霍顿奇遇记

布莱克告诉我们：
  一粒沙里看出一个世界，一朵野花里一座天堂，把无限放在你的手上，永恒在一刹那里收藏。

霍顿和无名氏告诉我们：
  一粒沙里听见一个世界，一朵野花置放一座天堂，把信任放在彼此心上，生命因生命而绽放。

感谢寂地给我推荐的这部动画片，
《霍顿与无名氏》。

讲什么呢？
讲一头大象，有一天在一朵花上发现了一颗灰尘，
他听见上面有人说话，于是认定上面生活着人，甚至是很多人。
为了保护这些人，这头大象开始了艰难的跋涉，虽然他看不见。
同时，这颗灰尘上有一个叫做无名氏的小镇子，
镇子上所有人都快乐无忧到极点，
他们不相信未来会发生灾难，因为过去从未发生过灾难。
只有镇长相信危机在逼近，相信有人能帮助他们，虽然他看不见。

这个故事一下子就把我打动了！
你相信一颗沙子就是一个星球吗？
你相信一朵花就是一个世界吗？
你相信我们所谓伟大的星球，其实也只不过是一颗砂砾，
你相信那些根本就看不见的东西，尽管只有你一个人相信？

动画片好玩得要死，（好莱坞的动画片一向如此），又感人得要死，
当你看见那朵花堕入一望无际的花海，
而那头笨拙的大象坐在那里，在一堆一堆的花里，寻找他的那朵花；
当你看见丛林中的人正要审判那只无辜的大象，因为没有人相信他，
这时，一颗沙子爆出了尖叫，其实是一个镇子的人在一起大叫：
“WE ARE HERE！WE ARE HERE！”
然后，一个小袋鼠缓缓的说：“我听见了！”
……

一个童话，也是一个寓言。
告诉我们这些生活在无名氏小镇上的人，多么沾沾自喜的享受着岌岌可危的幸福。
也告诉我们，也许我们无数次的漠视了，那些在发出“我们存在！”呼喊的生物。
但是，最令我动容的是，
这是一个成熟的圆滑的深具技巧遵循规则的美国商业片。

因为一个晚上接连看了两部烂片让我无比愤懑就顺手翻来 Horton Hears a Who调节下心情，理由很简单，它是动画片，憨态可掬的Horton一定很好玩。
结果好玩是好玩，可还是把我给看哭了。
既然这样，还是从电影原著说起。原作者是美国人最引以为豪的儿童文学作家苏斯博士，他的作品被当作启蒙读物，成为两代美国人的童年记忆。原作出版于1945年，正逢麦卡锡主义肆虐，苏斯博士借大象霍顿之口宣扬民主思想。
响当当的反派角色袋鼠夫人无疑是典型的右翼分子做派，凭借一根长舌煽动着森林的宁静。与此同时，群众们往往是盲目和不知真相的，这种盲目的热情极为可怕，他们以最良好的初衷最善良的心灵做着最具破坏性的事情。
苏斯博士的原作太有预见性，他似乎在冥冥之中已经预见到在半个多世纪后一个东方民主国家也会发生类似的事情。或者说，历史是会重复的，历史是可以重复的。我们所做的只是在一遍又一遍的重演历史。
我却不知道为什么当看到无名镇所有的人用尽全力的喊出“we are here!we are here!"的时候眼泪掉了下来，是我太容易被感动还是这里面真的有种打动人的东西。
高兴的是电影清新幽默的风格并不让它沉重的政治隐喻显得臃肿，深刻中不失可爱，呵呵，算是老少皆宜。

一颗小灰尘
一朵小花
一只大象
当我静静的看完它，一种久违的感动洋溢满心。好简单的小人物，很平凡安静的生活，不经意间却拯救了一个镇。Horton单纯明亮的心触动了我。这样简单透明的心灵是难得的。爱很单纯，爱应该是单纯的，是一种很简单的依赖，很简单的温暖，很简单的信任。不是索取，要求，甚至不是期望。
动画制作的很成功，刻画的很细腻，欣赏的过程中我不禁想起了宫岐骏的《龙猫》，他们相似之处就是都唤起了我童年的美好。我觉得这片里也蕴涵着这层意思，展现着孩子充满幻想的世界，记得《龙猫》片尾曲里唱道“只有孩子才看的到龙猫”，而为什么呢，就是因为孩子们纯洁天真的世界里一切都有可能，孩子们的爱很简单。成长后的我们不再相信很多事情，一切慢慢开始变的顺理成章，理所当然。但真的我们就这样失去看到“龙猫”的机会了，不是的，只要我们还活着，我们都还有机会，只要我们去相信生活，让一切简单起来明亮起来，真的会不一样呢。
很多人现在已经不相信还有单纯美好的爱情，我也曾经绝望过。但现在我不这么想。因为我发现，只要自己的爱单纯了，一切就单纯了。其实自己简单一点，一切就真的简单很多。就象Horton，不管别人怎样，自己坚定的做好自己才是关键。不是每个人都能享受被爱，但每个人都有爱别人的权利。如何去享受这种权利而不是让它变成一种负担一种痛苦。这，就要看你自己了。

