刺猬索尼克

动画+真人的电影，改编自世嘉公司的电子游戏。索尼克是一只来自外星的蓝色刺猬，他速度快如闪电，身上蕴藏着巨大的能量。来到地球后，索尼克结交到了朋友，生活相当惬意。邪恶的蛋头博士发现了他的存在，想要将他捕获，得到他身上的宇宙能量。索尼克在朋友的帮助下，与蛋头博士展开决战。

影片在表现索尼克刚到地球与人类发生接触时，颇为有趣。笑点比较直接，人物的忠奸善恶全都写在脸上，适合儿童。

本片最大的看点是金·凯瑞扮演的蛋头博士。他夸张的面部表情很配合这种卡通风格的电影。私心里希望能看到他扮演的元首，与卓别林的『大独裁者』相比应该会别有一番风格吧。

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这是一部有新意和创意的灵动影片～虽然故事情节比较简单，但如闪电精灵般飞速的小刺猬的塑造真是十分精致有趣，剪辑和OST也挺精彩...影片中很多亮点让我会心一笑。

我的想象力由该故事延伸开来，非常希望能拥有可以瞬间穿梭时空的戒指...可以光速般的飞跃任何空间，超快速的学习能力～！

☆Unlimited Energy令人心生向往，更重要的是要善于掌控好自己拥有的能量和天赋，将之用在正确的地方...✨🌄 小刺猬的清单上那一项交到一位真心朋友，很让人动容。为保护朋友爆发出来的强大能量更是令人感动！☆ 感悟到: 在地球上的意义之一即是生命的存在，有趣的灵魂和自己互动，生活陪伴在挚爱的人身边...彼此支持理解才是更有意义的事！💞

片尾彩蛋一个黄色松鼠般的神速存在，希望是小刺猬的外星同类～期待下一部！期待更多Energy展开的奇思妙想和灵感碰撞...O(∩_∩)O

2020美国喜剧片《刺猬索尼克1》，改编自同名游戏，全球累计票房3.19亿美元，定级PG，豆瓣评分6.0，时光网评分6.5，IMDb评分6.5，于2020年7月31日引进国内上映。

本片是典型的好莱坞流水线风格，作为动漫改编或游戏改编的真人动画片，总会有个与之建立友谊的人类，总会有个邪恶科学家作为大反派，所以在剧情上没有惊喜，似曾相识的味道。

光速刺猬的设置也没有带来惊喜，超级英雄的味道，闪电侠+快银+奇异博士的结合体——飞速奔跑像DC的闪电侠，凝结时间像漫威的快银，指环穿梭像漫威的奇异博士。

本片虽然很热闹，也穿插着很多插科打诨的笑点，但却一直难以让人提起兴趣，就像是重看了一遍《大侦探皮卡丘》或是《蓝精灵》或是很多很多大同小异的动漫改编或游戏改编的真人动画片。我觉得本片的质量完全对不住全球破3亿美元的高票房，豆瓣评分6.0才是观众给出的真实评价。

金凯瑞好久好久都没出演本片这种夸张疯癫角色了，“廉颇老矣，尚能饭否”，本片中金凯瑞让我想起了金凯瑞巅峰时期的表演风格，虽然表演上没有大的突破，不过重新看到金凯瑞的标志性表演还是挺回忆杀的。

本片在上映前曾放出先导预告片，索尼克采用的是难看的瘦高造型，经过全球游戏迷的抵制后，改为了现在的造型。其实这是很典型的宣传企划和反向营销，片商不可能脑残到设计出先导预告片里的那种造型，全球游戏迷充当了本片的免费宣传者，本片在上映前狠狠地赚了一把眼球，吊足了观众的胃口。结果是本片创造了游戏改编电影的最高票房记录。

索尼克的CG3D造型挺还原游戏的，不过面部表情不理想，表情不够丰富，表情力度不到位，表情不够活灵活现。由于表情制作得不理想，形象虽然可爱但不够可爱，还有提升的空间。

片尾留下了彩蛋，给续集留出了余地——刺猬索尼克的死对头蛋头博士诞生（本片相当于是蛋头博士的起源电影），新角色黄色双尾狐狸出场。

本片中出现了中国元素——刺猬索尼克穿梭于中国的长城。作为索尼克在世界各地跑酷的场景，中国长城是很合适的地点，片商既可以讨好中国观众，长城的形状很像跑道和轨道，很适合作为索尼克跑酷的地点。

值得一提的是，片头电视机播放的电影是《生死时速》，英文片名是《SPEED》，“速度”的意思，这一彩蛋是为了契合索尼克的速度。

虽然影片整体没啥足以让我兴奋起来的亮点，不过片尾伴随着字幕的像素动画挺有意思，用像素动画的形式回顾了影片中的重要桥段，因为世嘉的SONIC本就是像素游戏时代的产物，所以片尾的像素动画是对游戏的致敬。

2022年续集上映，创造了游戏改编电影的北美票房记录。

挺喜欢这种融合各种好莱坞梗的搞笑元素的，整理一下:

