爱，没有明天

花了两个星期的时间断断续续的看了这部叫「この世の果て」的古董日剧,忍受着鸟语字幕猜着台词和剧情,因为女主角是铃木保奈美,而男主角是三上博史
也许他们之前给我的印象太深刻,所以在想象中,纯真无邪的赤名莉香和桀骜不羁的火飞鸿之间发生的故事会是温暖而美妙的

结果------

东爱里活泼可爱的莉香变成了玛丽亚,一头短发,穿黑色皮衣,烦躁时抽一种叫CABIN香烟,回忆布满灰暗,愤怒时会用尽全身力气揍人,受尽世间伤痛,只是笑起来依旧治愈,坚强如昔

火飞鸿全然不是岩井电影里那个不休边幅,重情重义的坚韧男子,而是高诚士郎,一个懦弱得近乎卑微的男人,离开了别人无法独立生活,很轻易的被挫折打击的一蹶不振,很容易的受到诱惑,只是后面开始蓄起的胡须让脸的轮廓显出火飞鸿的棱角分明

温暖的故事也变成了讲叙互相伤害的残酷的爱情,冰冷而绝望,甚至所有的角色都是灰色而极端的

这样的剧情却有些不合时宜,爱情过于美妙化会腻味,过于残酷化又虐心,地狱和仙境的中间位置才是刚刚好的人间。不是吗

所以,我爱的还是那个像童话一般的莉香和火飞鸿,虽被现实阻挡,却绝不屈从于现实

我想,这就是冰冷的仙境

        野岛伸司的作品，诗意和唯美中透着扭曲和残忍，所以一直没有照单全收的想法，撞上一部算一部。事实上，94年的这部《爱没有明天》，主角如果换成其他人，偶未必会忍受愈演愈虐的剧情，从一方车祸装失忆一直看到另一方跳飞机成了真失忆。只是…只是…留短发穿破夹克成天叼着根香烟的颓废派铃木保奈美，加上个纯情细腻敏感脆弱孩子气的艺术废柴男三上博史？选角和人物形象也该设个上限啊。
    十几年后看这部旧剧，仍觉当年那些演员气质演技之齐整，一颦一笑，顾盼生辉，不知面瘫为何物。第3集开场，两人在酒吧那一组眉目传情，与第4集结尾，三上博史自废武功时与铃木保奈美的长时间对视，前后对应，交织缠绵，无一句废话。三上自残，铃木同学眼神一波三折，从最初的惊恐不知所措，到后来渐渐理解对方的苦衷与决绝，继而在表情里夹杂一丝释然和怜爱。现在的偶像怕是演不出来的了。
    第3集中私家侦探同志说过，天才钢琴家和陪酒女郎之间的爱情，类似《罗马假日》的另类翻版。不过公主最终还是要老老实实回去当她的公主，否则《罗马假日》第2季注定惨淡收场，而赫本同学的角色估计得让费雯丽来演才行。从这一点上讲，第4集末尾是个分水岭：悲剧尚未发生，但发生悲剧所需的前提条件均已具备，再往后只会是无休止的苦难，能熬过去的只有圣人。
    话虽如此，高村士郎同志从第5集开始坠入深渊的速度之快、力度之猛还是超出了预期。或许正如富二代丰川悦司所鄙视的那样，艺术家不事生产，大而无用，偏偏自视甚高，受不得挫折；更要命的是在玛丽亚面前这一切都可以被包容，甚至在士郎同志恶语相加、拳脚并用、意图把圣母一块拉下泥坑来洗刷自身怯懦内心的时候，依然一次又一次地救赎。士郎始终是孩子气的，他废了自己的手，却从未试图去废掉自己高高在上的心情。第7集他极度癫狂地要玛丽亚把他那只曾经倾倒众生的手还给他，指责“是你毁了我的一生”之际，偶顿时闪过“这该是魔鬼最喜爱的那一类灵魂”的念头；士郎同志受到诱惑便会轻易堕落，其实是再自然不过的事。
    玛丽亚同志的圣母情怀背后是极其沉重的十字架，对她而言，为妹妹付出爱是在赎罪，为士郎付出爱是在互相拯救。剧中丰川悦司猜测玛丽亚小时候缺乏父爱，所以长大后一旦自己的伴侣没有出息，便容易把责任归咎于自身，从而产生强烈的母性冲动，从心理学的角度说，其实是一种病症。这种纯机械论的观点是否合理另当别论，即便果真如此，围绕爱所产生的问题，终究只能由爱来解决。从文艺的角度来说，他们俩的爱情就是一面镜子，照出两人所有的原罪，并完成精神层面的最终救赎。
    野岛伸司的很多片子看起来很累，这哥们的本子喜欢说教，且私货泛滥，象偶这种不懂花语、不玩星座、对希腊神话和圣经故事一窍不通的主儿，只能蒙个大概的意思。不过估计他在写剧本的时候写不下去的时候不少，否则很难解释为何该兄台的作品里面，雷同的桥段多得令人发指。本片中樱井幸子饰演的娜娜在探监时与面部烧伤的三岛纯隔着玻璃接吻，无法不让人联想起93版《高校教师》中的类似场景；士郎在狂乱中双手卡住玛丽亚的脖子，玛丽亚没有任何反抗，有的只是悲哀与绝望的眼神，这跟98年《世纪末之诗》第10集山崎努饰演的教授回顾自己恶行时的叙述如出一辙；数年后偶然瞄到央视播放野岛兄编剧的《没有蔷薇的花店》，当竹内结子冒充盲女拄着拐棍出现在一家花店门口时，偶一口酒差点吐在电视上：兄台，虽说多数作家一辈子的作品往往只在一个模式里打转转，可冷饭炒多了毕竟让人反胃哇。
    骂归骂，一旦中了野岛伸司的毒，想全身而退可没这么简单。此君虐起来颇为辣手，却是无可救药的浪漫。第1集标题“雨中的灰姑娘”，结尾时三上博史在细雨中单脚下跪，为铃木保奈美穿上蓝色的水晶鞋（YY），配上空灵的音乐和迷蒙的光线，让人感慨情花之毒最是难解。揪心的还有那只取名Blue的小鹦鹉，士郎内心狂乱开始自由落体般堕落时，它纵身飞离了鸟笼，但后来在玛丽亚伤心欲绝之际，又恰到好处地在窗台徘徊不肯离去，野岛同志，能否请你不要这么虐人，谢谢。

