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剧情介绍
艾露思（托马辛·麦肯齐 Thomasin McKenzie 饰）是个性单纯善良的乡村女孩，渴望成为一名服装设计师。凭借着自己的努力，她考上了位于伦敦的艺术学院，怀揣着对未来的期待和对梦想的希冀，她告别的居住在故乡的外婆，独自踏上了求学之路。初来乍到，伦敦的一切在艾露思的眼里看来都是这样的新奇和时髦，但同时，复杂的人际关系和繁重的学业也给艾露思带来了巨大的压力。 无法适应宿舍生活的艾露思租下了一间老旧但是舒适的单室间，哪知道在这里的第一夜，她就在半梦半醒之间穿越回了60年代，并且邂逅了一位名叫桑迪（安雅·泰勒-乔伊 Anya Taylor-Joy 饰）的女子。艾露思透过桑迪的眼睛目睹了她是如何从一个才华横溢的女子一步一步堕落成为妓女最后被杀害的全过程。血案疑踪天才失败者联林珍奇蓝衣暴警国语回忆2023精子捐赠者颜值山海经猎杀（原声版）恋人韩剧哥雅名画凶杀案东边日出西边雨回到2008只在想死的夜晚巴比龙1973英语头颅游戏托卡列夫八毫米2杨光的快乐生活3鬼玩人第二季汉娜姐妹英语六天2017花团锦簇姐妹联谊会惊魂极道鲜师密爱游戏超能锦衣卫·藏龙秘术大象与小蝶物语天山歌声悬棺迷尸世纪骇客（原声版）裸婚大喜道歉大师明天、我会成为谁的女友延平王郑成功传奇蝎子战士（国语版）挑战2023这个漫画很厉害！玫瑰奇缘恋与大明星国语两腿之间的魔鬼长生秘闻我是僵尸第一季吹着风的好日子荒蛮孤岛
长篇影评
1 ) 真实的故事线是精神分裂症患者的恶化之路
电影看到1/3还是很温情的，甚至以为是“午夜巴黎”那样的奇幻电影。但随着剧情的推展，主角的幻想不断黑化，甚至老套，才想起来Soho还是一部恐怖片。
纵然有精美的运镜、服化道，但本质上Soho是一部恐怖片。
然而，由于亲戚有过类似不幸的遭遇，以及导演有意无意的暗示。真正的剧情更可能是，原本需要医学治疗的重度精神分裂症患者，因为设计天赋的指引，去大城市求学，病情恶化伤人伤己的故事，否则Soho还算不上是一部恐怖片。
其实反应类似精神问题的电影有“美丽心灵”，不过画风相对温和，剧情也更加正能量一些。
回顾下开篇，女主是一位有着家族遗传精神病史，成长环境闭塞的少女。由外婆养大，因为外婆成长于60年代，因此奠定了女主对于60年代的喜好。且开片就出现了通过照片对逝去母亲的幻想，通过家中海报广告画对60年代的幻想。由于幻想的素材不够，并且此时女主的精神状态尚且稳定，姑且认为是1.0版本的幻想行为，比如母亲的形象如同gif动图衣服不变，蒂芙尼早餐的造型cosplay。注意，外婆的因素也要考虑，她对于大城市的坏人描述也加重了之后女主的被害妄想症。同时在外婆的口中得知，女主的病情比母亲更厉害，至少母亲没有这样的幻听幻视的gift。女主此时也第一次说了谎话，称自己很久没有看到妈妈了。
接下来就是病情恶化的过程了，害怕的士司机的玩笑，拒绝黑人小哥的帮助，和舍友之间的相处，尤其是舍友几乎都是好人，但女主就是社交恐惧。如此层层推进，但更多是第三人称视角，观众也能感受到女主确实有些紧张。
精神患者很难应对大城市拥挤的环境、社交压力、噪音灯光污染和缺少安定的睡眠环境，更为重要的是酒精。女主居然敢喝酒，我也是佩服的，并且第一口酒就是舍友的56度狠货，从而很快在地下室的酒吧马上出现了幻觉，且此时导演还开始使用蒙太奇的手法，让白发老大爷呈现有罪设定。自此，女主的病情一发不可收拾了。
导演同步进行的铺垫还包括，现代伦敦街头的招嫖广告，第一次点出金发女郎的设定。 换了60年代的老房子后， 无论是抚摸历史感墙壁，还是和房东的聊天都是女主丰富自己幻觉的素材收集过程。比如8点之后男访客禁止、晚上不让洗衣服、下水道的臭味。同时女主还来到了女房东的客房喝茶，在这里女主应该就看到了房东的名字和年轻时期的照片，不过应该是导演故意隐去了。以上这些素材共同构成了伦敦60年代逐梦演艺圈金发小美女轮为娼妓的幻想剧本。
所以基本手法就是真假镜头闪回（切换人称），不断给女主的幻觉添加素材（蒙太奇），有意无意的制造刺激（社交恐惧）。
以下是按时间顺序的梳理，试着还原真实的故事：
第一次做梦幻想的悬疑来自于吻痕，吻痕应该说加深了女主对幻想的笃信。不过有后续的镜头显示，在幻想中女主和sandie的脖颈右侧都没有留下吻痕。而且最后的吻痕特写，呃，分明是个淤青。
