量子
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剧情介绍
暗黑、摇晃的船舱，来自柬埔寨的杀手鹏（陈冠希 饰），狗一般在抢食已经洒在地上的残羹冷炙。甚至，在杀人前，还不忘点了满满一桌的食物，风卷残云之后再冷静杀人施然离去。 因身为警察的父亲涉毒而大受的打击的重案组探员伟（李灿森 饰），冷漠，行事不按指令，孤僻暴躁。在追捕鹏的过程中屡屡失败而令他愈来愈走向极端，以暴制暴的手段充满了血腥。 鹏在逃亡途中遇上了轻微智障女子（裴唯莹 饰），互生情愫，最终二人一起逃回柬埔寨。 伟死心不惜，追到了柬埔寨。二人狗咬狗般的追捕和互相角力又开始了！孽扣第一季了不起的大盗奶奶被遗弃的死者救世军都市侠盗：救赎第二季阿依达瓦莱里娅要结婚了巧破箱尸案六本木Class逐梦奇迹纽约杀人狂疑云密布2017拦截目击者明星之恋泰格痞子·洛克全裸导演第一季请和我的老公结婚秘密动物园蛇蝎女佣第二季我家的春秋冬夏天竺葵恋恋小酒窝加布里埃尔·伊格莱西亚斯：老少咸宜秀冒烟私家法医第一季第九名乘客浩劫后S-94无极Armynel少年间谍 第三季欢迎来北方II（国语版）浴血无名·奔袭长江妖姬狄仁杰之不死修罗耀武扬威莫斯科离大同不远高地战犯罪心理捜査金装律师第九季
长篇影评
1 ) 混身打了几个冷站, 爽了几次.
从未想到一部港片可以做成这样,不过看到出品人是个样似日本
人说,就不奇怪了.不过编剧里有司徒锦源和邹凯光,倒想不到,邹凯光
不是一向是爱情喜剧编剧多,竟然能搞出这种调调.
演员都是不错尤其是李灿森.不过这部片子最赞赏的是它的摄影和配乐,
想不到可以做到这么大气.不知道是谁?
配乐很有阿基拉的风范. 而且那位女主角找的真是太配戏了,
不那么漂亮却楚楚可怜让人怜惜.
有几段都极有画面感,好象陈冠希从巷口中晃出来的杜可风摇拍方式,酷到爆.还有加油站里的温馨.
票房惨淡是不奇怪的,一部权典的Cult电影是要有时间的沉淀的.
个人会认为是明年金像奖大热,着重摄影和音乐音效. 最佳电影可
能就难,因为整体反映的太过非主流.
2 ) 你何时崩溃？
不知道是质量问题还是别的什么原因，看起来觉得这光打得简直匪夷所思。大部分都是近镜和特写，拍摄角度奇怪可能是刻意的，时间基本上都是夜晚和清晨，场景大多在暗房里，就算连室外都很暗，就连后段中下午的田野看起来也是整片昏黄的颜色。经常出现这样的情况：人物在对打、奔跑或者干别的事情，突然一束强光从顶端和底端射出来，每每直接照射到脸上，表情通常呆滞，眼神涣散，像喝醉了似的。可以理解导演迫不及待甚至夸张地追求表现主义，但这样做确实对正常观看造成了一定的影响。音乐方面只能用杂乱无章来形容，前面怪诞的风格和后面舒缓的英文歌曲根本不搭，反而显得后面的温馨气氛有刻意营造之嫌。
陈冠希演一个叫鹏的柬埔寨孤儿，吃垃圾长大，以打黑拳为生。在整个片中都穿着同样脏破的衣服，头发漂染成灰色，全身皮肤都是脏得发黑的颜色，嘴唇起皮，好像还瘦了。他对白很少，每次开口都是短促而紧张的破碎音节。他的搏斗场面并不成功，虽然把对手打倒，但显得及其做作和力不从心。其中一个场景是垃圾填埋场里父亲在强暴智障女儿，他冲进去用一根不知道什么东西（没看清楚）把父亲勒死，看得我笑出声来，真想问一句，你行不行？不过眼神和表情方面倒是基本做到了冷酷，因为他要做的就是没有表情、保持沉默和装凶狠罢了。当然帅哥无论怎么打扮都还是帅的，即便落魄看起来也很有型。至于有话说他这次转型成功，脱离了花瓶的立场，我觉得不必要求太多，对于一部分人来说，能做到赏心悦目就足够了。
