剧照
剧情介绍
根据徐淦生电影剧本《白家雀》改编 清末，古都北京有个叫桂山破落大户以房产抵押得到一只羽毛全白的"白家雀"，并由此引发出一连串曲折动人的故事。大妞、二妞姐妹因“白家雀之死”被骗进王爷府，结果大妞被王爷奸污后含恨而死；二妞不畏强暴，奋力反抗。最后在朋友们的帮助下，她逃出王爷府，奔向心目中向往的没有罪恶、充满善良自由的地方。 全剧提示了清朝末年政府欺软怕强、软弱无能、欺压百姓的腐败景象，展示了一批爱国志士和普通百姓奋起反抗，为自由抗争的精神。 客串：李金斗、姜昆、大山等暗黑第三季海上大教堂我的恶魔兄弟爱情陷阱认识的妻子恋战冲绳冰血暴 第五季千谎百计第三季爆裂时刻分身霍莉爱情原声带岛囧师兄撞鬼鬼屋24小时回我的家可爱的你同根生神雕侠侣陈妍希版粤语1996年中央电视台春节联欢晚会斗破苍穹3：除恶北郊1936年OSS117之开罗谍影接线员恋爱喜剧守则自卑女与年下男当女人真好荒岛惊魂夺命六小时车中人影武者德川家康SUMMERNUDE绝命海拔佳期如许2024细毛家屋场甲申阴阳界水浒之智取生辰纲上升2021左利军
长篇影评
1 ) 陈翰祥作品 陈道明主演最新解禁电影《八旗子弟》
陈道明扮演的乌世保是一个落魄的旗主，因为在闹市羞辱了曾经的奴才，而这个奴才因为后来飞黄腾达，使得乌世保一生遭遇坎坷，老婆因为要救他而被奴才献给日本人遭凌辱自杀，师父不愿意画羞辱国人的鼻烟壶依然断臂。他是一个旗主，依然有优越感，但是八国联军对清末国人的冲击无法忽视，他爱大清，他在瑞王的堂会上唱自欺欺人的天平歌，有满足感，他无法忽视曾经的奴才现在的买办徐焕章，徐焕章是新一代的贵族阶层，应该说是国难暴发户，他决定了乌世保的命运，当然个人总是放在历史中。
介绍一下李翰祥导演：
《八旗子弟》一片的导演李翰祥，是邵氏当年当之无愧的“擎天白玉柱、架海紫金梁”，他拍摄《梁山伯与祝英台》，不仅风靡港台及东南亚华人地区，更囊括台湾金马奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳音乐多项大奖。后来李翰祥推出《一乐也》、《声色犬马》、《金瓶双艳》、《倾国倾城》等风月片，奠定了他在电影圈的风月大师地位。与内地合拍了展现慈禧发迹及英法联军侵略中国的历史传奇片《火烧圆明园》和《垂帘听政》均上映，惟有《八旗子弟》遭禁。90年代，李翰祥虽已年逾花甲，而他身为这一类型的开山祖师，当然不肯落后，再次进入情色电影的筹划与拍摄，《半妖乳娘》等作品给人印象深刻。
2 ) 八旗子弟
欣赏老片子在于你要把自己的心境尽可能的放置到那个时代，其中的滋味才会体会深刻。
围绕着鼻烟壶（儿）的故事，道明的表演尚显青涩，不过倒是很适合这个没落的满清八旗子弟，曲折的个人生活折射出了当时晚清的落寞与萧条。
但片子对人的把握更为出色，李翰祥导演的功底便在于此，使得人物丰满，故事和背景倒显得其次了，退到了他们本身应在的景深处。
片中的一些老北京唱段着实地吸引了我，我从来没有觉得这些小曲儿如此的好听，甚是想把他们作为手机的铃声了（这种想法就很肤浅和幼稚），这种音乐在当时应该就相当于R&B或者HIP-HOP吧，但我觉得我更佳的爱上了我们北京的东西，而不是美国布鲁克林区的玩艺儿。
八旗子弟，一个响当当的名号，我也认识几个姓“爱新觉罗”和“叶赫那拉”的朋友，他们现在都改名换姓了，这是一个不属于他们的时代，这又是一个属于他们的时代，而且是一个属于我们每一个人的时代。
