妈阁是座城

这是一部好电影，希望不要因为豆瓣的评分就错过它。 豆瓣很大一部分用户有这些臭毛病：崇洋媚外，厚古薄今，自以为是。 里面的演员演技都很棒，特别是段总，真是非常真实。

以前有个赌博的亲戚，本来也是个小老板，家里背景特别好，在家人的帮衬下，也算是小富了，后来染上赌博，结果骗遍亲人朋友，最终众叛亲离，倾家荡产，再无人信任，现在穷困潦倒。

还有一个家庭背景非常差的亲戚，也是赌博，没有倾家荡产的资格，只是让老父老母老无所依，记忆特别深刻的是，他向我父亲借了几千块钱，用来买电脑学习，以后赚了钱会还，我父亲说好，然后对我和妹妹说，这个钱百分之九十九肉包子打狗，结果不出所料，而我父亲说是亲人，愿意给他这百分之一的机会，但是不会再有第二次，后来我很少见到这位亲戚了，听说一直打光棍到现在，没有祸害到其他人。

这两个人，我都能在段总的身上看到一些影子。 赌徒的话，真是一个字都不能信。 最后再说说豆瓣评论，非常多可笑的言论，比如“我没去过赌场，但是肯定和电影里面的不一样”，就像是叛逆期的蠢小孩一样的话语，希望这是未成年人写的评论，因为小孩子可以被原谅，成年人就需要自己给自己负责了。

一千个人，一千个哈姆雷特，这部电影我看到就是那些赌徒们的挣扎和不可救药，其实赌场到底是否真实，感情线是否奇怪都非关键所在，最重要的是这部电影能让人看到赌徒的真实状态，感谢这部电影，希望让更多的人能看到，引以为戒。 最后一句：人贵有自知之明。 谨记。

本人还是觉得不错的电影，为什么那么多水军胡乱评价，人可以做错事，为什么非得把现实中的人放进电影里面去比较！ 电影是值得一看，比TM很多商业国产电影好多了！！！！ 不要因为抱什么预期的想法去看，至少我觉得它是一部动人的电影 ！

本人爱电影不剧透，所以真正喜欢电影的人我还是觉得热力推荐一下!

因为喜欢严歌苓的小说，也挺喜欢白百何身上的俏而不娇，皮而不作的小妞劲，又是赌场这么刺激的场景，所以一直挺期待这部电影，感觉正常发挥都应该是部带感又有深度的片子。可惜失望了，各个维度上的。时间线拉的太长，人物过于多，导致每一条叙事线都没讲明白，让观众看得有点莫名其妙，这感觉就像去店里洗头，小哥永远挠不到最痒的那块头皮。真的有点白瞎这么多大腕客串，还有这天然极具戏剧和人性张力的舞台背景。

白百合以前的作品有的我喜欢，有的我一般，但这部人物可以说是塑造的挺失败的，看来她还不会演一个熟女。就算我从来没去过赌场，按照想象也知道在赌场混生活的女子没有那么干净的道理。她可以在和艺术家的感情戏里面露出她最擅长的那种纯洁少女笑颜，但是为什么面对每一个男人都是这副面孔？理论上，面对中年男人大老板段总，该是一个带着点风尘的抚媚来逢场作戏；面对老尚，这个害她老公染上毒瘾又一手带她进入赌场谋生的男人，该再多一点愤恨和不谙世事的生疏；面对儿子，再多一点作为单身母亲的委屈和疲惫；面对艺术家，也要再多一点理性和感性的挣扎；还有老猫和华仔这些角色，看似和她的关系也不简单，但是都没拍出来，让观众想在任何一个角色身上投射感情都困难。

明明可以是一个在平淡和欲望中挣扎飘荡的精彩极了的小人物，但是却拍成了这样一个没有说服力的圣母爱情故事。她那些烧钱撒钱的举动，动不动三千万欠债不要了，拿自己的别墅给人家抵债，看着让人发笑，当我随着观影过程，慢慢接受这是一个爱情故事的设定，我都可以不计较，但是偏偏这爱拍得太省略了，怎么动的心怎么就深爱了，完全看不出来。

没想到片尾字幕放出的彩蛋，终于有那味儿了。穿着艳丽深V的连衣裙，镜头暧昧的从半露的胸前移到轻轻捻动着的耳坠，小鸥轻笑着和段总在夕阳里无言对视着；在河边灯影里，史崎兰温柔的看着许愿放河灯的小鸥，在阳光正好的午后，小鸥和史崎兰嬉笑打闹翻倒在白色的床单上；细雨里的夜晚，老猫等在在小鸥家楼下，还有默默跟在焦急飞奔的小鸥身后，像极了一个安静的守护者。

这些解释了正片里令人困惑的地方，小鸥为什么那么自信段总不会骗她，为什么和史崎兰那么纠缠不清，老猫又为什么对小鸥那么好，全片唯一没有伤害过小鸥的男人就是老猫了吧。再配上白百合版小小鸟，生活的压力和生命的尊严哪一个重要。这才是电影本来可以表现的，但是真的没有拍好。

