非凡
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剧情介绍
弗兰霍夫（米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli 饰）是一个功成名就的画家，妻子利兹（简·伯金 Jane Birkin 饰）一直都是他创作的源泉和模特，这也是利兹感到自豪的所在。但是这些年来，弗兰霍夫的创作灵感渐渐枯竭，当他面对着妻子的肖像画时，甚至感到无从下笔。当玛利亚娜（艾曼纽·贝阿 Emmanuelle Béart 饰）经朋友介绍出现在他眼前时，他已经有将近十年没有拿起过画笔了。性感奔放的玛利亚娜的出现重新点燃了画家的激情，他们两人在封闭的画室里整日疯狂的作画。利兹努力的克制自己的嫉妒心，但当弗兰霍夫将妻子的肖像画用玛利亚娜的人体覆盖的时候，利兹无法忍耐了，她和画家之间发生了争吵。 画作完成了，但弗兰霍夫却做出了一个惊人的举动，他将完美的画作永远的砌进了石墙里，从此，这副杰作将永远的隐藏于黑暗之中。 影片并没有过多的展示三人的情感纠葛，却将摄影机投向了画家作画的场面，真实的还原了一个艺术家的生活状态和作画场景，使影片有了更为高远的立意。BIG喜莲少狼 第六季花枝俏我是真的2006年中央电视台春节联欢晚会大黄蜂（国语版）跳舞吧！大象离不开你清洁工2022美国版龙虎英雄谁偷了我的侉子妙警点38我的黑历史误答笔记恐怖舞影零一年第41号女囚房西游记之再世妖王微缩屋工匠车库惊魂同班同学拥有者2020午夜索魂私人女教练哗！英雄粤语黑夏 第二季波塞冬历险奇葩超能事务所明日情缘鲨鱼海洋：灭绝又一年冒牌女友海上密室谋杀案第一季无极Armynel太阳泪（国语版）诡探奇幻旅程守边人刺猬索尼克复仇者联盟3：无限战争强悍媳妇塑料王国笑面豺狼海上谋杀案第一季切尔西侦探 第一季旺角的天空2之男燒衣国语悉尼豪宅第一季草莓之夜·英雄传
长篇影评
1 ) FIFF11丨DAY6《不羁的美女》：画笔里溢出的浓烈情感
第11届#法罗岛电影节#无人知晓单元第6个放映日为大家带来《不羁的美女》，下面为大家带来前线矛盾画家们支离破碎的评价了！
球球糖：
画笔摩擦画布的声音好悦耳。
张瀛：
眼神无法从艾曼纽贝拉身上移开，从天使在人间开始，就对她毫无抵抗力。
我们敏熙：
画家和模特之间的双向剥削。看了四个小时，最后又不给看结果，虽然理解，但还是挺恼人的。
曲有误：
空有情色的标签，但实际清水的不能再清水，被封存的画作是画家的抑制与喷发，也是两个女人各自情感的爆发，作画的过程很沉闷。
野凡：
冷峻的高级情欲。同样是作为表现高级情色的电影，本片与《穿裘皮的维纳斯》在阐述方式上截然相反，后者激进、压迫、焦灼，而本片则是严肃、淡漠、散状。
chriseternity：
作画过程固然是美丽的，其中注入的情感自然是非常能够引导观众的，但是导演还是令人作呕的，非要让我像凯特·布兰切特一样优雅地睡过去才能显出你的电影很高级吗？糕糕会给你补个最佳剧本奖，我可不会靴靴。
法罗岛帝国皇后：
从电影角度讲，电影时间长和电影内容闷并不互为充分、必要条件，本片之不幸在于它又长又闷。大量时间展示画家的艺术创作过程，空有情色片的噱头，裸露的尺度与次数也绝不吝啬，但以“情欲”为标准审视本片就只能说非常“清水”了，几乎可以当纯艺术片看。
kc512：
旁白最后说，我就是玛丽安娜，这把声音只出现在电影的开头和结尾，期馀时间导演都用长镜头缓慢移动，或是定镜在作画这种沉浸式镜头，强迫观者参与画家的「创作」。也许我们看不到玛丽安娜口中那「冰冷乏味的东西」，但当马莉安娜的声音在最后把我们拉出电影的幻觉，诉说她的醒觉与面具，是否有让人终于感受到创作的冰冷乏味？
