马尼拉之恋

《布拉格之恋》，它更显赫的原名是《生命中不能承受之轻》。

简单叙述开始后，我在背后放了一个靠枕，找到最舒服的姿势，不再动了。

三个小时，不是对昆德拉的膜拜抑或对试图对考夫曼的改编有何质疑，只给我一个故事就好。

汤玛斯在小镇和特芮萨相遇，她尾随他回到了布拉格，住在了他的家里。一场舞会过后，汤玛斯意识到自己的嫉妒，他们结婚了。一条带领带的小猪见证了他们的婚礼。

电影也好，书也好，这都是一场突兀的情事。除了刘易斯充满诱惑的蓝眼睛和比诺什粉嫩的婴孩般的面孔以及中间的寥寥数语，我并不知道，爱情发生的理由。当然，也许我们是更应该期待这样无由的爱情的。

昆德拉有一个著名的观点，跟一个女人做爱和跟一个女人睡觉是两种截然不同甚至几乎对立的感情。爱情并不是通过做爱的欲望（这可以是对无数女人的欲求）体现的，而是通过和她共眠的欲望（这只能是对一个女人的欲求）而体现出来的。

所以，托马斯应该是爱着特芮萨。她打破规则住在他的家里他的床上，她握着他的手入睡，他在她噩梦醒来的时候环抱着轻轻哄她入眠，“在我的怀里睡吧，像一个婴儿，像一个小鸟儿，像一个哨子，像一个哨子吹出的动听的旋律……”

然而，汤玛斯无法停止对其他女人的追逐，无法停止跟他们做爱。

萨宾娜是汤玛斯的众多女人之一，当然，她是不同的。我有一个感觉，特芮萨是一个孩子，而萨宾娜是一个女人。比如特芮萨孩子样的眼睛，婴儿般透红的皮肤，还有，她穿朴实的看来毫无吸引的粉色的Bra，甚至是宽松的底裤，这跟电影的久远无关，因为萨宾娜显然不同。永远穿着黑色的内衣的萨宾娜，画家，热爱自由和历史感，总是喜欢戴着一个祖父留下的黑色的帽子，眼睛里透出的是聪敏和了然于心。她说，我并不是反对共产主义，我只是反对媚俗。

汤玛斯或者说昆德拉是个神奇的人物，他让两个女人相识，萨宾娜帮特芮萨找到一个工作，让她成了一个摄影师，在日内瓦的时候，两个女人甚至互拍对方的裸体给彼此做模特。当萨宾娜的手在特芮萨的后背轻轻移动的时候，我几乎觉得心惊胆战，还好，她的手很快停住了。两个女人，面对情人的妻子的身体和面对丈夫的情人的身体，探询、嫉妒、奇异或者某种程度的相惜，究竟哪一种感觉会比较多一点？

无法不欣赏萨宾娜的洒脱和自在，当她在火车上打开窗子将头伸出去然后满脸雨水的回来，当她戴上帽子坚定的站在那里解开外衣，当她的情人告诉他自己离开妻子时她脸上的绝望以及带着泪水的长吻，当她为了自由决然的逃离，我感到深深震撼乃至景仰。而特芮萨，特芮萨却让我感觉心疼。她了解了丈夫身体的不忠，却相信他爱自己，她试图让自己跟他一样，将身体的交融看作一个等同吃喝拉撒的简单生理过程，却发现事情变得更加糟糕。

爱情是一个画地为牢的过程么？汤玛斯、特芮萨，他们都作了爱情的死囚？

影片最后是欢快的田园生活，特芮萨穿着粗布衣裙做饭洗衣，汤玛斯用他握手术刀的手驾驶着拖拉机在田间耕作，当年那个带领带的小猪长大了，他们带着它去乡间的小酒馆喝酒、跳舞。那一夜，他们没有回家，汤玛斯拥着特瑞萨走进NO6房间，我看到他修长的手指上黑色的泥土的痕迹。

这是他们的最后一夜。

萨宾娜在他乡接到了他们的死讯，泪流满面。

再回到乡间的那条路，清脆的山林，朦胧的水气，车子慢慢驶向深处，消失。

轻盈或者沉重，生命都不过是短短一瞬，而死亡、消逝却是永恒。

那就在最美的时候结束吧。

小提琴声响起，我轻轻的念：她是个被放在树脂涂覆的草篮里顺水漂来的孩子，他怎么能让这个装着孩子的草篮顺流漂向狂暴汹涌的江涛？比喻是危险的，汤玛斯还不知道，一个比喻就能播下爱的种子。

什么是轻，什么是重？
 
生命是轻还是重？生活是轻还是重？爱情是轻还是重？欲望是轻还是重？
 
对于托马斯来说，生命，生活，欲望都是轻，爱情，也并不那么重，他不羁的游离在现实生活中，在拈花惹草中体会乐趣，对他来说，sex不是爱，只是他自由生活的一部分。特蕾萨，他唯一会心疼和想要保护的女人，却把托马斯的轻都看的那么重。托马斯就是她的全部，她也不理解为什么会有无爱的性。不同人对不同东西的轻重有截然不同的认识，如果两个截然不同的人走在一起，一个人的轻必定加重另一人的重，一者的轻就变成另一者不可承受的轻。
 
