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剧情介绍
美国独立二百周年之际，精心筹备竞选活动的总统候选人，穿插其中的社会名流，借机扬名的乡村歌手，疯狂追捧的歌迷，冷眼旁观的BBC记者……各色人物你方唱罢我登场。在盛大的晚会上，女明星被刺杀使整部电影达到了最高潮。“你可以说，我不自由，但我并不为此而担忧”——在片尾冷漠的歌声中，镜头迅速地掠过场下喧嚣的人群，在那些呆滞或扭曲的面孔背后，是已被大众文化腐蚀而失去独立意识的空洞灵魂。绝望主妇第四季砂之器1974日语一球成名2：梦想成真洗钱风云LuLaRich杀人小丑1994邪恶岭城兄弟情裸雪四分卫第一季处女的烦恼今生有你王的记事簿生死速度傻傻爱你，傻傻爱我印度1959假戏真做曾经的我们世界奇妙物语 2012年春之特別篇静雪大兵小将西部世界 第一季神谷诗子没有参加毕业典礼因为爱情有多美DVD好女巫第二季太空异种21世纪家族九号公路小时代死水雪怪惊魂白饭修行僧狗咬狗共谋者魔游纪4：白骨之姬怪怪家庭急救爱情狂宛若淑女双峰第三季
长篇影评
1 ) 纳什维尔
群戏之王、70年代美国浮世绘，借音乐隐喻政治，上个世纪70年代美国正处于经济衰退期，面临各种危机，尤其是一些未知威胁，恐怖主义的萌芽，政治腐败，人们各种疑惑感觉孤立无助理想幻灭，比如水门事件开始、越南战争、政府腐败等影响，德黑兰事件结束的近代美国最萎靡的时期，对这一切的不确定性，在那个时期所有电影都有所体现，见证典型70年代美国家庭关系变化的巨大恐惧，比如异形同年1979年获得最佳影片5个大奖的《克莱默的夫妇》，对于家庭分崩离析的恐慌，比如《曼哈顿》从对话场景来看，就像是一部罗伯特.奥特曼Robert Altman 的电影。/原片8个小时，剪成2个小时。/《纳什维尔》nashville1975美国导演罗伯特奥特曼altman＆4奥斯卡提名，最佳影片＆导演＆女配＆原创歌曲，因为碰上了《飞越疯人院》。/纳什维尔是乡村音乐的世界之都，音乐代表了这座城市，因此电影实际上是一首连贯的歌曲，音乐水平很高而且从电影使用音乐来定义角色和设定情绪的角度，以至于奥特曼把纳什维尔称为音乐剧，尽管纳什维尔没有像传统电影或者舞台音乐剧那样使用歌曲来推进情节。和1984《摇滚万万岁》This Is Spinal Tap不同（他们是虚构的英国重金属乐队Spinal Tap的成员，是英格兰“最响亮的乐队”之一， 导演莱纳扮演纪录片制片人 Martin 跟随他们进行美国之旅，影片讽刺摇滚乐队＆音乐自负＆摇滚纪录片的圣徒倾向，比如The Song Remains the Same 1976＆The Last Waltz 1978，大部分对话都是即兴创作的拍摄了数10个小时）不是讽刺乡村音乐而是庆祝它。电影有2个背景，这座城市的音乐＆政治，这部电影发生在田纳西州总统初选前几天，实际年份没有说明猜测是 1976 年，一位特立独行、立场很激进的候选人哈尔·菲利普·沃克 Hal Phillip Walker风靡全国，赢得了3场初选准备拿下田纳西州，他的纲领拒绝主要政党的一切，比如改变国歌＆罢免国会的所有律师，在水门事件后的时代（这部电影是在尼克松辞职时拍摄的）当时愤世嫉俗的政治世界中，沃克很有吸引力但他从未在银幕上露过面，即使他的声音在整部电影中都能听到，他的竞选车在纳什维尔街头传播空洞陈词滥调的竞选口号。在这个音乐＆政治的大锅中，奥特曼混合了一个2个重要人物，纳什维尔不是一个长故事，是很多短故事交织在一起，虽然有很多次要故事线，但直到最后在户外集会，所有人都聚集在一起，在那之前他们彼此相距很近过着各自生活但互不打扰。