第二次做梦幻想最大的误导是幻想的次数和顺序，导演希望观众认为女主是先梦到了白皮衣和夜总会。但实际上是多次幻想的合集，直接证据就是入睡前椅子上的牛仔裤书本，和醒来之后的裤子衣服书本不一样，床头柜中间也少了一些物品，说明不是同一天。所以在第二次幻想是好几天的事情，白天女主就不停从伦敦的街景、服装店、酒吧汲取了素材，从而出现了皮衣和夜总会的“似曾相似”。而这种“似曾相似”也为之后的似曾相似埋下了伏笔。 不过因为不断强化的“似曾相似”和自证预言，这个时候女主的幻想水平到了2.0。
女主换了造型，白发老爷爷并且职业素养自然以为又是一个失足少女，但两人对话基本是鸡同鸭讲，老爷爷说的是孤儿容易失足，女主误以为自己像sandie，老爷爷也被想象成了皮条客。
第三次做梦幻想有一个基础是，女主买了375英镑的衣服，缺钱了，第一次感受到了大城市的压力，所以幻想中的sandie也开始了失足之旅。比较有意思的是，最后为sandie指路的是一个裁缝，而女主的外婆就是裁缝，也说明了女主幻想的素材还是基于过往和外婆相依为命的生活。但裁缝指的路却是一条楼凤之路，也是讽刺了外婆让精神分裂的女主来大城市的可悲。
并且这次幻想还出现了梦中梦，类似盗梦空间的设定，进一步说明了女主的精神状态恶化。
之后的课堂上，女主第一次闪回了夜晚的幻觉，说明在没睡觉的时候也能有幻觉了，可见此时清醒的镜头也不完全是真实的叙事，导演会加入很多女主的幻觉镜头。
第四次幻想，直接不用睡着了，坐着就可以，此时女主的幻想水平来到了3.0，开始对空间和环境产生幻觉。
之后回到教室，和小黑参加万圣节party，再次饮酒……酒后的事情就是误让房东以为小黑是入室强奸的混混。之后和房东的对话之后也产生了房东要干掉小黑的潜意识。
课堂发疯后，直奔警察局，幻想已到了四面埋伏的程度。警局撒谎，隐藏家族病史，和饮酒。女警察，说你来报警是对的，之后的言下之意就是你有病要治。
小黑来帮忙，说自己也相信自家亲戚的鬼神说，渲染出伦敦凶案很多的数量，为了女主之后的幻想提供支持和铺垫。
图书馆看了N多个凶案资料幻想出很多鬼魂，这种封闭场景恐怖场景很常见，也十分说的通，幻觉很容易理解，这时女主基本已经丧失了看人脸和听人话的能力。
女主精神崩溃，沿路狂奔，空无一人的街道也可以幻想出千军万马，最后摔倒脑震荡，女主幻想能力4.0达成。
老爷爷的对话一半真一半假，大概是点啤酒之后，闪回出sandie就全是幻想了。镜头语速都变得很慢了，一处录音的软件显示是1：22s，此时电影是1：30：14，下一次软件显示2：52s，但电影就来到了1： 31：44，正好90s，和手机上的90s正好对应上。说明在幻想的世界中，语速就是这么慢，并不是类似灌篮高手那样3s的事情演30分钟。
接着被女主一番神经病语言输出后，老爷爷不幸车祸身亡，女主就彻底疯了，进入5.0状态，此时没有现实和幻想之分了。
之后在跟房东的坐谈中，想象她已经崩溃了，进一步加深了被害妄想症，把房东也加入了自己的幻想里，并且再一次出现了“似曾相似”。此时导演基本已经放弃了第三视角，全部都是第一人称的幻想镜头。实际情况是女主身体呈现不受控的状态，打翻了烟灰缸，此时小黑来敲门。
小海可能女房东干掉的，原因是前一晚女房东认为小黑是暴力强奸犯，此次再此上门，房东出于保护心态，和老白人对于黑人的刻板印象，有理由干死小黑。所以小黑的角色其实不是zzzq，而是真实剧情需要。
女主看到小黑倒地，直接向楼上逃跑，房东为了救她，也跟了上去。最后由于火势无法控制，加上房东一开始就交代自己对于房子的感情选择了留下。
打斗时女主额头的伤，和抬到担架上的时，有明显区别，说明整个打斗的过程都是女主的想象。且火灾后也没有关于地板下尸体的交代，藏尸的手法也比较天马行空。
最后相信女主已经到了精神病院，因为差点领盒饭的舍友样子很刻板，其他舍友则重复了之前的brave台词。妈妈的幻觉出现在了女主和外婆小黑拥抱之前，而后者两人在正对镜子的时候，都没有出现在镜子当中，可以说整个场景都是想象出来的，十分诡异。
以上就是一个精神分裂症患者不断恶化的病情，不断伤人伤己的过程。导演成功的搅乱了现实叙事和幻想叙事的边界，同时运用了第三视角和第一视角来讲故事。因此观众所看到剧情也很难立刻区分出哪一个是真实世界，哪一个是幻想世界，也就很容易被女主的幻想带偏，认为这是一个通灵的鬼魂故事。
2 ) Soho区一个“阴风阵阵”的惊魂夜
我个人宣布，埃德加·赖特比瓜达尼诺更适合拍新版《阴风阵阵》🤔🤔
前两天刚补了一系列铅黄电影的我坐在电影院里感觉既视感扑面而来：
孤身一人来大城市读书的女生
刻薄自私的同学和室友
大面积切换的色彩光影
倾盆大雨
令人神经紧张的bgm
喷撒的血浆
突出的凶器
被杀女子的扭曲面孔和毛骨悚然的尖叫……
这算是埃德加·赖特英伦限定版铅黄电影？
