束胸

[Darkness is beautiful, it's our protection]

完成度非常高的一部影片。如古典油画般的影像融合了导演的细腻笔触。这些出现在影片中有关森林、海洋、无人房间里被精致摆放的花朵的空镜，给予观众呼吸的瞬间。在这些被允许放松的时延(durée)中，影像成为轻抚过王后衣襟的微风，成为她自在飘逸的短发，灵动且自由。

于是影片的基调便是美的，是向外部世界，向自然敞开的。影像轻轻掠过观众的眼帘，柔和的色彩，舒缓的节奏以及没有人类痕迹的自然都呈现出纯粹和天真的具象，它们同样是茜茜公主最本真的特性。如此一来，影像便无时无刻都在向观众传递Elisabeth灵魂细小的影子，连贯且流动。

*[Le corps de femme : transformée ]

女性身体（意愿）和水的关系，物质性的连接以及比喻。影片最开始的浴缸里的水、山谷中的雨雾，后院死寂的游泳池以及最后澎湃的大海，都相互对应着女主不同阶段的精神状态（禁锢或自由）与身体感知（情欲及痛苦）。当Elisabeth抱着小公主一起浸泡在洁白浴缸浅浅的水中时，一种静谧与温馨在她们俩之间融开，不得不让人联想到母亲的羊水与新生胎儿的连接。那些被剧情和皇室规矩阻隔了的情感联系被水滴缝纫起来，Elisabeth重新感受并做最后的告别。她始终明白，无论是她的孩子还是仆人，亦或是世上任何一个女人都无法和她做到心意的相通，她们都是被装在套子里的人，她们永远无法做到，也不允许自身做到与水、与自然地接触和融合。于是在Elisabeth剪掉头发后，落落大方坐在其他夫人之间时，焦点只聚在她身上，她纱裙肩膀处环绕一圈的碎絮才会随风摆动。于是最后Elisabeth才会义无反顾地跳入海中，她是多么愉快能拥抱海洋的自由和生命力。她在对这个世界的无奈和深知这个世界强加给她的、茜茜公主这个身份的痛苦看得多么清晰。她明白强加给女性的痛苦是无法消除的，仅有通过转移，加与他人（给戴着面纱的侍女和18岁的情妇）的残忍真相。如此她纵身一跃地选择才是真正的解决方法不是吗？舞动身体也算，就像片尾的舞蹈一样。

影片中还有一处有关女性身体的点我想补充一下

那就是本片即以《胸花》为题，拍摄Elisabeth每日都需要穿着的【束胸】的画面必然不少，但唯独只有Elisabeth在剪掉头发后，摄影机从她身后拍摄的那一个画面触目惊心。那是因为从影像画面上束胸对女性身体畸形的扭曲终于摆开了长发的遮掩，也是因为之前几乎所有拍摄穿戴束胸的镜头都是特写或贴得很近。当所有的目光都落在束胸繁琐的、重复的绷带是如何一根一根被整齐地拉紧时，便没有眼睛会去在意[比例]的失衡。所以哪怕茜茜公主最开始就已经因为束胸过紧而晕倒、无数次节制饮食、反复的穿、戴束胸消耗的时间，都不及剪掉头发后那一个微微俯拍镜头中严重变形的腰臀比带来的视觉冲击有力。从而，剪掉头发的时刻不光是茜茜公主摆脱身份、摆脱束缚的象征，同时也是掀开观众眼帘直视古远残酷的瞬间。

*[sujet ou objet]

[看与被看]的凝视主题在女性为主体的电影中总是被最先提到，被反复咀嚼，时至今日很难再尝出什么新滋味，《胸花》也不例外。于是看向，甚至监视女性的眼睛和女性只有被凝视才能放松的精神实则成为影片最基础的条件，并逐渐演化成Elisabeth改变的诱因。有一点是可以确定的：王后的改变早于她果断剪掉象征她身份和地位的长发的瞬间。

“女性总是被放在需要Be loved and Be pleased的位置，这部电影就是要打翻这种平衡。”

