长篇影评
1 ) 最帅的光源氏-天海佑希
啊,我花一个通宵看完了海海的《源氏物语千年之恋》,要是没有海海的反串和颜值,我真心要以为这是一部AV片了。里面的光源氏虽然很渣,但是海海演的还是挺到位的,加上简直帅出了新境界,一点都让人恨不起来。
最心疼里面的紫姬了,光源氏最后烧年轻时候的情书时,出现的那句话:“好想和你来一场千年的爱恋,可是,我现在只剩下对你无境的思念。”顿时想哭了,这是一个多么痴情的女子啊!那是有一次光源氏抛下了在京都的紫姬,长期在明石姬那里求欢时,她从京都寄给自己的。
但是看过《源氏物语》的简介之后,我还是觉得不能以现代的眼光来看待历史,毕竟在1000年(也就是宋朝)的那个时候,古代日本的女子是完全没有地位的,甚至不允许有姓氏,紫氏部能写出这样一本古代第一部纪实小说,难能可贵了,这样看来光源氏也并非很渣啊,至少他对遇到的每位女子都是很尊重的,也很照顾。
海海的话,身上就积累了从宝冢时代学来的清正美的气质,加上她当时的颜值,我会觉得常盘贵子饰演的紫姬配不上她,至少在颜值方面,我是这样觉得的。
反正里面海海的演技是值得肯定的,另外我觉得这个光源氏虽然挺风流的,但是相比她在宝冢时期男役的扮相,我认为在男人味和帅气方面是更高一筹的。尤其里面还有身骑白马的情景,踢蹴鞠的时候,反正就是虽然此人风流倜傥,但是你依然会奋不顾身的迷恋他这种感觉。
《源氏物语》的话,这确实是一部了不起的小说,比中国的《红楼梦》早了700年啊,并且开创了“物哀”的写法,对日本之后的文学产生了重要的影响,在国际上的地位它是高于《红楼梦》的。海海能出演这样的光源氏,也确实是仅有一次的机会呢。啊,真心感谢海海,不是她,我还真心不知道原来《源氏物语》是这样一部伟大的小说呢,绝对是了解日本人性格和男女情感的好作品。
最后发现一点,海海不愧是厉害的声优,声音想变男变男,想变女变女,完全转换自如,虽然当时离开舞台六年,但是丝毫不会让你觉得那个光源氏有任何女性特质,完完全全的切合了紫氏部所描写的那个角色嘛。别的版本的光源氏,我不知道。但我可以肯定,海海演的这个光源氏绝对是史上最帅的,真心感谢她感谢导演让她演了这么一个角色,最后留下了这么一个经典的形象。
2 ) 美得不寒而栗 (洁尘)
《美得不寒而栗》
作者:洁尘 2002.11.8
紫式部《源氏物语》第七回“红叶贺”中有一段关于主人公光源氏舞蹈的描述:“……高高的红叶林阴下,四十名乐人绕成圆阵。嘹亮的笛声响彻云霄,美不可言。和着松风之声,宛如深山中狂飙的咆哮。红叶缤纷,随风飞舞。《青海波》舞人源氏中将的辉煌姿态出现于其间,美丽之极,令人惊恐!插在源氏中将冠上的红叶,尽行散落了,仿佛是比不过源氏中将的美貌而退避三舍的。左大将便在御前庭中采些菊花,替他插在冠上。其时日色渐暮,天公仿佛体会人意,洒下一阵极细的微雨来。源氏中将的秀丽的姿态中,添了经霜争艳的各色菊花的美饰,今天大显身手,于舞罢退出时重又折回,另演新姿,使观者感动得不寒而栗,几疑此非人世间现象。” (摘自丰子恺译本)
《源氏物语》是我经常翻的书,算是案头书了,它们是日本文学唯美传统的源头典籍,也是顶峰作品。像上面摘的那一段就很有代表性:因美而生恐怖。这段之前还曾写光源氏的父亲桐壶天皇因为爱子过分的美丽优雅,心生不安,命令各处寺院诵经礼忏,替他消除魔障。带着这样的理念来观看日本东映为50年纪念,在2002年推出的巨作《千年之恋·源氏物语》,应该说对它所能呈现的影像之美是有心理准备的,但是,我还是被它深深地伤害了——从影片开头后不多会儿的一幕开始:冬夜,白雪围绕着蓝黑色的水塘,一朵红梅悄然落下——我的心被这朵红梅砸出了巨响,耳朵里嗡的一声鸣叫起来,隐隐作疼。