我个人对这部电影印象是趋于两极分化的，我赞美赖特的拍摄手法和技巧，同时我也不是很喜欢故事情节的走向，很多情节看得我焦虑症发作恨不得上去给女主Ellie一巴掌摇她的肩膀大吼：“你清醒一点！”我懂编剧最后的处理，但同时我也不满意对结尾的处理，但是我也想不出更好的结尾方式，我爱复仇女神，但是我没有得到任何宣泄，而是感觉被打了一闷棍，眼睁睁看着Sandy消失……
而且让我比较失望的是埃德加·赖特在这部电影里彻底丧失了他的个人风格。如果有看过他以前的片子，比如“血与冰激凌三部曲”，就可以看出来他的风格是凌厉快捷的剪辑＋独特的英式幽默＋画面的精巧设计，而这一部电影只有打折后的精美画面，前两者荡然无存。我个人当然是看重情节的，但是和情节相辅相成的一切也都不尽人意所以我就越到最后越觉得没有得到宣泄感。
最后的最后，安雅真的好美🥲🥲
【P.S 在电影院里听英国土村口音真的是折磨】
【P.S 2 看了这部电影：妈的我也想买小提箱黑胶唱片机！】
【P.S 3 韦斯莱双胞胎出现了！…………几秒钟】
【P.S 4 在电影院里搞来了电影节场刊和一些迷你电影海报，值了】
3 ) 精巧的视听与破碎的文本
其实只是写不下的短评，所以以下内容在格式上更靠近短评而不是长评。
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一、简介/内容概括
梦想成为时装设计师的乡村女孩来到伦敦却格格不入被排挤，于是她离开宿舍搬进老旧的出租房屋。在这里，她晚上睡着后会穿越到60年代看到女歌手被皮条客引诱去做妓女（之后女歌手忍无可忍杀死了皮条客和各种嫖她的男人），这段往事让女主逐渐深陷精神混乱，直到后来她发现女房东就是那女歌手于是走出了阴影（怎么走出阴影的看不懂很正常，因为烂尾了）。
总结来说，女主的心理恐惧来源于男性凝视和无法融入城市。
二、视听与影像
①影片充满了一种迷幻而诡谲的氛围，这对应了剧情内容上纸醉金迷却让女主感到恐惧的都市伦敦。营造该氛围的影像技法包括但不限于：绚烂、迷幻、表现主义的色彩/置景/霓虹灯光/构图；大量对镜子/（多重）镜像的运用；多次60s时空与现在时空的迷幻交叉剪辑，比如60s谋杀案现场那段和结尾女房东欲谋杀女主与她男友那段。
②对男性凝视的视觉化：开头出租车的内后视镜映射的瘆人的司机眼睛镜像；影片中多次出现的纠缠女主的一群男性无脸僵尸。
③60s时空里，女歌手的镜像是女主，以此视觉化女主的附身。
④有几段跳舞的运镜挺优美丝滑高水平，比如女歌手和皮条客舞会上第一次一起跳舞那段。
三、不足
在我看来，剧本结构打磨地很不好，这主要体现在后半段：除了叙事展开地仓促混乱的问题，还有就是影片前段抛出的城乡差异的线完全忘掉了。结尾来个“几年后”式的强行HE更是莫名其妙。
4 ) 旧日好时光的破灭
《Soho区惊魂夜》是一部不很协调的影片，埃德加赖特在延续其一贯影像风格的同时，将自己的情感与身份带入到了女主埃洛伊之上，让其从残酷的现实中暂时脱身到皮相上美轮美奂的60年代，而后再将旧日的好时光慢慢碾碎，演变成女主的噩梦。
然而可惜的是，影片以一场步入大城市（downtown）的事件为始，却并未能将初心保持到片尾，经过努力获得成功，还有影片后半段那几次可以预见到的反转，反而让影片陷入了某种俗套的怪圈之中。
60年代的美好碎灭了，然而影片呈现的当下伦敦，同样群魔乱舞，无法逃入过去也无法存身于闹市之中，大概也只能像安雅一样静待火焰燎身了。
当然，如果影片能拍安雅跳两个小时的恰恰舞，那也是极好的。
剧透预警
旧日“好”时光
如果要描摹过去与今天的交会之处，伦敦是一个不可多得的城市，大概是因为旧日过于繁盛的经济，几十年前与今日相比，无论是双层巴士，地下铁，还是层峦的联排建筑，都未曾改变。
就像每个人都有记忆中的好时光一样，影片伊始给我们展现出的也都是60年代光鲜的一面，诸如女主家中《蒂凡尼的早餐》(1961)与《生命的旋律》(1969)的海报
诸如大剧院前《007之霹雳弹》(1965)的宣传（这部007里面有大段的水下混战，还挺有趣的）
还比如珊迪萧的《Puppet on a String》(1967)
还有一切一切大城市中灯红酒绿，看似有才华就能平步青云的无限机遇...至少从表面上看上去如此。
然而，甚至都不用等到我们看到后面珊迪的堕落与反抗，只是我上面的提到的这些60年代的繁华象征，其实仔细一看，背后则都是对影片剧情的影射。 《蒂凡尼的早餐》里霍莉试图跻身于繁华的上流社会却最终落得凄惨下场，《生命的旋律》中亦是描述风尘女郎的故事，《Puppet on a String》歌曲中描述女孩因为爱上一个男人而愿意被束缚，成为牵线木偶，更不用说老版《007》系列中的邦女郎几乎都只能称为邦德的附庸品。
当人们提起过去的时光，也许往往会记下其美好的一面，于是《Soho区惊魂夜》就试图将过去时日美好的面纱剥去，让美妙之夜，梦想成真之夜成为梦碎的噩梦旅途。
