今天因为《网络谜踪》的推文被抄袭,举报维权时想到《祈祷落幕时》这部片子,觉得还是可以聊一聊。
这个因果关系可能有朋友不理解,为什么会因为《网络谜踪》而联想到《祈祷落幕时》?
因为一个很神奇的日子:2017年5月12日。
如果仔细看过这两部电影的话会发现,在《网络谜踪》中,大卫的女儿最后出现的时间是2017年5月12日;而《祈祷落幕时》这部电影中,牵扯出所有故事的押谷道子也是在2017年5月12日当天决定去东京。
不知道2017年5月12日犯了什么冲,但这个日期成功地引起了我的注意(其实今年还有一部片子提到了2017年5月12日,先按下不表)。
如果是东野圭吾的粉丝的话,对《祈祷落幕时》这部电影应该并不陌生。小说原著是加贺恭一郞(阿恭哥)系列的终结篇。
这个系列不另行介绍。值得一提的是,虽然《祈祷落幕时》与这个系列的前作有不少照应的地方,但影片的处理比较成功,不了解前作和背景对欣赏本片并无障碍。
应该说,相对于这个系列的其他作品,《祈祷落幕时》的故事架构是比较复杂的。
影片一开始就是1983年加贺恭一郞的母亲百合子离开丈夫和10岁的阿恭哥去了仙台,这个背景作为整个系列中对阿恭哥身世的介绍贯穿全片。
另一方面,押谷道子的死和被并案侦查的流浪汉之死作为全片的主线也一直扑朔迷离,而由此牵扯出来的押谷道子的同学浅居博美也穿插其中。
相对而言,导演对这三条主线的处理非常成功,在多数时候,这三条主线相互之间既没有相互干扰也没有造成叙事上的顾此失彼。
《祈祷落幕时》的叙事其实是非常聪明而且成功的。在复杂的故事架构下,导演以倒叙的方式先把阿恭哥的母亲百合子提出来,再由押谷道子的死切入,层层推进抽丝剥茧,没有故弄玄虚也没有强行联系,而是随着阿恭哥和他的表弟松宫警官对案情的梳理和追查一步步行进。
另一方面,《祈祷落幕时》应该并不能算是一部纯粹的侦查推理片。跟这个系列很多作品一样,本片的重心并不在于对犯罪手法和侦查推理过程的描述(虽然这种描述也并不少),而是更关注于在案件中折射出来的人性、情感(亲情)等内心世界的发掘。
毫无疑问,这是东野圭吾在创作过程中有意识地对作品主旨进行拓展的结果。这一方面固然可能使得作品的深度获得了提升,但另一方面,如果犯罪和推理的过程不够扣人心弦、人性与情感的发掘不够自然生动和深刻,“鸡汤”的批评也就在所难免了。
所以《祈祷落幕时》虽然获得了大量的好评,但“煽情过度”的指责也并不少见。
当然,在我看来,这部影片的煽情桥段固然略显过度,但整体还算自然,远还不到尴尬或者生硬的程度,泪腺发达的朋友估计若干片段看得泣不成声也是有的。
但即便如此,《祈祷落幕时》也只能算是一部平庸之作,其中的问题并不在于煽情过度或者“亲情与牺牲”的主题植入过于生硬之类,而是在于全片无处不在的逻辑漏洞,试作分析如下:
(以下内容深度剧透,介意的朋友请谨慎食用。)
一、阿恭哥的母亲因为被家人歧视而患上抑郁症,害怕伤害到少年阿恭哥,所以选择离家出走。这个逻辑或许是成立的,但离家出走之后完全断绝联系有必要吗?
在1983年的日本,离开之后保持电话联系我觉得并没有什么毛病。只要不告诉对方地址、打电话时多换几个地方,彼此相互不见,既能保持对阿恭哥成长的关注也能避免对双方的伤害,有必要玩消失玩蒸发折磨孩子也折磨自己吗?
更进一步而言,抑郁症而已,只要对丈夫和家人说清楚,药物控制和治疗总不是难事,这既非绝症也并不见得有多强的暴力倾向,为什么连丈夫都不愿明说并尝试解决而是直接一走了之?
在这个逻辑上的问题明显地能看出来东野圭吾为了填上阿恭哥身世之谜,匆忙而草率地编了这么一个故事,但一方面失之刻意和生硬,另一方面也未免太缺乏可信度。
二、阿恭哥为了更多地了解母亲百合子,花了十六年时间追寻她的恋人绵部俊一的下落,甚至一直不升职只为了在挂历上的十二座桥附近工作。这样的剧情设定要多牵强有多牵强。
以正常的逻辑去想,就算是能找到绵部俊一那又如何呢?能了解到多少信息?对阿恭哥而言有多大的意义?