最喜欢的是萨宾娜，她也是最让我心疼的一个。她在片中是自由的符号，她给他人自由，自己追逐自由（离开被苏维埃统治的祖国，向往自由的象征：美国）。表面上看，她比托马斯更透彻的把一切都看的很轻，在我感觉，其实不然。至少，萨宾娜对爱情看的重，对责任也看得重。她对托马斯的感情绝对是爱情，之所以放纵他，只是不想把自己的重强加如他。尤其当那个教授为了她离开自己得妻子时，她为何要逃？我想是因为她感到她和教授得关系转变了，他们之间有了更多得责任，她承受不了这样的重，她也不想承担这份重，所以她逃走了，或许换成托马斯，她不是一个要逃避的人。在我看来，萨宾娜就是一个这样的女人，传统的把许多东西看的重，与其他的女人没有什么区别，但从不要求世人与她一样。面对承受不了的重，她知道自己不够勇敢，所以逃避。这样的人，不容易得到自己想要的东西，太纵容别人的行为，太无所谓，许多东西就溜走了。

　　我常常不自禁地模仿托马斯在布拉格之恋中的语调在心里默念“Take off your clothe!”这是一句有魔力的话，每一个女人都为这样的男人着迷，她们都神情愉悦地服从着他。这句话就像某项启动指令，本来严肃刻板的女性会为此放下抵抗，她们的面庞突然被点亮般的生动。
 
　　丹尼尔戴刘易斯几乎是我见过的体态最优美的男演员，瘦削的脸，苍白的肤色，过高的眉骨使得一双眼睛更为深邃，当他微笑着注视你，你就会有一种被盯住的陶醉。他身材修长，有着极其严苛漂亮的比例，当他向你伸出手，你显然无法拒绝，那真是一只漂亮的手，细长的手指，有力的骨节，并且透露出情欲。他走路的姿态显示出他良好的修养与风度，没有一处是破绽。
 
　　而他的优美成为托马斯使人信服的前提，如果不是这样一种形容的男人，沉着地坐着，把头固定成一个微微低下的角度，笑着抬高一边的眉毛，用一种使人迷惑的语调说出那样一句话，如果他不是如此迷人，他只会招来女性的痛殴而非奉献的肉体。
 
　　面对这个有魔力的男人，可爱的特丽莎立刻坠入情网。她还有着少女的样子，一直到她们结婚，她都保有少女般红扑扑的苹果脸，个子娇小，有小动物的表情。她在温泉疗养院见到这个英俊男子，他把手擦在裤兜里阅读一本书，维持一个凝固的姿势，摄影机镜头里的他具有一种雕塑之美，静态的力量。突然抬头对她作了一个要杯酒的姿势，她读懂他的唇形，科尼纳白兰地。只有几句交谈，她爱上他，全身心地投入。
 
　　然后是一场疯狂的奔赴，她来到布拉格，两手空空敲开了他的门。他们做爱，特丽莎像一只没有方向的小鸟忽然找到了森林一样兴奋，她露出快乐而痛苦的表情。当托马斯在清晨醒来，他的手被特丽莎握在手里，他不得不用一本书代替了自己的手，然后温柔仔细地吻过特丽莎的每一根手指。
　　
　　不得不说到托马斯的另一位重要的女性，美丽的萨宾娜，神秘的萨宾娜，让人疯狂的萨宾娜。她总爱戴着一顶男式礼帽，那得自于她的祖父，她常常赤裸着身体戴着它，像一个高高在上的女性主义者，在各式各样的镜子面前展示自己，欣赏自己。她不同于他其他的情人，他们并不止有肉体关系，他们有灵魂的相互探讨，他对她感叹“生命如此之轻。”
 
　　托马斯像一扇门，他为两位女性打开了门，使得陌生的她们有了交集。对与这个男人，她们心照不宣。特丽莎从睡梦中惊醒，脸色潮红向托马斯叙述她荒唐的梦境，她缺乏安全感，她知道他的浪荡行径，但她不能说服他，正如她不能说服自己。即使他也为她嫉妒，即使他们结婚，她始终不觉得安全，她敏锐地洞察着这个男人的一切。她甚至尝试着去体验他的性爱分离的理论，但那只能使得她更加的害怕与迷惘。
 
　　特丽莎给萨宾娜拍了一组裸照。因为布拉格被苏联军队侵入，他们来到了日内瓦，特丽莎的新闻照片不被采纳，她被建议拍一些美丽的身体。这两个女性在不属于她们的城市里赤裸相对，我不知道当特丽莎透过镜头注视着的萨宾娜的身体有什么样的感觉，我清晰的看见她隐藏在镜头后的眼泪。
 
　　特丽莎又回到了布拉格。她不能接受空洞的完全依赖的生活，她回到了让她有存在感的弱小祖国。托马斯追了回来，但一切都已经不同，无论是外在的环境还是他们。特丽莎还是要离开。他们来到乡下农场，和见证他们婚礼的小猪呆在一起，还有卡列宁。安静地快乐地劳作过日子，然后是突如其来的死亡。
 
