圣诞玫瑰（国语版）

昨日沪上点映《圣诞玫瑰》，觉得这片子的影评难产，因为纠结。
撼于初执导筒的杨采妮的勇气，犀利，善良的心，但或多或少也被她暗喻的这朵圣诞玫瑰刺伤。“就算…也不能…”这样的句式想来在观众群中会有不少共鸣。Christmas Rose,一种国外理疗草药花，珍贵又可能隐含剧毒，非一般隐晦的呓语——采妮创作剧本时的用心良苦，挣扎深思，唯有看过影片，方能体悟。

当“性侵”这个《圣诞玫瑰》表面的“刺”被拔起，层层“花瓣”落下时，“真相”露出端倪，“真相只有一个”这种柯南式论断，不见得都是对的，至少在卷入风暴的人心上。“法律是保护人不受伤害重要，还是惩罚真正的罪人重要”? 觉得影片不是在借题材出位，更多的是一种社会关注，对弱势，受伤群体的反思。

联想起同为社会事件题材，亦与舆论密切相关的影片《搜索》。凯歌导演用时而诙谐时而冷峻的手法叙事，也讲了个纠结混乱的事件，也搅进了一大拨人，其中各有心事，各怀鬼胎，个中况味自己领会，首映时看得出陈导是对叙事还是颇为得意，他觉得这就是社会事件。
而《圣诞玫瑰》中，采妮则更侧重于探究，风头浪尖事件中心的人物立场和内心纠结，演员表演要求更高，亦更深刻，撼动人心。全片在一种阴风阵阵不得开解的气氛中，被裹着快速向前推进，悬念重生，激烈又重口。虽然冷了点，叙事和表现手法还是值得称道。凛冽，她要的就是这个味。萝卜青菜，各有所爱。反正这种戏本来就不好拍。

法庭戏加重了惊心动魄的砝码，喜欢法庭上公说公有理，婆说婆有道，绞脑汁的绅士对喷，字字珠玑，又酷又炫！我们的法庭就没这东西啊，也没陪审团来凑热闹，太可惜。而出人意料的是，全片以温雅优美又凝重的钢琴引领统一影调，就连法庭的激辩也在很好的控制中。

三大影帝二大后演出都精彩绝伦，人性冲突，人物性格挣扎，立场转变，就是演得让你信了，又翻船了，也打动了。比起80年代《法中情》《法外情》两部同为对簿公堂的性侵案件的电影，《圣诞玫瑰》更有人性哲思，机位更骚，景别取镜更漂亮，剪辑更有冲击力，配乐更出色，演绎更有煽动性，剧情推进亦更过山车。

一个看似柔弱的女导，从前的玉女掌门，能创作出这样的作品，内心的power不是盖的！ 第一次导戏，亲自选材撰写剧本，酝酿三年，六七次易稿，尖锐的话题，法庭罗生门，最终选择了逆转的呈献和不同的立意，颇有高度和深意。杨导厉害哦，未来还会发光。鉴定完毕！

                                                              by :Ada森林蹄子

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 今早再次走进影院。当事件最终只能靠同情，或是人性倒戈解决时，说明社会实际没有解决它的能力，存在无可挽回的漏洞缺失。 　　
　　
人与人看似平静下，波澜无处不在，对白剧作充分留白，每个人都会有反思。 虽然手法略显稚嫩，不够从容，导演欠火候，但如果你愿意沉下来，这部影片真的很值得欣赏。

华语电影极为罕见的一个题材，当片头片尾两次出现Charlie Young时，我很欣慰，她很有勇气地说了她想说的。很多很多。。

比起《中国合伙人》我更喜欢《圣诞玫瑰》；比起赵薇，杨采妮更加用心，诚意十足。

谢谢Charlie~
                                                      
  2013/5/24

把《圣诞玫瑰》当正儿八经的法庭片看，是会很受伤的，连笔者这个法盲都能看出好些硬伤。然而转念想起专讲官司电影的著作《影像中的正义》，曾经把欧美出品的法庭大片挨个挑出了毛病，其中有些传世经典居然还犯了低级错误，足以表明这是艺术与真实的难以调和，是现实中冗长、繁琐、高度理性和催眠的审判程序，与电影所需要的紧凑、跌宕、悬念涌动所存在的天然矛盾。恳请各位学法律的大大，看本片时千万留情，莫要用专业眼光来审视剧情，实在是没几部法庭片经得起这种折腾。

