爱，死亡和机器人第三季

波顿一直在跟女主说“wake up” 是对女主内在的唤醒，即启迪女主的智慧，开启她的自性圆觉。

然后她开始吟诵Samuel Taylor Coleridge 的长诗：The Rime of the Ancient Mariner ”古舟子咏”中的一句。

“Oh sleep! It is a gentle thing, beloved from pole to pole.”

此处暗示女主在沉睡状态。周围看似无比真实的沙丘都只是睡梦的幻境。人生本是梦中梦。

此处借用原著小说中的段落：“你梦中的时间并非现实时间，而是在一念之间就全做完了，就在你要醒过来的时候，就在那一刹那，一个复杂而又完整的梦就那么做出来了。这感觉就像是你做了好几个小时的梦，但你那无比紧张而又漫长的非现实状态在现实中只不过一瞬而已。”

众生自性光明，是被厚厚的灰尘蒙蔽了双眼。本以为合乎常理的世界才是颠倒的。散乱与昏沉的妄念障碍了自性光明。

"I was the world in which I walked,

and what I saw or heard or felt came not but from myself "

“听闻与感受唯出自自我。” 这里强调自我，即苏格拉底说的know yourself。这里的“我”并非“我执”或是“我相”，而是每个人内心蕴含的无限宇宙苍穹。是抛开了这个肉身，仍不生不死的真生命。

此时的画面绚烂璀璨，琉璃百转。表面上是女主嗑药嗑high了，可究竟什么是幻象什么是真实呢。一个巨大的石像崛起，暗示女主即将被唤醒。

在弗洛伊德的人格结构论中，Id本我，Ego自我，Super-ego超我，构成了完整的人格。此处又是哪一层人格被唤醒了呢。

尾声有万缕光从波顿身上旋散。

这里可以理解为人是由金木水火土汇聚而成。死亡不意味着虚无和消散，而是尘归尘，土归土。

这具肉体本就不是我的，这个生命也不是我的。是本性意识羁旅于此。也就是剧里说的，实体组态消散，精神组态保留。

最后女主纵身一跃。“或生或死” 我理解为“不生不死” 。本来就没有生，又谈何死呢。

最后一个场景individuals=universes

最后这段和第一季的zima blue最后一段有些许相似

拆解自我，最终返璞归真，从复杂走向简单，走出时光，走出束缚，走出肉身，还一个清静光明

（是否相似见仁见智，孰优孰劣无需争论）

以上纯粹个人见地，有过度解读之嫌，制作方多半没有我上述的考虑，如果您持有完全相反观点想要辩驳，我想说：影视作品是很私人的，每个人理应有不同的看法，您是对的

1.

"Oh sleep! It is a gentle thing, Beloved from pole to pole. "

古舟子咏 —— 柯勒律治

The Rime of the Ancient Mariner by Samuel Taylor Coleridge

诗文中此句出现时，年迈的水手向生命发起祝福，水手背负的诅咒随着脖子上的信天翁尸体落入水中，水手因此才得安眠。这里非常契合女主带着同伴尸体艰难行走的疲惫。

2.

"Who spilled these stars across the sky

like sparkling dust, like clouds of light?

They pour their milky shine

into the deep black bowl "

The Milky Way by Barbara Juster Esbensen

“谁将这些星星洒满天空，像闪光的尘埃，像发光的云？

他们将乳白色的光芒倾入黑色的碗中”

能找到的资料很少，很符合诗文出现时女主在减轻痛苦的致幻剂作用下周围的景象。

3.

"I was the world in which I walked, and what I saw Or heard or felt came not but from myself "

Tea at the Palaz of Hoon by Wallace Stevens

胡恩宫殿里的茶话 —— 华莱士·史蒂文斯

“ 我是我行走于其中的世界，我之所见所听或所感，全部来自我自己”

此时女主所见的巨岩正幻化成巨大的同伴身体。

4.