露脸时间比较长的角色是罗妮·布莱克利扮演的乡村巨星Barbara Jean芭芭拉·琼，在她控制性强的经理丈夫巴内特的陪伴下，她从火灾的烧伤中重返巡回演唱会，虽然芭芭拉·琼仍然很虚弱，无法经常出现在观众面前但她坚持按照计划进行，即使这会对健康造成很大影响，她的同行歌手哈文·汉密尔顿对芭芭拉·琼很同情，但实际上更关心的是他自己的职业生涯，他在公共场合演唱伟大的美国＆美德的歌曲，实际上在幕后是一个虚伪的马基雅维利式的恶棍。与此同时芭芭拉·琼的死对头凯伦·布莱克扮演的康妮·怀特正利用对手暂时在聚光灯之外来巩固自己的事业。候选人沃克的前锋、全国竞选经理迈克尔·墨菲扮演的约翰·特里普莱特＆纳什维尔的律师德尔伯特·里斯正在纳什维尔地标帕台农神庙，努力争取音乐界的支持，为沃克举办的一场大型户外集会，聘请了传奇歌手Barbara Jean在集会上唱歌，还有当地歌手苏琳盖伊Sueleen Gay（女服务员，有抱负的歌手，格温·威尔斯扮演）在观众面前跳脱衣舞，Sueleen 认为这是她的重大突破，但她要求只有在舞台上＆Barbara Jean 一起唱歌后才同意脱衣服。汤姆＆玛丽＆比尔组成的黑人福音唱诗班在纳什维尔录制歌曲专辑，当比尔＆Triplette关于在沃克集会上表演的好处讨价还价时，汤姆＆玛丽发生了婚外情，玛丽并不是唯一一个＆汤姆睡觉的人，他还＆正在纳什维尔拍摄纪录片的 BBC 英国记者 欧伯Opal（杰拉尔丁·卓别林扮演，是卓别林的女儿）等等其他女人也发生了关系，电影开场就是卓别林正在制作这座城市的纪录片，卓别林不小心打断了乡村音乐家哈文汉密尔顿的歌曲录音，坐在他的儿子巴德身边，她也参加了另一场由当地家庭主妇带领的福音歌手的歌曲录音；雪莱·杜瓦尔Shelly Duvall扮演一个加利福尼亚的像得了厌食症很瘦的衣着暴露的追星族女孩，到田纳西州探望她叔叔格林先生身患绝症的妻子，但直到她死了都没去看因为她把所有时间都花在追逐音乐家上。另外的小角色比如杰夫·高布伦饰扮演一个神秘人骑着《逍遥骑士》里的哈雷摩托车在城里转悠，他从来没说一句话，充当各种场景变化之间的链接，出现在电影大部分的背景里；一个自命为芭芭拉·琼的保护者的越战军人（斯科特·格伦饰）；离家出走的妻子的芭芭拉哈里斯想成为歌手，穿着黑丝袜在高速公路上直接就趁着丈夫不留神就跑了追逐歌手梦想，在枪击事件后接过麦克风，她在悲剧发生后得到了最大的机会；那个拿着小提琴盒的人最后射杀了芭芭拉·琼，但我们无法了解他的动机；汤姆在演唱《我很容易》iam easy，4个女人看着他都以为他只是在为自己唱歌，即使他是个很具有吸引力的混蛋滥交到分不清女孩是哪个，当Linnea说必须离开不能过夜时他就在给别的女孩打电话，对于这个男人来说，征服才是最重要的，这首歌也非常出名。大多数角色的露脸时间不到20 min，有时这部电影就像一部怪诞喜剧，布景总像派对，奥特曼不是以纪录片拍摄纳什维尔，而是以“纪录片的风格”，尽管对话是按剧本但奥特曼鼓励即兴创作，演员们不确定他们什么时候会被相机捕捉到，所以在整个场景中始终保持自己的角色，即使没有台词只是站在镜头远处，表演都很真实，演员里没有一个明星但有几个人把这部电影作为成功事业的垫脚石：杰夫·高布伦＆内德·比蒂＆斯科特·格伦＆雪莉·杜瓦尔＆杰拉尔丁·卓别林，最好的表演是莉莉汤姆林，这位聋哑孩子的慈爱母亲。纳什维尔以暗杀告终，不是暗杀政客而是暗杀艺人，1975 年在现实生活中暗杀不是司空见惯但总和政治人物有关，在芭芭拉·巴克斯利Barbara Baxley一段冗长的独白中提到了肯尼迪一家，纳什维尔把这点延伸到了另一个领域，类似的场景在5年后的纽约市上演，子弹击中了约翰列侬。