长篇影评
1 ) 当我们谈论同爱时我们在谈什么
影片一开始,展现了一个刻板、精致的中年人的无趣生活(以至于我一直以为这是一部德国电影)。事件的开始源于中年人的“守规矩”,他认为流浪汉“用汽油桶骗人给钱买汽油”是错的,于是要求其偿还。结果他让流浪汉干活(除去门口路上的杂草)来偿还。在劳动之后,他与流浪汉和解,并且让流浪汉住了下来。
为什么呢?镜头继续跟进,他替流浪汉梳理整齐,带他去教堂礼拜。教堂里唱的圣歌也说了:给没有粮食的人饭吃,给没有衣服的人衣服,给流离失所的人住处,他收留流浪汉是因为上帝要求他这样做的。
但是为什么流浪汉的衣服会这么整齐呢?这里故意留给了观众疑惑。
在屋后的小木屋里,他打开尘封已久的箱子,里面有很多粉色的东西。他从里面拿出一个皮球和流浪汉玩起来。在这一刻,画面变得明快起来。他带流浪汉去超市,因为流浪汉模仿羊叫逗乐了小孩,得到了生日排队上表演的机会。
到这里,观众对主角的理解是,这是一个中年丧偶丧子的鳏夫。然后他自己说了,他之所以要接下表演的机会,是为了攒钱重游当初向妻子求婚的地方,那是离上帝最近的地方,他要做点什么来赎罪。
精神失常的流浪汉穿了他妻子的衣服,被一群小孩子欺负,其中一个小孩冲着主角骂“同性恋”,主角瞬间一怒而起。
在成功地表演之后,教会介入,上门教育,牧师坐着主人站着完全逆转了主客关系,也再次强化了宗教的统治力。但主角坦荡荡,所以无所畏惧,表演在不断继续和进步,他开始咨询旅行社规划出行,并且说明了是两个人一起,毕竟钱是两个人一起赚来的。回家后,房子上被喷上了罪恶之地的名字。他再次一怒之下,决定要把流浪汉注册到他的住处,名正言顺地让流浪汉住下去。
但是通过户籍管理处,他得知了流浪汉的名字和住处,于是不得不拜访。原来,流浪汉是有家的;原来,流浪汉擅长模仿各种动物叫声,是因为家里养着各种动物;原来流浪汉衣衫整洁,是因为他有一个温柔关切的妻子。
通过与妻子的对话,流浪汉的故事终于被补全:流浪汉之前热爱旅行,后来出了车祸,虽然奇迹般生还,但神智失常了;经常从家里跑出去,从看护所跑出去,这就是影片一开头流浪汉来到主角家附近的原因。
把流浪汉留下,主角回家,清洗了墙上罪恶之地的油漆字,然后去了同志酒吧。他在困惑到底什么是同性恋吗?他只看了台上高歌的人一眼,就仿佛身体不适一样地逃了出去。人生之中受到那么多的信仰教育,不会这么简单就被摧毁。
然而流浪汉再次找上门来了,依旧是衣衫整齐。而他敞开的饼干盒一如他的胸怀,完全地接纳了他。对比之下,流浪汉初次上门时,甚至教会上门时,他都只吝啬地给出一人一个。
牧师的质问,流浪汉的妻子登门,通过对话再次补上了主角的人生拼图:他清苦的生活,是他一手造成的:儿子被他逐出家门,妻子则死于车祸,致死不肯原谅。而流浪汉的妻子则拿出了他们一半的积蓄,鼓励主角完成旅行。
仿佛从中得到勇气的主角,让流浪汉换上亡妻的婚纱,带流浪汉去教堂“结婚”了。倾盆大雨中,牧师也出现在教堂,大声指责。而此时主角已经不再畏惧宗教约束,大胆地回问:我终生侍奉上帝,上帝又给了我什么呢?家破人亡吗?而在之后的促膝酒谈中,主角也终于发现,代表信仰的牧师,终究连他自己都无法救赎。而牧师如此痛恨同性恋的原因也通过暗房的照片透露:他才是那个以同性之情爱上流浪汉的人(又见“恐同即深柜”,请允许我做个鬼脸)。
主角约流浪汉的妻子一起,再次前往同志酒吧,在长久的凝望中,观众终于读懂了:小木屋里的粉色物品,是因为他的儿子是牧师口中“不健康”的同性恋;而他来同志酒吧的原因,是因为台上闪耀的歌者,正是他“声音如天使般”的儿子。
故事的最后,主角实现了自己的愿望,带着流浪汉来到了他心中的圣地;而在酒吧歌者的呆视和主角的喝彩中,父子之间的隔阂终于和解。