“ And now I see with eye serene

The very pulse of the machine”

She Was a Phantom of Delight by William Wordsworth

她是个快乐的精灵 —— 威廉·华兹华斯

The Very Pulse of the Machine 是本集动画的题目，也对应的短篇科幻小说名字。

“现在我用沉静的目光见到的，恰是机器的脉冲颤跳”

出现于女主发现“machine”所指时。

5.

“ The marble index of a mind forever

Voyaging through strange seas of thought, alone ”

The Prelude , or Growth of a Poet's Mind by William Wordsworth

“大理石索引的灵魂，孤独地航行在陌生的思想海洋”

此诗似是为了赞美牛顿，其前两句是

“ The antechapel where the statue stood

Of Newton, with his prism and silent face”

E3并没有什么高端的科技内容，或是卓越的想象，这种意识与机器融为一体的，抛却肉体而注重精神的桥段实在太多了（连现实文学里都有很多，比如月亮与六便士，电影路易斯韦恩的激情人生）。也许对于现在某些人来说这是令人敬佩、可望不可及的，所以这对于他们是一种震撼。

将整个星球，设定为一个机器，不知道起源，仅仅通过机器的提问，主角的猜想就想让观众确定这一点，让人感到从科学上的不可信。而高端的宇航服的氧气瓶居然不可以拆卸，更是让人感到荒谬。一切就像是一个人在臆想世界里的自娱自乐，我对这种仅仅唯美的个人心路历程感到很无聊吧，从逻辑上说不清楚，从个人历程上又让人觉得不合逻辑且缺乏新意，所谓唯美的画面也没踩在我的审美上，蓝紫的配色像赛博朋克画风插画的低像素版，杂乱的电磁波并不会让我觉得美，而且电磁波谱看到的画面不会呈现那种样子。有人讲这是诗兴与科技的结合，但我从这样不合理的设定下主角最终与机器融为一体的命运里看不到诗兴，（如果配合画面与角色经历找到的几句诗也算的话，虽然那几句诗挺美的，但美则美矣，仅此而已，没有感到什么深刻的东西，一切都来源于个人视角与经历），科技解释的不清不楚，不知缘由地将星球设定为机器。

还有比较重要的一点，主角并没有自己的特点，也就是说这个主角换谁当都可以，没有特异性，故事中没有反映什么有趣的人性，这样一个个人的命运也不能带来深刻的主题，对于某些人来说也许是视野开阔，美丽震撼，但是我觉得这远远称不上科技与诗兴结合的水平。

评论区有朋友用更精简的语言说出了我的疑惑。只有画面和诗的堆砌，却存在科技，故事和内核上的显著漏洞。

比如氧气瓶的问题。如果不可拆卸，那么这仅仅是一个人面临困境的无奈之举。如果可以拆卸，但是主角仍然带着同伴的尸体，那么这是值得颂扬的人类闪光的精神。

还有关于这个故事内核和画面等等的问题，不过没有那么多空闲细致地说了，更值得我看的东西还有很多…

总之我不觉得这集讲了一个好故事，喜欢的人我也没有在批评你们，仅仅提出问题，要允许人们有不同的看法，不是么？

《爱、死、机》9集：

Ep1:猫猫才是最终奥义

Ep2:强过梭子蟹

Ep3: 木星版亢奋（最佳视觉）

Ep4: 不要在墓地啪啪啪 以及地球算个P

Ep5:为什么S我一脸？（最佳音乐）

Ep6: 虫海阿凡达（救世角色总是黑皮？）

Ep7:人、鼠、机（机out）

Ep8: 还是得女人 以及 你是我的眼

Ep9:黄金舞娘版lady Gaga

好过第二季、不如第一季

表现力强、想象力弱

整体三星🌟

先说结论：“爱死机”第三季的整体质量不逊于第一季，9个单集当中没有太明显短板，硬要说不足的话还是集数太少了，不够看。

这季的美术风格同样十分突出，写实的足够写实，写意的也非常写意，细节无可挑剔，无愧于它当下最时髦、最受追捧的动画系列地位。

不知大家注意到了没有，本季“爱死机”的杀戮和鲜血的浓度极高，每一集都包含了不同样式的生命消亡，这不仅令人去联想，流血与死亡的意义为何？尽管在更多的故事里，死亡并没有什么意义存在。