（这是篇纯粹的人物采访稿，只聊了片刻《妈阁是座城》。若想了解主演，欢迎打开，聊电影的在这→《人人不外赌徒命》）

黄觉很高大。采访前在摄影棚拍照，气势比身体先一步动起来，视觉效果能溢出背景板的高边。

结束后换了件鲜红的衬衣，到桌子旁坐下，喝水，放好，犹豫片刻最上面的纽扣是否要扣上，目光鱼一样游过来，头一回在水平线上接住了。顺势把整张脸庞看下来，深沉，稳重，又似乎随时可以岔向雀跃或困倦。

他开口，是熟悉的沙软声线。慢条斯理地聊电影，摄影，以及生活态度，可以比清凉的初春更宜人。

时不时地眼光会错开，也许是窗外的阳光忽地猛了，也许是眼睛熬得太红，又也许，觉得对面的访问者，也像自己依旧没有习惯面对的摄影机。

可即便面对假想的镜头，要谈的，能谈的，都跟自身一样磊落。

电影：永远会迷茫，永远会紧张

《倾城之恋》（2009）里有一段，九龙码头的工人们一刻不得闲地扛包、卸货，蚁般的个体打散在背景里，任谁都丧失了被聚焦的黏性。范柳原（黄觉饰）跟白流苏（陈数饰）坦陈往事，说自己年轻的时候，也在这里挣过活命钱。

白流苏没想过，他范柳原可以是西装革履的翩翩公子，也可以是粗布烂鞋的碌碌百姓。很多人也未必想过，他黄觉摆在镜头前，可以往上走，也可以往下扎。他有这身段，也有这气度，现实生活中的差池，就是有能耐先在镜头前历上一遍。

从张杨的短片《寻人启事》（1999）算起，他演过了许多人物。饶是如此，他也还是认为，没有任何一个角色与自己有很高的贴合度。

他自视“共性不是那么强的人”，而且“性格很内敛”，“这么内敛的人，一般没有什么戏剧冲突，而角色上很少会体现到这种”。

镜头内外拉开了距离，“可能很多角色都是一个不同的横切面”，观众与他相识，从哪个角色开始都可以，反正“不一定第一次接触的，就是最好展示的一个”。又或者，可以从新闻，从微博、朋友圈，从某一篇报道开始认识，他觉着，那也是缘分。

黄觉说，“或深或浅，都无所谓”。

这般心性平和的人，即便是在演艺事业上，也不会过多掂量角色的分量与成色。要是给足了选择余地，他更倾向于根据导演与对手演员来挑。至于故事、人物，都要放到次要的位置。

接下来，他会有两部电影上映，一看，果然循了这样的准则。

根据严歌苓同名小说改编的《妈阁是座城》，由李少红执导。那年黄觉接拍的第一部长片，就是她的《恋爱中的宝贝》（2004）。往后，电视剧《绝对隐私》（2005）、《幸福从邪恶中穿行》（2005），电影《门》（2007）、《建党伟业》（2011）以及尚未定档的《迷妹罗曼史》，李少红在，黄觉也在。

她是和黄觉合作最多的导演，其次，才是徐浩峰。

在《妈阁是座城》里，他演史奇澜，一个赌徒，也是一名艺术家。两重身份叠加起来，哪怕身处“充满三更穷，五更富，清早开门进当铺的豪杰”的妈阁，“他对于起起落落这件事情也没那么在意，或者没那么强烈的感受”。能让他产生那种情绪的，“始发点还是爱吧”。

黄觉剖析，“史奇澜对梅晓鸥（白百何饰）这个人感兴趣，以至于对她动了感情，去爱这个人，想进入她的世界，想进入她的生活，他很片面地认为赌就是一个入口”。一说，史奇澜也自有他的惊心动魄了。

聊起故事当中似乎更契合他气质的段凯文，他也是一笑，“我以为找我演段凯文”。但即便自认样子看起来不像一个雕塑家，黄觉也只是接下角色，然后泡进去。他跟着一位真正的雕塑家体验生活，慢慢地琢磨出“雕塑家跟我们一样，并不是挂像那种”。很自然地，史奇澜也是他了。

《雪暴》中的悍匪老二也是他。老大是谁呢？廖凡。跟他合作次数最多的演员廖凡，在《恋爱中的宝贝》里，就是他怀了些鬼胎的哥们儿。似乎这一次，新片也要衔上老片的宿命。

老二这个人物，黄觉评价他“目的很明确，换句话说，他有自己的信仰，信仰就是财富，就是要挣钱”，目标圈好了，就在茫茫大雪中奔着去，没有计划也不打紧。

都是些有点像黄觉但也只能是有点像黄觉的角色。

而黄觉通过演员这个职业，了解了一个又一个感兴趣的人，体验了一种又一种百味杂陈的人生，但要说像一些演员那样，借此挖出了自己的另一面，他又不会有任何同感。学舞蹈出身的人，记得当年就是从模仿动作开始，也许如今，模仿的是角色的肢体与性情罢了。