许多评论家把纳什维尔视为群戏电影中最伟大的，奥特曼以和大量演员合作而闻名，这些演员把故事情节＆重叠对话联系起来，即使是《捷径》一部挑战性的电影也缺乏纳什维尔的情感和力量，但出于剧本＆表演，＆奥特曼的《纳什维尔》一样被公认为群戏的顶峰＆以及评判它们的标准，这部电影的内容太多了，一次观看无法全部吸收建议反复观看。电影是一部马赛克和复杂的挂毯，当时那个混乱年代的众生相，生活不会以线性方式进行。/在《陆军野战医院》MASH等电影之后确立了罗伯特奥特曼的地位，成为“新好莱坞”的最伟大代表之一，这些电影在 60 年代末受到新电影的影响，类似于约翰卡萨维茨。导演当时是个酗酒者，他对生活＆电影采取了一种无政府主义的态度，演员在最后一刻担任关键角色，奥特曼经常在拍摄的早晨才给场景写对话。/电影遭到右翼人士的猛烈批评，认为电影是对美国的诽谤，艺术界＆知识界支持他对美国的看法。如今重温电影有2个核心事实：如果奥特曼的意图是展现现代美国生活的全景，那他的努力也许不可避免地失败了，这部电影被无数次夸大其词称为杰作＆对美国社会的史诗宣言＆有史以来最伟大的美国电影等等，纳什维尔不是一部伟大的电影，它有很多优点缺点，有很多有趣的时刻＆很多草率粗心的，电影尖锐的矛盾需要在适当背景下才能看到，奥特曼的局限并不完全是他自己造成的，电影前半段的交通事故的讽刺相当严厉。不可预测性、不稳定性、偶然性、自发性、任意性、宇宙中缺乏逻辑，这些构成了奥特曼的感性，＆当时好莱坞体系的许多呆板电影相比，这种感性让大家了解美国生活，尤其是在《漫长的再见》1972＆《像我们这样的盗贼》1974＆《加利福尼亚分裂》1974这类更稳重的电影是无法获得的，但这都是有限度的，纳什维尔过于依赖艺术直觉而牺牲有意识的理解的局限性，一个人不能偶然的发现社会真相，正如黑格尔指出一部重要的作品不会在“睡梦中”出现在艺术家面前，电影的失败表现在他对美国人民的矛盾的态度上，奥特曼和当时许多激进知识分子一样把尼克松的选举胜利，尤其是 1972 年自由派乔治·麦戈文的失败，归咎于民众，在 1975 年一次采访中他被问及是否有认同或同情的政治人物是奥特曼回答“我是民主党人，如果有的话，我支持尤金麦卡锡＆麦戈文＆罗伯特肯尼迪，我从一开始就对尼克松这样的人非常生气，我不喜欢里根＆乔治华莱士。”“我认为改变将来自社会压力，60年代发生的反文化就是这种表现”，导演指责民众的冷漠＆缺乏理解，他蔑视那些“为他们的新雪佛兰工作，他们有房子和烧烤，他们已经送孩子上大学”的人，“纳什维尔与西部乡村明星进行政治类比，意义在于人们不听” 这是当时中产阶级的激进主义包括新左派，他们把美国的工人阶级描述为无可救药的落后＆惰性，事实上美国工人阶级刚刚经历了历史上最激进的阶段之一，比如1969-70 年的通用电气罢工，1970 年代主要困难不是冷漠，也不是不愿意做人们“不应该做”的事情，而是工会＆民主党的历史积累的政治问题，正是奥特曼所在的政党继续播下幻想，激进的工人运动走到死胡同，因为它仍然在资本主义政治＆资本主义经济的范围内，从 1970 年代后期开始对工人阶级进行的恶性反攻成为可能。这种历史＆社会分析。/
2 ) 牛逼的群像讽刺
较为混乱的群像戏，片头一个机场戏就把所有24个人物全都牵扯出来，再加上片子无所不在的竞选广播，前一半时间就深陷于认脸记名字对剧情发展的泥沼之中。全片采用了类纪录片的手法，160分钟片长始终叙事舒缓，看似没有安排层层递进高潮迭起的戏剧冲突，但隐藏其下的却是更多的矛盾冲突与讽刺，政治与娱乐，开发与传统，家庭与社会，性解放与性保守，甚至乡村音乐与摇滚乐等等等等。
作为一部音乐电影，片中的乡村音乐必然都属佳品，值得反复聆听。
3 ) 太初为乱——[纳什维尔]30周年
本文曾刊登于 看电影午夜场 杂志 2015年9月刊