故事非常巧妙地解构了同性关系,来阐述“同志亦凡人”的主题:在性的吸引之外,只不过是两个人正常的吃饭起居,日常生活;什么事情都没有做错,却被他人指责原罪,这种荒谬与无理,当降临到主角身上的时候,他才觉醒到这正是他对儿子做的事情。而流浪汉的妻子则成为了一切同志人群家人的理想化身:若你留不住他,你要做的,不过是允许他自己去寻找让他有归属感的地方,并且“时不时来看看他们”。
电影之外:
主角的两人之行要940欧,不过是万把块钱;按照主角平时买菜买酒的钱,按理说不是个大数目啊……不过我想了一下,也许从品质来看主角吃的是相当于上海城市超市里贵的要死的进口有机蔬菜,但对人家来说只是小区门口的菜市场吧……
另外,片中出现的钟表、电话、酒瓶、车站牌等等,无处不透露着包豪斯的气息,果然西欧就是毒啊……
2 ) 什么时候中国导演也能这么自信就好了
昨天晚上打开窗口开始看这部据说2013好评如潮的电影时,我原本以为是又一部艺术但无聊的欧洲小清新。但看到最后十分钟,我彻底被这部电影征服了,也明白它为什么会得电影节的观众选择奖。我能想象出放映厅里字幕升起时,掌声热烈、眼含泪水的观众,也承认即使是文艺片,中国也很难也有导演能拍到这样的水平。
中国文艺片导演很多都自诩清高,觉得禁片、无聊的片子、大家看不懂的片子就肯定是好电影。而电影之所以成为电影,最基本的,是它讲了一个故事(诗电影和哲人导演例外,不是冲着故事情节去的)。如果故事没讲好,再多的道理也是白搭。这部电影最吸引观众的地方,就在于导演用最少的材料讲了一个好故事。我甚至能在脑海中形容出这部电影被改编上话剧舞台的样子:只有两个演员,简单的肢体语言,其中一个几乎没有对白,简洁的场景转换——小区、公共汽车、教堂、超市,寥寥几笔,就勾勒出了一个保守欧洲小镇的浮世绘。永远在背景中回响的巴赫,简直像是中国画中的白描,截取精华,忽略不重要的细节,让我回想起那个曾经住过半年的,看起来什么都免费,但其实什么都没有的北欧社会。
而就是在这样一个极为简单的环境中,却有一个好故事在。故事好在导演极擅长抖包袱,起承转合,每一笔都不是无关紧要的。每个情节皆有作用,每个伏笔到最后均得到了解释。看到最后十分钟父亲走进酒吧,鳏夫看见了马特洪峰,所有的疑问都在这一刻得到了解释,所有的情绪都被调动到了高潮,就像听京剧时拍案的一个“好”字。故事更好在,它关注的不是宗教,不是同性恋,不是各种噱头,而是单纯的人的情感,人与人的互动、信任与人生。一个不谙世事的外来者闯入了一个鳏夫的家,闯入了他一尘不染的宗教生活。但这看起来不搭嘎的两人互动,竟然瓦解了鳏夫的精神世界,并使他开始重新审视人生。看似平淡的故事背后,是导演对人生的解读。
一共八十分钟的电影,导演说了两个层面上的好故事,信手拈来,举重若轻。什么时候中国导演也能这么自信就好了。
3 ) 《虔诚的鳏夫》
它并不难,你只需要在合适的时间敲下正确的键。 —— 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
开始觉得有点像阿基·考里斯马基 Aki Kaurismaki,之后感觉有点像伯利·兰内尔 Bouli Lanners或者亚历斯·冯·华麦丹 Alex van Warmerdam。最后觉得谁都不像。
影片最大的取胜之处在于对精神疾病、宗教、同性恋等论调都做了中性化处理,毫无褒贬,也有无病呻吟或者是反弹性报复,这也是为什么巴赫的音乐这么适合同时起到了关键性作用的原因。
4 ) 一场匪夷所思的自我救赎
影片每个幽默的小细节都会让人会心一笑.印象中只要是性格两级,阶级两级的两个男性主人公在电影剧情的碰撞上一直充满喜剧色彩,从<预产期><遗愿清单><不可触及>,都是相互拯救对方,各取所需. 错综复杂的世界里,你能搅乱我的世界,能给我带来过惊喜,这大概就是天意.