李灿森在片中是个过于敏感并有暴力倾向的警察，在对警察父亲的崇拜和阴影下长大，偶然撞破父亲的毒品交易，将其一枪打成植物人。陈到香港公干，杀了个法官的太太，在李追捕他的过程中同组的警察都被杀了，一个都没剩下。几乎每个都是在他眼前被杀，后来父亲醒来交代了罪行后割腕自杀，他的精神因此崩溃了。决心要杀了陈报仇，跑到柬埔寨去，为了找到他还开始打黑拳。把头发眉毛剃光，最多的表情就是龇牙咧嘴翻着白眼。在这个片中李的表演有些夸张，在很多场合里明显看得出他不知道怎样表达感情，例如与同事们说自己和父亲的事情，蹲在那儿靠着墙，张大嘴巴嚎哭，脸上却是极为虚假并且带着厌倦的神色。到柬埔寨之后变成杀人机器，这时还显得稍微纯粹一些。李灿森本人可能比较神经质，是那种默默坐着不动却会突然爆发，然后一直郁郁寡欢的人。从最开始的[香港制造]到现在，笼罩在他身上的阴影依然存在。当然也可能是由角色扮演给人带来的错觉，但他就连笑的时候感觉都很奇怪。
还有个角色是比较胖的弱智女孩，陈杀了她父亲以后，他们俩就在各种场合互相搭救，后来一起回柬埔寨生活，怀孕之后无法正常生产，最后由陈将她的肚子剖开把孩子拿出来。她在跟陈逃跑的过程中踩到一根生锈的铁钉，到诊所去时整个人已经抽搐陷入昏迷，医生说感染了破伤风。由于警察围剿没来得及打针，后来却又能跑了，这很不合理。感染破伤风要是不治疗会死得很快，她却只残疾了那只伤脚。从头至尾她跟陈语言都不通，临死前说的话陈多半也没听懂。感情究竟是怎么产生的？大概是因为弱智和为了生存杀人的拳手内心都很单纯吧，所以不说话也无所谓，还感到很幸福。
在海报上有这样一句话“生命以另一个生命作为代价，才可以生存下去”。剧中几个人活得都很惨，为了活着不得不接受无法接受的，干自己不愿意干的。生存当然是很重要的，我只有一个疑问，这样活着真的有意义吗？导演想必也想到了这一点，于是给出了貌似合理的安排。陈作为天生的狗后来遇见爱人，因此为了活着而奋斗。李作为人因受刺激变成了狗，又为了报仇而活下去。二人的立场最后彻底转变，除了证明人性是及其脆弱的以外，也说明一个人的经历和环境影响都能带来巨大的改变。在情节设置方面很花了些心思，基本上没有陷入陈旧的套路中去，兵和贼区分也并不明显，只用他们作为人的角度来推动故事发展。那么生存究竟是什么？活着与否又能说明什么问题？为了活下去人可以干很多事，我向来觉得这并不值得。但又为什么不去死？说穿了就是“活”这种状态本身就是一种欲望，是人与生俱来并且无法遏制的需求。
这个片子之所以与其他同类港片有所不同甚至显得有点儿内涵，只因它涉及了一个任凭人怎样思索也没有答案，却又与生活密切相关的问题。那就是你为什么生存？所幸剧中人没有说出任何与此有关的话，在对白设计上是比较聪明的。而每当陈与李交锋时，背景音乐总是两种截然不同却同样绝望的狗的咆哮。我想那是被局限在钢筋水泥丛林中的困兽们最想发出的声音，你想如何生存与你能如何生存是永远相悖的问题，而我只要求自己客观地看待它。
大部分都是夜晚，或许出现过短暂的黎明，垃圾堆里长大的杀手，被父亲强女干的女儿，偏执和忧伤的警察…… ……
挣扎在底线上的人们啊，你何时崩溃呢？
3 ) 《狗咬狗》dog bite dog导演/演员评论音轨
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：Amélie（来自豆瓣）
来源：//www.douban.com/note/617951010/