在《千年之恋·源氏物语》中,每一个画面都是完美的。一千年前的日本平安王朝是唯美的盛宴,在无数的帷幔、屏风、格窗、檐廊之中,兜兜转转着一层层繁复艳丽曳地而行的衣裙、拖到脚弯处的长发、雪白的脸、鲜红的唇、细致的眼睛、幽暗中一言不响的爱抚、男人的手依女人的背部细腻的肌肤缓缓滑过,还有那清晨踩着晨露急速离去的偷情人的背影……在这一切背后,如果不是阴郁忧伤的歌,就总是像雨点一样落下的樱花花瓣,要不就是深蓝得令人寒心的夜空。
艳与寂是日本文学艺术的魂魄。因为艳,所以寂寞深重;而人生从本质来说就是清寂二字,所以更加需要艳丽的欢情。欢情是鸠,美味无比,饮它是痛快的,痛且快,人生好像就不那么难过了。
《千年之恋·源氏物语》的关键人物是光源氏,他的形象在书中美得出神入化,不可想象。
所以,这部电影可能在挑选这个人物的扮演者上绞尽了脑汁。扮演者天海佑希近乎完美地再现了这个天神般人物,令人目眩。我不知道这个天海佑希的出处,我甚至无法判断这个人的性别。天神可能就是中性的,像男人一样的英挺,又像女人一样的柔媚。围绕着这个新人的,是吉永小百合、高岛礼子、松田圣子、长盘贵子、竹中直人、风间彻这些人。熟悉日本影视的人当然知道这些名字的分量。
两个多小时看下来,我有近乎虚脱的感觉。片中结尾处,经历一生的艳情之后,光源氏彻底厌倦,只等待着死亡的来临。说来我也应该厌倦,应该是视觉盛宴之后的意兴阑珊;但是,我却有一种莫名的惊惧,想起三岛由纪夫在《金阁寺》里的一句话:“我所惧怕的事态业已开始,它甚至比原来所料想的还要糟糕:美在彼而我在此。”
3 ) 当女孩成长为女人
对于一部脍炙人口的名著进行改编,选角成功就等于成功了一半.可惜,千年之恋在这一点上起码不能让我满意.吉永小百合以五十岁的年龄饰演二十五岁的紫式部,实在是勉强了点.而常盘贵子演绎芳华绝代的紫姬,相貌上好像也差了点---我从来没觉得她是美人,而且长得过于现代.至于最重要的光华公子,不知道NHK出于什么考虑,让藤海内希进行反串,美则美矣,但是线条过于柔和,容颜完美得反而失去了生气,没有源氏光芒四射的感觉.......我知道我太挑剔了。
最让我惊艳的彰子的扮演者,这个少女纯净到连美貌都显得多余(演彰子可惜了,至少演一下年幼的紫姬)。她蹙着眉头对紫式部提出疑问的可爱样子,实在是,让人如何不怜卿。联想到历史上彰子入宫背后的宫廷斗争,以及由此带来的中宫定子郁郁而瘁,这样美丽的少女却要注定卷入种种龌龊,不由生出一丝惆怅。
光源氏女人众多,千年之恋中当然主要演绎的他与紫姬的爱,其他只有给源氏带来重要影响的女性,如葵姬,六条妃子,藤壶皇后,明石姬等才有机会露下脸,像未摘花,花散里就只能在他人的只言片语里出现。
常盘饰演蓓蕾初放的紫姬,轻轻咬着源氏的手,眼神有一种孩子般无邪的淫荡,实在是电影里最好看的几个画面之一。而在影片的最后,源氏的一切已经达到顶峰,他得到了想要的一切,因为母亲出身卑微而被迫放弃的东西现在全都掌握在手里。但是在可以比拟仙境的庭院中,最爱的紫姬在与他争论,这个藤壶皇后的替代品终于从女孩成长为了一个具有自我意识的女人。而对于源氏,这是他一生中最得意的作品有了灵魂,而且是具有他所不了解思想的,会反抗的灵魂。源氏既惊且怒又困惑不已的看着紫姬转身跑掉.接下来的镜头一转,已经是“忽尔岁华尽,我身亦将倾”,《源氏物语》的故事到此嘎然而止。