模仿的定义很明确，他与他们，可以产生映照，但不会走向雷同。谁都没把谁给扭出什么新的状貌来。

从另一个层面看，不谈任何超越的表演或灵性的诠释，只谈朴素的模仿，也是要把自己从演员的位置中往下一放。

就像在密友周迅的节目《今日影评·表演者言》第二季（2018）里袒露的那样，黄觉认为“演员”这个称呼，自己“还够不上”。

但在这套说辞里，又藏了另一种思考。假如你问他，什么时候才会觉得够得上，他会说，“退休那天我都不会把那一根弦放松吧”，因为“对自己不满足，不满意，才会让这个东西往前走”。他又补充说，“这是我对演员这个职业很独特的一种促进自己的方式，别的东西我不会。”

对于这种表演上的迷茫，他形容“无时无刻都会有”。

黄觉非常坦率地解释，“我并不是一个专业演员，我天性还没有解放就已经做了这个职业了，所以永远会迷茫，永远会紧张，我不是一个很善于面对镜头的人。”

这种迷茫有时候也是一种保护色。曾经他调侃过自己，说是别人摊上中年危机了，就去买跑车度过，而他选择了拍摄毕赣的电影。因为《路边野餐》（2015）让他动容，让他想去找“荡麦”这个并不存在的乌托邦。

细问下去，他透出了一点笑意，“我没有清楚意识到中年危机是什么，但是我觉得应该到中年危机的年龄了”。

“狡狯”得很。他不介意大众从哪个渠道开始对他进行印象的拼图，但只要你存了一点对号入座或主题先行，他也会云淡风轻地抹掉那些标签或帽子，兴许，那会儿内心还带了一丝窃喜。

他的茫然，原来还真不等于慌乱。

拍《地球最后的夜晚》（2018），汤唯可以为了红印子的逼真性，直接用瓦片划伤自己，黄觉对此表示敬畏，但“可能会先想有没有别的办法”。那时候，剧组面临许多困难，就连最吃重的长镜头，也就剩下三天时间来拍，大家都很焦虑，可黄觉没有。

“我倒希望我的工作状态能够这么一直延续下来，因为我很安心，很投入，我很享受这种状态。”

摄影：只要是那一刻

让黄觉享受的，还有摄影。

跟他谈摄影，眼里聚的光似乎多了一些，语速也更快一些，稳一些。

他喜欢一些传统的摄影大师，比如美国的威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston），还有捷克的约瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka）。

“我严格意义上开始对摄影感兴趣，就是在伦敦的泰特美术馆看到一张照片，深深被它吸引了。”

那是上世纪60年代的一张《儿童三轮车》，作者正是让彩色摄影进入艺术创作主流的“彩色摄影之父”埃格尔斯顿。在黄觉的印记里，大师用了很低的角度地去拍，于是这辆“摆得很庄重”的儿童三轮车在构图里变得巨大，犹如一个庞然大物。

“我突然间觉得这个视角，让这辆很普通的儿童车，有了一种说不清楚的神性。下面，我就对摄影有了一个新的理解。很多人说‘被决定性事件打动’，我觉得这不叫决定性事件，就是不同视角、不同构图给一个东西赋予不同的意义和感觉。”

灵性被打通，从当年的博客到现在的微博，能看到他摄影技巧的猛进。而且，早年的照片会昏黑一点，有更多的颗粒感，现在即便是黑白照，也会透着光芒。这说的是色彩与明暗，也可以说心境与态度。

问题一抛出来，黄觉下意识地要自嘲，把那“功劳”让给一个用了七八年的APP，让给日益精进的滤镜使用水平。又马上肃正，“慢慢对这个APP认识和了解，其实就是对自己审美的一个改变的过程”。

这审美，“自己没意识”。黄觉说，“以前特别爱加暗边、黑圈，慢慢不大愿意。可能人年纪越大，越喜欢明亮的东西，就跟年轻时候喜欢家里装很厚的窗帘，把窗帘敞得很开，希望阳光直接照起来，现在喜欢薄一点的窗帘，照进来，但是别照那么透。”

具体说来，是“透光率50%、60%的样子”。

他的生活在社交媒体上照出来，也是这样。“拍照拍出来的，都是你自己的内心。”这个喜欢在家里待着的大男人，随手抄起相机就是一顿拍。

太太麦子，儿子小核桃，女儿小枣，再加上柴犬菜菜，名字素净的一家，在他的镜头下构成了日剧的温煦。光景比什么都淡雅，往里一探，所谓爱情与亲情最好的模样，凡俗人间也找不到更多更好的注解似的。

很多人把他们一家藏到网络的一隅，心中的一角，开玩笑地说，不敢让黄觉或麦子太火了。都警惕着，这一火，怕是光与热都要摊薄了。

黄觉也不是那种张扬着要火的性子。他拍，大家看，一种很投契的关联始终都在。

很多人想知道，拍得那么好，什么时候会出一本摄影集。其实这个想法，他非但没有过脑，而且觉得头疼。前些天有人问他要照片，翻硬盘就已经让他感觉一个头两个大的，翻着翻着还发现旧照没了，更是加了一层心疼。

说到底，照片不只是照片，那一瞬，也不只是一瞬。

他是真的爱摄影，爱把那些情绪与故事定格在方寸之间。

人是他镜头中最长青的主角，各位明星或路人，逮谁拍谁，环境早已退居二线。“不管拍家人，拍不熟悉的，拍实景，还是空景，对我来说都是一样”，因为“我一般就看现场，而且我习惯用大光圈，环境都会被虚掉，我也从来没试过把光圈收小，去把环境带上。”

