却了、沉默了、后悔了,隐匿了自我的光芒,《摇滚狂花》却呈现了另一种可能:还有彭莱这样蠢到底的人,她错过了一万次认输机会,仍准备错过第一万零一次。这种决然挽留了上世纪九十年代:曾经的热血并没彻底冰冷,还有人在坚持,除了当逃兵,我们还可以输得像个英雄。
当上世纪90年代也撞上了代沟
不得不说,在《摇滚狂花》中,姚晨的表演异常精彩。
演摇滚歌手的演员很多,却难神似。彭莱如此光彩照人,即使青春不再,仍被年轻的摇滚人安哲、斯文的精神病医生罗俊所爱。世间过客纷纷,有趣的灵魂却不多,彭莱之美,因为她是上世纪90年代精神的化身——幼稚无知却有强烈的生命意志,她的魅力来自她的气场,这是普通演员难表达出来的东西。
彭莱自私、虚荣、粗鲁、自弃,但当“狂花”重新站在舞台上,颇有周润发在《英雄本色》中的那句经典台词的况味:我等了三年,就是要等一个机会,我要争口气,不是想证明我了不起,而是要告诉别人,我失去的东西,我一定要拿回来。
然而,彭莱再也拿不回来了,因常年酗酒,她患上脑瘤,即将失聪,她将永远告别音乐。姚晨准确地传达出被命运击中后的那份苍凉——梦想不是干粮,英雄必毁于命运。
彭莱想飞翔,却摆脱不了沉重的肉身。
在《摇滚狂花》中,另一个主角是女儿白天(庄达菲饰),像许多00后一样,她生在一个相对稳定的环境中,成长对她来说,不再是对物质生活的期盼,不再是每天为校园安全提心吊胆,不再是考不上大学就难有未来,更不是急于摆脱贫穷环境……她的烦恼来自从一出生起,她的人生便被规划了,按部就班上学、考试、毕业,这一切都不是她想要的,这让她怨恨生母:如果有一个正常的家庭,人生会不会不同?
白天刺激彭莱,只为求得母爱,彭莱却不愿在一份平凡而琐碎的幸福中沉沦,这是两代人之间难以跨越的鸿沟,只有白天遭遇猥琐大叔,彭莱挺身而出,白天才终于理解:母亲需要的是什么,母亲的魅力在哪里。
好故事离不开英雄主义
罗曼·罗兰在《名人传》中说:“世上只有一种英雄主义,那就是看出世界的本来面目,依然坚定地去爱它。”《摇滚狂花》准确地get住了这个点。而这种“人的礼赞”,是当下电视剧中的稀缺品。我们似乎正沦陷在这样的叙事陷阱中:一切都有逻辑,只是情节不同,我们必然相会在俗情俗理中,那就是全部的彼岸。
正是这种“必然”,扼杀了英雄情怀。随着坚持让位于“合理性”“不得不如此”,让人渐成装置,除了精致的外表,便是更精致的外表。可生而为人,哪个观众会被装置感动?装置可有可无,随时会被替代,永无精彩可言。
彭莱一身毛病,但她唤醒了朋友们心中沉睡的上世纪90年代,用那时的眼睛去观照,人人活得如此卑微,如此猥琐:
“狂花”乐队原成员陈月撬走彭莱的丈夫,成了白天的“小妈”,可她并不幸福,一边顶着“名歌手”的光环,一边混迹三线城市,靠商演谋生;
鼓手许多一度成了大老板,却因欠债被扫地出门,第三任丈夫也与她离婚;
原经纪人大崔自甘平庸,曾经能打架子鼓的手开始串起羊肉串;
即使是女儿白天,也只有表面的独立,甚至吃亏了都不知该怎么办……
一个个“算盘精”被世界死死地拿捏着,谁真得到了自己想要的?如果生命只有一次,我们又何必承受卑微?《摇滚狂花》的成功之处在于,它找到了落差,给抗争留下足够空间,将碰撞带入日常生活中。
好故事离不开英雄主义,在超越凡俗的路上,人人都曾放弃过,但梦想没有逝去,一切终将归来。
梦想会以自己的方式延续下去
在网上,也有一些观众对《摇滚狂花》给出负面评价,他们抱怨:彭莱的脏话太多;白天不尊重长辈,会教坏年轻人;片中怪人太多,不够阳光……
这些批评有一定道理,《摇滚狂花》确有不少粗糙处,如彭莱装失忆、白天的爱情等,都有“为离奇而离奇”“拿着肉麻当有趣”之弊。但创作不是生活,不能按生活逻辑、道德逻辑图解创作,否则《红楼梦》成了诲隐,《水浒传》成了诲盗,《安娜·卡列宁娜》成了鼓励通奸……古今中外名著皆应受责。
事实上,真实性与道德性之间并无本质冲突,越是真实反映生活,越能凸显生活中的问题,也就越能推动人们去改变它。影视剧不应伪装,不应涂脂抹粉,从没有100%的完美生活,每次人生都与遗憾、苦痛相伴,梦想可能落空,奋斗可能清零,未来可能迷茫,甚至生命也会暗淡……人人都必须回答:如果生活注定失败,我们该怎么办?这才是最本质的写实主义。
从世俗角度上看,还有谁能比彭莱失败?她没经历过母爱,不会爱自己的女儿,家庭被闺蜜霸占,她没有自控力,被酒精掌控,落入病魔手中……可彭莱真是失败者吗?比起那些漫长而从没闪过光的人生来说,彭莱至少活得更像一个人。
精神的阳光来自有勇气面对真相,有勇气抗争,那是胆怯者永远无法到达的高度。尼采在《查拉图斯特拉》中写道:
查拉图斯特拉迎着黎明起床,走到太阳面前,对太阳说:“你这伟大的、明亮的恒星!如果你没有那些你所照耀的人,你的命运将会如何?”