稀烂的今日
然而影片打碎过去的幻梦，却并未能塑造出一个值得我们喜爱的今日世界。
事实上，女主埃洛伊如此沉迷于梦境的原因，正是因为当下实在过于稀烂了。 大概是艺术学校天然的攀比与“时尚”氛围，电影的前半个小时里，埃洛伊遇到了男性的凝视（也可能是女主想多了），遭受到了同学的冷嘲热讽，而这种人与人的攀比所透露出来的人性之恶，其实还蛮有趣味的。
可惜后面安雅与梦境一出场，留给这些“艺术生同学”的戏份便被大量稀释，影片画风一转，变作惊悚+悬疑+犯罪类型，而后更是用几个并不高明的反转与并不恐怖的无脸男推进剧情，前面所铺垫的女主“离群”的氛围，未能展现出其真正的魅力。
然而即便后来埃洛伊有了朋友，现代的城市生活依旧没有好到哪里去，女主与黑人男主的角色设置并不讨喜，我更是没有感受到两个人谈恋爱有任何必要，毕竟看着就不是天造地设的亚当夏娃，大概黑人的人设只是为了迎合一下当下的政治正确，让黑人小哥扮作影片中为数不多的好人吧。
说起来，影片最后的服装秀，那些模特也不说皮肤颜色了单看相貌便不男不女，大概这真的是高档人才能欣赏得来的“高雅艺术”，但以我愚见，让这么一个黑人女性（或者是男性，跨性别者，性别认知障碍，同性恋）穿上安雅的标志性衣服，怎么看都不协调呢。
这样一个鼓吹极度正确的现代世界，大概也没比60年代好到哪里去。
我活成了你的模样
虽然埃洛伊和黑人男主并不讨喜，但是我打开始，就不是奔着这两个角色去的，如果说影片的60年代真的有什么美好的东西，那就是如此美丽的安雅，带着野心与自信，帅气十足地踏入舞池中央，让女主看到都想要成为她的模样。
要我说，安雅在这部影片中的表演，真是绝了。
其实你看着安雅在影片中不多的出场，你会感到一种滞涩感，那就是一个女孩努力看似自信满满，然而内心却十分迟疑脆弱，所以不得不用漂亮的话术与佯做大胆的表现去证明自己的实力。
她自信到会成为下一个珊迪萧，然而她如此的自信之下，却没有任何心机，于是便轻易为人摆布，她幻想着麻雀变凤凰，以为杰克对自己倾注了真心，然而这一切美梦都很快碎灭，一个个侵犯她的男人成为了她回忆中永远的伤口，以致于她不得不将那些人的面孔抹平。
而安雅，很好地拿捏到了“佯做自信”与真实的“游刃有余”之间那个微妙的平衡，更有趣的是，影片中试镜演唱downtown的那一段，换一部别的电影，肯定是万众喝彩，然而电影里只有杰克在（虚情假意）地鼓掌，老板则若有所思地注视着安雅。
安雅的歌唱得真的有多好吗？并不尽然，男人们其实也并不在意歌姬的歌喉，他们只是希望获得一种征服美人的快乐罢了，这般黑暗，大概也是安雅最终黑化的诱因之一。
并不惊悚的惊悚片
虽然影片以惊悚片自居，然而在我看来，影片却并未能达到惊悚或者是其本来的预期。
从影片的开头来看，女主身在伦敦被孤立的状态，和室友们话里有话的恼人聊天，其实并不是想塑造一种惊恐的氛围，而是在不断抛出那些让人难堪，不自在的元素，给观众以感同身受的尴尬之感。
当然如我上面所说，这些氛围的营造在安雅的故事线开始之后便被打散。
可以看出影片借鉴了大量意大利惊悚片的色彩与构思。
比如著名的《阴风阵阵》中的高对比度的红蓝色调
比如《夜深血红》涂黑的眼圈
比如《血与黑蕾丝》里的无脸男
然而影片因为反复徘徊在现代与过去之间，又搞了一大堆无脸男在那里晃荡来晃荡去，那些看不清楚面孔的魂灵反而削弱了复古影片惊悚语境的营造，女主窗外红蓝闪烁的霓虹灯牌乍一看很朋克，很soho，却也过于用力，几乎是在嘶吼：“瞧瞧我这厉害的光影塑造”。
但须知，过于沉浸于光影与符号，过于强调其喧宾夺主的金曲串烧，过于倚重回到过去带来的历史厚重，却未能完成一个足够令人回味的剧本，那么从影片的角度来看，依然无法令人足够满意。
毕竟，你不是《圣山》，不是《圣血》，无法让观众不明觉厉的话
至少也要讲好一个《卡比利亚之夜》这样一个美梦幻灭的故事
或者让安雅跳两个小时的恰恰，而不是让她成为一个连环杀人老太太。
5 ) 悬疑，惊悚，反转？看懵了…
女孩慌慌张张地锁上房门，突然地板上伸出无数只手将她狠狠拖住。
她爬到床头想要打电话求救，结果一只手直接把她按头拽到床上，接着一只又一只的手伸了出来，她苦苦挣扎却动弹不得。
这个女孩经历了什么？为何她的遭遇如噩梦一般？
前段时间，咱们分别讲了《钛》和《羊崽》，有粉丝调侃这是开了“大受震撼局”。
索性今天我再来和大家聊一部非常“震撼”的新片，它集齐了悬疑、惊悚、恐怖三大元素，绝对能看得你一愣一愣的：
Soho区惊魂夜
故事的女主名叫埃莉，热爱服装设计，喜欢上世纪60年代的流行文化。
她一直和外婆生活在乡村，不知道自己的爸爸是谁，妈妈也在她七岁时自杀了。