对,这是一部基片.关于两个直男的基佬片
一辆黄色的旧巴士驶过田园,穿过杨树林,伴着悠扬清冽的小提琴乐开场.男主人佛瑞的世界是四下无人的,冷漠的走过洗车的邻居,旁观踢球的小男孩,背景播放天使般的男童唱段是他儿子约翰八岁时的录音带. 故事没有交代太多,甚至在电影前半段的台词都寥寥无几.
佛瑞是个虔诚的主的信徒,是个刻板的细活男人.仅仅一餐,他在意桌布的皱褶,在意面包片的排列,在意餐具的摆放,在意食物的摆盘,在意六点整的开饭时间,分毫不差.更不会忘记餐前的祷告.如果没有遭遇一身邋遢的棕发男人,事无巨细的佛瑞的一生都将是如此度过.
希欧用汽车没油的借口骗过佛瑞的钱.当他再次向佛瑞邻居行骗时被狠狠的拆穿.希瑞像个摔碎花瓶的小孩一样拙笨的掩饰,却被佛瑞拎到自家门前清理石砖路缝隙里的杂草.
两个人的命运从第二次相遇开始催化
伴着巴赫的十二平均律协奏曲, 创造出一种奇妙的意境.两个人都觉得理所当然.希欧蹲在佛瑞房前除草,佛瑞则在房间里透过窗帘缝隙监视.同处一室时略显尴尬的嚼着饼干,盯着路过的苍蝇.
佛瑞并没有嗔怒,他只是一板一眼对希欧说:别介意你骗了我.但是你撒谎的时候,你也欺骗了上帝.可希欧完全没有把这些话听进心里,他只是还想多吃一块饼干,未经主人同意去开饼干桶.清理结束,席欧得到了另外一块饼干的奖励,而感化多少,大家心知肚明.
之后,席欧死皮赖脸的住了下来.分享佛瑞的食物,佛瑞儿子的房间.两个人对话寥寥无几,但心电感应似的心领神会.这大概就是命运在作祟吧.有些人的出现看似突兀,但终究有他的道理.一个人隐忍,一个人自来熟,一个愿打一个愿挨,就有一起生活下去的可能.
佛瑞的规律生活从周末做礼拜迟到开始打破.他的世界尘封着很多回忆,他情愿在妻子过世,赶走儿子后封闭自己过着单调的生活.可是愿意接纳一个流浪汉,无条件的帮他整理发型,换衣做饭.起初大概是因为寂寞吧.人总是需要陪伴。
偶然的机会,超市里希欧模仿羊叫时被邀请作为节目来为小孩的庆生. 我很好奇为什么荷兰人觉得一个怪大叔跪在地上蹭自己萝莉女儿下体学羊叫不觉得是性骚扰.反而大受好评.这些欢笑给了佛瑞生活的情趣.
醉酒的佛瑞看着身着裙装的席欧仿佛看到了过世妻子的脸,清醒时却感到羞耻,更对于小孩叫他homo时感到愤怒.和一个疯子生活在一起,往往我们看不清自己是否正常,因为孤独的生活方式没有度量衡.佛瑞经历过思想挣扎,此时此刻,没有人理解他. 佛瑞曾和亡妻一起登上的高峰,那是他觉得他里神明最接近的地方,也是他求婚的地方. 佛瑞曾经笃信神,他日夜祈祷,有朝一日上帝能给他一个大大微笑的女人.他相信他们与上帝同在,与上帝同去,上帝奖励他们在一起.可后来,他被神无情抛弃.神有时也是无解的.
当佛瑞被警告不能把希欧留在身边肆意妄为,有些界限他根本无法逾越时,佛瑞选择放弃周末的祷告,带着希欧继续去做动物模仿的营生. 一边是严肃的祷告,一边是孩童的嬉笑.佛瑞主动放弃了神,这也许是因为他虔诚了祷告了多年,神依旧置若罔闻.而当下的自己就如自我救赎一般的重新活了过来.
受到世人非议时,佛瑞想着这辈子他们就生活在一起,把希欧的ID等级在自己门下.这时他才发现希欧的妻子和一些不为人知的往事.佛瑞把希欧送回了家,然后落荒而逃.没有了希欧的生活,最后他还是乖乖的坐回了教堂的长椅上.
但希欧最后还是回来了,生活重新开启.他带着希欧在风雨交加的教堂婚誓,化解了曾经情敌的仇意.有勇气去地下酒吧感受儿子的歌声.大声喊出他的名字.爬上希冀的山拥抱后半世的伴侣.