我略知她一二：
比较舒适的是很喜欢那些绘画的场面，就在上一堂高级美术课，感觉自己都被渲染地高级了许多。然后其他部分没有什么可以说的，我想每个看过的人都要承认艾曼纽·贝阿不空洞的美丽吧，她的演绎虽然花瓶，但是所在的每一刻都是亮点，相反简·伯金的表演虽然天衣无缝，但是她所在的戏太苦太闷太沉，丝毫没有让人欣赏的欲望，米歇尔·皮科利如果不是绘画大师，那他一定是天才，同理这句话也可以送给雅克·里维特。
子夜无人：
撇开依旧又臭又长的里维特标签，精神折磨的程度还是比《巴黎属于我们》要好很多。要保持纯粹的创作环境是如此艰难，人性对神性的崇拜、神性对人性的默哀，画家对模特的控制、模特对画家的反抗，男人对女人的占有欲、女人对男人的控制欲，见裸露对可意淫的越级触碰、可意淫对见裸露的深层亵渎，一切相生相克的关系都需要戒断但又无法切断，于是才成就了艺术，成就了作为艺术品的你和拥有了艺术性的我。
#FIFF11#DAY6的无人知晓场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。
2 ) 没法删减
1.艾曼纽在老画家面前脱去外衣，美丽的裸体带有侵略性的“逼眼”而来。老画家枯竭的灵感被刺痛了一瞬间。艾曼纽圆圆的眼睛直视着画家，充满质疑。老画家慌乱地在速写本上拼命地画着，可蘸水比却如此干涸。
2.摆姿势。即使弄疼了，画家还是粗暴地将美女的裸体摆出各种姿势，“有时模特会因此脱臼”，他说。画家在空旷巨大的画室里走来走去，像个困兽。他仿佛有灵感在涌动，但又找不到那丝光亮的确切方向。在这个冲突中，他们渐渐理解了对方。是的，他们各自在寻找各自的方向。
3艾曼纽早早来到画室，室内昏暗，空无一人。她犹豫了一会，转身走出房门，来到明亮的白色走廊。这时，镜头几乎不动，她的背影沿着走廊渐渐变小，在拐角处停下来，又沿着走廊往回走，渐渐变大，移向黑暗的门洞。接着，老画家进来了。
4.两人大笑之后，画家突然找到灵感，将十年前的一副未完成画布搬过来，快速勾勒起来。他的画笔沾着淡淡的蓝色颜料，在妻子的肖像上轻轻涂抹。美女的屁股渐渐明朗，而妻子曾经青春的面容慢慢消失。看着画布上他妻子那双眼睛逐渐黯淡模糊，我忍不住流下眼泪。这是人类共通的感遇，情感，青春，衰老，人生的短暂和漫长，很多东西只有眼睁睁看着它消失，而无能为力。
5.画家的妻子在怀疑恐慌中煎熬，忍不住来到画室探寻究竟。她在光亮的门洞中一闪，轻手轻脚走下木楼梯，融入巨大的黑暗中。和她一闪而入的，还有一只猫。导演对这只猫的安排太绝了。
中国观众对这部电影的评论，褒贬出现两个极端。
先说批评的声音。对从没有学习过绘画技法的观众来说，大段大段的写生过程的确会让人昏昏欲睡。而一部份人的眼睛，重点盯住的又是Eammaneulle beart 撩人的身体。对于这部分观众，这样迷人的镜头又被大段大段剪断，分散在长达几个小时的镜头中。所以，他们看完后也会摇着头说：“不够紧凑！”。哈哈，他们把这部电影当作A片了。
好评就不好说了，每个人的见解都不同。我觉得这部电影的每个镜头都是有用的，几个小时的片长没法删减。场地简单，人物简单，但叙事的内容却相当细腻复杂，人物间的关系在不断变化，逐级推进。画室内和画室外的空间对比强烈。有这样控制力的导演，不得不服。
3 ) 以艺术的名义掠夺生命――我看《不羁的美女》