[纳什维尔]在美国电影史上算是独树一帜，虽然盛名难及体制内的大制作，却影响深远。记得[撤离加沙地带]片末有一段数分钟的长镜头，拍摄居民被政府军强行拆迁，流离失所的混乱场面，所有的鬼哭狼嚎声和现场的噪音融为一体，镜头始终在外不参与其中。导演吉泰不带评论记录混乱的风格的始祖要属奥特曼，而在特立独行的剪辑和前卫的声音编排上，[纳什维尔]可谓集大成。并且，它的意识形态既不迎合主流也不愤青，冷峻的观察和人物坎普式的嘲弄性都可谓真正意义上的反动。
错杂叙事
要谈论[纳什维尔]的剧情是不太容易的。一方面它的剧情松散，没有一条目的与指向明确的故事线；另一方面，它的剪辑对于所谓“故事”的铺设也颇隐晦而值得玩味。影片完全去中心叙述，角色约有二十来个，没有前因和后果，更多展现的是一个狂乱和无序的状态及众生的虚无、迷离与虚伪。从最大牌明星芭芭拉·简抵达纳什维尔到失态、歌唱，最后被刺杀，贯彻之中的还有主旋律歌手海文·汉密尔顿和政治竞选团队的合作，乡村三人组合的混乱情感世界、美国梦女子苏莲·盖伊舍身上位、狂热的脑残粉、黑人乡村歌手的阶层、唱诗班领唱不和谐的家庭、东跑西蹿的女记者以及真正的明星古尔德和克里斯蒂等。人物庞杂和缠绕的关系堪比杨德昌的作品，只是奥特曼不关注如何在对白上下功夫阐述人生意义和处世伦理，也不试图在角色中刻意的设置对立或树立类型。影片的前两场在录音棚和接机厅的戏是交代人物关系的关键。尤其是接机厅的戏十分含蓄和隐晦。这场戏中众多角色登场，并交待其中关系。包括之前机场边餐馆内苏莲和黑人居民的相识，恐怕很难注意到这是后者会在临近片末对前者有一场劝导性对话的唯一铺陈，而老格林和侄女的关系也在片尾格林突然离开妻子下葬前几乎被无视。当然更为重要的人物是汤姆、比尔和玛丽三人演唱组，在接机厅中，比尔和玛丽的夫妻关系仅仅是背对镜头的一句“我们的专辑卖的怎样”后拉手离去，而汤姆则在另外的地方独来独往充当妇女之友。直至影片后段三人才齐聚一堂，而前两者的夫妇关系也到影片过半时才有正面描写。以至于事先比尔怀疑妻子外遇后就立刻转接玛丽和汤姆上床的场景这样颇具用心的剪辑显得十分隐晦。同样容易让人不明所以的还有黑人歌手汤米·布朗的登场，居然在面包车中以一个缺席的身份戏弄了BBC记者的采访并且不做任何暗示。
谐谑与歧义
除了错乱晦涩却不失细腻的叙事，影片剪辑上的创造力更体现在若干意义上不连贯相通却在某些表层元素上产生关联的转场，这种没有实质关联的蒙太奇是[纳什维尔]的重要特色，非常富有后现代色彩。如晚间派对上苏莲盖伊脱衣秀段落后的赤裸，立刻承接了汤姆和女伴在床上。影片中途又随着不间断的灵歌歌曲从教堂受洗切换到芭芭拉的第一次登场，虽然两处完全不是同一首歌，却又好似一部完整合唱作品中独唱女声的开腔。这种基于相同形制却非同一范畴的连贯性，好似英国哲学家赖尔所言“她回家或坐着轿子，或泪流满面”。更为讽刺的段落包括在老格林妻子死后年轻军人还对其喋喋不休叫他和妻子问好后的悲苦表情，转场却是记者与政客交谈甚欢的笑脸。奥特曼非常善于捕捉生活中那些陷入自我而忽略他人的误识，接机的戏中，纳什维尔的公关人员在迎接政客时认错人后也颇显愚钝。这种现实中的误会后的尴尬，被镜头本真地放大。
芭芭拉遇刺的结局在现实中上接肯尼迪，下启列农，自有当年民众对美国梦幻想的不信任之意。由于影片几乎没有主观镜头，所有的愚昧也好虚伪也罢，更多的都是一个远/全景镜头却不带任何偷窥视点下的轻嘲淡讽。可以说奥特曼对于这些混乱的态度是相对中立的，他没有强力的鞭挞和控诉，只是在无置评的镜头下产生了一些坎普感，如片头海文带劲地唱着主旋律歌曲，一旁的几个和声也十足投入，略显一丝可笑；当然他也绝非歌颂大美帝国达到福山所谓的“历史终结”，只是一如他在[陆军野战医院]中片尾对于人道的肯定，这些美利坚民族的立国之本。正如片头曲《Two Hundred Years》所唱，两百年里，我们一定做对了什么。虚伪的政治外壳被子弹击碎，但是民众依旧生活继续。由此影片最后越过美国国旗升向广阔天空的镜头留给观众对于自由的探索也特别耐人寻味。自由到底是滋生了伪民主政治愚昧了民众还是引领民众书写了伟大历史，大概要观众来回答。