黄觉强调，“只要是那一刻。我并没有想说它要呈现什么，就是那一刻打动我，我能够以最快速度拿起照相机拍就好了。”

置顶的那条微博写道，“网约摄影师正式出道”。黄觉说，“虽然像开玩笑，其实我是有这么个想法，特别想拍一个系列，拍不同年龄、不同阶层、不同状态的女性。”

男性也不是不可以，《雪暴》发布会上曝光一张他给李光洁拍的照片，完全大杀四方。“但是拍女性，可能是更愿意了解她们一点，毕竟是直男嘛。”

系列还未成形，但都知道屡屡强调自己“直男”身份的黄觉，最爱拍的还是麦子。麦子在黄觉的镜头下，眼神是海也是风。

“突然间你觉得好看或者是打动你的那一刻，你并不知道它是什么。也许是表情，也许是刚洗完脸脸上的水珠，也许是刚熬完夜眼睛下面的黑眼圈，或者是工作完的疲惫感，或者是她很端庄的一种美，或者化完妆之后口红的色号，都不一定。”

黄觉最诗意的表达，出现在谈到麦子的时候。

生活：不用去想目的地

黄觉的诗意，也在他的脚上。

他在微博侧栏的简介里，赫然满上“美鞋博主”四个大字。去年他说，“想在和谐号轨道边上有一块可以自己耕作的地”。麦子回复他，“拿来种鞋吗？”

种再多，怕是都不够。反正，色彩斑斓、风情万种的鞋子，没有一双能让模特身板的黄觉犯难。他说，“出门前发现一堆没穿过的鞋、比出门捡到钱还高兴”。又说，“真的、这世界上最好看的鞋、全在我这儿”。反正，“说鞋不行真忍不了”。相反的话，“以后谁夸我的鞋夸得最神采飞扬我就给谁打钱”。

他给自己下了总结，“可能会因为鞋而被送进戒治中心”。

面对嗜鞋如命的人，第一句当然是“觉哥，鞋子特别帅”。立马回应，“哪个？这鞋子？”趁着周围有人补了一嘴“发微博的那个”，旋即追问，“我现在夸一下鞋子，你心情会比较好点吗？”

黄觉只是赧然一笑，“我其实对鞋子没太大概念。”

聊下去，发现他喜欢“拆台”，拆别人的，也拆自己的。用一种以退为进的游戏方式，很有乐趣。

在这些时候，他身上存在的反差感，就衬出了冷幽默的温厚。

他剖白，“我是一个相对比较柔软的人，跟我的外形可能有一定差距”。

这方面还有一个例子，“最近发现我开的车非常大，就是那种能买到的最大尺寸的车，但是开车的时候我听的音乐，跟那个车的气质有很大的反差”，因为都是后摇，迷幻摇滚，或者是那种很柔软的歌。

也许有人还记得他刚来北京时，带着对黑豹、唐朝的热爱。“其实并不是那么喜欢很重的摇滚，或者金属，但当时他们代表了一个很不一样的声音，就是很新鲜的东西，和青春期，和荷尔蒙都能够契合。”

到头来，“我到北京之前喜欢的是达明一派，所以说，那种气质是一直延续到现在的吧。”

就像是走南闯北多年，翘舌音、儿化音说得越来越习惯，可哪怕在北京生活的时间已经超过了在家乡南宁的时间，他也还是会记得老友粉的味道，“我会喜欢吃酸笋，基本上童年的记忆，都落在吃上面了。年纪越大，童年的味道显然越来越会凸显出来。”

有很多硬派的呼喊，都藏到了温软的容器里。

他喜欢摩托，“在广西的时候，摩托车是一个主要的交通工具，慢慢就觉得可以”。可以了，有钱了，就开始买摩托车，结果买了很多辆，才发现自己根本不出门。

“我每次要骑摩托车的时候，要想半天我的目的地是哪。你没有出门的理由，后面就很少骑。就是你生硬去想一个理由去骑摩托车，对我来说也是一件挺痛苦的事。”

开酒吧Mandrill也是，纯粹就是“因为想有个朋友一起聚的地点”，但一直等到酒吧开业，他才想起，其实自己并不喝酒。

黄觉在《今日影评·表演者言》里回忆，当年李少红筹拍《恋爱中的宝贝》时问周迅，身边有没有一个男孩，就跟这个城市很贴切，就像块青苔一样，你扔在哪儿，他都能够存活。

这么多年过去了，他还像那样的青苔。连骑摩托车，开酒吧，都是非常青苔的性子。

“其实都行”，黄觉无意间又给自己来了个到位的总结。

“你让我非想去一个目的地，对我来说，是一件挺难的事。我突然间发现，这就是我的人生。我的理想是什么？没有理想。其实大到没有理想，小到骑摩托车要去哪，我也没有目的地。所以导致我现在最喜欢的项目就是绕二环走路，因为不用去想目的地，就是你一个圆圈走完就完了。”