　　影片结尾的地方，萨宾娜收到了他们的死讯。他们在一个大雨的日子，在小酒馆喝酒跳舞，托马斯像从前一样坐在桌边看特丽莎和别人跳舞。他们在小旅馆过夜，特丽莎站在托马斯的脚上跳舞，托马斯蒙住他的眼睛，走进六号房间。那真的是温柔的一幕，她的脚在他的脚背上显得那么娇小，脚尖还跳着轻轻点地的舞步，他们的步伐那么和谐。第二天开车回家的路上，她问他，你在想什么，他说我觉得我从未如此快乐。在活着的最后一瞬，他奔腾漂泊的灵魂终于停留下来。他们能够一直相爱。
 
　　我总是怀念看这部片子，我喜欢它的男主演和女主演，我喜欢它的故事，我喜欢它的氛围，我甚至喜欢里面充满情欲的空气。我能感觉到爱的存在与分量，即使生命如此之轻．

（一）

朱丽叶·比诺什饰演的特蕾莎离开了瑞士日内瓦，她的丈夫，丹尼尔·戴-刘易斯的角色，外科医生托马斯感到了无比的轻盈。他在旋转木马边的报刊亭前肆无忌惮地凝视来往而过的年轻姑娘们，对她们轻盈地微笑；他穿着鞋子走入池塘，用面包喂洁白而美丽的大天鹅；他站在水里，双臂张开，深深呼吸着那美妙的、自由的空气。

但回到家，一个人盘坐在低矮的咖啡桌前，他又望着桌上一盆小仙人掌发呆。他打好箱子，装好行李，一个人开着汽车走上了回到布拉格的旅途。

然后他敲门，蹲下拥抱从门里冲出来的小狗卡列宁，站起来斜靠在门框上，望着面前又惊又喜的妻子，轻轻地说：“一切都好？”

她回答：“很好。”

“那么卡列宁呢？”他又问。

“也很好。”

“你在这儿要做什么？”

“我会找到些什么的。”

然后是一个长长的，长长的凝视。他俯身靠近，在特蕾莎脸上轻柔地探索，吻她。他的面颊因激动而微微颤抖。


（二）

这是电影《不能承受的生命之轻》中我最喜欢的的改编片段。但电影整体跟米兰·昆德拉的同名小说很不一样。当然，没办法一样。

小说中最重要的人物既不是托马斯，也不是特蕾莎，或萨比娜；最重要的人是那个叙述者，旁白，是米兰·昆德拉自己。而作为小说主线的爱情故事在我看来分量也并不比配角弗兰茨的政治媚俗更加重要，它们同样都是昆德拉用以否定，从而剥离出真相的手段。讲故事只是接近最终真相的手段之一，哲学思考也是，对1968年布拉格之春的历史再现更是。它们同等重要，相互交织，密不可分。

但小说改变为电影，视觉化地呈现于观众眼前，就没办法不进行取舍。书中托马斯、特蕾莎和萨比娜的三角情事被拎出来成为了主线，而布拉格之春向后退屈居历史背景，弗兰茨与萨比娜无法沟通的语义之差和他的政治媚俗进军行动终被舍弃，就连特蕾莎在镜前拼命要从肉体内分离出自己独一无二的灵魂这么有代表性的片段也被去掉了。电影只关注轻与重对比关系的一个方面：男人的轻盈与女人的沉重。

托马斯的轻盈在于他可完全不带内心谴责的追逐女人，与此同时，他又深爱妻子特蕾莎。尽管因自己的放荡行为为她造成的伤害与无尽的噩梦令他痛苦，托马斯却依然无法消除想要探索女人肉体的原始冲动。让他终于从轻走向重的是特蕾莎的离去。在没有了特蕾莎，没有了责任与道德约束的日内瓦，托马斯终于第一次体会到了不能承受的生命之轻，他放弃了工作、护照，在白雪皑皑的冬天动身回到了街道上苏联坦克横行的布拉格。


（三）

电影版《不能承受的生命之轻》的剧本作家是让-克劳德·卡里尔（Jean-Claude Carrière）。这位著名的法国作家曾经与西班牙电影大师路易斯·布努艾尔合作过六部电影，包括获威尼斯金狮奖的《白昼美人》（Belle du jour）和获奥斯卡最佳外语片的《资产阶级的审慎魅力》（Le charme discret de la bourgeoisie）及被提名的《朦胧的欲望》（Cet obscur objet du désir）。除此之外，卡里尔还同多位名导合作，改编过很多世界名著，比如《铁皮鼓》、《屋顶上的轻骑兵》、《危险关系》等。

布努艾尔的电影里不可或缺的总有一种超越现实的幽默元素，在卡里尔对《不能承受的生命之轻》改编中，从一开始就出现的搞笑偷窥片段不知道是否在无形中受到了布努艾尔的些许影响。从托马斯命令护士对她宽衣解带起，电影的语调就与小说大为不同，幽默成了抓住观众的手段之一。导演菲利普·卡夫曼自己也说，“观众当然可以笑”。不管是特蕾莎只身跑到布拉格找托马斯，从矜持到激吻摔倒，还是弗兰茨对萨比娜的不顾一切的追求，或者舞厅里捷克与苏联官员被骂作流氓的胖脸，都滑稽可笑，让这个沉重的故事布满了轻盈的瞬间。