影片的另外一条线,是紫式部的故事。书中的紫姬拒绝了源氏,而书外紫式部拒绝了藤原。藤原也只有既惊且怒又困惑的看着这个拒绝自己的女人,为什么啊,明明你是爱着我的,为什么要拒绝我呢?在紫式部拒绝藤原回到故乡不久,藤原的繁华人生也走到了尽头。
我的主啊,她还是个孩童。
她在你的宫殿奔跑游戏,而且还想把你变成她的玩具。
当她的秀发披落下来,当她随便穿上的衣服在地上摇曳,她都毫不在意。
当你对她说话,她便酣然入睡,不予回答——你早晨赠送的那朵鲜花,也从她手里滑落到地上。
当狂雨暴作,昏天黑地,她的睡意全然消失,玩偶丢到地上,惊恐地紧紧偎着你。
她生怕他不能服饰你。
可你却含着微笑观看她做着游戏。
你了解她。
坐在地上的孩童是你命中注定的新娘,她的游戏将会停息,并化作深沉的爱恋。
这个故事告诉我们,当女孩成长为女人,男人的乐园就开始了崩溃^_^
4 ) 美的迷梦还是残酷物语
东映为了纪念成立50周年,特地拍摄了电影《千年之恋.ぃがさ源氏物语》。并且动用了很多的人力和物力,看过影片最后的字幕你就会了解,除了明星和电影公司以外,还有许多文化部门也参与其中。
虽然影片已经做了改编并且只截取了原作中很少的部分,但影片仍然长达143分钟(包含字幕)。它是从作者紫式部的生活说起,然后用作者叙述和戏中戏的方式来表现《源氏物语》,比例大约为3:7,由日本的国宝女星吉永小百合出演紫式部。虽然她的年龄成为了障碍,使某些部分多少有点缺陷(因为实在不能拍近景,而且角度也有限),但是从气质上说,她无疑是最佳人选。
和中国的《红楼》一样,这次由女优反串男主人公源氏。从个人角度说,我对天海佑希的扮相和表演都给高分!在美艳阴柔和阳刚之气的把握上,她做的非常的好,以至于在一些情欲的镜头里,也没有太大的破绽,至少没有影响我的感觉。当然男性观众会是什么反应我就不知道了。
继母藤壶的扮演者肯定在日剧里看过,但想不起来,日本片有一个很大的毛病是在cast里不把角色和演员的名字对起来!所以虽然包装上有一串女星的名字,我还是不知道她是谁。但是很漂亮,和我心目中的藤壶非常接近。
受不了的是,竟然由常盘贵子来演我最喜欢的源氏理想的妻子紫姬!最高贵最风华绝代才艺无双的紫姬竟然是这个30多岁的关西的八婆来演,无论她表现如何,我是不能接受的!
另外,我很喜欢的另一个人物明石姬的戏分非常少,并且显的很懦弱。连她的脸也没有拍清楚。着实让我失望,尽管她出场时用的那段水下戏很有突破,是本片的一大创举。
除了这两点,我对整部影片是非常满意的,无论从角色,表演,服装,道具,场景等等都充分表现了平安朝的奢华和魅力,把日本的古典文化精华大大宣扬了一番,同时也展示了电影的梦幻力量,它真是一个奇迹,把千多年前宣纸上漂亮的手书草体文,变成了银幕上绚丽的美景!
除去这些,片子的一些细节和改编也很耐人寻味。
用现代特技表现了书里神怪的部分,是我很诧异的。六条妃子因为妒忌而灵魂出壳,害死了源氏第一个妻子葵姬。这在我以为是原作里最不可信和可取的内容,但是影片却作了重点的表现!不知道是不是日本人神怪信仰的体现?