请漫无目的的黄觉谈最欣赏的角色，说起了美剧《难以伺候》（2016- ）。这剧播出的平台是HBO，黄觉在《恋爱中的宝贝》里演的刘志，曾经很前卫地说自己失眠时就彻夜看这个电视台。

抛开职业不说，《难以伺候》的男主“那人”（本·辛克莱尔饰），是黄觉公开说的“最喜欢的直男”。在他眼里，“那人”“很有同情心，很在意这个世界，很愿意聆听，性格很柔软”。他与发小久别重逢，对方让他随便带去哪都行。

黄觉说，“一般情况下，两个直男肯定是去鬼混”。但结果是，他俩一人骑一辆自行车，骑到了哈德逊大河边上。“那人”说带着他去看日落，赶到那却实在不好意思，没想到天那么阴，看不到太阳。

“就这么简单。我觉得如果是我的话，我也是这样去找个自己觉得舒服的地方去待着。”

（3月29日采访。简版载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号→《黄觉：这么多年过去了，他还是那时的青苔》。摄影师达生。）

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一，体面的企业家，不体面的赌徒

如果吴长江没被抓，他一辈子都要给我们打工

当琼高院副院长丈夫刘某说这话的时候，他没想到他有一天会栽在一个小包工头手上，还连累了他的副院长老婆，夫妻双双把局进。

对张副院长的两百亿家产，吴长江在澳门输掉的十亿只是一块边角料，但对于雷士照明来说，却是失掉了自己的主心骨创始人，对吴长江来说，是失掉了自己的人生。

“如果我真的输掉了一百亿” 刘立荣说 “那博华的股票岂不是要大涨了，内地有几个企业能拿出一百亿”。

当数十家供应商围堵在金立厂门追讨货款时，金立手机正在通过官方微博要求全网媒体删除转发的“复盘金立死亡之谜”一文。

虽然金立信誓旦旦地说董事长在境外赌博输掉了一百亿是造谣，但刘董却承认确实有参赌，只是数额没那么多，他很小声的说，输掉了十几亿吧。（对于这样辟谣，群众近几年已经见过太多打脸了）

刘董从此滞留香港不归，供应商集体将金立诉至深圳中院要求破产清算。他一手打造的手机王国，瞬间窒息而亡。

刘立荣“退隐”香港后， 也懊悔自己的赌博行为，“赌这个东西真的不能沾，一失足成千古恨。不光是在于涉及多少钱，它会对你的品行定性，让一个人人格破产。”

二，叠码仔

吴长江在澳门赌输十亿，给他设局的人是黄老板。

黄老板的职业是叠码仔。

叠码仔是赌场的客源中介和财务中介，做的是拉客和担保洗码的活，以前包场干这活的大佬叫尹某驹，他牛逼到后来要为自己拍一部电影，指定影帝任达华出演自己。可惜那部片演的是打打杀杀，斗狠多过斗脑，也不知他为何不演他的主营业务承包贵宾厅叠码，大概企业家都不会说自己的真正发家史吧。你看王董就不爱讲他贩玉米，东哥也不喜欢说他卖碟片（不知是不是三级片）。

叠码仔在赌场担保拿出筹码放给赌客，抽取佣金，赌客赢了的话，他们收佣，赌客输了的话，他们连本带息收债，这个几乎就是一个旱涝保收的营生。

当然，不是每一笔债都收得回来，也不是每一笔债他们都有能力按行规办，所以，他们在内地有合伙人，比如琼高院张副院长的老公，就是黄老板的追债合伙人，直接把吴长江绑了拿走他的雷士地产股权。

但凡事皆有例外，叠码仔武某就特别害怕他的客人山西张老板，张老板托了别人的底，赢了认输了不认，武哥过来追债的遭遇几乎就是来一次进一次公安局给张老板再打欠条倒搭钱。

所以叠码仔这活，没几把刷子真做不了。有几把刷子，没过硬的合伙人也白搭。

三，有意栽花花不成，无心插柳柳成荫

女人做叠码仔到底靠不靠谱？当然不靠谱！

这么说，只是批判李少红导演的《妈阁是座城》为梅晓鸥立错了人设。

通过前面讲的故事，就可以看出来叠码仔的故事不是李导这样讲的，或者不是严歌苓小说那样写的。

前面几年，有两个特别值得注意的女性作家，开启了女性个人化写作，一个是陈染，一个是卫慧，但她们都主要是在情感方面探讨女权。

严歌苓的这部小说《妈阁是座城》则不然，她要在职业方面探讨女权。那些分工男性化的职业，女人真的不能做吗？她表示要挑战。

梅晓鸥的出现，就是要挑战传统的男性分工权域。可惜有些分工，不是性别歧视，而是自然选择，达尔文在《物种起源》就阐述了物竞天择，所以此处就不在说教道理了。

梅晓鸥做为叠码仔有三错，而这三错，都是绝对不可能或者不应该发生在叠码仔身上的。对于她在赌场中的表现，我表示看不懂，她不是在叠码，她是一次又一次在赌场无私无利的捞人。

第一，她对自己的大客户未做尽职调查，不知道自己的客户来历或真实身家，叠码仔不可能随便放大额度的，所以她以自己的别墅都远远不够来担保为一输再输的段总换最后一次过亿的筹码，不可能，公司会同意她明显资不抵债的额度，也不可能。