DO YOU LOVE ME?

I NEED YOU .

爱没有明天，爱不需要明天，爱只有现在与过去。

这么想的我也许是傻瓜······所以，请给我爱，请让我爱。

会考虑明天，就是为了要留住爱啊。那是爱的继续。可那一定是爱的升华么？也许是苟延残喘，也许是习惯而已，也许只是需要某个人在自己身边。

“我需要一个爱人，我们至少可以一起打打盹儿。”

爱的时候只有两颗灵魂的燃烧，那一刻人才真正的活着，真正的活在“现在”：他望向她，她向他回首嫣然一笑，于是两颗灵魂瞬间苏醒。当那一刻在有意无意间流逝，明天的我们回头望去，向过去致礼，为过去叹气，爱已成为过去。

如果爱是爱唯一的理由，那么，爱就是爱唯一的意义。请不要为爱再添加其他的意义。爱并不等同于爱的结果，爱是为了今天，为了现在，为了每一个今天和每一个现在。爱并不局限于某个人或者特定的对象，爱是忘我的审美，爱是想要成为美，然后在那永远的美中感受终结的世界和世界的尽头，那里有自我的完成。在审美中结束，是解脱；创造美，是超越。

对爱的结果的思考正意味着爱的结束的开始。那不再是一份纯粹的爱。而是掺杂了诸如责任、习惯、成功感，为了他人的视线、复杂又单纯的安全感、不再寂寞。他不再沉迷于爱。走出了爱，才能开始思考爱。爱的时候是那么宝贵，哪有余暇想什么是爱。不是因为爱才去爱，而是想爱就去爱了，仅此而已。没有更多的原因，只能找到事后的理由。