有这工夫多找百合子打工的小店老板娘宫本女士聊聊,恐怕连百合子生前每天穿的衣服能弄清楚了,更何况既然要找绵部俊一,为什么不向宫本女士询问并直接画出绵部俊一的画像,而是等到十六年后才拿着画像去给宫本老太认?
至于不升迁什么的,交通这么发达的现代社会,莫非就一定得死死钉在十二座桥附近才能找人?
三、浅居博美的父亲浅居忠雄既然连替换牙刷梳子毛巾避免DNA检测这种招都想到了,为什么独独没有想到换床单这样的大件物品?而且既然做了这么周全的准备,为什么又如此笃定警方会查到他而着急忙慌地自杀?
综观全片会发现,最令人啼笑皆非的是,浅居忠雄为了不被警方发现自己而决定自杀,但恰恰是因为他离奇的死亡才被警方并案侦查最终水落石出“害”了浅野博美。
当然,按照影片中的逻辑,浅野忠雄想死是因为“已经厌倦了这种躲躲藏藏的生活”,为此而全然不顾女儿的感受,甚至都不愿意去想一个更容易接受的死法从而避免女儿掐死父亲的人伦惨剧。
所以死的人是死了,活着的人每想到这一幕又如何能够安然幸福?在这样逻辑下,其实影片所谓的“以爱的名义牺牲”,底色不过是更残忍的自私。
事实上,东野圭吾千方百计安排的“父亲为了女儿隐姓埋名、女儿为了父亲亲手掐死了他”这样的狗血剧情,想以此凸显亲情和牺牲的主题,在我看来其实刻意生硬甚至于搞笑了。
四、浅野忠雄冒充横山一俊的身分或者使用绵部俊一的假名时,浅野博美是与他保持有联系的,两人甚至还时有见面——杀苗村老师时父女两人就有会面而且彼时浅野忠雄和百合子已经在一起。
所以如果博美想知道父亲过得怎么样、想知道父亲的恋人百合子是个什么样的人,为什么不直接向浅野忠雄询问判断或者干脆直接去拜访百合子?
让人匪夷所思的是,浅野博美既没有问父亲也没有尝试从正面或者侧面去直接了解百合子,而是直接去与10岁就和百合子分离的阿恭哥接触,以此来判断“父亲所爱的人一定是个很好的人”。这样的逻辑感觉也是脑洞清奇了。
五、更多的细节上的漏洞和案件侦查过程中的牵强和巧合,不一一例举。
总而言之,不可否认《祈祷落幕时》在制作层面的精致和叙事上的成熟,但全片无处不在的逻辑漏洞,在我看来倒像是为了刻意的“鸡汤”主题而大洒情节上的“狗血”,无论东野圭吾是否“江郎才尽”,这样的作品还是赶紧落幕吧。
P个小S,如果这一切其实都是浅居博美导演策划的,这故事大概会有意思多了吧。hiahiahia。。。
整部电影叙事完整,故事情节也很流畅,阿部宽出演的加贺也很出彩。
80后也许会看到泪流满面,但看过松本清张《砂之器》的大叔大姐们可能对这部作品打了个大问号!
40分钟以后,松本清张的《砂之器》强势乱入了!这是最不想看到但的的确确存在的事实!
东野圭吾作为新一代日本推理小说代表人物,叙事结构严丝合缝,但人物不饱满是他写小说的老毛病。
也许当下社会各种推理已经用的差不多了!,想写一部没有任何影子的书真的很难,但大部分像就有点儿尴尬了!
东野圭吾的偶像就是松本清张,江郎才尽的东野圭吾看着松本清张的书长大的!这个故事情节除了人物结构和年代背景与《砂之器》完全不同(可能是有意而为之),内容和结局竟然是一样一样的!只是在节点上加了些许改动,这就有点儿说不过去了!
就连最后被捕的场景也是舞台!
出版社强行逼东野圭吾拿出新作品,太快的速度是不是伤害了人家的思考空间,以至于以后他的书越发平庸。
再这样下去,人们只会记住松本清张!