也许《圣诞》更适合被当做侦破悬疑片来欣赏。法庭片剔除暴力因素，是用逻辑和证据作筹码分高下的智力游戏，在场景设定上最接近推理故事中排排坐的解谜模式，且又能纳入当下时代背景，某种程度上，可算是轮椅神探的一种借尸还魂。很多法庭电影，其实是观众和主角共同发掘真凶的故事，推理界也有《梅森探案集》等法庭题材。《圣诞》让镜头缺席一桩封闭空间中的疑案，依靠（不一定可靠的）证词和证物逐步还原真相，郭富城和夏雨的角色其实并不对立，随着不同证据的涌现和看待案件的不同角度，衍生出不同的案情分析，整个故事也可以看做一对意见分歧的搭档侦探，联手破案。

影片虽然在司法细节上并不过关，但对于司法制度宗旨的传达，十分到位，即注重事实证据，避免感情分扰。桂纶镁的角色占尽弱势群体各项指标，自然而然获得银幕上下大量同情分，加上其存在精神扭曲，行为动机并不能按常理推断，在这样一个极易受感情蛊惑的典型案例中，由人执行的司法制度经受住了考验。最后用来判定案情的，只有那些实实在在的事实证据，以及那些观众确知没有发疯也有撒谎理由者的口供，这也是法制的意义所在，正如开头夏雨强调的，虽然张震在舆论上已输，但在法庭上仍拥有无罪推定的优势。若是舆论审判，民间裁决，众人见了桂纶镁楚楚可怜的眼神，怕是早把张震押赴刑场了。

初次执导筒的杨采妮采用了许多悬疑片手法来掌控观众情绪，成就不俗。控辩双方分阶段爆出关键证据，节奏和火候把握的不错，一再令人陷入左右为难，桂纶镁这边大打弱势牌，张震那边也有妻子秦海璐不堪外界压力，两个受伤的女人牵制争抢着观众的同情心。郭富城一角的性格弧光最为耀眼，安插父亲这一条线，让“病床前倾吐心声”一场显得没那么做作，也展示了郭的演技，廖启智的角色几乎只和郭有交集，可以看成是郭内心的另一重投影，譬如两人关于正义和保护的那段对话，身为资深律师的郭不可能不明白这个道理，将之理解为他的内心交战更为妥帖。夏雨作为一个无需深度的对手角色，戏份虽多，却也最粗线条，结尾被打动也比较潦草，不过彼时情绪已经推向高潮，加上篇幅有限，也只能这么处理了，夏雨念台词抑扬顿挫，铿锵有力，是一种听觉享受。

影片在格局上与去年的韩国犯罪片《我是杀人犯》相仿，都是公婆各说有理，没有直接证据下互相抗辩，最后出来一个意料之外的证人扭转局面，抬出第三种真相。不同的是《杀人犯》铺垫得当，转折水到渠成，《圣诞》有点没头没脑，给人“前面都白忙活了”的感觉，剧本应当可以再雕琢。虽然太多的“叙述之外，想象之中”，可以呼应桂纶镁有苦无处申、身处繁华世界却只能与自己心灵沟通的悲凄处境，但若有太多细节需要脑补，难免在调动观众理性之余，削弱了情绪感染力，毕竟大脑CPU有限，左右脑不可兼得。

和稍早的《致青春》一样，《圣诞》也因女导演首执导筒而备受关注。两片题材不同，不好比较成就高下。但《圣诞》有一点明显胜过《青春》，即台词的生活化。笔者前段时间抱怨《青春》台词做作，明明两人单独对话，却反复（注意不是一次）称呼对话全名，十分出戏，留心一下我们平时交谈，句前先称呼对方，会显得十分怪异。看《圣诞》这方面做的相当出色：郭和廖的谈话，张震夫妻间倾诉，都是有话直接说，只偶尔加个昵称，高度符合日常说话习惯，听着十分舒服；陌生一点的，夏雨招呼郭，一声“哎”直接开场，或者打个照面就说“要开庭了”，那叫一个自然，一个亲切，一个现实感强烈，当时没有第三者在场，想象一下，像《青春》一样不断称呼名字会有多冗余。如今华语片都朝着接地气努力，但很多就连这点说话的地气都接不上，遑论其他。就冲着这点，我看好杨采妮的导演之路。