我并非在劝人们不再思考爱。我只是担心，人会不会在思考爱的时候忘记了怎么去爱。思考爱是为了更好的去爱，是因为珍惜这种爱所以为之苦恼、为之动情、为之用心，不是么？

对爱说明天才是天真。关于今天的一切未来，也只是未来的今天。明天的爱，也只是未来的自己在未来的那个今天的爱。因为这样，请牢牢把握住今天的爱的每一个瞬间，不要转过脸去，对这个世界的美好视而不见。请珍惜现在的爱，不要轻信明天有更好的什么永远，那只是下一个永远。

假如爱是人生最高的意义，假如明天我即将死去，我希望，我相信，我将永远活在现在的爱里，因为只有在爱里我才真正活着，真正活在名为”现在“这样的时光里，即便明天我即将死去，现在的我也真真正正的作为一个人活着，明天将要消失的我也真实的存在过。

假如爱不是人生最高的意义，假如明天我的生活还将继续，那会怎样呢？那些已经找到了人生答案的人或许会回答，”爱就是我找到的意义。”

——那才是真正的你啊，千万不要忘了。

DO YOU LOVE ME ?

I NEED YOUR LOVE .

    电视剧很深刻~是现实生活的多棱镜。外遇、情杀、殉情、离婚、背叛、仇恨、自杀、人流、创伤，虽然这些都是处于人类意识亮度中的最底层，但是导演都表达地淋漓尽致。

    剧本写得很好~演员铃木和三上都表演地入木三分，值得一看~


    先简单评价到这里，等有时间再细写个评论~

 玛丽亚，玛丽亚，一个男人的声音贯穿全剧。招然若示地告知了结局。玛丽亚非死即失忆或者等等。看过很多电影，电视剧用过这种手法，最经典的是<海上钢琴师>中的吹号的将1900的故事娓娓道来后，这个故事赎回他挚爱的号。
  但这破脆的回忆不能赎回什么。尤其是这个故事的述说者-士郎，软弱的男人，让人对他所讲的故事最直接的感受都不会太客观。
  这是日剧大师野岛伸司的作品。看日剧，不能错开他，即使刻意也不行。但也有一个研究日剧的人说，若是想看轻松诙谐，用来混时间的日剧，千万不能涉及野岛伸司，这句话是极对的。但对于我，那就是非看不可了。我从不妄图在日剧中身心轻松。日本这个奇怪的民族，我将在日剧中逐渐将它定格。
  铃木保奈美，这个女人，这个活跃在日剧中的女演员，有做这一行的女人中少有的灵魂-智慧。从她的角色中可以看出，进退自如的莉香，神采飞扬的主播。没有一定的底气和独特的气质是很难把握如此的角色。她不是没有来由的傻，也没有未经世事的纯，而是一种可贵的洗尽铅华，在玛丽亚不多余的笑容和不多余的动作中可以得出结论。玛丽亚，这个制造悲剧又唯一承担悲剧的女人，那样地飞蛾扑火，让人心疼不已。最后的一跃，看得人心都一颤一颤的，我甚至都有些乞求导演了，不要，不要这样的结局，不要以这样的方式抵达目的地。但，她，只笑了笑，我喜欢这样的笑，笑其实是一种简单的表达方式，它不需要多余的动作附加。
  爱没有明天，那么，今天有爱吗？我想问野岛伸司。

「この世の果て」（爱没有明天），讲述了一个女人用生命爱一个男人的故事。

这张图是我全剧最爱的一幕。
玛丽亚为了妹妹的手术费去找了士郎的妻子，告诉她士郎在自己这里。其实是因为她无意听到了士郎与侦探的对话，知道士郎决意要回去，只是在寻找机会开口。我知道玛利亚的心碎，但对一个没有体会过爱的人来说心碎的体验太过寻常，不足回味。于是她可以冷静下来，想到可以顺便拿到医妹妹的钱。
一如既往，在玛丽亚打工的酒吧，士郎也弹完钢琴，妻子带着侦探突然闯进来要拉他走，扔给玛利亚一张支票。士郎疯了，没想到玛利亚为了钱出卖自己。而玛丽亚，立刻把支票撕了。