声音博览会
纳什维尔最大特色自然是声音的处理。不光是全片的乡村音乐大杂烩，也是对于音效、噪音的运用。贯彻整部电影的乡村音乐，不但是美国社会与生活的写照，也与影片的内容形成联系，更是阶层与意识形态上的象征。
整部电影最显赫的歌曲要属片末的《It Don’t Worry Me》，一共前后出现三次：除了作为三人演唱组“家喻户晓”的名曲（观众都会热烈高歌），它首先自然是原唱汤姆的感情世界写照，男方玩世不恭，女方则是安慰自己——与其偷情的莉妮亚在片末也带领唱诗班高歌此曲。而片末它又有着对政治竞选的反讽，死了人对于民众，对于选举造势，都毫不“困扰”。歌曲原版的乡村味变成了带有爵士调的即兴，甚至片刻的脱离调性与现场的混乱无序相映成辉，最后被演绎成了一首灵歌。在美国，乡村音乐代表着传统白人的生存，更大程度上对应着政治上的保守势力。而灵歌则代表黑人和混杂的亚文化，于是片末歌曲的再一层解读则是权贵们纷纷下台，普通民众继续狂欢，代表了真正意义的美国人民在不断包容文化中发展的存在状态。对于音乐种类的阶级意义，影片在别处也有着一些探讨，黑人乡村歌手被同胞辱骂为投奔白人世界的叛徒，他在教堂跟着唱灵歌则展现了他身份的本初。而在片头海文也以一句“你不属于纳什维尔”勒令钢琴手剪了长发，以示乡村音乐的传统保守定位。
而另一首在影片后部分被走音的苏莲和芭芭拉分别演绎的《ONE I LOVE YOU》，也与情境有着戏谑的用法，一首原本非常正面的爱情歌曲，在芭芭拉那被推向了一种极端，“我爱你，我不想让你走，我要永远留住你”，狂热的刺客的确以一种大和式的美之毁灭让她永恒。芭芭拉简的扮演者在影片将要开拍时还未确定，原本定由苏珊昂斯帕出演，因为索要经费太高作罢，最后找了当地的备用歌手，日后成为名导文德斯前妻的罗妮布莱克莉，她为影片作曲献唱数首，其带有美声的独特唱腔也成为了影片的亮点。然而影片中最后获得声望的歌曲，却是带有民谣风的纯粹的情歌《I’m easy》。这首歌在影片中的关联性并不强，仅仅是汤姆用来对女性放电卖骚的把戏，却在美国电影研究院史上百大电影歌曲的榜单中排行81。
除了音乐与歌曲，影片对于其他声音的运用也是更加别具一格。最具特色的要属总统侯选人的演讲在公路上跟随竞选车的喇叭不间断的播放，政治观点虽然振振有辞，却也不免沦为一种背景噪音，揭示着现代美国的政治大选已经成为一种基于资本攻势的伪民主，它以采用一种洗脑般不能逃脱且不自觉的方式侵蚀着自由。此外还有赛车场的声音对歌手演唱的全面覆盖，而引擎启动声的节奏恰好配合了歌手的动作，不免又生出不自主的滑稽。这种声效上无意契合的戏弄的精神，在[暗恋桃花源]中有神似的回响。语音叠加是生活中的真实状态，并且更多情况下倾向于无秩序，据此奥特曼让演员一起说台词对话也成了创举，再现出现实生活中人们在群体中前呼后应的聊天和各说各的状态，所有闲聊中没有重心并沦为废话。
就地拿来
[纳什维尔]中所有歌曲都是演员自己所写所唱，并采用现场录音。头牌歌星芭芭拉·简的扮演者在影片将要开拍时还未确定，原本定由苏珊·昂斯帕出演，因为索要经费太高作罢，最后找了当地的备用歌手，日后成为名导文德斯前妻的罗妮·布莱克莉，她为影片作曲献唱数首，其带有美声的独特唱腔也成为了影片的亮点。此外，影片中所有乐队中的乐手都是纳什维尔当地的音乐人。而现场八个音轨的同时录音也使所有杂音、背景、音乐、对话融为一体，构成一个最真实的混沌。