第二，她明知史奇澜是个穷艺术家，不肯带他赌，结果华仔托了史奇澜的底，却欠了她三千万，这帐欠得很神奇。毕竟她跟史奇澜就一面之缘，一个在赌场爬摸滚打的女赌徒，在没有任何证据她与史奇澜相爱的情况下，会倾家荡产地去救她。

第三，她无数次地去追段总的债，一次又一次被骗，直到段总都跑到国外躲债回来，又借他两百万让他去签地产合同。她真的这么幼稚吗？她和段总，没有感情戏，没有朋友情，唯一有的，只是段总初次赢钱时给站在旁边的她打了个喜，她回了句段总精神。

看见梅晓鸥一次又一次这样无脑地糟践全澳门最精英的职业，叠码仔只怕都要操家伙杀奔过来对李导喊，回家食食啦你。

但是电影也不完全是在瞎辦，至少拍赌徒百态那些，都是入木三分的。

段凯文和史奇澜的陷落过程实在是拍得很精采，一个事业有成的房地产大老板，一个天赋过人的艺术家，赌到最后满口谎言，见人骗人，见神诓神，没待在赌场的日子，不是在寻找赌资的路上，就是在逃避赌债的躲藏中，你对他们的沦落有多痛惜，就对赌博有多痛恨。

从这个角度看，李导原本想拍一部关于职业女性的电影，不意竟拍成了史上第二好的劝赌片，第一好的位置留给将来有导演来原汁原味拍茨威格的《一个女人一生中的二十四小时》。

四，进场时是人，出场时是鬼

我曾经在知乎看见一个贴文，把赌场与赌客的关系形容为养猪专业户和猪。

以下内容非我原创，全为引用，来源于知乎问答：

家里开“篷子”的（设在船上面的赌博场所），讲讲人们的赌博心理是怎么被利用的。就不“小赌怡情”了，点根烟，直接讲大的。

赌场三步骤：

1. 养猪

2. 杀猪

3. 以猪养猪

这里的猪我没加引号，因为人那个时候就是猪。（猪说：你侮辱我）

1. 养猪----人心贪婪（正强化法之中看到人内心深处的盲目自恋）

在赌场中，养着一群人，供他们吃，供他们嫖，供他们赌，方言里面他们叫做”点子“，我称之为”门徒“。他们不是白吃，白喝，白赌的，他们是猎狗，有敏锐的嗅觉，知道哪些人是猪，他们混迹各大娱乐场所，广交朋友。

曾经有个”门徒“想退出，规则是给5万封口费，去另一个城市生活。他还年轻，30出头，做”门徒“是有瘾的，每天白吃白喝，忽悠忽悠，还有提成，谁不愿意？

我就问他，没赚够养老本怎么就退出了？这行的人都知道，这事缺德，自己没好结果，给孩子能留点是点。

他说，太残忍，受不了了。

这事确实残忍，这门徒叫做”黑子“，很有脑子，做过一个很大的单子。

”黑子“喜欢嫖，所以就把他安排在浴城，钓那些”色佬“。

这次”黑子“钓的”色佬“人还不错，和”黑子“真有感情，杀猪的时候还不上钱，又不愿意再去骗自己的朋友，就被剁了只手，抵了3万块钱利息。黑子因为这事内疚，不想干了。

干赌场，只要你还有感情，不够狠，就别干，不然迟早栽跟头。黑子走的好，他明白自己，他不自恋，这是人最缺的。

现在我来讲讲，怎么个养猪法。

“门徒”出去找“朋友”，然后偶然一起来赌一下，只要来了，离死就不远了。

先是不输不赢，每天有心跳，不花钱，只要没事做，就想来两手，开始不会让你赢的，人这时候还不是猪，懂得及时收手，赚了就当个游戏，不去了。也不会让你输，输了人就会怕，怕了就不来了。

这时候人是最小心的，小心翼翼，生怕被骗，还有脑子。

来了个两三次，渐渐喜欢上了，也就不如之前小心翼翼了，警戒心就会降低，这时候，你该赢钱了。

别看赌场热闹，我告诉你，里面起码一半是“托儿”。他们就是专门生事的，方言他们叫做“钉子”，我叫他们“粮食”，就是巴普洛夫经典条件反射里面喂狗的“粮食”。

不方便透露太多，就只说一个“扎金花”，一般桌上三个“托儿”一头猪。会让猪赢钱，然后一个托跳出来，说猪出老千，猪不认，然后赌场出来解决纠纷，证明猪是清白的，让托儿道歉，然后被请出去。你以为赌场里面只有钱？人的内心有什么，他都有，诬赖你是老千，让你愤怒，证明你是清白，给你安慰。这时候再来几个一捧，“你真厉害啊，牌运这么旺，今天穿红内裤了？”

人这时候就开始显露劣根了，开始自恋，无理由地相信自己是赌神。自己翻翻口袋，你只赢了几块钱，就当自己无往不利了？当一个人认为自己赌很厉害的时候，他就开始变猪了。盲目地信任自己，这时候，所有的输钱都变成暂时的运气不好了。