去隔壁宿舍借牒，无意中多拿来了一张《不羁的美女》，放在一边懒得看。以为会是部沉闷的，带有情色和实验性质的法国片，除此完全没有概念。一天早晨，课取消了，法语外教去了柬埔寨，而宿舍没有断电，于是就在这样对影片一无所知也无所期待的情况下，开始看，两个小时的长片。
与画与女人有关的故事本身就对我产生吸引力。影片里的故事发生在一位老画家的城堡里。法国南部炎热的夏天，幽静阴凉的城堡，洋溢着青春性感的美女唤醒了老画家久已干涸的创作激情，一幅惊世名作也许将如所有人期待的那样，在画家与模特间的合作中诞生。模特与画家，女人与艺术，这部电影会怎样来诠释这个经典的，诱人的，烂俗的，也可以是深刻的主题呢？
影片一开始，法国南部夏天的漫长慵懒的阳光，女主人公穿着连衣裙，提着凉鞋光脚走路的方式，都在告诉你，这不是一部用于取悦观众的电影，而是导演作者想要说点什么，这种说话的方式，带着典型的从容不迫，严肃优雅，杀人不见血的欧洲气质。
女主人公一进入老画家的城堡，便感到了某种不安，她对男友说：“我觉得要发生些什么。相信我。”这种没有凭据的不安的预感，是一种女人的直觉吧，觉得自己处于某种危险的境地，她抱起双臂的姿势，是企图自我保护，抗拒被掠夺的心理反应。没有悬疑，没有暴力，却是平静湖面下有暗流汹涌，整部影片以心理上绷紧的弦，使你呼吸压抑。
玛丽安成为老画家的模特，最初完全并非她的意愿，当她知道男友、画商、老画家三个男人经过讨论决定把她用作模特，来完成他们期待的画作时，她表现出的是气愤和抗拒。显然，这个有着性感身体、充盈青春的美女同时还是一个有着强烈的自主意识的女性。当她与城堡女主人，也就是画家的前模特讨论着女人的命运时，她显然是并不赞同画家妻子完全放弃了自己，将生命依附在丈夫身上的选择。她认为自己的心性是强大的，女人应该拥有自己。
玛丽安渐渐地在画家的创作中变得主动，因为她被作画的魅力所吸引。男人钟情于创造奇迹，而女人本能地喜欢帮助奇迹发生。她放弃警惕，陷入这场冒险中。（想到北冥神功哈）在他们的创作过程中，还交结着妻子的忧虑，男友的嫉妒，微妙的情感暗流，然而最后什么都没有发生，甚至那幅期待中的画也没有真正出现。只看到老画家把它封存进画室墙壁中时，曾露出鲜红的底色，以及模特玛丽安看到自己的画像时的目光以及她经历过被画之后的憔悴。“好的作品，画布应该是带血的。”想到老画家之前所说的这句理论，可以想见这幅名作的摄人心魄。最后画家展示的只是另一幅作品，淡蓝的底色，女人的背部，没有面庞。（简洁得让我看不懂）。在户外草坪明亮阳光下，大家仿佛都松了一口气，妻子与丈夫之间默契的笑，画家与画商开始讨论价钱，男友年轻的困惑，以及玛丽安的无法释然。
“好的作品，画布应该是带血的。” 在看到三个男人在讨论用玛丽安作模特的时候，不知道是否女性观众都会如我当时一样，莫名产生一种抵触的感觉。在男人的眼中，女性究竟是什么呢？尤其是那些艺术家、创作者。他们最会崇拜女性，赞美女性，欣赏女性，以女性为创作的灵感和源泉，美其名曰：“永恒之女性，引导人类飞升。”然而女性终究不是与他们占有等同的地位，他们将之作为汲取创作灵感的对象，从她们身上吸取精华，满足他们的艺术梦想。对他们而言，重要的不是她这个人本身，而是她所象征的美，她的美所帮助他完成的艺术创作，满足他创造的欲望和快感。他们以为自己是上帝。而女人呢？她所处的是被掠夺的地位，在对方的汲取和对美的再创造中，她也在默默地消耗掉自己，青春，美丽，生命。想到小时候看过一篇三毛写的《收魂记》，说是在撒哈拉沙漠，当地人害怕被拍照，他们认为被摄影的同时，他们的灵魂就被那个黑匣子里的胶卷所摄走了。这个故事放到这里来看，颇有寓意，可以解释女人与创作的关系。