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一丝逻辑 [Little Logic]
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3 ) 风流总被雨打风吹去
片头以导演去搜集鼻烟壶的资料开始，有点怪怪的，出戏了。
改朝换代前后的人和事最有意思。前朝的贵人到了今朝就可能沦为最卑贱的人。
陈道明演旗人，还是像的。
说书人穿插得不错。李翰祥喜欢用这个。
闯男人澡堂的“功夫壮女”最吸睛。
李殿馨是李翰祥的大女儿，在戏里演了一个鼻烟壶世家的传人，并不出彩。她的妹妹李殿朗曾经大胆出演激情戏码，当初似乎是为了反抗父亲的威权。想起陈勋奇的女儿陈开心，在拍摄父亲的戏时反而成为挨骂最多的演员，星二代活得压力更大，结果抑郁跳楼自杀了。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
邓友梅的京味市井小说写得很好，冯巩当年的《那五》就是他的手笔。与冯骥才的津味交相辉映。
4 ) 一片冰心在玉壶
80年代的“匠人”都好“较真儿”，当年王扶林老先生翻拍《红楼梦》前后3年，从演员的甄选到服装、礼俗诸等细节的拿捏，甚至相应角色的形体训练、文化培养都可谓是精益求精。“慢工出细活”，87版红楼经久不衰。同时代的电影《八旗子弟》，是香港导演李翰祥并不十分为人熟知的“小众之作”，改编自近代作家邓友梅的中篇《烟壶》。李导诨称“李黑”，长于宫闱和历史戏，《火烧圆明园》《垂帘听政》都是他响当当的代表作。值得一提的是，李导也曾执镜电影《金玉良缘红楼梦》，由林青霞和张艾嘉领衔。能够对煌煌巨著恰如其分地掌控，大概是每个有情怀的导演最期待企及的远方。而能够移居香港游走宝岛，李导能以一个“槛外人”的视角给予我们更多意会之外微妙的思考。
《八旗子弟》是一部浓缩但不失生动的民俗志、非遗史。以没落八旗子弟乌世保的生平见闻为切入，实则讲述的是鼻烟壶的传承。鼻烟本是舶来品，于万历九年由利玛窦朝觐而引入，发展至康乾年间为极盛。《红楼梦》五十二回“俏平儿情掩虾须镯，勇晴雯病补雀金裘”中便有这样的桥段：晴雯偶感风寒不愈，宝玉命麝月取鼻烟以起“走气通窍”之效。而鼻烟壶则为中国内画之肇始，改西洋珐琅材质为中国漆彩，方寸之间浓缩了琢磨、镶嵌、雕漆、烧瓷、篆刻、绘画等一系列工艺。
全剧自始至终都有鲜活的“京味儿”扑面而来，乌世保提着鸟笼老茶馆听戏、看街头卖艺抖空竹杂耍、玩票儿八角鼓去端王府唱“八仙祝寿”，不堪受辱的乌大奶奶中元节投身放满河灯的什刹海，八月十五聂府供奉的兔爷儿，还有死牢里莫名喜感的“二大奶奶”柳腔……这不是如今人来人往匆匆忙忙的北京，这是可以逗蛐蛐、遛画眉、听小曲、饮温酒、撮鼻烟的北京。
片末儿聂氏一家为民族尊严也为规避乱世决意隐居，临别乌世保赠予至交寿明出师以来的第一个内画壶。壶身一面画以萝卜缀饰，另一面则刻有唐代王昌龄的七绝《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”
守拙抱朴之心是匠人最坚贞的操守，也该是每一个追逐诗和远方的文青最虔诚的赤子情怀。那是一个小心翼翼避免玷染的角落，在你落寞孤寂的失眠之夜，还能环抱起来自我取暖。
5 ) 典型的八旗子弟乌世保