文/方聿南

虽然没有一点烂片的质感，但故事结构松散得不像话，全片逻辑乱到家，根本抓不住重点，导演想什么呢？ 到底想说什么呢？ 和我一样被爱情搞得人已癫狂了吗？ 删掉她的微信，拒绝相信任何事，没有下飞机之前，也不用再联系。
简单一句话就是姑娘不要这么作，何苦把自己的痛苦转加到别人身上。演员表演方面桂纶镁拿捏女主那种装柔弱骗同情的样子装的很好，后面的歇斯底里倒是感觉有点太过用力。不过这个片子也有点太过用力，本来是想让人关注那些在这类案子中看似强势的男性的一方，关注也许很少才有的其实是女方诬告。但是吧，张震的表演即使他是清白的也给人一种道貌岸然的感觉。夏雨和郭富城的两者不同意义的有关正直的冲突也不够典型，表演呈现有点一边倒，这方面比较失败。

如果本片停留在李静哭诉过往 戛然而止 我愿意给本片五星 因为之后的剧情走向太理想化了 我一直在等着看导演究竟打算用什么姿态处理她之前所罗列出来的一系列问题 结果影片如此轻佻的结束了~


先从结构上说 本片在叙事结构上可以算是乱序 视角上也并没有给以观众全知视角 真相是随着故事的推进而抽丝剥茧 水落石出 虽然有那么几出戏实在没必要（至少有更好的处理方法） 但得益于本片整体长度偏短 也算是一气呵成 尤其是几次庭审作为小高潮很好的hold住了节奏（尤其是对于没有出席庭审经历的普通观众来说）


再说本片最大的问题 本片在推进剧情的过程中为观众罗列了两个相对突出的矛盾 一个自然是案件的真相问题 另一个则是郭富城关于法律与公义坚持与质疑问题 第一个自有剧情发展去解决 而第二个则需要甩给观众去探索 影片所能做的 只是列足实例 供有意者抓来当论据而已

看过片子的你们都已经知道了 其实案件的真相的尴尬所在跟郭所坚守跟质疑的原则性问题是一回事——法制跟人治

李静自身的悲剧不是法律体系所能避免的 当然 她的反抗也不会被法律所保护 相应的 郭富城一直所追求的的公义并不是法律体系下的概念 而只是出于人最基本的良知抽象而成的概念 一样不受法律保护 所以夏雨会说他入错行了 不懂游戏规则 而郭在处理这起案件是本身也已经脱离了法律程序应由的框架 按他的说法 是靠直觉 按他合伙人的说法 则是先入为主的偏袒

所以本片所探讨的问题 其实很有代表性 也很有深度可以挖掘 可惜的是 在最大的高潮过去以后 在所有的矛盾都以表面化 亟待解决 导演却突然拿起了之前一直刻意回避的道德标尺 开始让郭对着全庭的人慷慨陈词 靠着《感动中国》致谢词水准的总结发言风风光光的为所有问题画上了句号。。。既缺乏诚意 也缺乏力度


回扣标题 本片的编剧跟导演提问题的水平值得一赞 但解决问题是能力还停留在小学思想品德课的水平 实在可惜

问题并不一定都要解决 特别是在你没有把握解决的情况下 悬而未决更见深刻 文艺作品尤其如此


最后说一句 其实夏雨跟郭富城停车场那场戏完全可以克制一点 导演大概觉得只要够现实够有力 大声说出来就好了 却没意识到有时候点到为止更具讽刺意味 所谓的控制力 所谓的游刃有余 大抵说得如此 杨采妮小姐 作为导演 你刚上路啊