比如画家妻子，她曾经是他的模特，为了追随他而完全放弃了自己的学业和前程，如今与老画家隐居在城堡中过着山中岁月长的平静生活，闲来以制作动物标本为乐。她的身体容颜，像是被时间做了抽脂手术，你看得出她曾经也是个美女，也许正如今日的玛丽安一般有着丰满的身体明艳的面庞，但现在年老色衰，变成了他的老伴，老画家再也不能从她身上找到创作热情，她不是不感到落寞无奈的，也不是不知道自己的生命血气已经被残酷地掠夺了。
她所爱好的标本制作，正好与画家的创作相对应。她把动物制作成标本的过程，也正是把一个鲜活的生命抽干，抽干它们本应自生自灭于自然界中的生命，把它们缝合，防腐，装订，以求保存它们盛年的美丽，企图实现某种永恒，但同时，被做成标本的鸟儿本身呢？它再没有翱翔天空的自在生命了。标本制作是一种血淋淋的残酷，以血肉生命为代价实现凝固的永恒的艺术。
电影不是我原以为的故作姿态的闷片。导演态度认真，手法优雅，欧洲味道浓厚。对于这部偶然看了的电影，却也并不是很推荐，因为综合各种好片要素来评价，它不是很好看。以我菜鸟水平，看不太懂。只觉得看完有点压抑，因为看到的是一种残酷，男人对于女人，艺术对于生命的残酷。以上一点观后感想，难免肤浅，拿来分享，仅作抛砖引玉：）
4 ) 带血的画布
最好的画作展示出各类灵魂，对象的，画家的，还有被感染的观者的。
不是有一首死亡之曲么，本片构思了死亡之画。
一位年轻画家带着女友拜访心目中的大师，老画家十年前辍笔了，或者因为思维的枯竭、灵感的缺失，或者因为心中构思完满大作的难以企及，那种全心力的投入、酣畅淋漓的发泄必须是一切都恰到好处，不容许一丝杂念的。
年轻画家、他的女友、大师的妻子都希望大师能在有生之年成功。成功不是成就成名，而是为你喜欢的事画上完美的句号，虽然人生满溢着遗憾，人却总企盼着能尽量减少遗憾，尤其对那些公认的大师，总希望他们的有生之年能够赋予完美。
随着大师开始动笔，年轻画家的女友充当杰作的模特，四个人都发生了变化。这些变化根本不是我们想象的俗套，而是看到画作如何在破坏日常感情，看到一副画作的完成就是一场参与者的历险。
老画师时时顿笔，握笔的手颤抖起来，画布上是自己的一生，血泪情爱，他无以担负；女模特时时愤怒，激发大师造出杰作是她的野心，但她必须受制于大师的摆布，每次与大师的交流都不得不让位于大师冷血的创作；她的男人受困于索取和奉献，他主动向大师提供他的女人，又时刻猜忌他们的作为；大师的妻子是最矛盾的一个，她既希望丈夫中断的艺术生涯能够起死回生，又不希望看到那副呕心沥血之作用尽了他的心力，并且可能呈现出她不愿意见到的灵魂——对往事的追忆。
里面每个人都在构造自己的时空，我也才知道，画画是那么的仰赖于力，画家需要身体和心理的力量支撑，画作的对象也必须让画家看到她饱满的力，呼之欲出的活力四射的力，哪怕模特摆着不能动的姿势。
影片最后，画家把这幅画用砖头封住了，除了画家和他的老婆，模特，谁都没见过她，当然，也不会给观众见到。
这幅画到底真不真实？大师对模特说，象你她就是真实的。我们从剧情隐约知道，这幅画应是模特、他妻子以及他本人的合体。
油画是婴儿，需要时间了解。好的画作，恐怕与真实无关。
5 ) 关于那张画
在影片中，这幅画有四个人看过：老画家本人、做模特的玛丽莲、画家夫人Liz、小女孩。
从老画家对这幅画流露出的满意来看，它应该是无限接近了他所追求的“真理”状态。他无疑非常钟爱这幅画，这是对他艺术成就的证明，即使深知它的存在会带来伤害也舍不得彻底毁掉它，只是让它作为一个秘密永不见天日而已。他曾为了能与妻子继续生活下去而拒绝继续以她为模特，因此《不羁的美女》成了他口中的不存在，玛丽莲的出现帮他最终完成了这张画。“我们画画时追求的是真理，这是很残酷的”，这可以说是他阅历丰富、洞察人心的智慧，也可以说是一种艺术哲学的表达。