电影一开场，埃莉收到了来自伦敦时装学院的入学通知书。
想着离成为时装设计师的梦想更进一步了，她整个人开心得不得了，但外婆则提醒她，伦敦并非你想象的那样。
转眼间，埃莉来到了伦敦。
果然像外婆所说，她一上来就遇到了一连串糟糕的事情。
先是在打车去学校的时候，司机一上来就456，说姑娘你这双美腿真不错，也许你的第一个跟踪狂已经出现了。
这话吓得她赶紧下车躲进超市，直到确定司机已经离开才出来。
接着，和她住一起的几个室友也很垃圾，嘲笑她是个乡巴佬也就算了，还直接把男人带来当着她的面下象棋。
这种状况，既影响学习又破坏心情，换做谁都会不爽。
所以，当看到一条Soho区的招租信息后，埃莉果断搬了进去。
房东太太对她有这样几项要求：不能抽烟，8点后禁止男性访客，晚上不能使用洗衣机。
入住当晚，埃莉惬意地播放了一张唱片，然后进入梦乡。
在梦里，她来到上世纪60年代，见到了一个名叫桑迪的歌手。
梦里的状况比较特别，她一边仿佛自己就是桑迪，一边却又在一旁或者镜子中看着发生在桑迪身上的事。
有不少男人向桑迪搭讪，但只有一个名叫杰克的引起了桑迪的注意，他告诉桑迪，我可以让你成为明星，走上人生巅峰。
就这样，一曲热舞下来，两人的关系得到了发展。
没过多久，两人上演了一出耳鬓厮磨，最后还是杰克开车送桑迪回的家。
看着桑迪入睡，埃莉伸出手想要去触摸下桑迪。
结果，还没等她碰到桑迪的肌肤，闹铃响了，梦境就此结束。
镜头一转来到课堂，埃莉画了张梦中的桑迪，要以她的衣着为蓝本设计服装。
这时，她之前的室友走了过来，一上来就发现埃莉的脖子上竟然有吻痕。
怎么回事？
昨晚并没发生什么，埃莉只是在梦中和桑迪共同与杰克接了吻。难不成，梦和现实实现了某种连接？表面上是梦实际上是穿越？
换做一般人，肯定会有点方，但埃莉对此却非常淡定。
这是因为，一方面，埃莉其实有一个不太好解释的超能力。
在影片开头，埃莉的镜子里曾出现死去妈妈的身影，而外婆也说了这样一句话：你妈妈不像你那样能感知和看到事物。
综合来看，大概就是指她能看到鬼和过去在发生的事。
另一方面，前面提到，埃莉本身对上世纪60年代非常喜欢。
如今吻痕证实了入梦可让她回到60年代，经历歌手桑迪所经历的事，所以这对她而言，反而成了一件令人兴奋的事。
考据癖请在这张图中找彩蛋
于是我们看到，当一个打从埃莉来到伦敦后就对她很好的黑人小哥，向她发出约会邀请时，埃莉的反应是：我今晚有安排。
她所说的安排，就是回去做“电视连续梦”，继续去见到桑迪，化身桑迪，并与杰克缠绵。
如埃莉所愿，入梦之后，剧情果然书接上回。
这一次，桑迪不仅在几个大佬面前一展歌喉，还与杰克下起了象棋。
受桑迪的感染，醒来后的埃莉做了个金色的头发，走在大街上自信满满。
这时候，有个白发老头盯上了她，吓得她以为是遇到了变态，赶忙回到家中。
当天晚上，埃莉再次入梦，这一次的剧情，突然急转直下。
梦里的桑迪和众多性感女郎在舞台上卖力地展示着她们的身体，台下是一群眉飞色舞的大老爷们，杰克也在其中。
于是，深感不适的埃莉转身来到化妆间。
没想到，接下来的一幕更加令她痛心，杰克竟然把桑迪拉出去，逼她陪老男人睡觉。
埃莉忍不住大喊，但就在这时，闹铃声将她从梦境带回了现实。
这场梦，让埃莉感觉到非常难受，激动之下，她还把之前画的那张桑迪丢在了一旁。
没想到，之前那个白发老头却把这画捡了去，并还给了她。
接下来的几天，埃莉梦里，桑迪的遭遇更加凄惨。
她被送到一个又一个男人的身边，而杰克则早已有了新的玩具。
当一个警察劝她离开这个是非之地，说她值得更好的生活时，她自己却已经觉得自己不配，只能继续堕落。
这个梦，让埃莉开始分不清虚实，或者说梦境开始闯入现实。
比如，她想和黑人小哥到万圣节舞会上发泄一下时，结果哪哪都是桑迪和僵尸一般的西装男。
好不容易黑人小哥把她带回现实，两人差一点开车之时，她眼前又突然出现杰克拿刀在床上杀死桑迪的情景。
到了最后，无论在街上还是图书馆，所有人在她眼里都可能化身为僵尸男，要不是黑人小哥及时阻止，她差一点就杀了人。
不久后，埃莉再次遇到了白发老人，她猜测对方就是当年杀害桑迪的杰克。
结果下一秒打脸就来了，白发老人被车撞死，有人指出，他曾经的身份是一名警察。之前在埃莉的梦里，不是有一个警察劝桑迪离开么，那个人其实就是他。
最终，经过这一连串可怕的遭遇，崩溃的埃莉决定离开伦敦回老家。她自己上楼收拾行李，让黑人小哥在楼下等她出来。
意外的是，当她去找房东太太说明情况的时候，房东太太却向她说出了一个惊人的秘密。
原来，房东太太就是桑迪，埃莉所看到的故事正是她当年的经历。
如果这样的话，之前埃莉不是看到桑迪被杰克杀了么？她怎么还活着？
这其实是因为，埃莉看到的不是全部，当时桑迪在紧要关头夺过了刀，将杰克给反杀了。