樊國雄/Peter Fan
有種禮物叫做聖誕玫瑰
 
採訪、撰文_Louise Li
 
2013年5月，著名的螢幕大明星楊采妮帶來了她的導演處女座《聖誕玫瑰》。一個以“性侵”為主題的電影，夾雜著複雜的情感與矛盾。當電影結束，我們看到在特別鳴謝的一欄上寫著：“樊國雄/PeterFan”，一個鑽研身心靈療法長達20年的療癒師，同時也是鋼琴家、網絡電台主持人，擁有法律學位。

很多人好奇，在《聖誕玫瑰》中，我們看到了階層的區別、生活的衝突、社會的矛盾等多個面向，而從“療愈”這個角度，我們又能看到什麼了？

Peter自己的療癒及身心靈探索之旅啓源於他曾被嚴重憂鬱症和身體各種病症折磨，而傳統醫學並未能為他解因。現在的他已告別憂鬱症而健康也有著莫大的好轉，而這正就是他多年研修的成果。
 
曾赴美國、澳洲和台灣等地跟隨不同療法的始創人修學（包括Robert Detzler 的「靈性反應治療」”Spiritual Response Therapy”、Dr Eric Pearl 的”Reconnective Healing”和黃鼎殷醫師的「人生動力」）的Peter，現在選擇在中國香港、澳門及大陸推廣「人生動力」。在他接觸的眾多個案中，“性侵”早已不是陌生的話題。

也許是個人的療癒經歷，或是對鋼琴的熱愛，抑或是難忘年少時曾學習過的法律之精神。Peter在一個偶然的場合下與Charlie（楊采妮）相遇，自此便對《聖誕玫瑰》賦予了特別關注。在幾個故事角色之間，Peter發現在其簡單的表象之下，還隱藏著更加晦澀複雜的一面。在Charlie（楊采妮）的支持下，Peter嘗試著將自己的療癒經歷與「人生動力」（「人生動力」是黃鼎殷醫師獨創出來的生命成長療法）的一些概念，運用到角色性格與人物命運的深入剖析與探索上。在《聖誕玫瑰》里，一切紛繁複雜的線索背後都系著一個看似毫不相干的線頭。這些線頭組成的，正是我們的生命。
 
SA﹦心藝社
PF﹦樊國雄/Peter Fan
 
SA：Hi,Peter,很多人看過《聖誕玫瑰》后，會有不同的感觸。你是如何看待它了？

PF：《聖誕玫瑰》是一部可以從非常多不同角度去詮釋的電影，但作為一個療愈師，我們就先專注從療愈這個角度去欣賞這朵花吧。
首先是“聖誕玫瑰”這個名字，它在傳說中是一種可用於治療精神病的花，但需要小心分量，如果用量過多，就會變成劇毒，甚至致人死亡。
但其實還有一個故事，是在和Charlie（楊采妮）聊天的過程中，她告訴我的。

傳說在耶穌出生的那一天，人們都前去觀看。有一個窮困的小女孩也想去，但走在路上時她發現自己衣衫襤褸，覺得很自卑，因此決定離開。她很難過，不由得哭了起來，眼淚滴到了雪地上。這時出現了一位天使，將她的眼淚變成了一朵非常美麗的玫瑰花。小女孩高興極了，她重新去到耶穌身邊，將這朵玫瑰送給了耶穌。Charlie（楊采妮）和我也覺得這是一個很美麗的故事。這也帶給我很多靈性上的啟示，也令我對整部電影多了更深一層的體會。我兩也常討論到：究竟誰是誰的天使？

這也正是我自己一直對療愈的體會。

表面上，陳志天（郭富城飾）幫助李靜（桂綸鎂飾）打官司，是李靜（桂綸鎂飾）的天使？其實，陳志天（郭富城飾）在這個過程中被療癒，李靜（桂綸鎂飾）反而成了他的天使。同樣的，好朋友（廖啓智飾）也是陳志天（郭富城飾）的天使。就連周文暄（張震飾）也是李靜（桂綸鎂飾）的天使，因為沒有周文暄（張震飾），李靜（桂綸鎂飾）不會遇見陳志天（郭富城飾），不會有機會去觸碰自己最深的傷口，不會得到療癒，不會再見到自己的母親……