下文我会按照顺序简述S3的9个单集，其中我个人最喜欢《糟糕之旅》《虫群》《吉巴罗》等几集篇幅会长一些。

《三个机器人：退场策略》

Three Robots: Exit Strategies

这是“爱死机”S1E2《三个机器人》的续集，多愁善感的XBOT-4000、没心没肺的K-VRC以及冷面毒舌的Elena三人，继续着他们寻找人类灭绝秘密的探索之旅。

第一站是个由雷区保护的堡垒，里面的穷人们信奉末世主义、无政府主义，倡导回归自给自足的原始田园，拒绝科技文明。

富人区的画风截然相反，他们迷信科技和精英主义，彻底拥抱人工智能，结果促成了机器人起义。

超级大国的当权者偏安一隅，躲在防备森严的秘境里孤立生存，在资源耗尽后自我蚕食。

剩下极少数真正的有钱人，则企图放弃地球、移民火星——至于最后在火星上的物种是猫，倒是与S1E2的结尾相一致：人类灭亡后，地球的新任主宰正是猫猫，那它们同时跑上火星了，也很合理对吧？

这集轻松调侃的风格虽和前作相同，但水准和质感却下降了不少，说白了，还是解释太多了，讲得越多、留白越少，自然也就越无趣。

关于人类狂妄自大和自我毁灭的理论，咱们已经听过太多，还是那种举重若轻的讽刺和笑谈更能俘获人心啊。

《糟糕之旅》

Bad Travelling

本集来头不小，尼尔·阿瑟尔的短篇小说改编，《搏击俱乐部》的编剧助力，还是大卫·芬奇首次触电动画的导演处女作。

《糟糕之旅》的剧本是第三季里最好的，通俗、跌宕、完整，值得二刷回味，下面我来重新回顾一遍。

巨蟹怪袭击了一艘猎鲨帆船，杀掉部分船员后躲进了船底，面对这一反常现象，船长托林决定以抓阄方式决定由谁去一探究竟，大个子尚特中签后，反而强逼托林前往，其他人未有异议。