在重叠言辞和庞大卡司背后，奥特曼电影即兴对话的拍摄方式广为熟知。有些人甚至认为[纳什维尔]没有剧本完全即兴，实则不然，影片有一个最初的剧本作为演员行为和情节的一个参照蓝本，由和奥特曼数次合作的编剧特凯斯布里所写。起初奥特曼对电影设置在纳什维尔并不关注，然而他对其他设定颇感兴趣，并派编剧前往纳什维尔观察环境捕捉民风。于是编剧的日记就为影片的脚本提供了基础，把很多观察加入了电影中，比如高速公路上的撞车。影片所有场景都于1974夏天在纳什维尔完成，而片中的所有音乐会也都是现场拍摄。为了拍摄医院的场景，当地的医院还被迫关闭，其中一层为之重新装修。而奥特曼自己在纳什维尔的木屋住所则在影片中用于作为海文·汉密尔顿的家。220万美元的投资在上映后的一年里收回680万的票房，ABC还企图基于那些没有用到的镜头制作一部迷你剧，多年后奥特曼否认有太多多余的素材，并称没有用上的镜头只是因为音乐已经用完。影片上映后并在评论界获得不少肯定的的评价。保琳·凯尔评价为“关于美国最有趣的史诗般的视角”，而罗杰·艾伯特则称看完电影使他“一定程度上变得更睿智”。影片也入选美国电影学会百年的百佳榜单，位列第59。
4 ) 一种独属于电影的群像叙事结构，以及生活本身
《纳什维尔》是一部音乐片。电影故事发生在总统大选前夕政客到处拉票的时候，通过24个人物在纳什维尔度过的充满乡村音乐的五天，讽刺了美国梦的虚假和（部分）美国人的假热情与真冷漠（具体怎么讽刺的就不细说了，下面长评有人说的很好了。就举结尾为例：芭芭拉被枪杀后，人们打扫一下就开始热情的唱着歌，然后镜头最后在动听的歌声飘远中移向空中，电影结束。很深刻的讽刺）。
这是一部没有主角的电影（唯一的constant是乡村音乐），剪辑不断地在24个人之间来回跳动。而串联起这24个群像、保持住电影本身的连续感的就是背景中政治宣传、广播、乡村音乐等具有连续性的声音。这种连续性还有一个化用，那就是当背景声音随着场景从一个切换到另一个时，就意味着电影新场景/角色与原场景/角色隔着一段距离，从而通过声音实现了区分空间位置的调度。
罗伯特.奥特曼的这种无主角的群像叙事结构在这部电影不仅实践地极其成功，而且完全可以说是一种独属于电影的群像叙事结构。为什么说这种叙事结构独属于电影？因为这部电影中「声音」起到了非常大的作用，有了他们的连缀电影才不显得生硬。没有「声音」的连接整个故事会显得支离破碎。了不起。我以前一直认为雅克.塔蒂的《玩乐时间》是电影史上毫无疑问最牛逼的群戏调度，有了《纳什维尔》后看来至少要加个之一了。
值得一提的是，本片某些程度上也有些新现实主义/自然主义特征，即：没有刻意的高潮和抓马，甚至故意弱化高潮和抓马。这和罗伯特.奥特曼的理念有关，他认为生活就是这样：没有那么多抓马感，更多是平凡的日常；没有主角视角，因为真正的生活永远是一群人，没有谁是真正的唯一的主角；生活中碰到的人我们往往无法得知他/她们工整明确的结局，而只是对他们略知一二（所以电影人物的结尾到底怎样、到底经历了什么导演并没有完全告诉我们）。用罗杰.伊伯特的话来说就是：“The buried message may be that life doesn't proceed in a linear fashion to the neat ending of a story. It's messy and we bump up against others, and we're all in this together. That's the message I get at the end of "Nashville," and it has never failed to move me.”