男主开玩笑说和蕾哈娜在游艇上，蕾哈娜是被好莱坞电影调侃最多的了，

索尼克看的DC闪电侠漫画，

基努里维斯的《生死时速》（Speed），钢铁侠称呼雷神为劲爆点男主hotshot，就是这，

威尔史密斯的《黑衣人》系列（字幕给翻译成MIB星际战警，应该是湾湾翻译），

酒吧混战慢动作那里可能借鉴了《X战警:逆转未来》里的快银名场面，

索尼克开车调侃范·迪塞尔的“家人侠”，这个梗终于连好莱坞也搞起来了，

巨石强森竞选总统，搞笑……

真的是每一个梗都精准戳中笑点。

其他笑点包括:索尼克带乌龟体验生死时速，画着金门大桥着火的蛋糕，索尼克的爆炸头，索尼克fart时撑开浴袍，有从大到小五种形态的机器人，金凯瑞在卡车实验室里听歌VR自嗨，小女孩给索尼克一双PUMA童鞋，主角夫妻俩等电梯时被误以为绑架孩子，穿越到巴黎长城埃及唯独狮身人面像被炸，大姨姐被绑不忘让女儿戴上健身手环刷步数，

以及UNCLE SAM派一个将军登门拜访，用一张五十元餐厅充值卡作为封口费。

片头的派拉蒙动画，星星变成了索尼克的穿越金圈圈，貌似这种轻松搞笑动画片的片头都挺喜欢做些改动的，《精灵旅社》系列的哥伦比亚片头也改得很好笑。片尾用了像素风游戏画面，像《无敌破坏王》那样，挺喜欢的。

金凯瑞真的一身的搞笑细胞，一个自命不凡又蠢萌到家得科学怪人形象，这不就让人记住了吗。结尾被抛到蘑菇星球，笑死人。

第二部已经确认引进了，会等到定档上映后去看。现在这样子，也只能靠引进片了。

游戏改编电影的金矿很难掘：在游戏中能够获得成功的故事/叙事，往往都是与其独特的交互模式有着深度绑定的；但把它当做普通的IP来运作，以电影创作的思路从零开始，却经常能够收获意外的效果。

这就是体验者与观察者之间的区别；电影完全可以在大银幕上创造出模样一致的画面，无论怎样提升浸润感，观众始终是观众，无法参与和互动。

但这也就是宝可梦、索尼克之流，相较其他知名游戏系列，在改编电影上的优势所在：尽管核心系列的游戏类型相对固定，但广泛的衍生作品，使具体形象的知名度有了超越性；在改编过程中，也就无需囿于形式。

就《刺猬索尼克》而言，真人与CG角色的搭档，显然已经与游戏中的设定毫无关系了；“异星萌仔伴我同行”的经典蓝本，在面向家庭的索尼克这里也依旧适用。

知道观众想要什么，知道自己在干什么——这对任何电影创作者来说，都是永远都不过时的道理。与近10年前的《蓝精灵》相比，《刺猬索尼克》在真人部分没有手贱，在CG部分超常发挥，人畜无害，扎实有趣。

能成为一部能让人心满意足的甜品级电影，也是一件了不起的事情。

【概览】

《刺猬索尼克》获得的市场肯定，很大一部分功劳要归功于灾难性的首支预告，极大地拉低了观众的预期；而跳票三个月回炉重造的神操作，又瞬间把观众的好感度拉满。这对于好莱坞甚至任何电影来说，都是极其罕见的。

派拉蒙和新人导演杰夫·福勒的低姿态，让环球在《猫》上犯的错误显得更加愚蠢。好莱坞的电影创作从来都是单向通道，试映反馈对独断的创作者们的影响着实有限。

然而，不需要Netflix和《纸牌屋》吹嘘的大数据，任何观众都能发现《星球大战9》的蓝本就已经很瘠薄，眼花缭乱的《猛禽小队》也不过是言之无物的花架子。

观众能以差评的形式参与到一部游戏改编电影的制作中来，恰恰是对游戏这一形态的最好映射；而在众筹模式已经大大影响了内容创作的今天，能够参与到自己喜爱对象的创作过程中，本身就是最好的宣传。

伴随着《刺猬索尼克》的游戏/动画长大的观众们，需要的也正是这样一部接力棒式的电影：这不仅仅是为了满足泛滥的怀旧情绪，更是为了将自己童年的快乐体验，分享和传递到下一代孩子身上。

有趣的是，这也适用于出演反派的金·凯瑞。

总有一代新人换旧人；但旧人也一样能新用。

【制作】

人设太丑而给蓝刺猬做医美的成本大概在500万美元左右：这是一个看上去很吓人的数字。但考虑到首支预告放出的时候，电影的特效完成度并不高（通常来说，仅有预告中完成的部分镜头），而宣发成本（甚至某些电影的补拍）都可以轻易超过这个数。

《刺猬索尼克》调整后的成本依然没有过亿，比《大侦探皮卡丘》少了五千万以上。派拉蒙的这一决定，可以说是多年来无数昏招中的一点亮色。

可以看到，三个月的跳票并没有给CG特效带来太大影响，角色设计上的变化（包括镜头曝光、饱和度和光线的调整）显而易见地有效，只有大闹酒吧一场戏中，在真人与CG交互上有些违和：索尼克不像是爬过一个人，而是漂过去。