玛丽莲说她看到的是“ A thing which was cold and dry，it was me.”，这是她掩藏的最深层的自己吧，要这样被曝光在光天化日之下，她最初的反应是非常愤怒，但很快就变得沮丧，甚至在画作公开那天都只站在画室门外。在知道老画家并没交出那张真的画以后，她也一直在躲避老画家，因为她知道，她在老画家眼里裸露的不止是身体更是灵魂。玛丽莲结尾时向Liz道歉，并且承认自己当初无知。也许她会重新考虑对尼古拉艺术追求的看法了（当初聚餐时她说过如果尼古拉的艺术追求半途而废，她会离开他，表达了一种艺术至上的决绝。而此时她应该能看清艺术残酷的一面。说起来其实尼古拉反悔得更早，在劝玛丽莲当模特时还“这可是为了杰作！”，结果没两天就委屈巴巴的了，好单纯的小画家。）
这幅画在妻子Liz看来，绝对是丈夫的杰作。她仔细端详完很满意地在背面画的那个十字，也许只是完成的记号，但你也可以理解成十字架，道德拷问的十字架或埋葬过去的十字架。Liz对尼古拉的妹妹说过老画家不会保护玛丽莲，这张成品证实了她的判断。她通过这张画，确认了老画家通过不画她显示出的对她的保护和爱，同时又从画玛丽莲的方式看到玛丽莲在老画家心里只是艺术存在，她无疑因此而放下了连日的嫉妒失落，心头阴霾一扫而空。Liz原先一直对老画家近年的画笔迟滞有怨言，也许是这幅画让她看到了极致和极致的残酷之处，她对老画家说自己什么都不指望了。虽然老画家夫妻和好如初，Liz甚至更爱老画家了，不过就像当初老画家告诉她人和画只能选一个那样，她依然只能拥有老画家作为人的这一面，他的艺术成了她的禁地，电影中的他们在树下互相简短表白后，各自向相反的方向走开了。
从小女孩和老画家的对话，我们终于证实了这张画上画的确实是美女玛丽莲。小女孩没那么多阅历和城府，容易被外表的美丽吸引，表达上也更直接。“She's beautiful”这句评价从侧面说明，玛丽莲看完画的愤怒可以排除老画家在外表上丑化她这个原因。搬画时露出底部的大片红色，不知道是不是在表达老画家说的“见血”？
本来只想理一理这张画的头绪，结果发现电影围绕这张画着实表达了很多，既有艺术与人这样大的话题，也有情感关系中的支配和牺牲这样问题，想象和思考的空间很大，这是我眼中好电影的必备要素。贝阿很美丽，但是如果是被误导来想看情色肯定是要失望的。
影片缺点：太长。
6 ) 不羁的否定
作画时如同摄像头一般的事无巨细的记录和“不及物”的（摄影机）凝视、对身体的施虐般扭曲以及对越轨恋情所可能爆发的戏剧性冲突的禁欲式排斥构成了不羁的美女中基本的叙事零度，专断的将性别战争伦理剧倒置为对于主客关系的精巧辩证。
影片的冗长在一定程度上应该归因于对作画过程的事无巨细的记录，其中仅仅辅以画家的凝视，全无被画客体的反打。正如画家所言，“我要表现在你身体中又超出你身体的东西”，这让女主曾近乎歇斯底里的“超出”正是画家的凝视自身，是女主与画家眼中的女主之间的差异，而女主后来一度的反客为主也基于这一差异，让她短暂化身为超我式女性，要求“性无能”的画家主体完成由他开始的创作。
差异在女主自身的一端体现为“超出她自身的”理念与用于彰显理念的质料客体-身体之间的差异，后者是再现超验之物却永远“不够专业”的业余模特，而全片最唤起性遐想的段落也全部来自于画家对她身体的施虐式扭曲。这让我们来到萨德的世界：女主身上超出于她的超验客体-原质是萨德意义上的享乐意志，画家仅仅是这一意志的“工具人”，而女主的身体则是因无力承担这一物之尊严而被享乐意志借助工具人所不断扭曲和折磨，却又不生不死的“完美”被享用客体。