我很喜欢让-克劳德·卡里尔安排给片中人物的几段点睛的对话。比如在小说中第四部分“灵与肉”才揭晓的托马斯对女人不可遏制的滥交动机，在开篇就借由戴礼帽的萨比娜的问话被揭示了出来。特蕾莎从日内瓦独自逃回布拉格，给托马斯留下关于男人之轻和女人之重的诀别信既动人心魄，又点名了主题。托马斯用自剜双眼的俄狄浦斯在舞会闲聊上讽刺那些拍苏联政府马屁的捷克官员，比小说中的单纯第三人称叙述更为生动；把这个情节提到布拉格之春事件之前，就如同把特蕾莎本在重返布拉格之后才发现自己当年的照片被用作政府进行政治清算工具的片段挪到1968年事件之初一样，可使情节更加紧凑，还能造成前后呼应的强化效果。


（四）

除了对话，电影最值得称道的当然还有剪辑与布景。

引出1968年8月20日凌晨的苏联武装入侵布拉格历史事件的是托马斯与特蕾莎的一场争吵。气愤的特蕾莎深夜跑出公寓，到了巷口被隆隆而来的坦克惊呆。从这个时刻起，彩色画面转为黑白，质感变粗，历史资料和电影镜头交织一体。因为不能进入捷克拍摄此片，电影的巷道镜头都是在法国里昂完成的，从博物馆借来20辆原苏联坦克在街巷上来回行驶。但因为有着相同的质感与角度，这些镜头能够与布拉格广场上坦克冲向公车路障的历史镜头完美结合一体，天衣无缝。

托马斯与萨比娜的镜中调情一场对剪辑的要求也较高。据导演菲利普·卡夫曼所言，为了使镜像与直视角度的切换流畅顺利，在拍摄时不得不增大视角重叠的范围，并在剪辑时让镜像镜头与直视镜头在交接处有所重复，骗过人的眼睛。

萨比娜公寓房间内的画作是捷克画家伊莱娜·戴蒂科瓦（Irena Dedicova）的作品。根据米兰·昆德拉的说法，戴蒂科瓦就是萨比娜的原型。而透过托马斯擦净的玻璃窗外，布拉格的城市轮廓则是令人惊叹的栩栩如生的布景。就连特蕾莎第一次出场在疗养小镇酒吧当女招待，房间被蒸汽吁湿的花墙纸，木架子上的酒瓶跟豆罐，都是剧组央捷克友人特意从布拉格带出的，可见其良苦用心。


（五）

但电影《不能承受的生命之轻》并非没有问题。至少，对我个人来说，结尾安排托马斯拥抱乡下的生活，获得真正的快乐，是背离了昆德拉原意的。在小说中，托马斯与特蕾莎有着完全不一样的生命抛物线，托马斯因对特蕾莎的爱与内疚，一步步远离他在女人肉体丛中所享受到的生命芳香和无牵挂的轻盈，这个过程是与他的理想和灵魂背道而驰的。在他同意与特蕾莎一起撤退到乡下之时，他的世界便已退到了尽头。按照昆德拉在“卡列宁的微笑”一章中的描述，托马斯的末路是“头发花白，精疲力竭，指头僵直，再也握不住外科医生的解剖刀了。”

特蕾莎在最后无疑是快乐而幸福的，但她的幸福并非来自于托马斯一步步的妥协退让——即使在乡下，特蕾莎看到托马斯儿子的信件，还是怀疑那究竟是哪个女人偷偷寄给托马斯的情书——而是小狗卡列宁，一种超越（或者说背离）人性，建筑于简单重复之上的更加美好的、牧歌式的幸福。昆德拉充满无限柔情地描述了卡列宁生命最后的微笑，就是为了最终否定人对幸福追求的可能，也让作为代表的特蕾莎终于意识到此点，从而与人生达成妥协，脱离灵肉互搏的痛苦泥沼，由沉重飞向轻盈。

那么托马斯呢？托马斯在乡下小酒馆的舞池上的确对特蕾莎说了他在那里很幸福，“当你发现自己是自由的，没有任何使命时，便是一种极大的解脱。”这里，我觉得重点在于“解脱”，而非“幸福”。托马斯人生最轻盈的时刻莫过于特蕾莎离开日内瓦跑回布拉格，他一个人享受呼吸无比自由的空气。电影对这个片段的绝妙刻画是改编的最高潮，也是托马斯人生抛物线的转折点，他在体会到了不能承受的生命之轻后，转身扑向沉重，扑向爱情、责任及义务，直到退至一个偏远而枯燥的末路，放弃所有，获得人生的解脱。托马斯幸福吗？也许……但我始终觉得那个状态并不能用“幸福”来形容，至少不是普通意义上的，特蕾莎所曾追求的幸福；他最后的形象是一只梦中被特蕾莎贴在脸上的野兔，“这意味着忘记他是强者，这意味着从此谁都不比谁强。”对托马斯来说，他并未如他所说那样获得纯粹的自由，他最后的沉重是异化成为一只野兔令特蕾莎感到快乐；而特蕾莎却终究是从卡列宁的微笑中体会到了幸福的悲剧真谛。男人的轻盈与女人的沉重因为爱彼此有所调和，却依然无法达到牧歌的最终境界，无法重返伊甸园，获得最高境界的幸福。

