旺角卡门（国语版）

你告诉我


这是他让你看的第一部电影，唯一一部电影，最后一部电影
他说，他爱《旺角卡门》里刘德华的英俊义气；他说，他爱《旺角卡门》里张曼玉的清新稚嫩。完全无着岁月的痕迹
他还说，我爱你。
他还说，不要忘记我。

 

 【一】

“厨房里有煮好的饭，另外我还买了几个杯子，我知道，用不了多久就都会被打破，所以我偷偷藏起了一个，到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。”
“我想告诉你，我找到那只杯子了。”

 

他说“我找到你了”
 

 
【二】

阿娥问，“为什么你现在才来找我”
你问，“为什么你现在才来告诉我”




可是哪有那么多为什么，世界上那么多的疑问，并不是十万个为什么就能解释的了的。
你说，第一次把《旺角卡门》这部电影完完整整看完是一个初秋的凌晨三点，你安安静静的看完，安安静静的流眼泪，你看过太多关于悲剧的故事，我却不懂，为什么在这部电影的结束里黯然落泪，或许从一开始你就猜到与他不可能却也逃不开的结局

 


 【三】

“我做事从来没想过下次，除了一样，就是下次我出想香港我要你跟我一起出去，这句话我说了两次，亦不打算收回,你的意思怎么样？”

她没有说话，沉默代表答应，小女生的心思，可是，她的沉默却尚有不确定，她的不确定源于是否他能安全的回到她身旁，她是没有答案的，可是她愿意去相信，即使害怕，她也愿着这个许诺的实现




他对你说，他给不起承诺

后来你才懂，他不是给不起，他是害怕实现不了，他太了解自己，又太不了解自己，他觉得自己年少贪玩，却又觉得自己老成的看破一切爱情。

后来你明白，他们都一样，不过是给不了一个确定的未来罢了。

 
 
【四】
 
“等一下我要出梅窝，去买两剂跌打药”

她裹着白色被单躺在床上，没有看他的眼睛，也没有说话。
她没有办法反对，即使或许知道他并不是买跌打药这般简单，她只能用沉默诉说她不想失去的未来




你说你没想过与他的未来，我不信，即使是在初醒的清晨，我猜你的脑海里也有过关于他一瞬而过的淡淡念想

 
 
【五】

温暖晴朗的天气
她送他上车，临上车前，他问她“有没有什么东西要买？”她低下头摇晃着脑袋，他拍拍她的头，说我很快就回来了
他上车，她跑到他的车窗口，敲打他的窗子，眼泪就快流下来
车子开走，他们互相回头看，确是越来越远的距离



直到那一天，你们终于没了联系

 
 

【六】

张小姐call你，说跌打药买不买不要紧，最要紧小心，早点回来
他拧动的眉目，微微张开的嘴角
他想说什么呢？等我回来，带你出香港；等我回来，我会实现我的许诺；等我回来，我爱你



 

告别的时候，你总对他说“拜拜”
直到那一天，你漠漠然的对他说了一句“再见”
是谁说的，再见就永远都不要见了呢

 
【七】

枪响过后的他躺在血泊里，显得那么无助；他生命的最后一个画面定格在他和她在电话亭里的吻，可能他想说对不起对不起对不起，但是他什么都没说
她是他在生命最后一刻最爱的女人
他是义气的，为兄弟可以两肋插刀；可他似乎又是薄情的，心心念念等他归来的人却终于是没有等到他



你说他单曲循环刘德华《你是我的女人》的时候你笑他土，却在他离开以后把歌曲放进播放器
你说你记得他把大大的心型棒棒糖塞给你，你笑着告别，看他背着大大的包离开，然后被花坛挡住，却没有看见他回头也没有再看见他的身影
其实后来的他告诉我，他在花坛下站了好久，腿脚发麻，等到有勇气回头看你的时候你已经不在


其实故事的过程有多美多浪漫多感人，都无谓最后结局的分开
有人说，只要结局是个喜剧，过程让我怎么哭都行
想要幸福的不止你一个，也不止我一个，更不止他一个
我不确定你时常想起的是他穿过半个中国不睡不眠的突然出现，是经过你曾经摔倒的地方便更加小心备至，是一个人骑着单车拍下你们走过的路，是他跑过整条街为买到你爱吃的东西，还是每次赌气以后的主动道歉，还是一次又一次的宽容，还是什么，我也不得而知