这部电影虽然貌似以婚姻结尾,但却是给了一个更开放式的关系.对,这就是佛瑞的生活.别人无法左右,更无法再用上帝之词怂恿.
就像电影开始之前告诉我们的:这并不困难,每个人需要做的就是在对的时间做对的事.
刻板的生活永远不会给你带来生活的新意. 对于我自己来说,生活的正能量并不是产出了什么引以为傲的剩余价值,而是愿不愿意洒脱的面对自己,释放自己,不再被条条框框的束缚,不在为了安于现状给自己洗脑,不要活在对过往的回忆中。自己的日子只有自己才能活的明白。
而对于爱的人,更需要义无反顾。
人艰不拆。如果觉得时间对了,人对了,那就去做对的事.生活就不会那么困难.大概吧(笑)
哦,对了,因为这部片子我又开始重新听巴赫了
5 ) 心灵的救赎
看了第二遍,总算搞清人物关系及剧情。首先要说的是,男主角的故事与同性恋无关。
妻子死于车祸,儿子是同性恋被扫地出门,程序式的生活,Fred是个孤独的人。事情是有顺序的,Fred 是虔诚的教徒,而他的儿子是同性恋,其妻子必定夹在中间,总的说是生活乱了套,其妻出车祸死亡跟这情形不无关系,接着其儿子被扫地出门。弱智theo的出现打破了Fred的生活。这个theo的行为甚是怪异,喜欢与男人拥抱,不由自主的穿女装,fred念叨对死去的妻子说的话你愿意嫁给我吗,theo自然而然说出我愿意,甚至fred喝醉第二天醒来发现裤子被扒了半拉子,由此基本上判断这位由于车祸变成弱智的theo以前是个同性恋。Fred不是,因为他对theo的拥抱持本能排斥态度的,还有他对theo“我愿意”的回答也是感到意外加摸不着头脑的。正是由于theo的怪异行为,比如穿女装,Fred被邻居误解成同性恋并受到歧视。
Fred是孤独的,无时不在思念老婆与儿子。在意识到theo是同性恋并目睹theo被戏弄后,Fred意识到儿子面对的,遭遇的都是些什么。抱着愧疚,Fred将theo留了下来,教他吃饭,陪他玩足球,其实这意味着Fred的心在融化,他想念儿子并有点后悔将儿子扫地出门,可以这么说Fred在一定程度上将theo当成了自己儿子。
曾经有一段剧情很令人困惑,就是Fred与theo在教堂“结婚”,并去了瑞士matterhon山度假。Fred内心是孤独的,他对妻子有愧疚,再加上theo没有独立思考能力,他把theo当成妻子的影子,一个伴随,倾诉对象而已,无关乎同性恋。再加上Fred一定程度上把theo看成自己的儿子对待,可以这样讲,怀着愧疚,fred同妻子,儿子去了他向妻子求婚的地方,完成一心灵救赎之旅。
于是乎Fred理解了儿子。去酒吧直接面对了儿子。
还有那个更为虔诚的教徒邻居,女朋友被抢,救助对象被抢,这都是Fred干的。他同样是孤独的,但他没有搞明白的是,要救赎的是自己的心灵。
这编剧写的故事太晦涩了,藏着掖着,一不注意就会云里雾里的,比如theo与Fred儿子的同性恋身份,第一次看整个电影根本没看懂。
6 ) 关于在孤独中挣扎的老男人
1、从豆瓣网取得的免费观影票,第一次。也是第一次到芳草地中心的卢米埃电影院,芳草地中心略微惊艳。
2、在候场的时候,意外的碰到了影片的制片人、导演及男主演,是来参加放映完后的影迷见面会的。他们坐在观众席上,很认真的看完了整部影片。
3、影片冷静却不枯燥,晦暗但不晦涩,荒诞但不荒谬。从第一个追拍后背的漫长镜头开始,充斥全片的是两位老男人的孤独,以及他们对这份孤独的抗拒,虽然从外人的角度来看,是用一种怪异的结合方式。
4、我不认为这是一部同性恋电影。影片结束后,有影迷问导演,说在荷兰这样一个超级性自由与开放的国家为什么一部同性恋电影还能获得巨大的成功,然后导演明确的回答,这其实并不是在讲同性恋。
2013鹿特丹影展观众票选奖,另有很文艺的中文名《约他去看绝世雪景》,安适的乡村风景,一痴一傻两老钙,简约的镜头,洁癖般的画面处理,有些日系的味道,好看。通篇都是巴赫的音乐,巧妙衬托了两个陌生男人,童心未泯,互相依赖的过程。本片还可以叫《丧妻老钙也有春天》。
男二演技爆棚,故事小清新文艺风,心灵鸡汤新年之初在适合不过。
荷兰真美啊,除此以外再无其他
你只需要在合适的时间敲下正确的键。孤独、荒诞。前50分钟都觉得剧本很温吞,但最后半小时突然急转伤感与救赎,令人无法自拔。
这导演,属于基本功不过关就上路,离合器和油门感觉找不准,车走起来一耸一耸。本来立意是不错,小悬念小包袱也都有,穿插一点蛋蛋的忧桑跟幽默,应该很可看,但叙事和抒情的节奏拿捏不稳,气息乱糟糟的。
虔诚不能带给人们任何慰藉,最多像片中一直出现的苍蝇一样嗡嗡嗡。通达的总是人性。片子有股坏坏的心思,好坏。#SIFF2013#
学习接受别人的不一样(异常)。
虔诚的鳏夫约他去看绝世雪景。孤独作伴有淡淡的幸福感。缓慢又悠长的80分钟刚刚好。this is my life.