我觉得米兰·昆德拉的《不能承受的生命之轻》始终是一个悲剧，里面所有的人物，不论是萨比娜、弗兰茨、托马斯，还是终与生命达成妥协的特蕾莎，他们都在不断的否定自身，不断的逃离、寻找、剥离人生的真相。而这个真相却是血淋淋的，是一种不能承受的一个接着一个的否定：历史的无序、灵肉的背离、人性的悲剧、幸福之永不可得。但电影改编却给予了作为主体的男女关系一个温暖的尾音，抛弃了布拉格之春的灰色基调，以快乐的获得作为结束。这既是个充满了慰藉之意的和解，同时也是一种可怜而又无可奈何的对媚俗的妥协。




相关评论：不能承受的否定
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    “慢慢迷途终有归途。”

　　 ——刻于弗兰茨墓碑上的献辞

　　一、生命的轻与重

　　一个人的生命到底有多重？

 

　　婴儿刚出生时心脏的重量只有21克左右。随着年龄的增长，心脏的重量也在增加。当死亡降临时，心脏已经几倍于21克的重量，却变成了毫无用处的器官。有人说过，人是由身体各器官维持的智慧。可是照这么看来“人不过是被躯体连累的灵魂而已”。

 

　　弗兰茨与萨宾娜的轻与重

 

　　在《生命中不能承受之轻》中，大学教授弗兰茨死于一次抢劫，没人会看到他死后的躯体，以此提醒他们这逝去的生命。在这个弗兰茨生前眼中“倾倒尸骸和乱石的垃圾场”，人们只能看到沉重的墓碑，无数沉重的石头封存了亡者之魂，并一语不发的压在这生命之上，让路过此处的人都感到死亡的重压；自由画家萨宾娜在移居美国多年后，立下了遗嘱，希望自己死后的遗体被火化，骨灰被抛撒在天空中，她的生命是否就真的如空气一样轻盈了？

 

　　他们两人用不同的死亡方式诠释了生命消逝后的两种状态，相似的是他们同样因为死亡而获得最终的满足。

 

　　弗兰茨的死亡让他拾回了曾经在萨宾娜面前丢失的尊严，他摆脱了软弱，摆脱了让萨宾娜离开他的那些原因。萨宾娜则再次实现了自己对于生命的背叛：她背叛了多愁善感的父亲、醉鬼丈夫、完美情人弗兰茨、沦陷的布拉格，在她因为抵达了背叛的尽头而失措不已落入一片虚空中后，这是她抛弃生命中存在的事物后所不能承受的轻。经历了对坟墓的恐惧之后，萨宾娜终于发觉了对生命最后的背叛——她需要永不停止的出走，不愿意被死亡之墓碑所禁锢。她同样心满意足的享受这种解脱，从困扰她的事情中被死亡解救出来。

 

　　托马斯和特蕾莎的轻与重

 

　　托马斯和特蕾莎的爱情在最初相守的七年中纠缠捆绑，他为了偷情又满足自己对特蕾莎的同情心，不得不让生活充满了隐瞒、谎言、虚应的情话。当特蕾莎第一次离开他时，他先是贪婪地品尝着生命之轻，欣赏着角落里放大的诱惑向他扑面而来，继而感受到这不被人束缚带来的痛苦，感受到特蕾莎离去时的悲伤。

 

　　在遇见特蕾莎之前，托马斯追求自由带来的轻，从不与人一起过夜，沉浸在游走在不同女人躯体之间的快感，就算他在离婚的时候也是带着愉快的心情，迫不及待的拥抱单身生活。这样的一个男人却被特蕾莎在枕边的沉重呼吸声所迷惑了，继而跳入特蕾莎对他生命顽强的霸占和生活方式上的压迫。

 

　　特蕾莎给托马斯带来情感上重的同时，并不能妨碍她无时无刻都在感受到的生命之轻，体会到自己的软弱。从她一出生，就承担了母亲不幸命运的责任，她的降生结束了母亲对生活的一切美好向往。特蕾莎背负着母亲的命运，忽略了自己的生命，这也是为何她总是在镜子中窥视自己的裸体，试图看见自己的灵魂。这一切造成了她的不自信，她面对命运时的孱弱。自从遇到了托马斯，她从不反抗，逆来顺受，把自己依附在托马斯的生活上，除了整夜的噩梦和啜泣，她不知如何面对托马斯在肉体上的不忠。对于托马斯的做法，她无力反抗，也无法视而不见，渐渐的她连同沦陷的布拉格，禁受不住任何事情。

 

　　不论选择生命中的轻或者重，都会跌入生命循环往复的永恒中，人们因为重的负担而选择追求轻盈，又由于轻的虚无转而追求重。于是，生命就在这轻与重之间不断往复的追求中达到了隐秘的平衡。正如弗兰茨的墓志铭上的献辞一样“慢慢迷途终有归途”，不管归途是什么样的，我们总会找到那么一条路，获得满足。

[无数的偶然构成了一个必然]

　　二、偶然的命运之鸟

　　爱情之于生活

 

　　托马斯的老情人萨宾娜常常如此评价托马斯，“我很喜欢你，因为你是媚俗的对立面。在媚俗的王国，你会是个恶魔。在任何一部美国片或俄国片里，你都只是那种让人嫌恶的角色。”这句话成为了小说中为数不多描述托马斯外形的词句。

 

　　仿佛是一种对原作的积极响应，美国导演菲利浦•考夫曼（Philip Kaufman）执导的同名电影“布拉格之恋”中饰演托马斯的丹尼尔•戴•刘易斯时常略低额头，微眯的双眼在阴影中透出寒气和不可一世的诱惑，上唇的左嘴角轻轻上翘，这是他专注看东西时的特有神情，仿佛魔鬼路西法（Lucifer）在觊觎人间美景。没有女人能逃脱这个表情。