此时船上还有10人，也就是说，剩余9人都已背叛了船长。

这只巨蟹怪不像往常那样把整船人赶尽杀绝，是为了前往有人类城镇的辉腾岛大快朵颐，这就给了托林与它达成协议的机会，他也因此从大副残尸里找到了装有火枪盒子的钥匙。

回到甲板上后，托林趁船员们反应过来前拿到了火枪，暂时夺回了名义上的指挥权。

与巨蟹怪的合作，意味着在到达目的地之前，需要有人成为巨蟹怪的肉食，托林趁热打铁，首先除掉了对他威胁最大、也是带头造反的尚特。

托林不愿让巨蟹怪登陆辉腾岛大开杀戒，而是想前往更远的无人岛，但他仍不是剩余8人的对手，于是他又用不记名投票决定航行方向的办法，再次对叛乱船员们进行了分化。

所有人都画了叉，但托林却只处决了梅里斯兄弟，一来，梅里斯先前坚决维护伤员弟弟，犯过众怒，二来，一条心的兄弟俩会暴露自己的意图。

由于剩下的6人尚未互相通气，心怀鬼胎的他们都会觉得是托林暂时放了自己一马，可这种事瞒不了太久。

等托林阻止了一次刺杀后，双方的矛盾摆到了明面上，尤其是托林一意孤行远离辉腾岛的命令，促使船员们入夜后集体去行刺船长。

这是托林整个计划当中最凶险的一关，所幸，他靠着火枪、偷袭和高超身手，反杀了5人。

白天刺杀失败、被关起来的船员成了最后的幸存者，在与他处理完5人的尸体后，托林才把真相说出口，并解决掉了最后一名叛徒。

在这段时期，托林要同时平衡好帆船航行、瓦解叛乱、喂食巨蟹怪等三个目标的进度，太急或太慢了都容易增加风险、遭受反噬。

巨蟹怪需要更多的肉来喂饱自己和刚诞生的小蟹，托林不愿把海上的危险带去陆地，他要替自私的船员们做出选择。

最终，托林把船停在空海上，利用玉雕鲨鱼油焚烧了整船的罪恶，独自逃出生天。

托林智勇双全又心狠手辣的言行，没有善恶是非之别，这也是本集的魅力之一，短短不到20分钟里发生在移动禁闭空间里的故事，却能有如此高的完成度，着实值得称道。

《机器的脉动》

The Very Pulse Of The Machine

这集来源于迈克尔·斯旺维克的短篇小说，虚实结合的2D画风，由科学走入文学的主题，都使它成为了第三季里最浪漫、最具诗意的单集。

两名宇航员在探索木卫一时遭遇了灭顶之灾，幸存者玛莎·基弗森不得不带着伯顿的尸体前往飞船。

在兴奋剂效果与木卫一环境的共同作用下，基弗森见到了前所未有的景象。

在逐渐迷幻的世界里，华兹华斯的诗歌逐句响起，那是伯顿“借尸还魂”的回响，也是木卫一机器般运转的轻吟。

基弗森眼中荒诞而瑰丽的世界，看似是没有生命的星球通过生物电发出了呼吸，其实更是在深邃浩渺的宇宙中，闪过了短暂又永恒的惊鸿一瞥。

在如此美妙、奇特、令人敬畏的质感下，我甚至产生了一种感觉：科学和艺术的尽头是殊途同归的，那是我们可能永远无法说清的真理。

《迷你亡灵之夜》

Night of the Mini Dead

本集大概是第三季里最有趣的单集了，其主要看点，自然是通过移轴摄影拍出的“小人国”风范（不知有多少人去“影视飓风”5月1日视频下面还愿了）。

因为一场不洁的墓地性爱，地球爆发了丧尸危机，人类文明迎来了末日浩劫。

话虽如此，但这场末世危机看上去实在太好玩了，兼具定格动画和3D动画的画面，加上快节奏的瘟疫传播，观众们见识到了真正的“麻雀虽小五脏俱全”。

迷你人类为了防御迷你丧尸，不小心还整出了大型变异丧尸……地球毁灭之前，也不忘cue一下睁眼说瞎话的美帝……

简单风趣，看了不亏。

《各队互相残杀》

Kill Team Kill

这应该是第三季里相对最平庸的一集，充斥着大量的鲜血、肾上腺素和致命武器，妥妥的单纯愚蠢又过瘾的美式B级片。

一支训练有素的美国特种部队遭遇了CIA“犬魔计划”的产物，也就是一头经过基因改造和机械增强的灰熊，双方展开了你死我活的杀戮。

本集虽然没多少内涵，可类似主题“政治正确”般的批判要素却是一个不少，阿富汗战争开始后，CIA在异国他乡坏事做尽，直到昔日亲密的战友突然“不爱国”了（历史既视感极强）。

另外还想提一句，这集真是各种迎合“简单粗暴型”观众的恶趣味，直通天际的巨物，堆满枪支的武器库，黏人讨喜的机器狗，每一处都是照着此类审美的刻板印象和文化标签造出来的。