就像我作為療癒師，自己也在療癒別人的過程中得到療癒和對人生的體會更廣更深。雖然表面上是你們通過我得到療癒，但其實你們卻也是我的天使，帶給我最美麗動人的玫瑰。


SA:我覺得電影中的女主角李靜（桂綸鎂飾）其實就像“聖誕玫瑰”，表面上很柔弱，內心卻帶刺。你怎樣解讀這樣一個角色？

PF:電影開頭，有一句描述女主角李靜（桂綸鎂飾）的台詞：“人生中最難被磨滅的創傷，就是被遺棄與性侵犯。”這是我在做療癒過程中自己發現的一點。李靜（桂綸鎂飾）同時遭受的這兩種創傷，在她的頭腦里留下最固執的情境和情緒，這些情緒經常不經意地影響她的人生，使她陷入人生的困境，甚至重復同樣的痛苦模式，導致了她的悲劇命運。這些存在於李靜（桂綸鎂飾）頭腦中的情境加情緒，我們在「人生動力」中稱之為“設定”。可以說，影片中所有人物命運的發展，都源自於“設定”，在男女主角李靜（桂綸鎂飾）、陳志天（郭富城飾）的身上尤為明顯。

在桂綸鎂飾演李靜這個角色前，在尊重且我的個案（曾遭受過性侵犯）同意的情況下，安排了桂綸鎂與個案的見面，幫助她瞭解角色的心理。就像我最開始提到的人生中最難以被磨滅的兩種創傷，它們令李靜（桂綸鎂飾）在開始有親密行為時產生了“自我保護機制”，以致於她自己在短時間內都不清楚是否被性侵。

而影片結尾部分，李靜（桂綸鎂飾）在法庭里重復地對媽媽說著：“你根本就是不要我。”也是一個療癒的過程。這就像在「人生動力」的療癒過程中，個案通過不停重複最重點的情緒和思想來宣泄被長期壓抑了的負面情緒能量。一個一直以來困在心裡重復轉的念頭會像滾雪球一樣，令能量變得越來越大。但相反地通過如實無餘的情緒宣泄和表達，被積壓的情緒就能被釋放，繼而釋懷。
 

SA:你曾向我透露過男主角陳志天（郭富城飾）部分的情節是你送給自己父親的禮物。

PF:是的，在父親生前，我與他之間有千絲萬縷的複雜問題。爸爸在醫院時，我本來有一晚想好第二天一早要去跟他好好道歉，奈何命運的安排令我沒有機會向他傾訴，因為那個晚上他就過身了。很多年來，我都認為是自己“殺了父親”，對他有無限的愧疚感和無盡未表白的心底話，一直到「人生動力」幫我解除了這個設定。所以我把它作為一份送給父親的禮物。

也正是受到了「人生動力」這麼大的幫助，我非常希望能夠讓更多人了解到「人生動力」的概念。而今次有幸可以通過主流媒體去宣揚這些寶貴的療愈理念。人們能對它了解多少不是重點，能把它的能量傳遞出去才是重要的。所以，《聖誕玫瑰》也是我送給我恩師黃鼎殷醫師的一份禮物。

「人生動力」里有一個概念叫做“解除設定，完成感動”，意思是當“設定”被解除，我們需要在真實生活中把那份感動體驗出來，就能把看似詛咒的經歷變成祝福。

陳志天（郭富城飾）在面對父親的突然離世時，對著無人的病床說的那番話，其實是對他的父親說的。這就像我把過去沒有與父親好好說的話，在「人生動力」能量場里，重新好好表達，才得以打開心結。

這番話中，有一句是陳志天（郭富城飾）提到自己最後成為父親那樣的人，這在「人生動力」里叫做“不敬自懲”，大多發生在青少年時期。“不敬自懲”是正義感與決心的變形，只要青少年如果無法自省，尤其是對父母之不敬，會造成自我懲罰，因而形成與父母相同之性格與人生困境。“不敬自懲”有兩個極端的表現，一是個案表現出與看不慣父母的某些思維行為一模一樣，另一種則是截然相反。但最後導致的結果都是孩子走上父母的“老路”。