随着你越赢越多，你就越赌越大，你就越来越懒得去思考。

然后一不小心，输了一点，再输一点，稍微赢一点，输了一把大的。至此之后，你永远别想回本，你或许会赢一点，但是相比你输的，差得太远。

你会越输越多，但是你想的是我要把输的赢回来就好，再也不赌了。赌过的人一定能感同身受这句话“我要保本”。你以赚钱为动机送钱为行为，互为表里。

没钱了，找朋友借，拿家里钱，如果这时候你能及时收手，你还有救，回去努力个几年，还能补上漏洞，一旦你敢向赌场里面的人借钱，你就万劫不复了。

我家一般放高利贷是3个点，也就是利息是3成，但是借给赌徒，利息是7个点，而且可笑的是，这些猪看到钱，一脸的感激，他们都不会问利息。妈的，真是自恋啊，你以为你是谁？白白借钱给你？

当然，借的钱你肯定输了，猪是没脑子的，有也只是钱堆起来的，不是赚钱，而是送钱。

猪已养肥。

杀猪是个技术活，一般都需要有脑子的人设计方案，外人眼里，我家是四爷（在我们那里，爸爸的弟弟叫“爷”，四爷就是我爸爸的四弟）说了算，他够狠，道上都会敬他一声“王爷”，因为他叫“王叶”，谐音。但家里人都明白，四爷听我爸的。

我爸在我小时候，是镇上的官，因为生了我，在斗争中被抓住了把柄（计划生育）....偏题了，有机会再讲这些，反正就说明一点，我爸是个文化人，杀猪需要文化人来。

不知道大家见没见过农村杀猪，说白了，就只有三点：按住，杀了，放开。

但这六个字里面有大学问，很大很大的学问。按住：让猪蹄悬空，使猪失了根基；

在赌场，一般到了杀猪的时候，会在其他场子里唤回一批人，方言叫做“扎子”，就是打手，而我叫他们“渣子”。他们是最没有人性的一批人，都是老油条，一般技校里面刚出来混的“黄毛”是不适合做这个的，我曾经做课题测过他们的MMPI（明尼苏达量表），他们都是精神病倾向极高的人群。

当猪开始输的时候，他们需要钱，借了赌场，欠了钱，会由这些人讨债。

怎么讨？

一点点来，不会一棍子把你打死，会恐吓你，夜里抓住了打一顿，但是都不痛不痒，摧残的是人心。

会在你家泼油漆，血淋淋地写上“欠债还钱，杀人偿命”，红色的大字，就写在门上。我妈是个读书人，说我爸没文化，人家只是欠债，要写上杀人偿命做什么？我妈不懂，没有杀人那两个字，气势就弱了一大截，这是恐吓，是催眠，将“杀”字刻入你的脑子，让恐惧侵占你的身体。偿命！

但是，总会放你一条生路，当一个人无路可走失去希望的时候，他就失去了人性，没了人性就恐怖了，他们会玉石俱焚。赌场要做的，只是让他们变成猪脑子，人性还是必须有的。

会给你拖几天，再拖几天，这个“拖”字真的是大智慧。“拖”是给你时间借，你去借钱了，虽然比起欠的差距太远，但是，会让猪众叛亲离。

让猪蹄悬空！

凡是嗜赌之人，必是众叛亲离，很多时候，家里人不理解，为什么输了这么多还去赌，我用精神分析的“客体关系”给你解释解释。

欠钱了，回去借，找朋友，找亲戚，自己是孙子。被老子骂不孝，被妻子骂无能，就是孩子见到自己都要绕路走，这种环境，人会忍多少自己的不堪？

回到赌场，只要是答应了你拖多少天，在这期间，只要你来赌，你还是大爷，只字不提欠钱，把你伺候好。

是个人都知道怎么选，做孙子还是大爷，欠了钱，猪是一步步被推向毁灭的。

众叛亲离，家里人讨厌，猪这下是彻底被按住了。

2. 杀猪：一刀致命

一夜之间，那些和你称兄道弟的人脸全变了，你完全不知道发生了什么。要钱，不然3万买手，5万买腿，吊起来，悬空（这里省略若干字，为了和谐）。

不会一下子把话说死，会慢慢来，温水煮，一点点地磨你的意志力，关键，还给你时间思考。仗义多是屠狗辈，想的少容易冲动，想的多了，考虑的多了，人就钝了，就会怂，就会惜命。

让你想，让你思考，让你被折磨，这刀就进去了，就服从了（这段比较少了，省了很多，抱歉了各位）。

放猪：不早不迟

放早了，猪会反抗，还有力气的猪是很恐怖的，赌场被烧过，就是来自一头变成人的猪。 放迟了，猪就死透了，没了活力，要杀要剐随便了，钱也没了，剁手是万不得已，黑社会杀人不杀猪。

场子里有个老人，他一眼就能看出是不是时候放了，老人走了，有这实力的也只有我爸，我爸不愿意干这事，就教下面的人一个办法。看猪愿不愿意卖老婆女儿，愿意了，说明时候到了，但是如果连儿子也愿意卖了，那就迟了。