那曾经爱着他的心情，有一股傻傻的勇气。 那深爱过他却受伤的心，丰富了人生的记忆。

只有曾天真给过的心，才了解等待中的甜蜜。也只有被辜负而长夜流过泪的心，才能明白这也是种运气。

让他永远记得曾经有一个人，给过完完整整的爱情。




你说，如果有一天我们变得陌生，那么，我就重新认识你
我记下了

你说，你的故事最后，还是笑靥如花
我看见了

如果没有看过《旺角卡门》，我心目中的王家卫电影永远是一堆奢艳飘忽的视觉听觉符号。我从不知道，他也可以把电影拍得这么写实，把故事讲得这么清楚，把人生表现得这么残酷，像《旺角卡门》。而且这是王大导的电影处女作。我于是想起了毕加索。我对他后期的超现实主义和抽象主义作品毫不感冒，却对他早期一幅写实的少女肖像惊为天人。可能因为我是个老实人，就喜欢实在点的东西。
黑社会题材的电影，很多香港导演都拍过。江湖道义，很多电影都表现过。这部片子却有它自己的味道。没有复杂的情节和人物，全部故事的中心张力在于华仔（刘德华）和乌蝇（张学友），以及万梓良饰演的老大三人之间的冲突。华哥是乌蝇的大佬，他必须尽全力“罩”好乌蝇；而乌蝇一再与在黑道上颇有势力的万梓良起冲突。华仔因而再三被涉入其中，直至最后被杀。一入江湖身不由己的宿命感在这里被承袭。乌蝇不能回头，因为他曾说过，不发达不回家见母亲；华哥不能回头，因为他是乌蝇的“大佬”，“我不管你谁来管你”。
做“大佬”的要罩好“细仔”，做“细仔”的要绝对效忠于“大佬”，做一些轰轰烈烈的大事从而被人看得起，是这部电影中最重要的甚至可以用生命去捍卫的价值。这些价值在其后的香港黑帮片中不断被重复。类似的还有“复仇”。而“行侠仗义”、“为国为民”等古典江湖价值似乎完全被抛弃。
这仍然是一部男人的电影。张曼玉饰演的表妹阿娥，没能摆脱传统中国武侠电影中的女性角色——只是一种安定生活的象征，她没有足够的力量将男主角拉出江湖。这个角色只是为了丰富故事的结构、给华仔一个江湖与爱情之间的矛盾张力而存在。如果将女朋友的角色换成其他角色，如父母或儿女，依然存在这种张力，甚至可能更深刻更强烈。在我看来，可能与没有充分地讲好阿娥与华仔间的爱情故事有关。
全片让人印象最深的镜头，绝对当属华仔最后被警察击中后脑倒地时，最后一刻，那张得大大的眼睛。那双眼睛里有许多内容，有一点意外，有几分不舍，却令人意外地十分平静。像接受了自己的宿命。

我到现在都没有办法理解旺角卡门这个片名
即使在影片火了已经有20年 我也已经有20岁的时候
如果旺角可以简单的理解为是地名的话
那么卡门呢
卡门意味着什么

前一秒还是柔情 后一秒就是血腥和暴力
上一节是凝视 下一节就可能是随时而来的永别
这些交错的情节用一贯的长镜头和慢镜头拉出来
拉出来三个年轻人
他们无法控制的生活和他们_-----无法控制的爱

  这个片子如果粗略的去看 他和千百表现和黑社会题材的片子并无二致
但若是你肯去看第二遍 你一定再也不会忘掉他
很多人讲王家卫的这部电影讲的是宿命感
当我看到这三个字的时候我的心里面狠狠地痛了

  为我们无法控制的爱

 part A
在华哥第一次约阿娥去看戏的晚上
阿娥发现自己的裙子上面有一点脏 她就用食指沾了唾液去擦裙子
最后还是不满意干脆去换了新裙子
她在卫生间里仔细小心的擦口红
那时候的张曼玉真的太美了 因为整张脸上有着太单纯的完整感
而刘德华在外面认真的刮胡子穿崭新的夹克靠在墙上等待玉人妆罢
可是阿娥打开门刚刚展出一个羞涩而漂亮的微笑往前走了两步
因为耍赖而被别人追杀打的浑身是血的乌蝇就撞开门从地板上滚了进来
两个人的梳妆全部不再需要 华哥前去为跟着自己的小兄弟报仇
戏没得看了
等到华哥打架回来已是深夜
阿娥在等他

一个小高潮在这里 华哥伸出去的手 犹疑不决
阿娥拿着烟的手紧张羞涩
最终华哥的手落在阿娥的烟上他拿走它
第二天阿娥留下字条回到大屿山 她说她买了很多杯子给华哥但是她相信他们很快就会被打烂所以她藏了一只 如果哪天他没有杯子用了就打电话给她 她告诉他那个杯子在哪里

电影的第一节就到这里 但是生活已经在展示出它的不可控制
比如 谁知道呢 突然的 自己就跑出来一个表妹 被怀疑有肺病 大清早的就赶来住进自己家里
谁知道呢 她突然就又被诊断出来没有毛病 留了个字条就回去了
谁知道呢 谁知道生活会怎么样安排呢
所有的爱恨纠缠其实原本 从一开始就不受我们的控制