导演尝试在影片中展现女性意图摆脱只有[被爱才有价值]的困境。在鲁莽敲碎桎梏的框架之前，导演有意先耐心地让这无形却巨大的规则秩序变得可视。例如，当王后在深夜淘气地带公主骑马夜游花园而导致公主发烧时，国王对王后的惩罚便是选择不见她。此时，摄影机代替坐在桌子另一头的国王，以一种静止且庄严的姿态，确认或欣赏失去国王视线后不自在的王后的沮丧和意乱（malalaise）。相比前一场两人争吵的场景，此时王后的内心的扰乱和无措更加明显，她失去自己被看的价值。为了避免被夺去存在的证据/价值，王后便更安心成为视线被投掷的中心，即使这也是她身份的现实。当身份权力对调，所谓控制就变成监视。我们惊叹于Elisabeth对时刻被监视的日常的自在（这源自于其对视线的需要），即使是在不合时宜的时刻，那些隐秘的瞬间。就像当Elisabeth与其马术师在森林中骑游时，不可否认的暧昧关系像雨后弥漫在森林中的湿空气一样摇曳在树叶和嬉闹的背影间，而在此之中，王子和女仆的特写被插入。但他们冷漠的表情并没有打断整段诗意的节奏。他们的存在/视线虽然突兀但仍是被Elisabeth允许且接受的。

此类的[控制]和[监视]的视角是外部其他人投射的，也可以是Elisabeth内部一直存在的视角，她时刻都审视着自己。于是哪怕一个单独的空间内只有她与马术师（身份和情谊明显处于弱势），镜头仍然会在某些时刻变成突兀的第三视角，并停留，制造感到不便的停滞感。于是这些有人称的或无人称的凝视让Elisabeth和每次在垂直俯拍角度的餐桌上的食物并无二异。但好在影片没有止步于此，影片本就是为了让Elisabeth捏紧的拳头能敲响洁白的桌布才存在的。迟缓地，压抑地，就好像Elisabeth最开始在水中憋气一样，她是一位很会忍耐的人，但绝不是麻木令人摆布的玩偶

*[image animée ou peinture classique ?]

阶层//动态或静态///以及王后身体的自由 被压抑的静止和放肆的运动

这里提到的是早期电影（运动影像）和古典绘画的对比，这是影片中提到了的两种艺术形式。有一位来自法国的“电影人”，拿着笨重的早期摄影机向茜茜公主提出想要拍摄她的请求，同时在王宫金碧辉煌的寝殿内画室也不时为身着华丽服饰的茜茜公主作画。黑白镜头下的茜茜公主蹬腿撒泼，而画中的她华丽温婉，好一组对比，好一组人生的（对比强烈的两个茜茜公主）、阶级的（贵族的绘画和贫民娱乐的电影术）、物质的也是形式的。

2021年維琪克雷普(Vicky Krieps)一共主演了5部電影，除了米雅韓桑露芙的《伯格曼的島》，其中兩部《詭老》和《厄運假期》來自奈沙馬蘭的作品，同時鏡頭客串了丹尼爾布爾執導的《鄰危不亂》，以及HBO出品的《倖存者》。仔細回顧一下這位盧森堡女演員過去參與的電影，觀眾比較深刻印象的應該是2017年與丹尼爾戴路易斯共同演出的《霓裳魅影》。

從2011年的《少女殺手的奇幻旅程》起，維琪克雷普一路參與了《替身風暴》、《諜報風雲》、《馬克思：時代青年》以及《蜘蛛網中的女孩》等電影的演出，始終無緣為她的演員生涯獲得重大的突破。直到剛剛揭曉的2022年第75屆坎城影展「一種注目」單元，她終以奧地利女導演瑪麗克羅伊策(Marie Kreutzer)執導的新片《束縛》(Corsage，暫譯)拿到了最佳演員獎(Best Performance Award)。

對比「一種注目」單元其他入圍與得獎影片，《束縛》的存在顯得有些突兀；它更像是主競賽片。無論從卡司、服裝、攝影到歌曲，這部電影令人回想起蘇菲亞科波拉2006年的《凡爾賽拜金女》。華麗的宮廷服飾、不合時宜的流行歌曲，《束縛》講述的是一個被困在19世紀王室婚姻裡的女人；年近40的茜茜公主(Sissi)如何在百無聊賴的王室生活中，找到自己的情感與心靈歸屬。