本文发表于《上海电视》2019年4月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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说起日本推理小说,就会想起东野圭吾,尽管日本还有更多在这一类型文学领域颇有特色的作家,但他的作品影像化比较多,于是有了这种“代表作家”的名气。他没有前辈宗师松本清张那么关注人物犯罪动机与日本社会、历史之间的复杂关系,但他激烈到逼迫人心之程度的奇情故事里,透着触动普通人伦理和情感的感染力,也算一种鲜明风格。
东野圭吾作品改编的影视剧,除了以《嫌疑人X的献身》为代表的“神探伽利略”系列,2001年起由阿部宽主演的“新参者”系列,也收获不少粉丝。这位叫加贺恭一郎的刑警,由长相正派、憨厚的阿部宽饰演,比风流潇洒的伽利略教授要更亲民,你容易信赖他,也容易同情他身上如影子一般加持的隐秘身世之苦。目前上映的这部《祈祷落幕时》可算该系列的总结篇,同时也完全展示了这个人物所有选择、所有行为的来龙去脉。
推理故事重曲折情节,容易拍人物特写以捕捉微表情辅助剧情,一不小心就拍成电视剧了。导演为减弱类似《嫌疑人X的献身》那种影像上的电视剧感,在《祈祷落幕时》里用了很多有设计感的漂亮镜头,比如前后景人物的调度,风光片一般的长画面,向关键人物缓缓推近镜头以抓住观众注意力,等等,还用了日影特殊的调色——拜手机照片滤镜所赐,人们已能轻松地辨识“日系”色调。
尽管观众很快就跟加贺一样凭直觉锁定了嫌疑人,但故事也成功做到让我们与加贺同步突破盲点,但我们获得的并非破案的快感,而是对凶杀背后的人生悲剧及其中闪耀的温情感到震惊,为之触动。用“感动”这个词未必合适,因为剧中人的杀戮,甚至并非都出于“正义杀戮”或“防卫过当”,只是为了守护茫茫世间唯一在乎的人做出极端事。但人类情感是普遍相通的,我们还是不由自主地偏向心有苦衷的凶手,而非被害人。我们真实的眼泪,也代表着自我人性里可怖的幽暗与一触即发的暴力因子。很难说,阅读或观看这类作品,算不算有机会自问“换了我,该怎么办?”真的,该怎么办呢?
观影时,我身边恰巧坐了一个看似玩世不恭的瘦削高中生。看到凶手的悲戚人生,看到那些不负责或过度牺牲的父母,他开始抽泣,抹着眼镜下的眼泪,还要继续努力为自己摆出满不在乎的姿势。我心叹息,少年啊,你年轻的生命到底经历了什么,令你对别人的不幸共情到这个程度……
这是一篇完全带有个人主观感情的评论。
片子的末尾,当加贺恭一郎重新走过日本桥人形町,走访每一家之前破过案子的店铺时,让我回想起的,是从新参者开始,到红手指、麒麟之翼、沉睡的森林,直到这一部祈祷落幕时,一幕一幕重现时,之前看剧、观影时的心绪一阵阵涌上心头,写下的这些文字,代表着我当下的心情。
之前单独写过一篇关于加贺恭一郎的评论(参见加贺恭一郎:一段关于自我的探索经历),那是在读过祈祷落幕时这部小说之后。从小说到影像化的作品,这个系列的作品保持了很高的水准。当然,从选角上看,阿部宽的人物塑造非常成功,几乎就是加贺恭一郎本身的化身;此外,这个系列剧中的男配角们,如中井贵一、香川照之、小日向文世等等,让这个系列的故事精髓得到了完全的释放。这里并非是说女角们不好,而是在加贺恭一郎系列中,女角们的位置相对没有那么“乐观”,她们或是一种羁绊的缔造者,或是参与者,或是受害者,从故事上看没有一种强烈的对决感。
之前自己写过,加贺系列相比其他东野圭吾笔下的侦探/警察/科学家,最大的特点在于“不完美”,加贺是一个很有特点的警察,他并不是一个站在高位审判对手的法官,而是一个生活在寻常巷陌的警察。特别是在日本桥的这一段长期的经历,每天从“美食街”中穿梭,有排不上队的经历,有吃饭判案的经历,也有不受待见的经历,加贺恭一郎并不是超脱的人,他擅长从细微处观察,从蛛丝马迹中寻觅线索,一层一层拨开迷雾,还原故事的真相。
我爱这个系列最重要的原因,也就是因为喜欢这一点。加贺系列的“破案”,并非惊天地、泣鬼神的奇案,也不是需要极端科学的怪案,而是一般“邻里街坊”之间的“闲案”。加贺对于案情的分析,大多来自自身的观察加上逻辑判断,案情揭穿的瞬间,观众会恍然大悟“原来是这样”,而过程在这里就体现的非常重要了。这里不得不说,东野圭吾在这个系列中,注入的心血并不比其他的名篇少,更不用说这个系列的非影像化作品里,还有恶意、谁杀了她、我杀了他这样的精彩之作。况且这个系列,从第一部毕业开始,就留下了这一处加贺恭一郎母亲出走的伏笔,并且加贺从警视厅搜查一课到日本桥警署,本身就一直没有正面交代原因,这一切都为这一部作品打下了基础,所有关于加贺恭一郎自己的谜团,也都在这部影片中一一化解。