此外,松田圣子扮演的女鬼作为吟唱者在片子里有几段MTV似的表演,又不知寓意何在?不过,很美,是真的。
对于真实的紫式部我无法了解,但是影片将她描写为一个有很强独立自主精神的女子,即使在今天,也不是每个现代女性的精神内核具有如此的独立性。这大约就是现代文化的影响吧。另外,紫姬在最后,对于源氏对爱情的不忠诚提出了当面的抗议,这在原著中是不可想象的。紫式部也只是在作者叙述的部分里代替紫姬表示了不满和痛苦,并且也是很含蓄的。而紫姬本人在源氏面前永远是完美的楷模,永远没有流露出半点的不满。对现代观众而言,这是也许是无法接受的吧,所以做了这样的改动。对紫姬而言,整个《源氏物语》所描写的故事,大约是残酷物语吧。
5 ) 千年之怨
当影片开头那朵红梅打碎琉璃般清澈的水面时,被悄悄地震撼了。
宫闱中的男女私情,隔着垂帘低诉的爱慕之心,层层叠叠地被包裹在华丽的十二单中。本只是小家碧玉似的恋情,一旦穿上了旎梦的外套,便成了月宫中的辉夜姬,高不可攀。
画面是美的,人物是美的,对酬的和歌是美的,高丽纸上绑缚的带露花枝也是美的。哀怨女子如同物语绘卷中所绘,秀发如云似瀑,肌肤光洁似雪,等待有情人若隐若现的灯光。
可总觉缺点什么。
虽然美丽到极致的景象令人心碎,但千年前寂寞女子的传世之作依然孤独,未有解语花。上下厚厚两卷的文稿被生生挤压成数小时,无奈无奈。
在源氏的故事线中,源氏是匆忙的,刚刚亲吻上藤花,却又转而飞向木槿。藤壶,明石,空蝉,秋好,玉鬘......一个个本应有血有肉的人物匆匆来又匆匆去,犹如屏风上的仕女像一般薄而脆,经不起揉捏。甚至连紫上也如细雪一样看不真切。
紫氏部的故事讲得要好得多。
有着如自己书中女子般引而不发的情感,谦卑却又高傲,纯真却又沧桑的眼神,无法言说的暗恋,这大概是我最欣慕的部分了。
道长夜敲那场戏中,紫式部回绝时所用的和歌令人玩味。为何害怕黎明的到来?是后悔自己的放纵?抑或是害怕清晨与所恋之人的分离?恐怕她自己也不甚明了。压抑的情感就像暗室中生长的毒草,会慢慢地将人勒毙,更何况自己明白饮下这份爱恋之心就如同饮下毒鸩。
聪明的女子更是悲哀。
“让我走吧,我们会再次见面的......"
清高卓绝,一如她的才女之名。
故事最后,紫式部回到女儿身边,在海边凝望远方的孤舟泛海之人。我们已无法知道那夕阳中寂寞的身影是谁,亡父宣孝?藤原道长?或根本就是紫式部脑海中的光源之君?电影在悬念中急急收尾,也只能如此结束。
以前常会奇怪,为何古代的一名女子会执着于书写一卷男子的寻香史,更奇怪于她的不急不躁和沉稳气魄。答案其实就在书中。不论是过一千年还是一百年,男人永远不会了解女人的爱情,而女人永远只能去隐忍,去接受那份碎裂。那也许就是那缕芳魂所要倾诉的哀情。
千年之恋,千年之怨。
6 ) 爱情的多种方式
这应该是时隔一年六个月后在自己的电脑上看的第一部电影。是之前看了小半部没敢往下看的源氏物语/千年之恋,接下去看之后才发现其实不是那么可怕。上次因为六条御息所的交代一直很模糊所以看到葵上那一截就断开了。而且奇怪的是之前居然觉得这个作品的情色画面有点无法忍受——源氏的出演者明显的女性外表让我心理上迈不过去。看完之后觉得除了歌者如旁白一样的出现稍显突兀外,真是折服于对出演者的表演。
似乎大家对这部电影的评价不是太高——假如拿这部小说的历史地位来做对比的话,但这几乎是无法作比较的,一个是千年时间跨度,一个是过高的心理预期,那么长的篇幅缩小在一百五十分钟片长里,故事不仔细辨别情节会衔接不上,这又哪能作比较呢。分析下为什么在时间的背后我可以顶着睡眠的旗帜守在午夜两点的电脑跟前看完它,并觉得他们演得如此之好服饰如此之华美(且不说故事内容)。除了个人心理的成熟外欣赏角度的转变也是原因——就好像多年前我曾经把《北回归线》翻到第五页就再也看不下去一样,容易沉浮于太直白的字面意义会让你难于进入情节和文章的本义中,同样的是,多年前我把《源氏物语》看到关于花朵朝颜和夕颜的描述就看不下去了,乱伦情节太多,我脆弱得无法忍受。但是,就像今天一样,滤去表面的东西,我想我终于可以沉静坐下来把心敞开给画面和书页。这算不算成长的比较明显的进阶?
紫式部用光源氏的故事向少女彰子揭示爱情里面男人和女人的遭遇。
熟知一个男人的成长过程,可以知道他需要什么样的女人——即是他觉得合适的;女人不要害怕男人,因为男人是女人生下来的,而乱伦,不过是男人要回家的形式之一,即,女人是男人的家;一个人可以同时爱很多个人,也可以遗忘很多人。一对多关系里,假如“多”中的其一对“一”是一种一对一的情感,那么要学会像紫上一样学会放手。所以多年后当紫上逝去,光源氏在最后的镜头里烧的情书,是写给她的,最后的怀念最真;男人对女人表示爱的方式是,抚摸——不要哭泣,这指的是对任何女人的抚摸,妻子,女儿,母亲;有一种爱,埋得最深但是不用得到,你要拒绝。而这最后的一种是通过源氏的故事而顺利嫁给皇上的少女彰子无法学会的,也不要学会。有些人为爱争取因此得到,有些人为爱放手因此得到。
我只知道紫式部最后那一眼,包含所有的肝肠寸断。但是你,是哪一种呢?