打那以后，她还陆陆续续杀掉了一个又一个玩弄她的男人。
想也知道，这秘密都告诉你了，你还能走？房东太太接下来要做的绝对是杀了埃莉灭口。
意外的是，就在这时，楼下等着的黑人小哥担心出了问题赶了过来。房东太太见状，拿起到就捅了下去。
没有办法，为了逃命，埃莉只能挣扎着爬到房间里锁上门。
接下来出现的，就是文章开头的那一幕，无数双手从地板和床下伸出来抓住了她。
这些手其实都来自被桑迪杀死的男人，你可以理解为鬼魂。
按理说，这个时候，外面有房东太太，屋里有恐怖男鬼，埃莉基本上已经没什么活路了。
但万万没想到，这些鬼竟然开始向埃莉求救，让她帮忙杀了房东太太。
更更更离奇的是，房东太太闯进门后，被杰克的鬼魂打了一巴掌，然后她就突然醒悟，开始要抹脖子自杀！
在影片最后，房子因为房东太太自己吸烟的烟头着了火，她也死在了里面，关于她的一切从此化成了灰烬。
而埃莉和黑人小哥则生还了下来，埃莉还成为了一名出色的时装设计师。
怎么样，是不是看愣了，看懵了，也看麻了？
应该说，这部《Soho区惊魂夜》想要阐述的主题其实并不难理解。
第一个层面是伦敦梦的幻灭。
埃莉和桑迪所代表的，都是在伦敦这种大城市追逐梦想的人，她们以为自己在这里可以大展拳脚，实际却遭到来自方方面面的恶意，甚至是迫害。
根据埃莉的外婆所言，埃莉的妈妈也是到伦敦逐梦后自杀的，所以她的经历应该与桑迪大体类似。
第二个层面是对旧时光的祛魅。
怀旧是人类共有的一种情愫，对于过往，人们也往往容易给它带上一层美化的滤镜，只记得那些曾经的激动与美好，就像埃莉特别钟情60年代一样。
然而，真正的60年代并非如埃莉所想象那般，桑迪的遭遇正是那个时代光辉和繁荣背后血淋淋的残酷真相。
这就好比今天我们很多人怀念90年代，怀念巨星辈出的香港娱乐圈，每每谈起赞不绝口，把它称之为黄金年代。
在我看来，怀念可以，但千万不能把它美化。
要知道，那也是一个潜规则泛滥，黑社会盛行的年代，刘嘉玲遭绑架、刘德华被用枪顶着头、李连杰经纪人被枪杀……一桩桩一件件，绝对骇人听闻，触目惊心。
第三个层面，也是本片的核心命题——女性困境。
这种困境，有很大的一部分，是来自于那些人渣一样的男性。
桑迪想要成功却落入到了杰克手中，成为一个又一个男性的玩物，这些男人不关心桑迪本身的喜怒哀乐，也不在乎她的真实名字，只想占有她的身体。
这在60年代的伦敦绝对不是个例，而是很多女性所必须面对的事实。
桑迪正是在这种对男性和自身绝望的情况之下，选择了以杀戮渣男的方式，进行自己的报复与反抗。
影片中那些行尸走肉一般的西装男，所象征的正是这类握有权力的男性群体，对女性带来的精神压迫与戕害。
在这个主题下，埃莉与桑迪其实是导演设置的一组镜像，目的是进行女性处境的时代对照。
如今，时代发展了，在伦敦，女性的处境也比60年代要好了很多，但与此同时，一些来自男性的威胁和不安依然存在，父权的压迫也并未完全消解。
客观来讲，想要通过电影阐述女性主义立场，为女性群体发声本身并没有问题。
但就这部片子本身而言，它所呈现出的效果并不是很好。
一句话来形容，它就像一个精致的礼盒，打开一看里面是一团充满算计的浆糊。
必须承认，它的配乐很动听，舞蹈动人，演员人美演技棒。
同时，它在形式设计非常到位。
光影色彩的运用颇有1977年版《阴风阵阵》的迷离效果，一只只手伸向埃莉的情节也很有波兰斯基《冷血惊魂》的窒息味道。
但可惜的是，它的故事充满了立场先行的刻意和含糊。
埃莉为什么有超能力？到底这超能力是怎么样的状况？现实和梦境互相渗入的逻辑在哪？有没有一个规则？
为什么黑人小哥一定是一个好男人？为什么前一秒还在恐男中颤抖，怎么一转身就要与黑人小哥开车了？不应该是突然信不过所有男性吗？
更不要说最后一番接一番莫名其妙的反转，导演你到底又想说什么呢？
可能我的观影量还太少，反正我是没搞懂。
总的来说，如果你特别喜欢形式主义，想要感受光影所营造的梦魇与恐怖，又或者你喜欢歌舞，单纯想看看美女飙戏，那么推荐你去看下这部片子。
今天就到这里！
拜了个拜~
本文图片来自网络
编辑：沼泽
6 ) 并不惊魂的夜晚
《soho区惊魂夜》用完美的宣传完成了最成功的诈骗，用毫不惊魂的元素“吓”了一众观众。如果宣传诈骗也算犯法，那么埃德加·赖特底裤连都会被赔光。这部影片很好地诠释了何为“野心大于能力所能带来的灾难”，前1小时虽然略有拉胯，但当做一部“充斥着青春元素、一点也不浪漫的悬疑版《午夜巴黎》”还能勉强接受，后1个小时就像一个零件损坏、只会乱叫的洋娃娃，像一个家庭聚会总讲歪道理的亲戚，像一件补丁无数却仍穿在身上的破裤子。看完之后，我只觉得我人生中宝贵的两小时被偷走了，仿佛我从未拥有过它们，可能是我之前对这部片的期待太大，也可能是它真的如此差劲吧。