第一次看这部电影是大概09或10年，看完最大的感受就是太脏了、太疼了，并不想看第二遍。最近我又看了这部电影，觉得它的摄影、主题包括表演在香港这十几年的片子里都算很突出的，同时发现原来很多人都很喜欢，特别是陈冠希的表演。
导演讲评的评论人是郑宝瑞、监制和几位影迷，很多时间都是在讨论电影可以改进的地方，郑宝瑞在旁边解释为啥他要这么拍。听的出来，大家还是都很喜欢这部电影的，这么讨论的原因是想电影更完美一些，也很可惜这部电影在香港票房不好。演员讲评是陈冠希和熟知香港电影的英国人龙比意 Bey Logan，后者差不多电影里出现的每一位演员他都非常熟悉，可以讲上半个钟。然后这两人是用英语，只挑有意思的地方记下来。另外，我还截了一些我比较喜欢的图和片段。ps：导演讲评是粤语，字幕翻译的还可以。演员讲评是英语，后面字幕完全不知所云，声画也不同步，我只能自己听，有些没听懂。
首先，要说下郑宝瑞选陈冠希演柬埔寨杀手的原因。有人问导演为什么选陈冠希，他“又斯文又帅” _(:з」∠)_ 为什么让他演这么卑劣又惨的角色？一般大家看到的说法是，陈冠希自己主动提出要演杀手。但是这里，郑宝瑞说他想找一个不像香港人的演员，虽然陈冠希很努力想告诉大家他是香港人，但是香港人不把他当香港演员，而把他当成“鬼仔”，“这个人在香港比较离群”。另外监制说陈冠希一直给人一种“美好”的形象，虽然他在电影里是残忍杀手，但是角色内心有一些闪亮的东西包括后面和女主的爱情，和演员还是比较相符的；反过来李灿森虽然是代表正义的警察，但是角色的气质又和他本身烂仔的形象一致。有人问主演会不会对一些很脏的戏份有抗拒，他们回答这是对陈冠希的一种误解，觉得他怎样怎样就不会怎样怎样，但其实他是很专业的，也非常想演好这个角色。
然后，导演讲到最开始在船舱中的场面。他让陈冠希在吃完稀饭之后，眼睛一定要看着镜头。就是这个场景：
陈冠希很不理解，但是导演解释不出来为什么要让杀手望着镜头，就坚持让他这么演。只能说是导演的直觉，证实了这个镜头还是很有感觉的，只不过实在是太暗了，上面的动图还是我调亮了之后的效果，不知道影片里多少人注意到了呢？
关于电影英文名Dog Bite Dog为什么没有s，他们可能觉得这样取名比较原始粗暴一点，然后他们也问过了英语是母语的人包括陈冠希，貌似没有什么大问题，于是就这么取了。
下面这个场景是杀手下了船在鱼市门口与出租车司机接头，一系列无声的镜头干净利落，但陈冠希说鱼市场很冷很臭，他拍摄当天心情很不好，因为他们那天连着拍了16个钟头，他刚睡了一小觉起床气很重 (´Д｀) ，然后他说他最长《千机变》连着拍了60个小时，好夸张。。
其实最开始陈冠希对杀手的理解还是和导演有所偏差，体现在一些情节的演绎上面。陈冠希是想表现的杀手更加兽性一些。两人都提到杀手进入餐厅的镜头NG了好几次，这是陈冠希在这部电影里拍的第一个镜头。陈冠希最开始是不管不顾“闯”进去的，但是导演要他更冷静低调些，于是最后是这样的：
导演眼中的杀手还是有理智有一些人性的，他知道进入一个公共场所应该怎样表现，这为他后面的一系列行为包括爱上了萍水相逢的女孩子做了铺垫。杀手进入酒楼后遇到点菜的伙计，但又听不懂：
我觉得这一系列的表演都很生动，虽然没有说话，但是陈冠希的眼神很容易就表现出一个从来没进入过文明社会有点类似于动物的那种状态，同时他还很机智，懂得不会就模仿。导演也表达出了一些黑色幽默，比如用画圈圈来点菜。
下面这个镜头很有意思，杀手看到一桌子丰盛的点心，起初有点发蒙，仿佛不相信有这么多东西给他吃，然后他慢慢靠近桌子，伸出手去抓，竟然露出了不易察觉的开心的表情。好像小孩子看到好吃的又不敢太高兴。陈冠希说他狼吞虎咽的场面都是真吃，拍到第四条他实在吃不进去了都反胃了额，哎也是很可怜~