こんなものいらない！（我不需要！）

立刻撕了。
然后砸烂杯子冲向士郎试图扎断他的左手。
如此，一切钢琴家的名誉地位，都于他无干。
但灵敏的右手还在，日常生活不致受到太大干扰。
然而，第一反应就伸向了左手，说明这个画面，她已经想象了无数次。

我不知为何非常理解她的心思。
可以治好自己搞瞎的妹妹的钱就在眼前，牢狱了自己二十年的对妹妹的愧疚与懊悔，马上就可以得到解脱。但是，二十年积攒起的情绪都没有胜过一个爱的召唤。在那一瞬间，一切在爱的面前都失去了声音，褪去了颜色。


雅歌8:6 求你将我放在心上如印记，带在你臂上如戳记，因为爱情如死之坚强，嫉恨如阴间之残忍；所发的电光，是火焰的电光，是耶和华的烈焰。
雅歌8:7 爱情，众水不能息灭，大水也不能淹没；若有人拿家中所有的财宝要换爱情，就全被藐视。


因此，
我爱玛丽亚被怀疑被伤害被背叛时的沉默，她似乎并不是在忍受什么。
我爱她付出时理所当然的样子，得不到回报时也未曾觉得委屈。
我爱她抽了一口烟后迈向马路，为了用保险金救士郎，试图舍掉自己的生命。
我爱她回想着士郎的一切，笑着跳出直升机，跳向大海。
我爱她一切的样子，因为那都是出于爱。
两个人的爱之间掺杂了太多的现实的障碍，家庭、金钱、名誉。但玛利亚用尽了一切办法去跨越，一切在世人看来极尽夸张的表达方式，甚至是舍掉生命。在她的世界中，仿佛唯有爱是值得追寻的。其他的一切都是附属品，可有可无。
有了爱就像拥有了一切。

只可惜，玛丽亚不认识自己，也不认识对方。
她的爱越是纯粹、用力，越是将对方推向了深渊。
而这样的爱，有没有一种可能，并不是真正的爱？

实际上，整部剧，玛丽亚只有撕支票这一次，追求了自己的幸福，顺从了心中呐喊的声音，为自己活了一次。
遇见士郎前的人生，是为妹妹活过来的。
一个从小都在为另一个人的存在而活的人，若有一天，她完成了在那个人身上的使命，她也不可能重新为自己而活，相反，她会失去活着的意义，她的整个世界都将崩塌。
她遇见了士郎。
这个人向她伸出了双手，说需要她。
除了妹妹，出现了另一个需要她的存在。
她于是又将整个生命献给了这个人。
然而，这份爱对士郎是无法承受之重。

失去了弹钢琴才华的他是一个普通人，甚至可以说是一个废人，没有工作能力，还会出轨，会乱发脾气。
但对方的回应永远是沉默的付出。
而玛丽亚越是付出，他越是羞愧，逃避，堕落。

玛丽亚也意识到了这一点。
她帮助士郎戒掉了毒瘾，然后说了再见。
她以为自己可以为自己而活了，但她意识到自己的整个世界只有士郎的存在，于是她跳出了直升机。

结尾，士郎迈着清扬的步伐走在回玛丽亚公寓的路上，他说自己从未如此平静。
回到家，开始做饭。
旁边坐着似乎全身残疾的玛丽亚。
他们终于找到了属于他们两个的爱的形状。

结局于玛丽亚而言，太过讽刺。
士郎找到工作，找回平静的心情，以及可以重新回到玛利亚身边，这一切都是在玛利亚成为废人后发生的。
也许只是我的揣测，作者在向我们传达一个信息：爱是不需要代价的。

士郎爱玛丽亚，爱她本来的样子。
这让我想起耶稣爱我们，在我们认识他之先，就担当了我们的罪，死在十架。
约翰福音3:16 神爱世人，甚至将他的独生子赐给他们，叫一切信他的，不至灭亡，反得永生。