苏斯博士的作品，改编得不错．说实话很多人欣赏原作的图画书．


可我更喜欢这个改编的动画片．

霍顿就像个三四岁的小孩子，那时候相信一切都有生命，相信一切都和自己平等，相信半枚葵花籽壳都是自己的朋友．

觉得自己和小猫小狗一样，一个冰棒儿，自个咬一口，小狗咬一口．

踩到了一个石子，也会问它痛不痛．然后把它装进口袋带回家，不让它无家可归，露宿天涯．

在孩子眼中，一尘一世界，一花一天堂．

所以像孩子一样的大象霍顿，如何让人喜爱，它听得见的东西，看得见的东西，

别人却听不到也看不到，因为他们都是长大的人了．

这让我想起＜极地特块＞里的小男孩，相信童话，相信圣诞节，让他随着时间的推移，岁月的增加，依旧可以听到悦耳的铃铛声响．

童心如何珍贵，长大了想不丢也难，所以，现在如果你还是一个孩子就好好珍藏它吧，如果你已是一个孩子的爸爸或妈妈，那么就好好保护好孩子的那份天真吧．让它离开的慢点，再慢点．．．．．

说起好莱坞的3D动画，几乎所有人在夸赞皮克斯那个小台灯的同时，都要不冷不热的开刷下梦工厂的那轮弯月，说其是“千年老二”，并为其悲哀。然而梦工厂尚且会让人记起，而“蓝天工作室”，对于对3D动画不甚熟悉的观众来说，几乎是陌生的。然而与其相反的是该工作室的作品却是如雷贯耳——《冰河世纪1&2》以及《机器人总动员》都一度成为业界的标杆作品，而《冰河世纪》的余热直到今天也未有消减，《冰河世纪3》那一段短短的预告片已经让全世界的“松鼠迷”疯狂。

蓝天工作室不得不面对这样一个尴尬的境界，虽然其作品可以和皮克斯以及梦工厂的产品平起平坐，但名声却大不如前两者。而更为尴尬的是，由于对《冰河世纪3》的过分期待，《霍顿与无名氏》所受的关注却少得多。

2008年的暑期档，全球动画迷的目光几乎都被两部电影所吸引——皮克斯的《机器人瓦力》和梦工厂的《功夫熊猫》。而作为蓝天工作室的重头产品之一《霍顿与无名氏》却在5月份就在北美早早上映，这无疑有避开前两部影片风头的嫌疑。因为从技术层面上来说，《霍顿与无名氏》的两个敌人实力着实过于强大。《霍顿与无名氏》中全身光滑的大象的技术是早几年的技术。不用说和《机器人瓦力》和《功夫熊猫》，就连和同是一个工作室的作品《冰河世纪》相比，也没有什么突出之处。除了影片出出现的少许水的镜头，从技术上来说，《霍顿与无名氏》并不能让3D动画迷完全满意。

然而《霍顿与无名氏》至今也已经有了超亿的票房，并且连续两周票房冠军。这足见影片本身还是有着过硬的素质，而影片最大的亮点而是剧本。

前两年的《战地飞鸽》在票房和口碑上的双双落败并不是因为影片中那不讨人的形象设计以及平庸的3D水平，而是整体故事着实老套。连皮克斯和梦工厂也已远超出了技术层面的竞争，而是努力将故事变得更为好看。

爱情已成为迪斯尼的标志，残酷和阴冷几乎是那些非主流动画的偏爱，于是友情几乎已经成了现代好莱坞主流动画片中必不可少的元素。好莱坞的大部分动画工作室依旧乐于将现实中可能是天敌的动物在荧幕上变得团结无比。然而不管他们怎么折腾，这些动物终究可以在屏幕上偎依在一块，用肢体预言来表达彼此的好感。然而到了《霍顿与无名氏》中，我们看不到几位主角任何“温存”。因为这其中是一只大象，而另外一个，是生活在浮尘上的小人——这是一个在我们肉眼完全看不到的一个角色。至少在主角的设定上，《霍顿与无名氏》确实颇具新意。也正是这种出奇的设计，让整部影片诙谐无比。

《霍顿与无名氏》中的两个主角无法作出如《马达加斯加》中那样肢体上的互动，对于动画片来说，主角间肢体的互动是增加影片笑料的一个关键。然而蓝天工作室却让我们看到了迄今为止荧幕上最有意思的互动——这只笨拙的大象屡屡在影片中作出身轻如燕的行为，于是他在荧幕里一次又一次的跌倒，其结果就是躲在他鼻子上的小花上的浮尘中的无名市随着他的折腾都要引发一次大地震，而无名市市长也是在这一次次的震动中成了影片的笑点，他那根失去知觉而甩来甩去的胳膊比大象“霍顿”的鼻子更能让你啼笑皆非。

如果你对技术方面不是特别挑剔的话，《霍顿与无名氏》是一部能在剧情的发展上不断给你惊喜的影片，纵然影片的最后有点矫情过度，但这总比《战地飞鸽》这样看了开头就知道结尾的影片来得有意思的多。更何况，影片中还有那群让你难忘的猴子以及那只空有其表的老秃鹰。我们不奢望《霍顿与无名氏》能和皮克斯以及梦工厂今年的重头戏正面交锋，但却不能否认这是一部出色的动画片。《霍顿与无名氏》的尴尬是它的身边有着太多如《冰河世纪》这样的明星，在《机器人瓦力》以及《功夫熊猫》面前，《霍顿与无名氏》注定只能当2008的老三，这如同蓝天工作室当了多年的“老三”一样，只是一种无奈的尴尬。