陈冠希说李灿森是他出演这部电影的一个重要原因，因为他知道李灿森是有实力的，只不过在喜剧片里困了太多年，但是一旦接到这样的角色他一定会全力以赴。所以作为对手他也很兴奋。
然后李灿森很愤怒地用筷子筒砸了他的脑袋，是真砸。因为拍之前他们说好了要尽力，所以他俩这部电影里都是真打，打到俩人都发火了那种，但很快就没事了。导演也是，越拍越过火（比如把出租车司机那个演员打到进医院），结果被定成限制级了。陈冠希大部分的戏都没有用替身，打人被打都没有，好在没受很严重的伤，除了最后一天。
第一次看到杀手在车上把大拇指掰脱臼那里我简直看不下去，演得太真了脸都变形了，再加上那个音效卧槽，整个心都揪起来，我发现导演和后期就是不想让观众好过。陈冠希说他不喜欢演和他本人一样的角色，这样就没有做演员乐趣了，他那几年拍戏少了，因为总是有人跟他说“这个角色太适合你了，简直就是你”。
接下来讲到杀手逃到垃圾场，垃圾场是在泰国，扮演女孩父亲的演员也是泰国人。当陈冠希在勒那个父亲演员的时候，一直没有人喊停，于是他就一直勒一直勒，他都吓着了因为怕把那人勒死了…
裴唯莹，扮演智障女孩的演员，跟陈冠希是一个公司的，拍戏期间都是陈的经纪人在照顾的。提到杀手帮女孩穿裤子那场戏，陈觉得这时表现出杀手的人性和对女孩子的好感了有点太早了，导演跟他说因为有的观众理解能力没有那么强，所以需要这样的情节提前做好铺垫。
下面这个镜头，杀手帮女孩穿好裤子害羞冲出门外，陈冠希很有意思，进入角色后完全把自己当成动物了，他说如果重拍一次他要在这里放声嚎叫，幸好导演没让他这么做。
感觉陈冠希在这部电影里真的入戏挺深的，打人的戏全部都以伤害对方为目的，导演都觉得他是不是疯了 ˙﹏˙ 他在片场刻意跟别的演员保持距离，这样就不会对对方产生感情，保持凶残杀手的心理状态。导演在开拍前想让两位主角一起坐下聊聊，陈冠希也拒绝了，因为“我需要恨你”，“每次我见到你我就想打你”，“我甚至不想和你一起吃饭”。
关于杀手怎么会开车，很多人好像都有疑问。陈冠希的解释是“因为我是最棒的杀手之一，所以我什么都能做到” 。。。
那个垃圾场，晚上在32度气温下晒了一天的味道，想象一下，然后他们还要在那里吃饭。李灿森在和其他人讲笑的时候，一只蟑螂飞到他嘴里了。。拍完那场打斗戏之后，陈冠希回家发现身上大概被虫咬了50下，头发也脏的不行。
《狗咬狗》对很多人来说都是香港十几年来非常少见的电影，场景、色调、风格都非常新鲜，很多人包括龙比意都很难想象现在（当时）的年轻演员能演出这样两个角色。龙：“Ed gonna play that？ OK……” 陈：“I know, I do remember you tell me that. I told you to go watch it. <(￣︶￣)> ”
对于陈冠希来说，演绎这个角色最困难的地方应该就是和女孩子的感情部分了。因为对于他诠释的这个角色来说，这部分（爱情）在他的内心中本来是不存在的，所以他要很努力去挖掘。按照他的想法，杀手在送女孩子去医院之后就应该坐船逃走了。但是最后导演跟他解释的很清楚，也说服了他。龙比意说香港很少有敢于去质疑导演的演员，陈冠希说所以他们都说我是个“jerk”（开玩笑）。
Logan问他为什么日本人比香港人先发现你擅长演戏？陈说因为日本人不看小报八卦杂志，而香港人好像被洗脑了一样（陈吊儿郎当的花瓶形象以及丑闻）。关于他最坏的新闻？——太多了。比如去按摩院叫小姐，还找70多岁的老婆婆。。。