陳志天（郭富城飾）正是如此，從小懷著對父親的心結，執著於要做一個與父親完全不同的人，最後還是如父親一樣做了檢查官，經歷著類似的案件。

當他流著淚痛苦地述說，通過情緒去表達時，實際上是一個療癒的過程。
但直到影片最後一幕，陳志天（郭富城飾）打開他父親送給他的領帶時，才真正打開了他的心結。
 

SA：一些看過《聖誕玫瑰》，又接觸過「人生動力」的朋友其實有個疑問，陳志天（郭富城飾）沒有做過「人生動力」，他自己是如何得到療癒的了？

PF：這不矛盾。因為陳志天（郭富城飾）在幫助李靜（桂綸鎂飾）的過程中，通過他好朋友（廖啓智）的提醒，發現自己正慢慢變成和父親一樣的人，同時他勇敢地面對，好好的表達情緒，才得到了療癒。

而事實上除了通過「人生動力」外，我們確實可以像陳志天（郭富城飾）那樣通過真實生活的體驗去解除設定，從而得到療愈。
 
 
SA：一部用心的電影，總會讓觀眾從一個新的角度去看待人生和環境。你期望《聖誕玫瑰》在人生療愈中能帶給大家什麼感悟了？

PF：我覺得人生療愈的重點在於：覺察、面對、表達、釋懷。通過《聖誕玫瑰》，我希望告訴人們，人生是有希望的。無論多痛苦多久遠的心結也是可以被鬆開的。
 

SA：聽說自《聖誕玫瑰》後，又有另一個新的創作機會找上了你？

PF：是的。我一直在幫香港的一些演藝界朋友們做「人生動力」。恰好一位藝人朋友想要寫一個有關“人生、悲痛、創傷和療癒”的劇本，並有意邀請我一起參與創作。我相信，這是我在療癒之路上另一個歷險的開始。
 

SA:祝賀你。我們也期望能有更多的朋友們通過人生的療癒，乃是「人生動力」中獲益。最後想對無論是否看過影片的朋友們說些甚麼？

PF:有些話我們真的要好好說、好好表達的，尤其是對爸爸媽媽。很多的遺憾也是源於我們錯過了表白的機會。但其實只要我們鼓起勇氣去面對的話，這世界根本沒有太遲這回事，療癒是隨時可以發生的。

最後我得再次感謝Charlie(楊采妮)給我這次寶貴的機會，和她對我的信任。整個《聖誕玫瑰》的創作過程實在是十分奇妙難忘的一次經歷。


附：什麼是「人生動力」？
「人生動力」是黃鼎殷醫師以多年來鑽研中國文化經典（儒學、易經、老子、四書五經等）打下的深厚基礎，結合在國內外臨床與治療的豐富經驗，獨創出來的生命成長療法，並且將其設計成為一系列身心靈全方面療癒的課程，透過認識並面對所有痛苦的起源與機制，以解除人生痛苦、不幸與疾病背後的設定，因而突破生活的困境，改變人生的命運。

「人生動力」的形式分為兩種，一為一對一的「個人動力」，二為「團體動力」。「個人動力」主要在清除個人內在的設定，可以深入地清除頭腦中各種細微的設定，而「團體動力」則主要在處理系統性的設定，最常見的就是家族裡或人際關係裡的群體設定。

圣诞玫瑰是一种花，花语是矛盾和犹豫；也是一种草药，一旦过量就成了毒药。圣诞玫瑰还是片中桂纶镁弹奏的歌，以及成为案情转折点的折纸道具。

从杨采妮执意选用的这个片名来看，《圣诞玫瑰》的本意是表现真相的扑朔迷离，及其背后蕴藏的复杂人性。影片前面的大半段也确实以郭富城饰演的检控官为主线，交代他父亲和未婚妻对他择业的影响，到了折纸玫瑰的转折处，试图表现出情与理之间的挣扎：究竟是坚持职业立场，还是找出事情的真相，有了那么点《一级恐惧》的意思。然而可惜的是，案情的水落石出却不是由这个主线人物来完成，而是一直神秘莫测的当事人自己跳出来把谜底和盘托出，本来的一触即发成了一泻千里。