乌世保一个旗人破落户，成天提笼架鸟，泡茶馆逛大街一个人，穷横穷横的，在徐狗子面前要摆架子，让人唏嘘……
之后在端王的茶会上唱个激情八角戏却闻听要打仗就告假走散……
而后被徐狗子一激就出头唱起来老枪老调被抓……(果然是场面人，死鸭子嘴硬)
被救出后却要“艰难”抛弃旗籍去追随待自己如岳父的师父……
我在京津保定经常碰见这种人，衣不妨污浊，食不厌粗陋，行安步以当车，当场面上就是穷横穷横的，动不动就是爷祖上如何如何……爷过去如何如何……去各种“场面”上混事，但真有了事拔脚就溜……看到王爷是真的俯下身满口“奴才”，真的碰见了奴才，甭提多牛笔了……
6 ) 丧失了很多原著中的精彩之处
带着浓郁的老北京味儿，邓友梅在小说中为我们勾勒出了一幅生动的清末时期老北京风情图，我这人不爱别的，也就对一些破烂感兴趣，小说中德胜门外的鬼市给我的印象颇深；上大学之后，一位同好此道的北京同学带着我去了潘家园古玩市场，据说这就是当年的鬼市，至于非古玩的呢，于是双龙市场到如今的中商合众市场，也就这么逛了下来。但是这些在影片里呢？欠奉。
或许我看的是经过剪辑的版本，感觉影片中总是缺少了什么似的，或许是看过小说后，对电影报的期望值太高，我觉得影片仅仅是单纯讲述了一个故事，而忽略了故事背后的故事。
姑妄言之，姑妄听之
尽管偶有细节有违史考，但李翰祥运作功力可大大抵之，当前华语电影恐难雕琢影像时间如昔！此片应考。
挺有寓意的，一个小小的鼻烟壶看清末的一个的小缩影，人物很有特点和代表性，表现的很直白。这样的国家不亡真的说不过去，那种奴的百姓表现真的好直白，家国情怀表现的好直白
推荐每个人看的片子，李翰祥88年的电影真是用心在拍，从落魄八旗子弟的生活场景出发，除了清清楚楚讲述了内画壶名家的发家史，还展示了清末社会民俗的方方面面，天桥、澡堂、节日习俗、礼仪、民谣等等，非常有意思，现在已经很难看到这样的片子了。
京味儿浓，架势足，故事虽松散但让人看着舒坦，有苦有乐，结局让人唏嘘。道明叔不留胡子嫩的要命，呆萌呆萌的乌世保。
小人得志，整你都是偷偷整，世家子弟，整了你，还赔偿你损失。人就是弹簧，压得太久了，反弹越厉害，更要命的是，他觉得那所有都是理所应当。
邓友梅 李翰祥怎能不是精品
京味儿真浓，九爷、聂小轩、小扑虎、寿爷，一个个性格鲜明。李殿馨有几个镜头恍如广末凉子
勉强及格。曲艺执导赵俊良，唱的好听，北京曲艺团和评剧团都出了人，星星点点的缀在其中，把清末的韵味带出来了。九爷跟徐焕章这俩角色写的灵活，俩人都是睚眦必报的主儿，只不过一个里通外国狐假虎威，另一个就体面的多，整治完茶馆也没忘了赔钱（其实茶馆那位也是个青皮）。聂小轩跟乌世保相比之下就口拙舌笨了，多亏那位寿爷居间勾连，不然这戏得多难看，也许这就是种讷于言敏于行的匠人素质吧。李翰祥仍然加了些段子戏，小扑虎大闹男澡堂什么的，多多少少破坏了叙事连贯。剧本来自邓友梅，80年代的这些京津清末戏里，主基调是乱世人的不屈不挠，形式上有份说书人的视角，开场先来段李翰祥、岳华、邓友梅的法国游历纪实
岳华和咸湿李编剧，骨子里透出老北京的味道，但那段仆欺主母的戏码还是有点接受不了。
1.那时候不会闻鼻烟的人大概就就会像今天不会跳的士高一样，要被人当成老憨的。2.说多不多，说少不少，十两一锭的银子，我能塞他四锭。3.好人不长命，祸害几千年。蓦然发现李翰祥是评书爱好者。