创作的结果有二，一是超验客体的“真正”化身，而它的毁灭性要求它只能被藏于墙后，永不可得。不如假设这一被雪藏的作品正是画家对女主最后姿势的记录，其中女主第一次直视镜头，作为客体将凝视返回到观看主体，让所有牵扯进这一情感纠葛的人都无法平静；二是进入了艺术品商业流通的“庸作”，它建立在对画家在剧情史前史中以妻子为模特所作画作的失败之上，这一失败所含的凝视的破坏性纬度被舒缓的蓝色盖于其下，好像经过消毒和和烹煮后的“安全”的罐头食品，而画中的姿势同样可以解读为模特和妻子经历艺术加工后对男性权力-市场交换逻辑的臣服。
谈生意的过程同时也是人际关系的紧张得以缓解的过程，人们不约而同的准备“忘记这三天”，唯有女主对其男友的旅行邀约的否定成为这一社交场景的污点-噪声。她不准备像那幅画一样藏身于暗无天日的本体领域，或是让以自己的身体为基质的艺术交易循环完成最终封闭，相反，她以巴尔比特式的、伦理式、无法转喻为其他含义的否定拒绝这一再生产闭环，打开“无限判断”的不羁新天地。
四个小时版本。作画的部分很牛逼很喜欢，也很吸引我，可以当大师作画的学习资料了。但其他部分就有点造作和无聊。专心看下来这么个片子一定很累吧？（我没专心看）画家的调情方式就是高级啊。。
四个小时啊！想看色情镜头的人要失望了
果真是美女不羁，画家放荡，当他把模特摆放出SM的造型并让她挣脱束缚默然内识时，我还以为导演要拍一部克己复礼天下归仁的哲学电影呢？噫！为什么浪漫主义者到了最后都会对婚姻生活绝望呢？说到底，道德君子并非人人都做得，各人形气才性不同，为什么要强求自己适应他人的想象呢？有人说哲学过时了，这句话很真实啊，你看看影片中的画家说起话来东一靶子西一锤子，他本就不适合学哲学啊。过时的东西还是留给念旧的人去学好了。放荡而不羁到底和放荡不羁爱自由是两个意思。把画封在墙里有点爱伦坡的意思，导演若是真有勇气，把墙壁一敲破，想必一整面墙里藏的都是画。本性难识，材性也不易，若真识得材性各人过各人的生活也会轻松一点啦。有人说删节版没有裸体，哈哈，那这个电影就真的一点内容都没剩了。
8.5/10。①男主的妻子曾给了男主很多灵感让他成为名画家，但现在面对她他却灵感枯竭。这时出现了一美女让男主重燃激情，他以她为模特作画，这过程中男主、男主妻子、模特、模特男友四者间的关系产生了一些微妙的变化。影片大部分篇幅都是男主以美女为灵感的作画过程。②运用丝滑优美的高水平运镜/场面调度、诗情画意的高水准摄影美术、舒适的音响营造了诗意氛围。③时长太长，把诗意拖成了疲累，扣1分。
里维特电影的核心是秘密之为秘密.本片借用巴尔扎克原著与《彼得鲁什卡》(关于一个有生命的木偶)并提及《我们死人醒来时》的情节来记述一场追寻无蔽(a-lētheia)的斗争而直接显明了这一点.两性角力绝不是主线――恰恰相反,它始终是求索过程中的场外干扰因素;全片的重量系于画室中的合谋:艺术作品意在开启无所遮蔽的真,它自古以某种譬喻的形式与女裸体相关;模特决意与画家合力揭开伊西斯(Isis)的面纱,甘愿将自己的秘密敞开以充当她的形象,但自行遮蔽与拒绝被看乃是真之偏好――一旦完成的作品把作为自行锁闭者的大地带入澄明,这就势必意味着使显现者返回到隐匿之中.里维特把作画的时间凝固来让它得以被看,而令已被真所置入的成品-女人重归自行遮蔽者的扣留与庇护,以免我们不慎窥见卡吕普索(Calypso)的面容.