这就是人们所说的宿命?
part B
阿娥走了 在大屿山等华哥的电话
华哥继续因为乌蝇跟人结怨而去帮他摆平
直到下大雨的那天 在路边遇见之前的女友
在影片的开始女友有过一个场景 在夜总会里面
她是一个浓妆的愤怒女人 她刚刚去为他堕胎 他却根本不知道
连堕胎的费用都是向母亲借来 她想结婚想过安稳的生活 她跟了他六年他不曾给她一个承诺
可是当她在雨中遇到他的时候 她穿白衣服 极为素净坦然
她终于逃脱宿命 她离开他 嫁了人 怀了不会再需要默默地打掉的孩子
平静安心的生活

  华哥跟她说再见 跑进大雨里面 我想是她的幸福给了华哥感染
他终于也想摆脱自己的命运 他打电话给阿娥 她不在
他连夜赶去大屿山 她去了九龙
他在车站等她
她和一个男人走出来
我想那个时候他原本打算放弃的吧 但他还是说了 他说我来是想告诉你我找到那只杯子
然后他要连夜返回九龙 但是阿娥拼命追来 是一段长镜头牵引
灯光惨白的电话亭里面两个人一段激烈的亲吻

在旅店大堂里面 阿娥问他为什么现在才来找我 他说我知道自己的事 我不可以答应你什么 我不是挂着你就不会进来找你 阿娥说你要是再不来找我我就会和我的医生结婚
可是 谁知道呢 他就是来了 他来了 所以她注定不可能嫁给什么医生了
 她注定不可能过平静的生活了

  生活根本就不受控制 所以我们的爱一样得不到控制

悲剧无可避免 所以他们讲这是宿命

 part C
乌蝇把祸惹得太大　被tony囚禁起来　
在大屿山原本已经想要淡出的华哥又跑回来救他
将他救出来的晚上两个人争执　华哥愤而离去　旋即又回来　他说我们一向不知道明天会发生什么，对不对．那时候他的脸在蓝光里面格外天真
是的　我们一向不知道　
我们哪里知道哪些事情是可以做的　做了我们就流芳百世
而哪些又是我们不能做的　做了也是枉费心思
我们哪里知道哪个人是应该爱的　而哪个人离他越远越好越安全　
我们又哪里知道我们孜孜以求的时光荣还是耻辱
　我们不肯放手的是真情还是笑话
我们哪里知道　我们什么都不知道　因为生活根本就不受我们控制
他只爱自己胡来　他谁的都不听

华哥和乌蝇刚出门就被tony打惨了
但是那天晚上华哥还是带着伤回到大屿山
所以我们还能看到一段精彩的对白
阿娥：今次就说彩好无事，那下次呢
华哥：　我做事从来没想过下次，除了一样，就是下次我出香港，我要你跟我一起出去，这句话我讲了两次，亦不打算收回．你的意思怎样
没等到阿娥回答他就又要走了
　因为乌蝇要替老大去杀人　他必须去救他回来

这一去他没有再回来
阿娥也知道的吧他走了也许就回不来　但是这是她没有办法控制的事情　
她不能叫他不去　也不能叫自己不爱他
　所以她只能看着车子走远一遍一遍看他的背影

  华哥倒地的瞬间回忆起在电话亭里面和阿娥的亲吻

那一刻青春美好幸福安宁

 part D
曾经看到一句话说不是我选择了动荡的生活是动荡的生活选择了我
我一直怀疑这句话　但是影片里面　却真的是动荡的生活选择了我
华哥真的是想过平静的生活带着阿娥走
阿娥也是真的想华哥和自己安宁的在一起离开所有朝不保夕的危险
乌蝇也是真的想赚够资本不再受人欺侮　
他们就是不想要动荡的生活所以才义无反顾才不计后果才无畏无惧的做了那个可能引发动荡生活的选择
可是他们忘了　生活根本就不是他们可以控制的正如他们无法控制的爱一样
有时候我不知道
我们为什么不可以过安心平静可以控制的生活
有时候我不知道
我们为什么非要拼尽全力的把自己推上风口浪尖
有时候我不知道是不是真的是我们咎由自取
胆大狂妄的指名道姓的要过动荡的生活
所以我们万劫不复
正如我　不知道
旺角卡门
是什么意思
而它的英文译名为什么会是　as tears go by
谁能告诉我 呢

     影片看完，苍蝇的嘶喊：“我宁愿做一次英雄也不愿做一辈子狗熊。”和警察们猝不及防且理直气壮的皮鞋脚步声在我脑际相互交织，徘徊不停。

   影片诞生于上世纪80年代的香港，此时的香港社会由于受大陆改革开放的影响，香港经济迎来了自50年代开始的工业化之后的又一次颠覆性的变革。转型社会的特征从影片几处细节可见一斑。