瑪麗克羅伊策執導的《束縛》聚焦在這位「奧地利的伊莉莎白」緊湊的1870年代晚期生活。當婚姻的熱情與光芒逐漸消退，伊莉莎白將目光轉向旅遊、馬術、擊劍，甚至拜訪老朋友與舊情人。在伊莉莎白身上，可以明顯地看見一個被困在王室婚姻中的女人，猶如緊覆在她身上的緊繫帶(束縛)。人前她是深受百姓喜愛的公眾人物；人後她是一位母親，王室成員，維繫著一段沒有溫度的婚姻。

很快地，伊莉莎白對她的生活感到絕望；在丈夫對她失去了熱情後，投入了舊情人的懷抱。為了治療她精神上的疾病，她踏上了旅途；電影象徵性的收合在這段因絕望而啟程的旅途終點。整體而言，《束縛》和1950年羅密施奈德 (Romy Schneider) 主演的德語電影截然不同。瑪麗克羅伊策大量選用法國女歌手卡蜜兒(Camille)的歌曲，為銀幕中那位時尚、個性、堅韌、叛逆的成熟女性，帶來一種對父權統治的微妙反抗；維琪克雷普維為茜茜公主的形象做出了重新定義，也為她個人迎來了首個三大影展的獎項。

以女性为核心的皇室宫廷题材在国内电视剧早已泛滥成灾，其中勾心斗角、你死我活的戏剧化情节最令人津津乐道；而在欧美电影里，这种题材更多用来表现女性挣脱制度束缚，重获自由新生的艰辛历程，从索菲亚·科波拉的《绝代艳后》到帕布罗·拉雷恩《斯宾塞》，均给观众带出耳目一新的感觉。而最新一部类似的作品则是去年戛纳“一种注目”单元的《束胸》。

关于茜茜公主的影片，由罗密·施耐德主演的几部经典早已深入民心，所以这位奥地利女导演玛丽·克鲁泽另辟蹊径，采用现代的手法去重新诠释这位万人敬仰的皇后的生平。MV风格的摄影技术营造出梦幻的氛围，混入现代元素导致时代错乱的手法与科波拉的《绝代艳后》颇为相似。似乎导演对这位皇后的真实生平不太感兴趣，她反复切入这个人物的不同角色，从大国政治到小我家庭，在君主、妻子和母亲的身份之间切换，逐渐引出女性的生存困境。

这部影片其实和导演上一部作品《我脚下的土地》有异曲同工的探讨，不论在现代还是古代，不论是商界女强人还是公主皇后，女人始终活在各种规条之下，困于各类角色里，无法真正自由地选择自己的身份。片名“束胸”的隐喻浅显易懂，指为了穿衣美丽，不得不严格节食保持身材，美其名曰为了健康美态，实则是女性在男权社会里遭受束缚，被剥夺了选择与表达的自由权利。

然而，这位主人公的身份太过特殊，一时难以让观众有太多共情，她明显比普通女人更有资本和底气做出大逆不道的行为。即使搞外遇、抽烟、吸毒、企图自杀等情节似乎也没让人感到太多意外，更像是一时头脑发热的任性之举，而其未胜任母亲的表现自然也难免引起争议。不论这种倡导解放女性的主题能否唤起观众的好感，女主角薇姬·克里普斯的表演都是无可置疑地出色，她将人物的威严与幽默感拿捏得恰到好处，说是她撑起了整部影片也丝毫不为过。

她是奥地利的皇后和匈牙利的王后，著名的茜茜公主，是整个国家只有话语权的女人，但她却每天被困在束胸里，去为了满足他人的期待减肥保持身材健身美发…她40岁了，她也向往自由，向往更纯粹的感情，她也想策马驰骋，想尽情舞蹈，希望可以关注民生关心国事，可这一切都被无情的镇压……终于她放弃了，决定用死亡换取真正的自由。

其实关于女性的西方历史故事不少，这一部的剧情也并不出彩，但有几幕却真正的震慑到我。一个是女性精神病院的场景，她们的嘶吼和来自她的悲悯；一个是她剪了头发后，和几个陪侍姐妹一起坐着听演奏，像极了一群女战士即将上战场；一个是最后大家在船上，她们黑衣举杯，既为她送行，也为自由祭奠。