别嫌人恶俗，人家要的就是这效果。

《虫群》

Swarm

本集的阵容同样豪华，著名赛博朋克作家布鲁斯·斯特林的原作，蒂姆·米勒改编并执导，其画面与故事内核表现也出类拔萃。

两个人类科学家正在对虫群开展研究，整个巢穴实现了基因自动化的和谐生态，新来的艾佛亚渴望掌握这种力量，为人类所用。

与虫群相处更久的嘉琳娜有些于心不忍，她一针见血指出了艾佛亚的问题，人类惯有的自我和傲慢。

此时的人类文明已经分崩离析、行将就木，艾佛亚觉得自己的做法无可厚非，反正虫群也没意识，利用它们不会有什么心理包袱。

嘉琳娜还是同意了，她和艾佛亚一样，都没能摆脱人类千万年来的习性：对于自然产物的开发利用、予取予求。

可没过多久，他们的行为唤醒了虫群的防御性基因机制，通过先前的蛛丝马迹，以及“女王”控制嘉琳娜后的解释，艾佛亚才明白，人类在虫群面前是多么低级和渺小，有许多智慧生物，被虫群同化后沦为了野蛮的寄生虫。

比如艾佛亚身边不起眼的食腐虫，曾是令整个银河系震颤的高等生物，但因为对虫群动手，导致虫群哺育了其同类并开战，最终惨败灭族。

在这场对话中最振聋发聩的台词，当属“智慧并不是生存下去的决定性因素”——远的不提，就说地球上那些存在时间比人类久远的，无一不是咱们没放在眼里的“低等生物”。

这就引出了更多的问题：此结论是否正确？人类除了存续基因外，还有没有更高等的生存价值？而这个疑问，是否又犯了人类傲慢的原罪呢？

《梅森的老鼠》

Mason’s Rats

本集乍看上去有些虎头蛇尾，同时槽点满满，可它身上难以忽视的问题，恰恰也是其精髓所在。

一场鼠患降临在了苏格兰农场，农夫梅森为了对付那群变异进化的老鼠，买来了“陷阱科技”出产的灭鼠机器。

从TT6更新到TT15，鼠群被杀了个片甲不留。

事情到这里本来都还算正常，但“穷兵黩武、火力过剩”的TT15表现过于优秀，以至于梅森都开始觉得，这孩子是不是做得太过分了。

尤其是见识到鼠群已经进化出拟人感情、文明程度不亚于人类部落后，梅森更是对老鼠们动了恻隐之心，最终在双方大决战时干掉了TT15，进而和鼠群成了朋友，把酒言欢。

这集的故事有不少理解角度，军火商消费升级的生意经、新老种族间的战争和平等等，不过我感触最深的，还是人类的背信弃义、反复无常。

在这场战争里，最无辜的其实是TT15，它只是忠实履行了自己的职责，最后却被主人出卖，成为梅森与鼠群建立友情的厚礼和踏脚石。

《葬于拱形大厅之内》

In Vaulted Halls Entombed

本集同样比较普通，故事不新鲜，爆点和落点也平平无奇，无奈基于虚幻引擎创建的画面效果太棒了，很难不被它吸引。

一支特种部队小队为营救人质进入了神秘山洞，结果遭到了未知神秘力量的侵袭。

留意发号施令的中士，早在任务失败时，他就已经受到邪神蛊惑、不顾危险执意前进了。

咱可以把这位不知来自远古还是外星的邪神，理解为一位受困的克苏鲁，他不断吸引着新的信徒，来帮助自己脱困，中士就是san值不断趋零，才会任由邪神控制，而意志相对更强的女主哈珀，则在剐去了双眼双耳后，艰难地逃出生天。

顺道说一句，本集的动捕配音演员有好几个熟面孔，比如女主哈珀，就是《行尸走肉》里的“罗西塔”（克里斯蒂），队员斯宾塞则是演过《斯巴达克斯》《终结者：创世纪》《自杀小队》等作的杰·科特尼。

《吉巴罗》

Jibaro

本集身上有不少光环，其中最耀眼的当属导演阿尔贝托·米尔戈，他是“爱死机”S1E3《证人》的导演，先前还斩获了奥斯卡奖，是本系列的绝对主力。

《吉巴罗》的表现十分抢眼，艳丽浮华如油画般的造型，饱满夸张似真似幻的动作，刺激的视觉效果，深厚的故事内涵，作为第三季“爱死机”的头牌也不为过。

关于如何理解这个故事，观众们有不同的方向和侧重（都能言之有理），我只说下我的理解。

开篇的一场屠杀，无疑指向了贪婪残忍的欧洲殖民者，在注意到形如塞壬一般的海妖后，刚刚还在向教士宣誓效忠的骑士团瞬间土崩瓦解，他们或为黄金、或为美色、或为神秘吸引，随即在欲望中走向灭亡。

