沙漠驼影

影片一开始就在字幕上打出了:“原住民及托雷斯海岛观众应谨慎观看，因为影片中可能包含了已故人士的图像和声音。”这让观众对真人真事改编的冒险电影多了一份神秘感。女主角的名字叫罗宾·戴维森:名字很man哦，相信她的个性也是很男人，她曾说:游牧者或四海为家或无处为家而她属于后者。那为什么她说自己“无处为家” 呢？这得先从她的身世说起。

罗宾在六岁的时候，她的母亲不幸自杀身亡，父亲并没有承担起照顾她的义务，而是将她送到姑姑处寄养，令她最伤心的事情:是她就要和从小相伴的一条大狗无奈的分离了，而且不能再见面。那么罗宾在姑姑家生活的幸福吗？影片中她只字未提，她一定是不开心的。

寄人篱下的生活我是有感触的，当时我从外地来到上海，住在爷爷奶奶及叔叔一家三口一起，我住阁楼，对于他们来说是一种负担。爸是长子我是唯一孙女不能拒，因为爷爷把当时承诺给爸爸的房子卖了炒股票输了。他们对我不理不睬、缺乏温暖都无所谓，爷爷奶奶倒还好只是那位婶婶相处了五年和我说过的话竟然没有超过五十句。最残酷无情的暴力就是沉默寡言的冷暴力啊！

好在我比较幸运，工作后不久就升职加薪了，当时叔叔一家交给奶奶每个月的饭钱是300元 ，而我提出要带顿中饭，所以也交了300元，从这之后他们对我的态度有所转变，日子也变得好过些了。而女主并未如愿有份稳定工作，经济不独立人就永远无法独立，免不了要看别人的脸色生存。

影片中的父亲离开女儿后去探险，在1935年时穿越了卡拉哈里沙漠，年轻时更是横跨了东非，他认为独自穿越丛林是最幸福的时刻。在1948年父亲带着七匹马二十头驴子从东往西横穿了澳洲，这对于年少的罗宾来说也是记忆深刻的，心里由衷的佩服！

所以才会在1977年，27岁的罗宾·戴维森独自一人带着四匹骆驼（名字分别是:杜基、巴博、扎莱卡和它的孩子歌莉娅）和一条黑色中型犬:迪吉蒂，跋涉1700英里（约2736公里），从位于澳大利亚中部的艾丽丝泉出发，耗时195天，最终到达印度洋，成功横穿了澳大利亚西部沙漠。罗宾史诗般的旅行被《国家地理》的摄影师里克·斯莫兰成功记录了下来，并且成为了轰动当时的新闻。

这并不是说走就走的旅行而是经过两年的充分准备:首先要学习野外生存技巧、到酒店打工赚钱买骆驼、学习驯养骆驼，过程中她每天光着脚，脚上磨出了茧。打工的地方是一个蛮荒小城，白人和土著关系非常紧张，女性又没有什么发言权，必须非常小心地和土著以及男性酒客相处。有个雇主最初同意八个月后给她四匹骆驼作为工作报酬 ，可他却不遵守诺言，女主只能另找东家。

这次的老板比之前的要好送她一把长枪，让她在遇到红褐色野生骆驼前来攻击时保护自己，这正是之后途中的唯一利器，危机时打死两只凶猛的野生骆驼拯救了女主的性命。如果没这把枪后果可是不堪设想啊！肯定没有女主亲身经历和感受的畅销小说《痕迹》，也没有这部精彩影片《沙漠驼影》了。 在一些朋友的提议下，女主最终同意《国家地理》杂志给她拍照，以获得杂志赞助的经费完成旅程。

就这样一切准备就绪后，在1977年4月9号罗宾正式出发了，他和摄影师里克拍了些照片后，相约在一个月后的大岩石见面。在忠实伙伴黑犬迪吉蒂的带领下，四只训练有素的骆驼协助下开始了艰难的旅程，这样的女孩是多么的坚毅，她为了证明“普通人也是无所不能的 。”是啊，站在她的角度考虑我也会这样做的，在这个世上无依无靠不如靠自己:为人生一博，也许会成功呢？失败又怎样？努力过、尽力过，死而无憾！

旅途中骆驼们负责坨重物，它们吃苦耐劳、任劳任怨，即使面对狂风乱沙也镇定自若，是女主的坚实后盾。而黑狗更是女主心目中的英雄，每次有异常情况比如:陌生人、狂风、野生动物等它都是第一时间叫唤告知，让女主提早做出判断并准备解除了很多隐患，还有一次女主折返去找父亲给她的指南针，也并非它有多么贵重，只是它曾是母亲给父亲的礼物。女主到处寻找终于找到后却迷路了，走了好几处都找不到骆驼们，最后和迪吉蒂说了两遍:“go home”,只见它东闻闻西闻闻不一会儿就找到了，女主开心得和它跳起了舞、丢起了“沙包”。

要知道迪吉蒂可是女主的心肝宝贝，她每天都抱着它入睡呢，可遗憾的是在陪女主走到旅程的五分之四左右时，发生了意外: 迪吉蒂误食了别人给野狼准备的毒药，当女主看见它倒在血泊中奄奄一息时痛哭不已，最后是硬撑下去才结束旅程的。

后来罗宾在伦敦的小公寓里将这段经历化为铅字《痕迹》，出版后反响热烈，获得了1980年首届“托马斯库克旅行文学奖”——该奖被认为是当时旅行文学的“诺贝尔文学奖”。而罗宾感叹道：“我从没想过自己这辈子会当作家，过着这么复杂而跌宕起伏的生活。”

不难看出，《痕迹》之所以影响和启迪人们，是因为它不追求外在旅途的曲折和惊险，而是在孤单的旅途中有大量的内心反思，逐渐认识自我、发现自我、接受自我。书中有一句话是这样写的：“我进入一个新的时间、空间和领域。一千年的时间挤进一天之中，漫长的时间挤进每一步里。沙漠里的橡树在叹气，对我弯下腰来，好像想捕捉我。沙丘一座接一座，隆起又低伏。浮云卷过来，又卷过去，还有走不完的路，走不完的路，走不完的路，走不完的路。”

書中讀到攝影師的出現，我才意識到曾看過根據原著改編的電影，重看電影，不再像書有韻味，電影弱化了很多東西。奇怪的是，我反倒覺得文字比電影更有畫面感，好像電影不斷堆疊瑣碎，書更有帶入感。

書中強調穿越荒漠並沒有多難，但電影也太簡單化了這段旅程，一千五百磅的行李每天都要花數個小時裝、卸，電影非但沒湊夠一千五百磅的數，連每日要重複的裝卸也沒給個描述性鏡頭，彷彿很簡單。

攝影師和羅賓的關係，書中濃墨重彩的描寫，從反感到要麼決裂要麼親近，到了非如此不可的兩難境地，電影中攝影師成了工具人。

隨著攝影師牽連出羅賓對鏡頭、照片的質疑在電影中也弱化了。

拍立得在電影中沒出現，攝影師的理念也就缺少說服力。

沒有書就沒有這電影，各有千秋，書描寫壯闊的景色就不如影像有衝擊力。

電影中把羅賓帶進荒漠的薩蒂磁帶也拿掉了，換成了黑人爵士樂，可惜。

至於書中試圖找尋的澳大利亞精神以及如何對待澳洲原住民的探索，電影似乎不便涉獵。