获得男神关注最有效的两个方法:1、抢他的女神;2、抢他的流浪汉。
我今年的年度独立电影十佳之一,非常完美的一部独立喜剧,只可惜今年的上海电影节之前不知道它这么完美,错过了,太遗憾了!同性元素在这个故事化成了浓浓的温情,虔诚信仰下的善良,还是一次弥补人生遗憾的机会,电影唯美的就像巴赫的音乐,孤独与陪伴都是一种被改变时会痛的习惯。★★★★
车祸后,两个男人开始了各自的第二段人生。安静的小镇,人们做礼拜,唱圣歌,却偷偷在家中用酒精掩盖伤痛。与其说它讲的是爱情,更像是心灵救赎,把自己放飞于马特洪峰。巴赫的音乐为情感戏加分不少,平均律下的规律生活,还有马太受难中像是逃亡的奔跑。
赌一包辣条导演是先想到结尾这首歌才想出这个故事的,以及这首歌也是唯一的华彩段落了
非常好看!但是要有耐心看到最後。是緩慢地推進故事,但表情動作、氣氛營造、周邊場景都有看點!導演很厲害,鋪陳的張力很強!剛開始會覺得沒什麼,後面卻漸漸渲染出效果,一口氣在唱〈This is My Life〉時爆發出來,挺令人感動的。不過說到G情......就兒子那部份而已吧!其他都是煙幕彈XD。
做个只和上帝对话的清教徒终究是不行滴,人还是得和这个世界有所联系,所以流浪汉只是个象征,换成流浪狗一样成立。释放自己的第一步是,开始喝酒!
虽然挂着些同志元素,不过其实讲的还是孤独。如今这种荒诞味的电影已经很少见了,有点七八十年代的电影的感觉,会想到阿基以及同样是荷兰的华麦丹。从一开始的荒诞到最后的伤感。
细腻柔和的电影,全巴赫配乐。用看似匪夷所思的异性恋的同性恋故事,讲述人类如何对抗痛苦与孤独,结尾又婉转的回到性向宽容和解主题。“这就是我的人生。今天,明天,爱终会降临。但我还是我生来的样子,这就是我。”《This Is My Life》真是时光洗练的同志金曲。
本以为就两个老男人的故事,没想到看到结尾牵出这么多关系,春风化雨…2013年度容易忽视的好电影,父亲版《菲洛梅娜》《天佑鲍比》!一个人要多久才能走出伤害他人的阴影,这要看什么时候有个人同样伤害你。
真的觉得三分到顶。可以说槽点无数,野心太大,本事不够,深挖不足,铺垫基本没有。一个结婚这么多年的男人会因为一个感觉像亡妻的男人就自己弯了?逗我玩呢!太鬼扯了!各种逻辑不清前言不搭后语的,真是无语。
典型的反类型片,很奇葩的剧情。
又一部年度十佳,散文式叙事范本,集中笔墨而后将纸张对折的手法十分高明,无论情感还是细节都瞬间翻倍,而节奏却比同类故事精炼空灵许多。里面有太多适合过度解读的东西了,一定要自己看看才能体会。爱情与宽容,并非神的给予,而是自己的选择。放下十字架,从魔鬼的雨夜走入永远的晴天。