之前在电视上看过半部这个片子，正好有陈老师当街臊家奴一段，陈老师演的确实精彩，一上来的倒人不倒架的摆谱，带有表演意味的耍威风，几句话之后路人劝差不多得了，他赶紧就坡下驴，收了话头。这一段很有看头。这种电影特别有电影味道，有机会去看看全片～
因有裸露镜头被定为禁片。李瀚祥太考究了，紫禁城、德胜门、什刹海、宫墙、胡同、天桥、茶馆、澡堂子，古月轩、鼻烟壶，唱诵鼓词神虎营，还有北京方言，就这地道的京腔京味，现在都已经很难见得到了。文本反应了那个时代八旗子弟的奢靡生活和底层百姓的艰难求存，有意思的是，面对国破山河，底层老百姓个个义愤填膺也同样奴性十足，满清王侯个个是窃国求荣，一套鼻烟壶沦为上层权贵攀比和巴结的工具，逼杀手艺人，上面视底层如同草芥。你且看这世道，嘿嘿，哪轮到屁民呢，如今仿佛还在现世呢。镜头语言还有点邵氏时期的风格，总体反应了一段人物被时代裹挟的往事，但人性的挖掘力道还是仅点到为止。这里面人物角色各个鲜明，九爷的霸道蛮横，乌世宝的木讷，柳娘的泼辣烈性，最厉害的是徐焕章这样的真小人狗腿子，真是入木三分。7.8
来到内地的李翰祥也算广阔天地，大有作为了
根据作家邓友梅回忆说，原本《烟壶》的故事是要交给北影厂拍摄，但项目一直没有进展，恰好当时岳华跟着李翰祥一起来北京看雍和宫的鼻烟壶展览，偶然看到了邓友梅的小说，当即劝说李翰祥将小说改编成电影，因此岳华也参与了编剧工作。全片都带着李翰祥导演的个人趣味——他对传统文化、民间艺术、古董文玩有着一种迷恋，《烟壶》的故事或许也是他在以邓友梅的小说为骨架，借电影抒发自己对成长记忆中的老北京生活的追忆与怀旧。
纨绔子弟变成手艺人，看来无论哪个时代向下的出口都敞开着呢。那会儿道明已经是小腊肉了，但看着跟鲜肉似的。
从巴黎寻踪到老北京，现实与历史交错，最可贵的是电影里的旧时人情与技艺。李翰祥对世俗有种热爱，这点很明显。
开头还有五分钟的花絮，讲李翰祥，岳华和原著作者邓友梅游欧洲的经过以及拍摄的前因后果，随后直接转入正片让人猝不及防。主线剧情大概是八旗子弟乌世保误打误撞间成为鼻烟壶的工艺继承人，而师父聂小轩则在保全自身手艺和不为卖国贼效力间苦苦挣扎，期间也夹杂了一些鼻烟壶的制作工艺介绍。作为戏曲杂艺爱好者，李翰祥拍了不少街头卖艺人的段落（唱段京味十足），可算是过了一把瘾。他在大陆的几部前作中压抑的段子属性也集中爆发：乌世保在狱中遇见了私藏库银的库兵，库兵夸口自己裸身能藏四锭银子，说自己「宰相肚里能撑船」，是因为多喝了两碗豆汁不小心崩出一锭才露了馅，这整段都是李翰祥风月片式的小段奇谈拍法，而小扑虎闯入男澡堂，九爷带羊入茶馆被算两份茶钱后带羊群报复的市井段子，接在乌世保出狱得知太太自杀的戏后，情绪上也显得奇怪。
继续天桥曲艺大串联，段子挺多比如囚犯集体合唱小曲、怎么盗库银。九爷是李岩演的，他还在一代妖后里演过安德海23333 话说刘一达写《玩家》绝对看过这个，不过刘非要弄个大的贵的（元青花），和老李“玩意儿里存精神”高下立判。不过老李还是对旗人有不少浪漫想象，就算九爷也是砸了人家店还双倍赔钱，总体来说情节还是偏向“奴才最坏了，主子坏能坏到哪去”。
饰演九爷的是京剧老生演员李岩，李宗义之子，给他配音的应该是任宝贤。他的管家李贵的扮演者是人艺的演员张瞳，编辑部故事里的刘书友。85年的陈道明果然很嫩，可惜那段八角鼓不是他本人唱的。开头岳华还露了个脸儿
那时拍电影讲故事虽然笨，但温厚精细有心。