作为演员的杨采妮一向以玉女形象示人，曾在最灿烂的年华急流勇退，此番首次执导处女作，有她自己的胆识和野心。我看过一部名叫《女人不再沉默》的电视剧，当时号称国内第一部性侵犯题材的影视作品，那已经是十年前的事情了。而我们的大银幕直到十年后才有第一部触及这一领域的主流商业片，并且能从另一种角度看待这个问题，这点的确值得褒奖。若干首执导筒的女导演都喜欢追忆青春年少，而杨采妮则表现出女人四十的细腻和成熟。她请来文张武徐两个大牌监制左右护航，又集结了关系亲近的影帝影后阵容，起码保证了不至于偏离大的航向。

杨采妮的另一野心是法庭片，这从法庭戏占据的片长比重就能看出来，尽管最终还是拍成了家庭伦理剧。好莱坞有拍法庭片的传统，香港日韩也偶有涉猎，但在大陆上映的院线片中尚属罕见。法庭戏其实很难拍，它在有声时代、技术进步的背景下诞生，要在一个狭小固定的空间内，用人物对白、镜头调度和巧妙的剪辑来营造出戏剧冲突，尤其考验导演的功力。除非像三池崇史拍《逆转裁判》那样玩嗨，否则若不是弗兰克·卡普拉、比利·怀尔德、西德尼·吕美特这样的大师，恐怕是拍不出什么新意的。

这里要讲一下法庭片依托的司法程序，即抗辩制。中国自清末以来实行讯问制，谁主张就谁举证，九十年代以后开始进行抗辩制改革，双方都要准备证据、聘请律师，法官只作为仲裁者，基本不再参与讯问。这是相当富有戏剧性的一项制度，谁的律师伶牙俐齿，谁就更有可能赢得官司。它进一步模糊了是与非的二元对立，也因此律师自己的内心挣扎常常成为这类电影的重头戏，但郭富城的戏份刚有了一点苗头，就转瞬即逝了。对己方有利的证据搜集应当成为不断刺激观众兴奋点的情节点，可惜电影在很多应该当头一棒、醍醐灌顶的时候闷声了。

在节奏处理和画面调度上，杨采妮充分暴露了掌控能力的缺失。影片已经进行到一个小时了（片长一共就一个半小时），双方律师才刚有了点交锋的势头，两人终于出现在了一个画面里，然后开始互相驳斥。之前的大段时间内，两个律师只是各说各话，丝毫没有你来我往、层层逼近的意思，观众感觉不到辩护发言的引导作用。镜头只是随随便便的单人近景或特写，几乎不见导演的调度。而法官彻底沦为摆设，他本来可以成为冲突和节奏的助推者。总体而言，法庭戏的处理是失败的。

且不说夏雨的角色多么单薄和做作，他身上承载着杨采妮迫不及待的自我阐述，这也是很多新导演最容易犯的毛病：表达欲过强。官司还没打，夏雨就对张震和秦海璐说，人们对于弱者有习惯性的同情，家属要做好心理准备云云；后来又反问郭富城，真相就那么重要吗，基本就泄了底。案情揭晓后，郭富城和夏雨更是成了狗血的主题归纳者，这绝对不是一个自信的、老练的导演应该做的。所以就算杨采妮用了桂纶镁这个清纯代言人，就算以侵犯过程的闪回来误导观众，影片的悬疑性还是没出来。

张震（外加秦海璐）再次不幸成了酱油角色，据说杨采妮本来打算三线并进，但因实在是视角混乱，才改成了现在的样子，所以如今的版本已经是现有素材的最佳组合；片尾字幕也改成了更加谦逊的感谢朋友。杨采妮确实应该感谢在这部电影上帮助过她的行业前辈，在他们的掌舵下，尽管影片的细枝末节不乏稚嫩，但总归能算个合格的导演处女作了。

花絮一篇：http://ent.sina.com.cn/m/c/2013-05-27/21243930309.shtml?wbf=more