Logan问他拍完戏之后还和女主有联系吗？陈说没有了。他在拍戏的时候不喜欢和其他演员保持私人的关系，尽量只保持戏中的关系，因为他没有厉害到可以很轻松的出戏入戏，他得一直stay in character。
龙比意说别人找陈冠希演很像他自己的角色，其实是演一个dump version的自己，因为作为朋友Logan知道他本人肯定要比那个角色聪明，所以这个像他的角色只是别人对他的perception（好难懂）。有一个他拒了的角色好像别人演了，很成功，他觉得挺遗憾的（这段没怎么听懂）。说到他拍的最辛苦的电影，他说绝对是《特警新人类2》（龙比意还是编剧），他跳海里的镜头拍了8遍。
几个警察打女孩子的情节，即使对于美国电影来说都很少见，只有在独立电影里可能出现。那个水泥墩，陈拖着走的时候那个是实物，非常沉，抡起来的那个是道具。
后面柬埔寨的剧情回归了传统香港电影的一些元素， 情感啊、复仇啊、生离死别啊、轮回啊，使得它的风格不是那么另类了。但有意思的是，如果把后面剪掉了的话，这部电影就不会是R级片了，结尾的镜头还是太过激了。
关于讲柬埔寨话，他们是有专门的人在教的，柬埔寨话还挺难学的，整个发音系统都很特殊，值得一提的是，演杀手“老爸”那个人其实是泰国人，他的台词都是后学的，比陈冠希说柬埔寨语还要费劲，因为泰语“嗯”“啊”的发音规则完全不同。 龙比意说陈冠希是最cosmopolitics look的演员，好像哪国人都可以演，因为他演柬埔寨人也挺令人信服的，演《千机变》里的eurasian也挺不错的厚 ！
接下来Cry Away那一首歌的时间（拍的好像这首歌的MV），陈说其实可以剪掉，放到电影DVD里作为花絮，大家在电影院里看到的只是李灿森出现了，但是这之前发生了什么事情呢？大家就可以去买DVD看了，这样就可以卖更多的DVD了 ( ͡° ͜ʖ ͡°) 真会做生意。
陈冠希在跟每个导演合作之后都学到了很多东西，陈木胜（特警新人类2导演）叫他问题少年，因为他问太多问题了。 他在郑宝瑞那里也学到很多很多，关于怎么当一个好的导演，他不像很多大牌的导演那么独裁，他会倾听演员的想法，也非常有大局观。但是陈当时并没有要当导演的想法。
讲一个故事。他们在泰国拍摄的时候，陈冠希在酒店一楼等李灿森，然后跟他的美国经纪人讲电话，讲《咒怨2》。因为他说英语，于是就有一对美国夫妇跟他搭话。这时就有香港狗仔在偷拍。陈说“你们要上香港报纸了，smile一个吧。”结果狗仔照片上把丈夫裁掉了，剩陈冠希和一个女的，又说他泡妞还是招妓还是怎么的（没听懂）。
最后在寺庙里的打斗戏份完全是一天拍完的，那也是整个电影的最后一天拍摄，所以非常赶。陈冠希在上面这个镜头把尾骨撞伤了，疼的路都走不了。但是导演求他坚持下因为那天他们必须得拍完。陈冠希说这样也挺好的，反正角色在戏里面也是疼得要死Σ(っ °Д °;)
结尾那个剖腹产镜头应该是香港影史上最有冲击力的镜头之一了。另外本来影片还有两个结尾：一群和尚来了，发现了婴儿；一群孩子来寺庙玩，发现了婴儿。但是一个都没拍，因为时间不够了。。
嗯，差不多就这么多了。
《狗咬狗》(Dog Bite Dog)评论音轨/含花絮http://www.ed2kers.com/%E7%94%B5%E5%BD%B1/%E5%8A%A8%E4%BD%9C/219831.html
《狗咬狗》花絮/删减镜头 http://www.bilibili.com/video/av7773809/
4 ) 《狗咬狗》：所以我們一出生便要握緊拳頭。