唯一幸存者是失聪的“聋骑士”，他的特殊和迷惘，让海妖对他产生了兴趣。

海妖象征着异域大陆上的财宝、原住民等本源性的存在，她会对危险的侵略者赶尽杀绝，也会对未知的异族充满好奇。

海妖身上的特质，就像是一头单纯天真的瑞兽，她既是可怕的猎手，同时也是诱人的猎物。

聋骑士的存在，令海妖暂时忘了他也是个掠夺者，取而代之的是尾随和靠近，直至被对方发现，身份对换，并最终实现了“双向奔赴”。

两人首次自发的共舞，充满了致命的威胁——海妖身上锋利的鳞片和猩红的唇舌都是带刺的，她在无意识中割伤了聋骑士。

出于原始渴望的交融，带来了血腥的结果，既然如此，那就让这场相遇回归另一种原始的欲望。

聋骑士打晕了海妖，粗鲁野蛮地扒去了她身上的金鳞珠宝，连头冠也没有放过……

等把海妖差不多拔干净后，聋骑士随意把她推进了河水里，就好像一条去了鳞的死鱼——这也是大航海时代里美洲的写照。

伤痕累累的海妖随着水流回到了心湖，源于血脉的连接，她引发了一场染遍湖海的血潮，聋骑士喝了带血的河水后获得了听觉，这本该是一场得到财富后神迹降临的恩赐，可对聋骑士而言，这场恩赐反而成了无福消受、备受折磨的诅咒。

等“重生”的海妖在心湖边再次见到恢复听觉的聋骑士时，她终于可以强行“邀请”对方与她共舞了。

之前因为特殊的缺陷，聋骑士躲过了一劫，现在又因为不特殊的贪婪，他兜了一大圈，迎来了与过去无数掠食者一样的下场。

在贪欲和幻想结合的钩织中，《吉巴罗》迸发出了无与伦比的表现力和解读空间，两个猎手/猎物间的死亡之舞，纠缠了世间数百年来的血泪，无论你能读出多少里面蕴含的沉重，相信你都不会对这个故事无动于衷。

《爱，死亡和机器人》第三季在这样的语境中结束，鲜血的铁锈味也将在观众的脑海中久久无法散去。

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热评前几说片名吉巴罗 （西班牙语，译作乡下佬；波多黎各的农人 ）是黄金舞女，讲的是美洲殖民侵略的历史。虽也能说得通，但我认为在角色关系上是颠倒了，骑士男才是吉巴罗——资本主义时代前未开化的象征。这是一个人类资本主义发展的历史寓言。

下面是寓言设定的简介概要，具体细节解析有后面的初稿及下面的评论，懒的重写了。

以下是初稿，有些啰嗦，也有很多细节，感兴趣者自行选择

当然，这些解读都是我的一家之言，我只是提供这种社会寓言的角度。其局部的隐喻或有不同看法，也有更多隐喻有待发掘，各种观点史实也陆续会有方家指拨（我并不熟悉历史）。写完这些已经天亮了，这个短片不亚于我19岁时看完库布里克太空漫游时的冲击，可惜太短了，否则《让》学也得让让了。

对于最后沉入湖底的那个骑士是谁，此帖一出，肯定会引发很多讨论。我不预设他一定是某个国家，或是历史人物，或是领袖元首，或许，导演只是在表现具体人物，开个玩笑亦未可知。

谁说他不能像是成龙在打醉拳的样子呢？想象力创造力，理性思考的能力，在于我们内心的力量。

2022.5.21 小满日 晨 午后成图上传