 

　　如果把米兰•昆德拉在书中充满哲学意味的论述都删除掉的话，这本书不过只是在讲述一个普通的爱情故事。而爱情故事似乎永远都不那么简单。昆德拉之所以选择用一个爱情故事来承载他对生命的思考，也许是因为只有爱情存在的生活才无比的真实。战争的爆发也不能阻止爱神的降临，前一秒特蕾莎还在面对黑洞洞的枪口，下一秒就会为托马斯的情事嫉妒发狂。

 

　　爱情与世间万物都有着丝丝缕缕的联系。托马斯一直被一个问题困扰，即“人永远都无法知道自己该要什么，因为人只能活一次，即不能拿它跟前世相比，也不能在来生加以修正。”他因此而对于特蕾莎的态度犹豫不决，模棱两可，他无法放弃特蕾莎带给他的奇妙感觉，又惧怕因此失去了其他的机会。陷入俄国人炮火的布拉格人民同样不知道这个国家需要什么。那些记者冒着生命危险拍下的照片无非是俄国人调查布拉格激进分子的证据。布拉格的人民反抗俄军的占领并嘲笑俄国人愚蠢的同时，俄国人也痛心疾首的说他们只是在救助布拉格人民。他们都不知道这个国家需要什么，而这些谜团就像伏尔塔瓦河上漂流而过的长椅，随着时间的流逝会被人遗忘，人们将对此不再关心探究。

 

　　每个人都对爱情有一种特殊的渴求。就像墨西哥的帕斯说的：“我们祈求爱情——作为一种愿望，爱，是对两个心灵和谐一致的憧憬，是对牺牲、死亡乃至复活的一种渴求——赋予我们真正的生活。那时，对立消失了，也便无所谓生和死，无所谓实现和永恒。我们仿佛意识到，生与死无非是同一现实之中两个相互对立而又互为补充的运动过程。创造和毁灭在爱的过程中融成一体；就在这短暂的一瞬间，人们依稀看到了那至高无上的完美。”

 

　　托马斯喜欢同各种各样的女人做爱，因为不同的女人做爱的方式是不同的，不同的做爱方式让他看到了生命的区别。这样做让他感受到了自己的存在，只有这么做生命才不会显得那么虚无得无法捉摸。他理所当然的享受着轻给他带来的欢乐。

 

　　然而有一天，特蕾莎拖着行李和她即将奉献出的一生敲响了托马斯家的门，她在他眼中就像个“被放在树脂涂覆的草篮里顺水漂来的孩子”，他只是不忍心让这个孩子顺流漂向狂暴汹涌的江涛。在这柔情蜜意的比喻与思忖中，危险的爱情慢慢在他的心底滋生。

 

　　是啊，多少古老的神话都始于营救一个弃儿的故事，而托马斯对特蕾莎的这种营救就是爱情对他们两人的救赎。爱情让托马斯第一次分清了同女人做爱和同女人睡觉的感情，即“爱情并不是通过做爱的欲望（这可以是对无数女人的欲求）体现的，而是通过和她共眠的欲望（这只能是对一个女人的欲求）而体现出来的。”

 

　　如果说生活的负担让我们感到生命的重压而寸步难行的话，那么爱情在绽放的初期经常呈现一种轻飘失重的状态。柏拉图在他的《对话录》中说过，“原来的人都是两性人，自从上帝把人一劈为二，所有的这一半都在世界上漫游着寻找那一半。爱情，就是我们渴求着失去了的那一半自己。”托马斯经常可以感受到特蕾莎的痛苦，她做噩梦时歇斯底里的恐惧，除了他所谓的要命的“同情”外，还有就是特蕾莎的一部分隐藏在他身体的深处，于是他仿佛早就预知一样，等待她哭泣着投入他的怀抱。

 

　　偶然的命运之鸟

 

　　人永远无法知道自己是在明天还是下一个十年遇到生命中的另一半。托马斯回布拉格仅仅是为了遇到特蕾莎，谁会想到如此命运重大的决定紧紧系于如此偶然的爱情？

 

　　生活在爱情面前完全呈现出了一种漂浮不定的轻盈，仿佛一切都可以改变，而一切又都那么坚定的不可逆转，一个偶然接着一个偶然，最后就构成了一个相遇的必然。昆德拉在书中就直接指出，生活把偶然变成了生命乐章的主题。人们会记得最初相遇的时节，把一切遇见的事情都当作是幸福的前奏，正如特蕾莎爱上贝多芬的曲子。她并不热爱古典音乐，只是恰好播放这个乐曲的时候，她遇见了托马斯。

 

　　通常恋爱中的男女因为失去了自己以往维持正常生活的重量，总会作出一些常人难以理解的事情。这倒没什么好奇怪的，因为当一个人感受不到生命的重量时自然会做出疯狂的举动，直到这种举动触及到了生活的墙壁，他们才会又跌回到地上。

 