这对于新人导演杰夫·福勒来说自然是莫大的成功；而对于派拉蒙而言，这也是自《大黄蜂》以来，在准原创项目上的第二次胜利。有趣的是，两位动画编剧，帕特里克·凯西和乔什·米勒主笔的剧本， 与《大黄蜂》之间也有很高的相似度——两部电影也都是《E.T.》的徒子徒孙。

当然，这并不是说陈年老梗的“文艺复兴”就不值一提；周星驰的完美电影《功夫》，从头到尾都是拿来主义，但浑身上下都是新鲜感。

团结紧张严肃活泼这八个字，拿来形容《刺猬索尼克》简直再合适不过。如果没有恶臭的派拉蒙式植入广告的话（如连锁餐馆Oliver Garden和搜房网站Zillow），蓝刺猬的首次出击可以说是相当成功。

【表现】

整体观感上，《刺猬索尼克》的优势和劣势都很明显：一方面，电影笑点得当情节紧凑，BGM的运用也恰到好处（预告中金·凯瑞的段子，效果就远逊于成片）；而另一方面，作为PG级的家庭电影，诸多情节安排不尽合理，也有一些设定没有下文（如“全境通缉”）。

这些“儿戏”对成人观众来说显然太过幼稚，但对其低龄的目标受众而言，影响却是微不足道的。孩子们不会纠结男主角为什么智商经常下线，却会为快银式的“神速力”深深着迷。

这在很大程度上，也要归功于本·施瓦兹充满活力和极具特色的声演，与蓝刺猬的搭配浑然天成，不做第二人选。而詹姆斯·麦斯登低调的表演，也很好地突出了索尼克的滑稽感——尽管原定的保罗·路德喜感更高，但也会不可避免地抢走电影的焦点。

修容后的索尼克表情更加生动，而与其对位的金·凯瑞反而稍有收敛；这或许是年龄使然，毕竟他在Showtime的剧集《开玩笑》中已经彻底变成了致郁系的“罗杰先生”。夸张的肢体动作和表情还在，但多数场合都是在单人表演；没有对照组之后，玩得也自然没有那么疯。

而《刺猬索尼克》紧紧围绕“友谊”开发角色与情节的做法，也与《雷霆沙赞》有异曲同工之妙：索尼克在片中追求和最终获得的是汤姆·沃卓斯基的友谊/家庭，保护他的也是Greenhill小镇居民；而蛋头博士恰恰是索尼克的反面，因为智商超人而离群索居，也为他的激进态度和怪异之举提供了更深层次的理由和悲剧感。

【总结】

总体而言， 面向家庭的《刺猬索尼克》提供了相对简单直接的故事，也从已有的成功模板中汲取了创作灵感和故事节奏；类似超级英雄的起源故事和公路片情节让电影脱离了《蓝精灵》式的“闹剧+说教”，角色之间有着良好的化学反应，也为叙事提供了充足的推动力。

随着金·凯瑞在片尾彩蛋的蘑菇星球落发，正式化身蛋头博士，续集的推动也自然是在必然之中。考虑到《刺猬索尼克》并没有引用太多游戏内容，世嘉和派拉蒙方面未来的操作空间还是相当理想的。新角色、新世界和新冒险，只要能够保证其创作初衷不变，这一系列的潜力要比《大侦探皮卡丘》明朗得多。

游戏迷们应该还能记得，上世纪世嘉与任天堂争夺游戏机之王的大战。

如今，抢占电影大屏幕的战争也已经打响。2019年任天堂经典游戏《精灵宝可梦》的皮卡丘被拍成电影《大侦探皮卡丘》，全球票房超过四亿美金。

老对手世嘉的《刺猬索尼克》也在2020年2月14日上映，在北美上映三天票房就超过了5800万美元，打破了《口袋妖怪: 皮卡丘侦探》上映三天5430万美元的美国票房纪录。《刺猬索尼克》在10天内全球票房取得了2.1亿美元的成绩（约合人民币14.7亿元），被称为“有史以来最赚钱的游戏改编电影”。

电影描述这只世上跑得最快的蓝色刺猬是如何误闯地球，遇见人类好友汤姆并逐渐爱上他在地球的全新家园，并联手阻止邪恶的蛋头博士利用音速小子的超强能力来统治全世界。

不过第一版的预告片出炉后，Sonic的造型吓坏广大粉丝。好在派拉蒙影业从善如流，花钱重新设计小刺猬的造型。电影的上映时间也从19年11月8号延期到20年2月14号。据报道，重新设计的成本可能比传闻中的3500万美元便宜得多。

请来喜剧之王金凯瑞饰演智商超过300 的大反派蛋头博士，真是再合适不过了。

而X战警中的镭射眼詹姆斯·麦斯登饰演Sonic的好友Tom

到底这只蓝色闪电小刺猬有没有躲过蛋头博士的追杀呢？我就不剧透了。

阿杜友情提醒各位观众老爷不要错过结尾的惊喜彩蛋哦。Superise～～～～