这里面有多少智慧啊！

古时候盗墓，一人进墓，一人在上面接，一般这二人是父子，就为了防止上面接物的人见财起意，埋了墓下的人。但是，一般老子进去，儿子埋了老子的也不少有，后来怎么解决？换过来，儿子进去，老子在外面。把猪放了，才是开始。

3. 以猪养猪

农村养过鸡的朋友应该都知道，一群鸡最后活着的没几个，过几天就死几个，不是饿死的，而是被咬死了的。

你们猜猜是哪些鸡咬的？肯定是那些比较强壮的鸡？

不，恰恰相反，是那些相对较为弱小的，就只是这一个行为，写着多少法则啊？

这里面有同为弱者的发泄，有争夺食物的自私。猪被放出来了，不需要逼，他们会主动害人的，他们需要理解，需要倾诉，什么是最好的理解？什么是最好的倾诉？

让你也感受，你才能理解。他们开始骗朋友来赌，骗亲人来赌，似乎越多的人变猪，他们越不孤独。

五，妈阁是座城的真正意义不是女权，而是反赌

看完知乎答主的答案，结合电影中段凯文从房地产老总到囚徒家破人亡，艺术家史奇澜妻离子散，职业赌徒卢晋桐老婆被人骑儿子被人欺的林林总总结局，大多数赌徒应该都已经汗流浃背了。

要悬崖勒马的感觉有木有？

今天有人约我打麻将，我明确说没空。

但我最大的问题不是打麻将呀，是炒股，而且这个赌场，体量比拉斯维加斯，塞班，澳门加起来都大，尤其庄家更猛，玩得也更大，场内可以随时任意改变规则半夜鸡叫来个530，场外融资托底也去到一拖十，甚至干脆卷起本金就消失无踪影。

中国中产的财富，不会消亡在澳门，而是消亡在A股。

A股有多疯，连刘老板都亲自出老千，任上差不多把他老乡的牌全摆上市面了。

地方不同，场合不同，赌徒的叫法也不同。

在澳门，叫猪。

在A股，叫韭菜。

梅晓鸥谈情说爱来得有点假，但她说的有一句话，含金量颇高，用来结束本文挺合适：

真正的戒赌，不是不沾赌，而是赢了知道走。

（BY THE WAY，打牌赢了就走不是叫没赌品么？）

没觉得这部电影烂，网络评分竟然低成这个样子！我主要驳斥三个说法，同时墙裂推荐这部电影。 第一，这片儿都是赌徒喜欢看。这话说得没错，有过这种经历的我确实很喜欢，但也不能因为这个原因就判定这部电影烂呀。 《破冰行动》 上映的时候，我看了两集实在忍不下去，后来想明白了：可能是因为普通观众根本接触不到剧里边的事情看着新鲜，而我以前的工作比较关心新闻，早就在新闻里把那些事儿看得不厌其烦了，所以再看到这部剧里各种卖关子、铺垫伏笔就觉得装X。 《妈阁是座城》 正好相反，反而是对电影中一些情节比较熟悉的人，看着分外有感。电影我很喜欢，也更加期待严歌苓的原著。 第二，不相信有梅晓鸥这样的叠码仔相信爱情，也不相信史奇澜这样的赌徒从良，这类人主要是豆瓣党。 从2002年开始，豆瓣党就不再相信“正能量结局”，那一年张艺谋的《英雄》上映，豆瓣一水儿差评。后来的事情大家都知道了，《英雄》成了被低估的影片。 豆瓣党差评这部电影，也是因为不相信赌场叠码仔会点火烧钱、会朝海里扔钱、会免除几千万债务……针对这点我想说：越是看过、经历过一些黑暗的东西，越会相信世界上确实存在真善美这回事，电影只不过是把真善美存在这种情况展现出来，并且是以不完整、横截面的形式展现，这很难理解吗？想再共享一个观念：剧情是电影里很不重要的一个层面，如果那么抠情节去看小说呀。 第三，全片最后一个镜头，白百何对着黑底白字朗读PPT的，绝不是原著的意思，甚至不是原片的意思，这必然是受到某种不可抗力的影响，稍微靠谱点的影迷，应该明白这点呀。 想再说说段凯文和史奇澜两个角色。段凯文这种“人倒式不倒”的人现实生活中确实存在，有一类人“stay hungry，stay foolish”，他们是“stay 逼格，stay 架势”，有时候也不一定是因为坏，而是欺骗自己到了自己也信的地步。我就见过一个人，他的座右铭是“只要明天不死一切都OK”，情形类似段凯文。

还有那个文艺赌徒史奇澜，不怪梅晓鸥（白百何饰）被她驯服，像他这样好赌的艺术家，既浪漫柔情又精彩刺激，简直是“流氓会武术”的高端升级版，特别吸引那些见过大世面的女人。 白百何这次演得挺好的，但也没有什么类型的突破，都是演一个不管不顾的小妞，就是她擅长的“小妞电影”，别人赌钱她赌感情，到底赢了还是输了？大家自己去理解吧。 汤唯演过一个有关赌博的电影《北京遇上西雅图之不二情书》，两个对比后，我还是更喜欢《妈阁是座城》，这大概就是观众缘吧。 再次向大家推荐这部电影！