　　于是，爱情坠落了，随后激情亦归于沉寂，只有遗忘蔓延在人们的心中。正如诗人聂鲁达说的，“love is so short, forgetting is so long”(爱情太短,而遗忘太长)。爱情在消逝之后，遗忘便成为了生活对我们的重压，这种重量常常让很多人无法前进。轻与重的区别往往就是这么的细微，眨眼间就完成了两个极端的转变。生命就在这转变中让人体会到了那种不能承受的重量。不过，谁也说不好是忍受不了爱情的太轻还是承受不了生活的太重。

 

　　大多数时候，记忆并不是什么好东西，它只会让人们因为迷恋过去的快乐或者沉浸在悲伤中而无法前进。很多人都说过希望这一刻的时间永远停驻之类的话语。但是，如果生命真的就这么把每一秒无数次地重复的话，那么我们都将如昆德拉所言成为了生命的祭品，被钉死在永恒的十字架上。

 

　　对于人类这种想法，哲学家们纠缠着那个“永劫回归”的问题不放手，打心底惧怕这种无法想象的重压。

 

　　纪德不禁感叹道：“荒谬的世界观和人生观导致我们四分之三的不幸。我们由于迷恋过去而不懂得：只有让今天的欢乐退席，明天的欢乐才能出现。每一个起伏只是由于前浪的退却才形成美丽的曲线。每一个浪花都应为自己的果实而自动凋谢。每一枚果实要不是坠落、腐烂，它就难以保证让另一个鲜花怒放的新季节再次到来。因此，即便春天也总是凭倚着冬的门槛。”

[萨宾娜的黑色礼帽]

 

　　三、萨宾娜的黑色礼帽

 

　　前面说过，托马斯把爱情和做爱的欲求用是否与对方同床共枕作为区分。在影片中，也可以看到托马斯对待情人和特蕾莎的区别。他和特蕾莎的做爱就像是一场欢闹的游戏，只是为了之后的共眠做准备，镜头大多时间对准了他们依偎在一起入眠的景象。而作为托马斯最亲密的情人萨宾娜，他们两人共同出现在镜头前的大部分场景都在赤裸的做爱中度过。电影开场没多久，萨宾娜与托马斯就在镜子前面展现了肉体交合的一幕。

 

　　昆德拉花了大量的篇幅描写萨宾娜和她的另一个情人弗兰茨的关系，影片由于时间限制对此一笔带过，但是在原著中，弗兰茨的存在引发了一系列的两性思考。萨宾娜的出现也使得弗兰茨之前不为之知的性格特征慢慢展现在人们面前。

 

　　萨宾娜与弗兰茨的关系完全不同于托马斯和特蕾莎的爱情。那种关系完全是灵与肉的相互矛盾与排斥的产物。

 

　　萨宾娜头戴的那顶黑色的礼帽在影片中一直占有很重要的位置。初次见到萨宾娜赤裸着的身体和那顶破旧的礼帽形成了一种极大的冲突，美丽与丑陋、放荡与保守，与其说这是她引起托马斯激情的一种手段，不如说这是她对自己生命的一种阐释。这顶礼帽是人们通向她灵魂的通道。这顶男式的黑色毡帽在践踏着她女性自尊的同时也给她带来快感，成为她撩拨人心的重要道具。她憎恨它，又忍不住使用它。这就像那些因美貌带来诸多麻烦的女人，还是情不自禁的用各种方式展示美貌给她们带来的虚荣。

 

　　礼帽是萨宾娜父亲的遗物，祖辈家族流传的印记。当她一次次出走，逃离令她不满的生活，她唯一不变的便是这顶礼帽。这顶帽子代表着她过去的时光，一段无法割舍的感情。这顶帽子每次出现都见证了萨宾娜不同的情感历程。

 

　　面对托马斯，萨宾娜敞开了自己的灵魂，愿意接纳这个男人成为自己生命的一部分。因为托马斯了解礼帽的含义，被它打动得几乎落泪。萨宾娜由此深信他们的灵魂是接近的、相似的，他可以理解她，即使是用作爱的方式，对于她来说这不失为了解对方最简捷有效的途径。他们的交谈并不多，却彼此了解对方的弱点，知道什么时候应该隔岸观火，什么时候应该伸出援手。这也是萨宾娜在托马斯众多情人中立于不败之地的原因之一。

 

　　当然，灵魂的相熟并不代表爱情的降临，在特蕾莎出现后和萨比娜的做爱中，托马斯会那么的心不在焉的看手表，期待快些结束，回到特蕾莎的身边，感受她孩子般的气息。

 

　　萨宾娜和弗兰茨做爱时，她仍旧希望戴着那顶黑礼帽，可是这却让弗兰茨感到不舒服、不知所措，仿佛她是个怪物，在用不同的语言叙述一个他无法到达的世界。弗兰茨微笑着摘掉了她的礼帽，也抹掉了通往萨宾娜心中的那条道路。他们对感情的认知上巨大的差距，也是他们在日常沟通中存在诸多矛盾的问题所在。萨宾娜会对他的软弱和多愁善感不屑一顾，嘲笑他愚蠢的忠诚，视他喜爱的音乐为噪音。当弗兰茨沉醉于黑暗带来的强大和喜悦，萨宾娜却因为拒绝看这个男人而投入黑暗的怀抱。

 

　　弗兰茨充其量只不过是萨宾娜的性爱伙伴。他们的语言不过是肉体上的沟通，只是感官上的愉悦而已。而身体是没有什么记忆而言的，遗忘对肉体来说轻而易举。

 