5 ) 声音笔记
电影人并不总是遵循标准的声音等级划分，有的人反而会尽力规避。
《纳什维尔》中有着革新录音的技巧，颠覆声音占据主导位置的传统，以此引领多声道、多音轨录音的潮流。
影片没有使用吊杆式麦克，而是采用了无线麦克风。每位演员身上都别有一个麦克风，随后他们的声音会传递到一个录音接收器上。
在混音过程中，奥特曼想制造大量的声音，正如一个人在喧闹的房间中听到的那样。许多演员同时讲话，对白是多层次的，话语彼此交叠。此外，无线麦克风能收录到普通录音技巧无法捕捉的环境声，如衣服发出的沙沙声。因此，最终得到的混音极为丰富，展露出不同方面的声音，并且某个人单独角色的声音也不会凌驾于该场景其他声音元素之上。影片的混音达到了与画面一致的效果，即许多事情同时发生。
这样的做法会让当时的观众与评论家们大跌眼镜，毕竟他们更习惯传统的声音级别划分制度—所有声音元素加以调控和均衡之后，在混音中单独给予演讲者主导地位。虽然奥特曼在70s初期拍摄的影片都颇具争议性，但其多轨录音技术如今却成为电影制作的传统，即使大多数影片并向他那样有所追求的高密度声音。
6 ) imeasy
The price of bread
may worry some
but it Don't worry me
and tax relief
may never come
but it Don't worry me
economy's depressed not me
spirit's high
as it can be
and you may say
that i ain't free
but it Don't worry me
they say this train
Don't give Out rides
but it Don't worry me
and all the world
is takin sides
but it Don't worry me
cause in my empire
life is weet
just ask any be that you might meet
life may be A one-way street
but it Don't worry me
it Don't worry me
it Don't worry me
you may say
that i aon't free
but it Don't worry me
it Don't worry me
i ain't gonna be worried
it Don't worry me
no , not me
you may say
that i ain't free
but it Don't worry me
i got a smile on my face
it Don't worry me
i'm gonne malk
with my head held high
it Don't worry me
you know why
you may say
that i ain't
but it Don't worry me
let me hear you sing it
it Don't worry me
no it Don't worry me
i'll be smilin',smilin'
you may can
that i ain't free
but it Don't worry me
hey hey hey yeah
it Don't worry me
oh no it Don't worry me
you may say
that i ain't free
but it Don't worry me
sing along singin'
it Don't worry me
it Don't worry me
you may say
that i ain't free
but it Don't worry me
it Don't worry me
i'm gonna walk with my head held high
i Don't worry me ohhh-ohh-ohh
you may say
that i ain't free
but it Don't worry me
Nice and easy
ot Don't worry me
i'm smilin'
it Don't worry me
no more cryin'
you may say
that i ain't free
but it Don't worry me
浮生扰扰，散而不乱；曲音靡靡，悦耳动心。
纳斯维尔或为奥特曼影史最佳。因为其鲜明的风格元素似乎找到了一块最佳的落脚点。你看，乡村音乐节，登台献歌穿插期间顺理成章，使影片合理地维系在一种轻快散漫的基调中；歌手歌迷媒体各色人等扎堆的地方，想不要群演碎嘴台词叠加都很难；歌星间的奉承嫉妒，歌迷们的狂热痴迷，一系列台下幕后的八卦揭示，相较于政治战争或西部等其他题材类型，更适于奥式琐碎去魅与温情讽刺的嵌入融合；最后，惊悚元素无需杜撰，历史掌故随手可得，并且演唱会高潮与开枪射杀之间形成了最强烈的情绪反差！……“你可以说我不自由，对此我不心忧。”片尾曲的演唱者芭芭拉哈里斯，与凯伦布莱克在1975年前后曾同时出现在《纳斯维尔》和《大巧局》。
本片揭露了资本主义的腐朽，让一个想混进娱乐圈的女孩跳脱衣舞，并以最后歌星遇刺说明了艺术是脱离不了政治的。