   虽为王家卫早期的作品，但已经能明显看出他的创作风格——对剧情的淡化和对细节的苛求。于是我也就几个侧重点来说说这部电影。

   追求梦想的狂热与辛酸：

   那是一个还算单纯是年代，灯红酒绿的歌舞团里歌女唱的还是情真意切的早期流行歌曲，人们在刚跨入现代社会时还没有完全舍弃朴素社会的朴素感情。万梓良在嘲笑苍蝇的时候用了一句，你回家耕田吧，这反映出对现代都市生活的优越感与满足感。华哥一次一次，义无反顾的、刚烈、直率的用酒瓶、用刀、用手枪径直的刺向对手的胸膛，在人头攒动的闹市，在众目睽睽之下奋力的奔跑，大失尊严的被人踢到在马路边，被群殴，这是多么辛酸多么不容易。然而对梦想对爱情对富裕生活的憧憬和向往又促使他一次又一次跑进象征着有利可图的地方的赌场。

   人置身社会的无可奈何：
  
   是否还记得华哥前女友说出的5年等待和她坚决的绝交誓言，是否还记得华哥听到她说她结婚后主动的冒雨离开，是否还记得张曼玉最后送走华哥时在车门前的低头不语和抬头时忧虑的眉头，是否记得万梓良在华哥逃走后对老板的低头哈腰，还有苍蝇婚礼上小弟岳父的埋怨，闹翻后小弟对妻子真诚的解释和道歉，还有华哥对张曼玉说的那句：我无法对你保证什么。。。。。边缘人在城市里是多么卑微和辛苦。
  难道主流社会的人就好了吗？狱警为了押解犯人送了命，在自己性命难保时还要保护住“高级刑犯”，急促坚定的脚步声难道是他们情愿的吗？张曼玉的医生在听说那晚她和表哥在一起后沉默的抽着烟而后骑单车飞快奔向哪？
  只有西装革履的“高级刑犯”被押解却平静而无所谓的微笑说明大资本家与大官僚是这个时代的“占有人”。

  公共汽车的红色是鲜亮的就像华哥为梦想奔命流下的鲜血，但鲜红映衬的是无处不在的灰暗面孔。

   还有那岌岌可危的感情：

   张曼玉是放弃了医生选择了自己心爱的华哥，但是华哥死了。。。苍蝇回家看望母亲，可是并未明确透露出的他继父对他冷漠是因为什么呢？苍蝇把所有的钱都给了小弟，可是自己死了，小弟也只能卑微的过活。




   这是一部让人同情的电影，就像它的英文名字《as tears go by》，难道值得同情的没有我们自己吗？ 如今的中国大陆已经跨入了21世纪的第2个十年，经济转型社会带来的人与人之间情感的疏离越来越严重，房奴、杯具、蜗居族、钉子户自焚这些热门词汇说明什么？怀有纯真的我们难道不是剧中人吗？

   

    香港的魅力在于“拾荒”美学的再生，小小的岛屿是上帝赋予特殊历史际会的造物，香港电影则是淡漠了真实记忆的符号，是另一个奇情的世界。最突显港片气质的电影并不在晨曦照耀的码头，而是发生在每当夜幕降下，各色迷离情事不绝穿梭的黑夜，这时的香港似乎总有数不尽的故事，或悲戚或过火。

    1988年，充满浪漫与幻想的《旺角卡门》横空出世，昭显了王家卫的旷世才情：性感的慢摇镜头、凌厉的跳跃剪辑，未来的国际巨匠在处女作已然锋芒毕露，不仅展现了高超的叙事技巧，王氏华丽迷情的风格也初具雏形，怀揣青涩脸庞的天王巨星们则以各自内敛又不失生动的表演串起了这一幕都市的童话。

    生命的流动、江湖的不确定性注定了这一场生离死别的悲剧，感情总是朦胧地开始又结束，在快乐与痛苦之间不断斡旋，偶尔矜持偶尔放肆的恋火滔滔不息地渗入血雨腥风的生活，镜头犀利地对准幽暗晦涩的街道和血流不止的孤独，多少次飞蛾扑火地爱，挣扎着起身后模糊的意识——选择还是逃避？江湖在王家卫眼中可能更象一则若即若离的寓言，零碎的故事情节和迷乱的色彩影像，爱情在漫漫长夜的等待中默默离开，永远定格在半梦半醒间，“因为我很了解我自己，我不能对你承诺什么”，超现实的浪漫风格，让多少心事潜藏在欲言又止的眼神中，爱与被爱最自私的结局也无非是她还守着电话，他已人在天涯。

    as tears go by，原来江湖也可以这样煽情。
                       
    主题音乐：《激情》（林忆莲）