　　灵与肉的矛盾在这里看来充满了无奈，让人无法抉择。特蕾莎一直无法相象灵魂与肉体可以如此划清界限。也有人问过这样一个问题，灵魂上的背叛和肉体上的背叛，那一个才算对爱情的背叛？而大多数人对此都沉默不语，同时又渴望占领肉体与灵魂的至高点。

 

　　情感与道德

 

　　对于托马斯来说，爱情和性爱是可以分开的，与不同的女人做爱只是他生活的一部分。但是对于特丽莎来说这只会给他们的关系带来无止尽的伤害与痛苦，她限制他、监视他，她的爱让托马斯快乐也让托马斯厌倦。

 

　　可是，在萨宾娜眼中，人们生来就是不停背叛别人和自己，而每一次的背叛都让我们离最初的起点越来越远，然后成了无法回头的旅人。没有什么事情能在发生后还归于先前的平静的。对于自私的爱情来说，任何的背叛都会是致命的。

 

　　其实，对于托马斯来说，他所谓对女色的追求，完全没有必要冠冕堂皇的上升到对生命的探求的阶段，说到底那不过是人的本性罢了。

 

　　普吕多姆曾说过：“道德和享乐是死亡的两姐妹，一个使你失去生活的乐趣，另一个是你厌恶生活……道德在世上不作别的，只是经常地否定人的本性。”托马斯只不过不想为世俗的道德观念束缚而失去生活的乐趣，却又因为过度放纵的享乐开始厌恶生活，因为这种享乐让他失去了特丽莎——他的爱情。也许，特丽莎并不是他原本的另一半，但是他似乎并不在乎那不知道在哪里的注定的另一半，因为他爱上的特丽莎啊，是那个顺流漂来的孩子让他了解了爱情的美好与痛苦。

 

　　他完全有可能遇上什么别的人，和别的什么人开始，但是他似乎更希望和特丽莎开始。其实，也许你想象的另一半往往就是你刚好不小心遗失的那个人，而这件事经常要在失去的时候才会意识到。

[卡列宁的微笑对特蕾莎来说意味着什么？]

 

　　四、卡列宁的微笑

 

　　在二十世纪之前，协奏曲、奏鸣曲大都由三个乐章组成，交响曲和弦乐四重奏等室内乐都是四个乐章。乐章之间常常呈一种割裂状态，并未有太多联系，使得作品在完整性上有很大的缺失。匈牙利作曲家巴托克在其中晚期作品中创造了标志性的“拱形结构”，乐曲扩展成五个乐章，此手法的特点往往是由第三个乐章为轴心，第一乐章和第五乐章，第二乐章和第四乐章分别对称分布。巴托克用不同的手法让相呼应的两个乐章形成了紧密的联系，包括速度、配器、主题、发展手法。

 

　　米兰•昆德拉在《生命中不能承受之轻》的前五个章节分别以“轻与重”、“灵与肉”、“不解之词”、“肉与灵”、“重与轻”呈现了巴托克在音乐中体现的“拱形结构”。相同的场景从不同角度遥相呼应，形成了美妙的阅读体验。

 

　　电影导演费利普•考夫曼在电影拍摄中则尽可能的遵守戏剧冲突的“三一律”，即事物发生在同一时间、同一地点、同一主题。于是，我们看到发生在小说后半段的事件、出场的人物不少都在影片的前半段就出现了。故事基本呈线性叙事方式，极少有闪回和插叙。小说中庞杂的人物被简化成几个配角，合作社主席和他的小猪梅菲斯则从托马斯和特蕾莎的婚礼上便率先露面了，而不是像原作中在最后他们隐居的几年才出现。这样虽然勉强能把故事讲圆满，但是已经丢失了原作中最可贵的部分，只剩下故事和媚俗爱情的驱壳。

 

　　书中还有一只小狗见证了托马斯和特蕾莎的爱情还有“布拉格之春”事件，它便是卡列宁。它的出场似乎是为了区分人和其他动物的区别，但是这只小狗又不断体现着人们陷入的时间轮回——它的每一天都是一次新的开始，都是一个循环。它是最柔弱最没有防御能力的动物，完全依靠人类生存，但是它从未流露出担忧或者悲伤，不为了轻与重的交替而烦恼。从动物身上，能看到人们的道德本性。面对那几个活埋乌鸦的孩子，特蕾莎惊恐的救助那只乌鸦，手指甲折断了，流出了血她全然不顾，她对于每个生命，最无助的生命具有特有的情怀。

 

　　人们大多从狗的肢体语言判断它的喜怒，最明显的就是它晃动的尾巴表达着它的欢欣鼓舞。卡列宁在被癌症折磨得奄奄一息时还晃动了一下尾巴，这给走向黑暗的死亡带来了光明与希望，使得死亡都变得温暖起来。你可以说它像沦陷的布拉格，也可以说它代表了托马斯和特蕾莎注定的死亡。但是，它的微笑，对生命的留恋与挚爱，比弗兰茨和萨宾娜自我满足的死亡方式更加动人。

 

　　面对生命，许多人都在想，人们死后能留下什么呢？

 

　　活着的人为什么要管死后的事情呢？

 

　　要想感受到生命的重量就不要管死亡的事情，不要让人死于生命，只有死亡的淡漠才能衬托出生命的炽烈，正如那个午后卡列宁平静的微笑。


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