好像全片都可以总结成一句歌词"You may say that I ain't free, but it don't worry me"，如果只有时间看一部鲍勃，那一定是纳什维尔，它就是整个70年代人们半醉半醒人生的写照，在那里，他们随意走进一间酒吧，走上舞台，everybody sings! 原声太棒了
当时以为Player是他的神作，不想他只是惯常为之而已。到Short Cuts已深刻明白这个道理，Prairie Home Companion也绝非偶然，我们早在七五年就已有了全明星多线条连唱剧可供享用了。
擅长处理群戏的罗伯特•奥尔特曼以其出色的调度与控制力，在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中，精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的人情性态，并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名，堪称美国70年代电影代表佳作
越战后的美国浮世绘 奥特曼同学在下一盘野心勃勃的大棋 出色的群戏调度 混乱的音效 谁能告诉我那个开摩托的酱油到底是在做什么？还有谁能告诉我为啥奥特曼同学的音乐总那么好？
本科的时候教文学概论的老师说：当你修饰的时候你已经离本义很远了。歌唱作为语言（说话）的一种终究修饰，那么是不是当你唱歌的时候你已经离真理很远了。
罗伯特·奥特曼的美国70s乡村音乐之都浮世绘。多线网状结构，对数十位人物一视同仁，多主题叙事，政治讽喻，叠加的对白,音乐与竞选演说。怀念肯尼迪家族，汽车坟场与大象墓地的女诗人，连环车祸，[逍遥骑士]摩托，五音不全&脱衣舞。you may say that I ain't free, but it don't worry me.（9.0/10）
[纳什维尔]究竟是在说什么？到了最后我们发现根本没法讲出电影的主题，而这一次它一点问题也没有：我们无法为它归类，这正是伟大作品的标志。奥特曼看似散漫无结构其实大巧若拙的叙事是大师级的，人物线众多却清清楚楚有点有面，漫画式的人物却在下一秒就变得立体而人性化。这是一等一的浮世绘。
永远的群戏大师阿尔特曼如果不玩多线叙事就不是他了。纳什维尔众生百态的群像，角色遍布各种阶层和类别，甚至可以辐射到整个美国社会。而且还隐隐带着些冷幽默，像最后上位的女歌手，永远赶不上热点的BBC记者以及那个遍及影片始终的政治宣传。
【B】奥特曼的音乐品味真的很棒，音效运用和场面调度出色，另外美国迷笛有没有约炮的呢？
When faith is fading, music or anything becomes the shelter; when the shelter is still trembling, idols are made to fool the minds. Fortunately, the next generation is deaf. Rich, but not busy; modern, yet still well grounded.
摇滚乐汹涌的年代来拍老土的乐种，当然有挖苦右翼老粗群体的动机在（衣着艳俗的女歌星问谁是朱莉克里斯蒂？对比两人衣着的不同就看得出讽刺的点）。但是阿尔特曼的讽刺并不刻薄阴毒（矛头一样对准貌似左翼前卫其实虚荣做作的记者）。时代隔阂加文化隔阂，要领会所有的梗当然不可能但观影乐趣不缺。
75/100，奥特曼用顶尖的群像塑造力强行建立了结构，70s美国战后芸芸众生速写，从文化到政治皆有详尽的反映，像一篇虚构的社会研究材料。
如果要挑出一部最具有美国气质的电影，我会毫不犹豫的选择《纳什维尔》。此片并不是因为塑造个人英雄，塑造美国梦而拥有美国气质。相反，罗伯特.奥特曼锋利的切开了美国人的头颅，将脑子里的“精神”展示在了手术台上。在70年代这个遍地都是电视节目，嬉皮士，摇滚乐，毒品，性放纵的年代，那是美国社会最多元，最自由，最有魅力的时代。而这样的魅力来源于文化工业的兴起，其中广播，电视起到了重要作用，在单一化的文化工业输出下，人也变得单向化。而反抗这种文化极权的叛逆者也随之出现，两股力量相互撕扯，好不热闹。
Altman's comment on Country-western music hub -- Nashville, filled with politics, just like Hollywood. A calculated and brilliant point-by-point deconstruction of the folk musical and the American myth.
《纳什维尔》有奥特曼最纯粹的意识外现，充满了独立又感性的微观联结浮世绘，如创造角色的方法论是在上一个语境中建立人物，然后放到下一个语境中来显现，于此同时，不同故事的纠缠方式，也为这幕嬉皮士年代芸芸众生相互相标注微妙而精确的评论，意指用乡村民谣千篇一律却深入人心的歌词，搭配细致不拘一格的风情画，呈现时至今日依旧可以窥探的去魅缩影，包容且前卫。
十星神作！奥尔特曼好像没想讲任何故事，可是观众就已经感受到那扑面而来的复杂情绪，这是一首献给70年代受伤者迷茫者的温柔诗歌，25个人物的生活相互交错，伴随着那些独立创作的歌曲，台上台下满是喧嚣后的落寞，复杂的画外音和声效处理是时代的最佳注脚，怅然若失的结尾令人感动不已。
导演研究二刷，乡村音乐发源地纳什维尔众生相：歌星乐队经纪人，政客记者追星族，士兵刺客嬉皮士，梦想死亡乐声扬。普世欢腾下掩藏着无出路的脆弱迷茫伤感，奥特曼再显群戏大师派对男本色，熟脸多多原声赞爆(演员亲自作词作曲)，与遗作《牧场之家好作伴》形成呼应：人生如演出，终究要落幕。