不送出温暖与光明,就没有自我,命中注定,人生应该燃烧,应该承担撕心裂肺的剧痛。当上世纪90年代渐行渐远,我们已渐渐忘却来时路时,当我们无限怀疑地谈到过去时,当我们越来越困扰于生活的方向时,《摇滚狂花》给出了自己的思考:破碎的梦想依然是梦想,它不会消失,它将以自己的方式传递下去。
前三集还可以,虽然不怎么摇滚。
后边拿摇滚的新瓶子装旧酒,一眼望穿的母女情感剧情,没意思。
彭莱和白天的互相折磨到互相谅解极其生硬,就像完成任务似的,突然她就体谅她了,突然她又恨死她了
整个故事就像没有竹签的糖葫芦,由一个个事件组成,却缺乏上下逻辑与感情连接过渡。
唉,摇滚狂花最好的地方就是只做了12集
但是姚晨的状态蛮好,整个烟熏妆挺好看。
白天的演技还差一点,最后的个人独白可太尴尬了,说句不好听的,煽情不自然的话就别煽情了。。。
悬浮尴尬,一点不摇滚。
《兔子暴力》《缝纫机乐队》的叠加版剧集。走的是纯悬浮路线,现实中的无根浮萍。我一直比较好奇,为什么这两年总喜欢把母女拍出CP感呢?难道是晋江的母女“禁断”看多了?姚晨演得不错,庄达菲差一点,但就这部戏来说足够了。常远则比较惊喜。还是要说但是。故事一点不惊喜,接下来几集的走向,已经一清二楚。代际关系很难靠奇观和强情节打动人,这是这部剧最大的问题。
姚晨 你真的很会选本子 请继续大女主下去
看的我太尴尬了,歌难听剧情尴尬,国内导演什么时候能放弃这种刻板印象啊?搞摇滚也是正常人……
~4。看着累。姚晨,很努力拗,但一眼就知道她根本不喜欢摇滚……
配着弹幕追完最大的感受就是,国产剧观众已经受伟岸光正主角荼毒已久。彭莱和白天都是很真实,有缺陷的人,但观众好似都无法接受一个自私的主角,不能理解一个孩子对自己的母亲有那样强烈的报复欲,,,
前面几集就像一辆蒸汽火车高高兴兴地拉着这部剧往山顶攀登,最后两集摧枯拉朽地拽着这部剧跃下悬崖。
打五星是因为太久没有看过这样的国产剧了
各位制作方看看 女性视角不要只盯着写字楼里穿maxmara上班的总监 ,这样糟乱又鲜活的人生才能吸引到我ok?
美剧的核,国剧的皮,难得还有这么作的主角+群像。反正我看爽了,其他爱谁谁,五星支持一下(音乐部分还是差点事
笑死。制作团队但凡有人真的看过摇滚live都不会拍成这样
看过乐队的夏天,其实我并不认为这部剧塑造的人物太滚太悬浮,我们总得承认,一些人就是为了一些平常人不理解的虚幻的东西活着的。我们需要允许人物不完美,也需要更多样性的人物在电视剧中存在。
比想象得好太多。看之前看评论还以为多烂呢,这种类型的乐队通常是没有灯牌,但说制作方没人看过现场那就太不客观了。。可能只是为了视觉效果吧,school,战旗都有了,怎么可能没看过。。以及这样“反叛”的女性角色能出现就不错了,虽然目前只是体现在表面,但在国产剧这环境里已经足够亮眼了,想要在这种环境拍出真正有反叛精神内核的影片无疑是空中楼阁,有些人未免太苛刻了
我永远对敢于拓宽国内影视内容和人设边界的作品抱有敬意。
说实话,白天和彭莱母女俩都这么反叛的家庭组合还挺新鲜的,但生活有时候往往比剧里更奇葩,就很想知道这俩人后面还能作出什么来
脏话抽烟喝酒竟然是可以出现在影视剧里的 很久没见了
姚晨这个妆容给我焊死
这不就是打着摇滚口号的家庭伦理剧吗
质感很好的剧,姚晨庄达菲这对母女很有戏剧张力,蓬莱这个失败者很酷很带劲~~