电影中的茜茜公主压抑又向往自由，她有小女孩的天真，但也处处受到制约。她爱她的孩子，却总是被孩子所伤害。她女儿说她令人羞愧以及拿出不是她的画夸奖那天的她美丽威严的时候，我想她是极其崩溃的。她有那么多的对社会的关注和想法，也有那么多爱好和情感，但最后落在别人眼里，大家只讨论她的裙子，发型，腰围，和是否体面。这或许是当时对女性的解读，但何尝不也是现在的性别凝视中常带有的容貌焦虑呢？

整部电影极美，油画般的质感，配乐也很优雅，配合剧情推进并不会觉得枯燥，一些人物的特写简直美的不行，不愧是被《视与听》选中的片子！服饰，妆发，整个场景都给我很多很多审美上的启发，太漂亮了。

她在故事里选择了与死亡共舞，但我希望现在的我们可以真的努力去甩脱舒服，真的释放真实的美丽，不仅是外在，也是内核的。

女人就是美丽本身。

看完这部电影觉得跟斯宾塞很像，都是压抑的王妃主题！

有些人，用中国人的玄学来说叫童子命，他们的灵魂从未降临人间！

斯宾塞给我的感觉更理想主义追求爱的救赎是个缺爱的女人；但茜茜伊丽莎白不是她纯粹是看透皇室的刻板教条约束。斯宾塞女士更加愤世嫉俗，伊丽莎白则是追寻自由。

她们是犯错的天使，戴安娜的错误是过度索求爱，缺爱就不能活！茜茜的错误是无法接受命运的赠与和束缚过度追求自由！

不爱宫墙柳，错被前缘误，花开花落自有时，总赖东君主。

戴安娜是期望过大基本想象的是童话里的王子公主故事。

茜茜则是无法选择自己的命运但幸运的是至少弗兰茨皇帝是爱她的，只不过他不是她一个人的丈夫，如果他只是一个普通贵族王子，那他们应该是让人羡慕的一对，可惜，他是奥匈帝国的皇帝。

感觉跟真实的茜茜比较接近了，无论服化道还是人物状态外貌剧情场景等等，有蒙太奇手法但作为现实主义作品可能有许多人无法接受，因为我们都看过曾经经典的罗密施耐德的童话里的茜茜公主。

从艺术创作和历史传记的角度我觉得可以接受，本来成为王室中人有人很适合有人就不合适，但命运有时候无法选择，比如，如果弗兰茨当初选的是姐姐海伦公主，个人倒觉得姐姐更适合当皇后只不过颜值差点，没办法，皇帝爱美人更爱江山。

总之，又充分说明一个问题，这个世界总是在跟你作对，当你什么都不想，这个世界就安静了！当你万事都做好应对勘破一切的时候，命运好像突然会转弯。无论悲喜这个世界的定律就是，生亦何欢死亦何苦，生死随命，总会过去。

明明是1878的故事，电影里面有一幕是茜茜公主听着一个人弹竖琴，曲子是as tears go by（对，双子星写的那首），我一下子懵逼了，甚至怀疑起来难道这首也是他们借鉴什么写的但一想不对这就是他俩写的第一首正儿八经的曲子啊。在推上搜了一下好像也没人提（是不是我搜索关键词有问题）就看见一个法国人发的，又看不懂，谷歌翻译了一下也怪怪的。但是，看了这个翻译最后一句又很感慨，从某种意义上女性所陷入的一种抑郁确实在无尽的时间、直至现在也仍存在着。又想起前些日子看玛丽安自传，当初红地事件泼他们脏水中有一段就是说他们勾引无知少女磕LSD并且进行各种包括吃玛式棒的各种性行为。而那时的玛丽安，甚至连证词都不准说，就这样全让这些男人从她裹着毛毯这一状态给她定了一个荒诞可笑的形象，而她甚至被剥夺了为自己发声的权力。男权社会对女人的枷锁是给予的那一个形象，美丽的、贞洁的、无辜的，一个孕育生命的处女。划定了以男人为主角的游戏规则，分配女人依附顺从的职责。

电影里有一段是茜茜公主的贴身女仆吧，说，她觉得她的脑海里有一个乱糟糟的博物馆，充满了未经开发的宝藏。怎么会不抑郁呢，明明你的灵魂不该只是子宫的形状和美丽的线条，该是飞腾的骏马和深沉聪慧的智识啊。