如果说,在红手指里面,加贺逐渐懂得了父亲的用意,完成了父子和解的话;这一部祈祷落幕时,则是让加贺彻底放下了家庭的包袱,让他明白了母亲当初出走的含义、父亲的隐忍,以及他对加贺自己的影响。
如果加贺恭一郎系列就此收笔,那么祈祷落幕时已经证明是一个非常棒的句点。
两颗星全给演员精彩的表演。小日向叔的父亲演的挺抓人,不然这个故事真的让人吐血。 东野圭吾似乎在这部书里“江郎才尽”,依旧是你我熟悉的“超长时间内常人几乎不可能做到”这样的噱头来做文章。 既然亲情深重,为什么不一起面对?不断杀人和隐瞒只给人内心自私感。所谓的无私牺牲在生命年前变得虚无又可笑起来,反而没有了力量。最后父亲之死更是逻辑崩坏……为了梦想连最爱的父亲都牺牲的话,活着又有什么意义?让女儿苟活于世的父亲又是爱着女儿吗?还是他仅仅是满足自己身为人父的保护心理?沉迷于“牺牲”的激情里?这部里的为爱犯罪不再如《X》里般让人动容,反而有些叫人恶心。《X》的成立是因为石神的极端人设,可这部如此套用就恕我不吃了。 即使是宽恕和菜菜子女神都救不了的剧情,为了赶剧情还让宽恕大段独白真是尬的不行。拍电视剧勉强可以,电影就算了吧。顶多是新参者sp的级别,甚至没有sp的《沉默之森》《红手指》精彩好看。
真的是失望至极的收官之作。
真的可惜这个系列了。
我以为是悬疑推理,没想到是情感大戏。不太get到这部电影的点,而且我并不喜欢一部拿设定作为推理必要条件的电影,比如设定父亲的身份是偷了一个和社会毫无关联的核电站工人的身份。但是恕我直言再怎么样人家也应该有个工友啊什么的不是吗。看过东野圭吾的嫌疑人和白夜行感觉都不错,但是这部给我的感觉其实推理部分很薄弱,重点都放在情感上。
但是也许是日本动画看多了,导致听日语很,非常,相当出戏,甚至最后女儿掐着父亲的脖子要杀死他的时候我完全不能沉浸进去。。。以及不得不吐槽父亲为什么不自首的这一bug,其实按电影的拍摄来说,女儿基本没有介入到杀人的事件,甚至并不完全知情,这种情况下直接自首,就算和女儿相认被查了出来其实最后受到的伤害也非常小的。。。
缺陷说完说说影片的有点,首先一点就是配乐,这部影片的配乐十分贴合影片剧情,是很少有的能让我在观看影片的过程中有音乐带给我的感受。此外,最重要的一点是下面这个截图。
注意看影子,在奔跑的过程中父亲有影子而女儿是在黑暗中,最后相拥时就像父亲拥抱了整个黑暗。其实这也像父女关系吧,看似父亲改名换姓遁入黑暗,女儿努力上进站在人前。实际上却是隐姓埋名的父亲在光明处,默默守护着身处黑暗的女儿。
菜菜子满分。虽然东野江郎才尽,但加贺这个系列仍旧高水准。
小日向文世是那种只有1/5戏份也能被当作主角的演员。
没看原著,预告片剪得好棒完全没剧透。卡司选的是真好,前半的风景片从中盘开始高能,后半全场没人掉链子、配合着菅野祐悟的音乐完全变成催泪片。加賀恭一郎系列从中学时代追到现在,这尾收得不错。
父亲杀人和自杀的动机都很牵强,仅仅是为维护女儿的生活事业不受影响,便动辄选择杀人灭口,把其它无辜人等的生命视如草芥,这无论如何都说不过去,即便勉强能成立,也不值得歌颂和煽情。3星半。
3.5 追这个系列N年,终于到了加贺恭一郎的落幕之时。剧本扎实,布局的巧妙、缜密达到了系列最佳。套上令人震悚的父女情,内核则是重复自己《嫌疑人X的献身》里爱的牺牲与伤害。对这个系列的好感,很大程度上源于阿部宽的存在。猛烈的煽情被强行稳住,转而变得动人,明知廉价却能配合宽叔一起哭上半小时(为什么能哭这么久??)。反正在这样的情况下,再看看小日向文世的表演,电影本身拍的水平到底怎么样是真的无所谓了。。
菜菜子真的美,博美又真的很让人心疼。
新参者系列真是充满了人情味,满眼都是日常生活,加贺恭一郎也是带着人情味的平民干探,没那么神乎其技不可一世,只是内心细腻,善于从谎言里发现真相,残酷案件里探寻人间真情。这次自己和母亲的关系问题解决了,这个系列剧集也就结束了,还真有些不舍得呢,有多少东野圭吾的粉丝会觉得,这个片儿警就生活在“日本桥”一带,想去看看!