如果我是美术专业画人体的学生的话感受应该更深刻吧。另外艾曼纽·贝阿本片中不如在《天使在人间》时漂亮，差点没认出来。四个小时的加长版。跟情色一点关系也木有，是严肃地艺术作画过程。有意思的是艾曼纽辛辛苦苦摆了N个小时的POSE最后看到成品画却十分愤怒，但是镜头外的观众却看不到这幅画。
4个小时的美术课，画家与模特的唯美故事，不用看字幕也可以明白的那种爱欲纠缠下载4个小时左右，观影四个小时左右虽然不是自己想的那版4K画质的，想当年從VCD看到DVD（雙碟）多少年不看了，但是故事一直记忆犹新，早就听说2017 / 2018出了4K画质的最新版本；目前这个238分钟应该也是比我DVD影碟要多出好多，至于3碟的VCD我早忘了当初的时间了。一个10没有新作品的著名画家在对爱人产生了审美疲劳后对介绍来的新模特产生了创作欲望和冲动，在不分白昼的创作里两个人从开始的没有交流到最后的心灵沟通直至产生了灵魂深处一闪念的创作激情，電影没有描写画家与女模特直接的情欲场面但是通过一次次的绘画摆弄把男女那种对情欲的理解*【2019 / 1 /5】蓝光下载高清238分钟版本再看（没有找到4K版本）
画家弗伦霍费尔与妻子在法国普罗旺斯的乡村住宅中安静地生活。当年轻的艺术家尼古拉斯和他的女朋友玛丽安去看望他时，弗伦霍费尔决定重新开始创作一幅名为“La Belle Noiseuse”的画，他很久以前曾放弃过，他希望玛丽安成为模特。随后的创作过程将改变角色们的生活，它将变成一场对真理和意义、艺术家对生活和艺术的相互冲突的责任的斗争，关于艺术极限、艺术虐待、权力的问题就会出现。影片让我们看到一系列艺术品的持久创作过程以及它如何改变周围的人。在去世前不久日本导演黑泽明将其命名为他在 1990 年代最喜欢的两部电影之一（另一部是北野武的《火花》），他称其为最佳影片，展示了一位艺术家的手艺斗争。这部电影因为没有技巧、长镜头、固定机位、深焦、自然光而有一种粗朴的赤裸感，画室中的裸体经常处在阴影中。
艾曼纽·贝阿跟简·伯金差的不是几条街的问题，她充分表现出了又胖又矮又丑胸难看屁股超大的一面。
绘画是一大看点，女人的裸体是第二看点，但要是将影片定义为情色片则大错特错。近四个小时，过于冗长。
美丽的天使，艾曼纽贝阿全裸出演~~~~还是很值得看的，冲着大美女，加一个星星，本片很长，剧情较拖沓。
看的是四个小时完整版，整个片子下来，有超过三分之二的时间是画家在绘画，贝阿在摆姿势，牺牲裸露的镜头不少，真正的好演员，不过给我最大惊喜的还是简·伯金的沉稳表演。总之，是个大闷片，但看完后你会佩服导演的功力，因为你能感受到导演想表达的思想，艺术与创作之间的关系，但是，不会想看第二遍
里维特让Jane Birkin来饰演片中画家的妻子还蛮有意思，现实中她的前夫Serge Gainsbourg总为别的女人写歌，影片中她的丈夫也为别的女人作画。
按照影片中的暗示，片名应该具有多层意思，是不可翻译的。电影的主题应该是探讨艺术与艺术对象的距离和关系。里维特不仅在影片故事中分析了一件艺术品创作过程中的各种可能性和对艺术价值的构成意义，自身的电影摄制方式也是对艺术生产过程的特意强调。他处理场景时很简约凝练；色调也很考究；另外不知道是不是使用两机，几个运动连接很出色，单机怕是费时或麻烦
http://m.youtube.com/#/watch?v=R4uQ0HQVbF8&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DR4uQ0HQVbF8
虽然我很喜欢艾曼纽.贝阿，可还是受不了此片的冗长
太长了，没法看下去。第一场戏就快10分钟，老子可不要看钢笔画教学纪录片。
四小时，在公司看了三个星期。有精彩之处，也有没必要的拖拉。
让身体摆出极度扭曲的姿势何尝不是一种榨取，像拧干一块湿毛巾那样，流出生命的汁液。在某一刻，他们捉住了彼此的姿势 ，可惜他们都移开了，人再也回不到初始的观察点，也回不到那个被观察点，两个人都只能依靠对方的定点来还原自己，可这是徒劳的。像彗星只擦过地球一次，但他们确实有一次捕捉了对方，那是唯一的、瞬间的、针孔与针孔的相逢。
在绵延时间、去戏剧化的情境下探讨艺术创作与人生现实的关系，应该是里维特最佳了