其实可以借助古希腊米利都学派阿那克西美尼所讲万物之本乃气的思想,时代自身会生成某种独有的气息并被其包围,而这样的气韵和精神会优先注入建筑中被传承。唐代建筑的风韵在之前国内的影视作品中都没有能抓到,即使在被影迷吹捧的《刺客聂隐娘》中也没有见到,因为他们都是着眼于唐建筑的气势恢宏并力图还原细节以求精准复制,来从视觉上说服观众去感受那个时代的波澜壮阔并激发情感上的无限向往,然而共情从未发生过。但是《千》却精准地把握了其精髓和气息,舒服的机位、完美的构图/色调以及氤氲水汽构成的气态影像缓缓地弥漫开来并似渗出银幕将观众包裹起来,这就是一直在找寻的感觉。影片的置景、道具和服装也极其考究,和环境完美契合,虽然故事有些过于松散,断裂感明显,然而蜻蜓点水式的叙事恰好反向服务于风格形式而凸显了时代的气韵。
就为了天海这张脸就值四星了吧。
其实更喜欢天海SAMA的女装,有点小可爱并且御姐十足的样子。后来终于明白当年没萌上莲花争霸里的塔琳托娅,正如我现在没有萌上这部片里的天海佑希。。。
小时候看觉得不明所以,画风又诡异又美丽。现在来看发现还是不明所以,很多情节没头没尾还有一个会唱歌的女鬼?如果不是天海佑希只能得2.5分吧。但是为了女王爆灯。有了她,光源氏才从一个又乱伦又偷情又对小朋友下手的变态猥琐男变成了干净清爽光华耀眼的风流男子。女王的男音嗓真好听。
毫无细节可言,几乎就是几个脸谱化的表演撑完了全场。
把紫式部的故事和光源氏的故事并列是很不明智的做法。而且紫式部自己称呼自己“紫式部”等和中间的电子舞曲插曲,甚至有了科幻镜头简直是搞笑。
天海佑希真是风华绝代,有林青霞的味道。全日本的男同胞都应该感谢她不是T。布景,摄影,服装都非常美。原来画皮二里面的美术是借鉴这个。
天海佑希扮相太帅 常盘贵子长着一张怨妇脸
我这张是早年入手香港三区版DVD,电影里两条线交叉并行,开始觉得效果不会好略显零乱,但不太影响理解,慢慢觉得还能接受,但时不时插个MV视角就太混乱了.不过无论从服装道具场景等等都充分表现了平安朝的奢华,同时也展示了电影的梦幻力量.
天海佑希演源氏公子,和當年葉童演許仙一樣讓我費解,太別扭了。
外包给宝莱坞拍了几段么
天海佑希果真有种翩翩美少年的气质,相比之下这部戏里的男人多少有些地气,浑浊不堪,令人嫌恶。第一次看,许多人物都没分清楚,好几个女人分不清。另外,如果说吉永小百合是日本国宝级演员的话,还真没多么令人印象深刻。音乐不错,就是中间几段松田圣子很出戏。
12单华丽到让我眩晕了平安文化的真实写照 迷恋呀~~~
让我很头疼的一部电影,或许也是因为一开始的期待太高了。本身故事的剪接不够清晰,并且我看的那个版本的翻译很不好,这多多少少也有影响,但最要命的是里面三段那个女人唱歌的片段,作为插曲这种形式实在太突兀了!!画面很唯美,天海佑希饰演的源氏光也非常英气但是里面的特技做得并不是太令人满意,非常欣赏吉永小百合的演出!!!!
看日本古装片,这个首选
那個時不時出來唱歌的流行歌手簡直太多余了
啊,光源君,你这个金瓶梅里的贾宝小公子,红楼梦中的西门大官人。俊美高帅富,潘驴邓小闲。专干白富美,羡煞矮穷挫。
日本非常热衷“反串”,比如让时年五十六岁的吉永小百合扮二十多岁的紫式部,比如让从宝冢退下来的首席男役天海女王饰演英俊潇洒的光源氏。可是,老扮嫩、女扮男,总归还是太奇怪了。
只有天海女王的光源式,美得像是直接从书里走出来的,令所有女人着魔的源氏
我要把5星全给你,女王大人。