一、乏善可陈的剧情 直到2021年，我们依旧能看到“乡村女孩勇敢追梦，身边有着几个不好惹的同学和一个陪伴着自己的男同学”的故事。本应是影片重点的“back to 60s”篇幅不多，仅仅只是蜻蜓点水式的“穿越”。导演更多将幻觉与现实相结合，但这样的处理方式既没能像《黑天鹅》一般让人深入女主的精神世界，也无法达到《鸟人》的超现实效果，只会让人担忧自己的身边会不会有一个要把剪刀捅自己脸上的同学。
二、难以让人入戏的人物们 表面上看每个角色各司其职，负责各自的部分，细看便发现他们的形象单薄且毫无生命。外婆线没有带来本应有的温情，反而显得莫名其妙，只在女主情绪大崩盘的时候起点作用;男主的表情管理让他就像皮克斯动画里蹦出来的人物，和影片完全不搭调，和女主的感情戏也是虎头蛇脑;以乔卡斯塔为首的mean girls把观众打回青春片，如果是为了女主搬出宿舍做铺垫大可不必，如果是为了烘托女主的成长，那只能说丝毫没起作用;林赛就是个彻头彻尾的工具人，安排几句"暗喻"的台词来挽回导演拯救不了的败局。好像每个角色都有存在的必要，但他们都没有存在的意义。
这部影片就像一锅放多了菜的汤，煮到一半锅盛不下了，就把多的菜捞出来，结果汤也不是原来的味，菜也不好吃。全片就埋了一些仓促的伏笔来解决两小时内及逻辑上无法回答的问题，将本应有的细节忽略。至于压根没法处理的地方，直接一刀切就好了，比如自杀的女主母亲、宽敞的大马路上都能被直接撞翻的林赛、死得过于仓促的老年桑迪。种种一切都透露着自暴自弃的气息，让人愤怒。
三、摇摆的主题表达 明明涉及了性剥削、男性凝视、女性觉醒等女性主义议题，却一个也没讲好。个个都要讨个巧，捡了芝麻丢了西瓜，估计最后编剧自己也不明白到底要批判谁，给了一个莫名其妙的HE。而关于父权社会的批判，勉强算得上是隔靴搔痒，不究原因也不探出路，淡淡地用"出走"作为结尾。桑迪就像个被擀面杖推平的面团一般，所有属于这个角色的血与肉都被一并推出，单薄得像层皮。她仍然是个客体，被塑造成一个"猎杀无数寻欢男人"的冷酷杀手，一个被迫转变为猎人的可怜猎物,一个想杀害与自己共情的的同性的受害者，唯独不是一个在父权社会下被剥削、被轻视、受迫害的女人。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
好像一部被压缩成电影的美剧，前半部尚可，后半部全面崩坏，放到netflix上都不会进入日榜前十的水平。
对导演期待其实特别高，立意很高但是表现手法是不是有点太实在了？无论是乡村女孩儿逐梦伦敦时尚圈，还是男性凝视像僵尸一样穿越时代。僵尸和跳吓不断出现，看得我想打人了。导演不知道这两年恐怖片这样搞已经是很低级的了么。最后的反转又是什么鬼。虽然都可以解释通，但是就是觉得远远低于期待啊！
镜像/附身部分拍得太赞了！在各种表现主义的霓虹和暗影里，历史的“幽灵”和携带着女性的血与泪一步步吞噬主角，她的觉醒被呈现在一种疯魔的状态里，反而对应了当下的社会现实。“作为男人”将成为一种原罪，它是如此激进，但我们需要正是这样的革命：割破父权的喉咙，啜饮他的鲜血，然后绝不超度他的亡魂。
【B－】那些被CG抹去面孔，以叠影呈现给观众的影像幽魂，一路追杀到最后却露出受害者的面孔，复古语境当然随之失效。得益于埃德加·赖特的导演水准，纵使是复古趋向却也能在电影中埋下足够多的作者时刻。当然是好看的，也是好听的，却不一定有趣。正如公寓外面那个以固定频率闪烁红白蓝灯光的广告牌一样，喧宾夺主的光影符号，告知观众这是一场回到过去的仪式。但实际效果总是间离的，就好像女主一样，从未真正融入六十年代的SOHO区（纸醉金迷质感的失效）与其说是复古怀旧倒不如称之为时代倒退。第三幕自然走向了“反转再反转到反杀”的剧作设置，并在辩证探讨和大团圆下注定其必然的失败，既然都尝试复辟铅黄影调，为何不正视那些本就愚蠢的剧情，一昧的粉饰只是逃避，不加掩饰才是真诚！
抱着对于穿越题材和60s的AnyaTaylor的期待来看，最终得到的是电影的后半段无线崩盘下翻不完的白眼。前半段对于六十年代的纸醉金迷刻画的很好，Anya也献上如鱼得水的演出，总体上说悬疑的铺垫是到位的。然而当Thomasin McKenzie开始神经质般毫无章法的演出，僵尸般的鬼影还在搞jump scar cliche,我就隐隐感觉事情不妙--很明显EdgarWright并不知道怎么把这个内核关于凝视，消费，物化女性的故事完整地圆回来，所以只能用违和的反转把崩盘的剧情带向一个稍显积极的方向。只能感叹顺白直导演再次浪费了这么好的设定和cast，那些怀旧感到位的服化道以及六十年代的伦敦街头都彻底in vain.