和小说相比,原本平淡的故事竟然出现了众多惊喜。电影前半部分较一般,主要看宽叔搞笑。从中后部开始则是在看这群老戏骨们飙戏,小日向文世的出场很晚,但他那不温不火式的演技不断高能。甚至盖过了主演们。东野的作品果然很适合影视化,故事太适合添加私货了。虽说套路,但电影到了后面很催泪,推荐~
这个故事告诉我们:看见熟人就应该低头玩手机假装不认识对方。
第一眼看阿部宽:咦这不是张鲁一?片尾看阿部宽:啊宽爷好帅!让我沉醉在您深邃的目光中!PS:近期看过的最良心的电影片尾√ 原来彩蛋可以和演职员表浑然天成√
“渡过充满思念的一生,死后方能守在你的身旁 ”—— 一部很有东亚文化背景的作品,悲与喜都是东方人间细碎的彷徨。/ PS: 宽叔的大眼睛太美。
以亲情为主线,环环相扣,讲述了一个沉重悲伤的故事,顺带解开主角的身世之谜。后半极其催泪,堪称准完美的完结篇,没看过TV版也不影响观感。小日向文世在这部里贡献的演技可与《嫌疑人X献身》中的堤真一相媲美。
前半段悬念铺开部分节奏略慢,不够吸引人,我又睡过去了,觉得从桥洞底下开始好看的。
小说改编,所以整个故事和推理还是比较完整的,阿部宽和小日向世文也都很好,但是煽情煽得over了,特别是音乐不断铺不断铺,有点心烦/ 阿部宽和菜菜子像是巨人国来的,站在人群中比别人高出好多好多…演阿部宽妈妈的女演员迷之像我印象里的严歌苓…
东野圭吾呀 唉 虽然不是很想承认 但是江郎才尽真的是一件很可怕的事情。杀人桥段和情节全都毫无新意,基本上是个七拼八凑版的《白夜行》和《嫌疑人X的献身》。妇女父女二人的宿命,从那个深夜下的隧道里就开始骤变。像极了《白夜行》里的亮司和雪穗,两个人自此之后无限相近 但是却又永不相交。他为女儿打气:「爸爸的愿望就是你能过得幸福,除此之外的事都无所谓。博美能生活在屋檐下、去上学、找到自己喜欢的东西、然后把兴趣变为工作,你一定要拥有梦想活下去。总有一天找到自己最喜欢的那个人,然后幸福的生活下去。」那个在隧道里泣不成声的追着爸爸的小女孩儿,和20年后自信美丽的走到加贺警官面前的青年女导演重合在了一起。虽然这一路走来的代价可为惨痛,但至少没有辜负年少的每一滴眼泪。
阿部宽说自己是妈宝男的时候我还是有点心动的,但最后破案过程完全是简单粗暴的“吭吭我要讲个故事”啊 ???松岛菜菜子阿姨老去得赏心悦目...
核电站招工那么随意难怪要出事!
非常典型的日本社会派推理,东野圭吾的故事很扎实,悬疑和推理抽丝剥茧,挑不出问题。但实际上经常看社会派作品的朋友也会觉得该片还是相对套路化了,前半段正向推进,后半段逆向解构,小到人性大到社会心理学一应俱全。不过别看套路,内容足够优秀,推理和角色刻画深入人心,正因为这样的方式足够深度且吸引观众,才会屡试不爽不是吗?小日向文世演得真好啊
小日向文世的表演已臻化境
前半部非常好看,相当抓人,后半部就又是东野圭吾的永恒母题——男人为女人牺牲的一生了,莫名感觉是“韩国人一定会翻拍的故事”