本片告诉我们：租房不讲究风水、穿衣服老从死人身上扒古着的后果，是十分惨烈的。
为什么喜欢的新生代导演都在江郎才尽...摇摆伦敦拍得如此没有魅力，一向直男鸡血的赖特这次女性主视点的尝试多少有点鸡贼，怎么拍都缺了点味道，虽然很喜欢女主被受害者/加害者当作祭品骗进恐怖屋这种情节，但影片缺少真正的female bond，连表面的温情都惺惺作态，更别说深层次的扭曲了。所以人物也很像装载一件极好创意的毫无灵魂的花架子，走了一场万圣节限定却并不吓人的复古秀。话说都借鉴《威尼斯疑魂》和《冷血惊魂》了，为什么你们这些back to 60s的电影就不能在质感上做旧一点呢，复古起来CG感这么强真的好吗
就以为是恐怖片然后带本来已经挺尴尬的dating对象去看了。。结果这个大型恐男厌男现场。。两个人看完回家路上已经可以说是相对无言了。。优秀。。
看到我们学校的logo大剌剌地打在屏幕上，且多处硬广（如信的logo、学生卡挂绳等），由衷地感到尴尬。以及这是伦敦时装学院的校区，并不是圣马丁。故事直白得生怕观众理解力不过关，艺术家追梦、男性凝视、艺人潜规则…用一种老套的方式呈现出来，而影片高潮纠结混乱的处理方式是最泄气的点，观众以一种极其矛盾的心情试图感受人物弧光，结果大失所望。不理解女主感情线的作用，最后时装秀的作品相当敷衍了事，可惜了讲究的灯光、配乐和布景，唯一的收获是种草了那件white vinyl trench coat。另外当成伦敦soho夜景打卡还挺有趣的，在soho的影院看完出来立刻能看到电影中的取景，沉浸感挺强
算是灵异惊悚片，映射追求五光十色明星梦的女孩在大都市的真实现实，只是女主的神经质突出了些，感觉她疯是迟早的事，今天不疯，明天也会疯。最后那好笑的服装秀、还有女主那丑男朋友，zzzq也不至于到如此吧。。。可惜了年轻版和老年版桑迪，表现力都不错，如果结尾是老年桑迪把女主杀死，老房子又多一个怨灵，跟着镜头转换新的一天，又一个来伦敦寻找梦想的女孩敲开门，这个故事会显的有趣一些。
楞是把十分的想法拍成了五分 然而每一次霓虹灯里的转场每一次镜子里的同框和触碰都看得停止呼吸 纽约42街看伦敦soho仿佛也是一场时空碎片的弥合 出门就被吸入
论一个坏结尾如何毁掉一部好电影。电影表现性剥削的主题，具像化女性视角中的心理恐惧；用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑，营造虚实难辨的悬念感；加上出色的服化道与配乐，尤其安雅的一首downtown美到窒息，都是电影的优点。但可惜，一切人物动机与剧情发展的铺垫，在结尾都显得毫无意义，编剧似乎在剧情反转后陷入了谁是反派的迷茫，干脆让Sandie和鬼魂们开始精分，留下一份摸不着头脑的happy ending。
里面已经说了，伦敦每一个房间，街头都有鬼魂。而这，就是一个关于伦敦的鬼魂的故事。风格也不错，不过，感觉也是想说的太多，尤其是结尾的处理，实在是有些无趣了。
sandie的问题在于电影前后不统一：前半段她被男性压迫、被男性剥削、被男性吞噬的呈现已经非常完整，要转变成对男性的复仇者也顺理成章，可是结局她突然又挥刀举向同情她的同性，电影的主旨和力度突然模糊了。Ellie的人设问题在于青春校园片女主角走错了片场：悲惨的家庭、温暖的祖母、喜欢她的男同学、刻薄霸凌她的女同学，大费周章地抖落出这些俗套玩意，还跟主题一点关系都没有。可以深入的警察线也白白浪费了。
缺點很多 也很明顯 但Edgar Wright是個天才
威尼斯非竞赛单元全球首映，《Baby Driver》导演埃德加·赖特的新片。题材有趣但不恐怖，结构问题略有瑕疵。主演之一的安雅·泰勒-乔伊昨天穿上死亡芭比粉礼服也太美了，不愧是新晋的世界顶流女星。我该补《后翼弃兵》了🎀
表面上可以说是既好看又好听的电影（复古、致敬、迷影、摇滚、霓虹美学，永远都爱6、70年代！），镜像的运用（可看作对梦境中自如变移、可分身的主体状况的模拟）也挺迷人，可惜内里过于空洞无聊，属于类型杂糅玩儿失败的产物，后半段彻底崩坏不再需要逻辑，成了四不像。节奏把控不佳，反转非常强行粗暴，人物也平面化到极点。金黄大雨中的奔逃配电子乐如同穿越回[阴风阵阵]片场，但[阴风阵阵]故事虽简单剧本却经得起分析足以自圆其说，而本片的剧作根本经不起细思推敲。整体来看，反而是结尾Credits中穿插的杳无人烟、契若末世荒城的伦敦街区夜景片段最有力量。（6.5/10）
OMG！
本以为是梦中磕CP，没想到正主就在楼下