《狗咬狗》比上述的幾部「最佳電影」都要粗糙，可它比較有深度、比較不老套、比較有美感、比較能夠把意識溶於畫面，比較有靈魂──這個靈魂就是歇斯底里。
已經很久沒遇上讓人覺得有靈魂的港片。
那是任最精密的佈局、再細緻的美指還是更密集的電腦特技都取替不了的，藉由對某種意識、某種體悟的熱情，通過各種原素包括動作、表情、環境與音樂共同構建一種氛圍以搭通觀眾的經驗來傳達某種生活中共同的真。
換句話說，《狗咬狗》的文本裡具備了某種意識，也確實構建了某種對調的氛圍，成功跟造為觀眾的筆者搭通了生活經驗，一同為生活中共同的真──狗咬狗──而感嘆、悲鳴。
從餓狗到瘋狗，我們略過了文明。
文明以前，人們為口奔馳，宛如餓狗，沒有人禽之辦。
文明以後，人們功利自保，拒絕溝通，比走禽還歇斯底里。
或者有點悲觀，可《狗咬狗》裡面，從餓狗到瘋狗的演化過程卻非無的放矢。所謂文明，其核心實在不離溝通二字。當世人開始一步步揚棄建造了文明的溝通，終日活在猜疑與不信的囚牢裡危視世界時，歇斯底里的細胞就慢慢滋養到身體裡面，我們終於一日變成瘋狗。
可這裡說的溝通並無關語言，乃是攸關淌開心胸的交流，裡面包含了愛，超過了語言不通的障礙。於是餓狗在垃圾山女孩裡學到了愛，在共通語言的缺席下無阻溝通，然後又在這種溝通的敗落後變成了瘋狗。而sam也是一樣，他是在所有對他重要的人都離去後才變成瘋狗的。也就是說，只有先經歷了溝通，先擁有了愛，才會在那些都敗落以後，變得歇斯底里，變得比餓狗還要厲害的瘋狗。
所以到頭來，文明的出現讓我們變得更具攻擊性，讓我們覺得生存必須以另一個生命去支付。可正就是這種誤解，古惑了大部份的人，使這個由眾人編造的世界真箇變成非握緊拳頭以對待不可的世界。
但話說回來，難道活在富裕地方的生命又不是由貧窮地方的人在某程度上支付著嗎？
大概把意識溶於晝面較之築構於情節裡面，更能帶來寬廣的延伸空間。
5 ) You are my fucking sunshine
陈冠希其实是一个很好的演员，每个眼神都到位，他的世界只有生存，没有善恶，没有好坏，因为他没有选择。
看到那个弱智少女抓着他满是淤青的手臂流眼泪的时候我忍不住哭了，在女孩的眼里，只要他温柔，那么这个世界就没有暴力。
他们都不曾被当成人来对待，而他们所想要的只不过是像人一样去简单生存而已。
忽然有点羡慕这种爱情，那种只有彼此，无法去相信这个世界还存在任何替代的感觉，大约只有电影里才能有了吧。
6 ) “你太残忍了，居然给他们希望”——看《狗咬狗》
这是一部勿容置疑的好电影，也可以说是我看过的华语电影中最绝望的一部。它天生的特质，注定不会被太多人欣赏，甚至会被很多人所愤恨、咒骂，因为它太纯粹了。比起这部电影，之前让我觉得冷峻残酷的《杀破狼》、《黑社会》（和这部电影一样，都是司徒锦源的作品），显得像浪漫喜剧一样放松。另外，对于这部电影，我不想从太多技术层面进行分析，是的，它的剧情老套至极，几乎看了开头就能猜到结局，这不重要，一个饥肠辘辘且受伤的杀手神话般一天之内干掉了几乎一个组的警察，这样的情节即便为了表达意思，在这样走写实味的电影中也显得过分夸张了（又不是吴宇森，拿被爆的脑袋当礼花），但这也不重要，女主角的设置更是落入窠臼，但这还是不重要，重要的是，你明明能看出并且感觉到这些缺点，却还认同这电影，甚至它能让你像爱上心爱的女人一样，将这些所谓的缺点当成优点来爱，这就是这部电影的魅力。
（涉及重要剧情，没看过不要看下面这段）
电影从一开始的影象，就奠定了整体的风格，以灰黄色和暗蓝色作为主色调，并且随着情节的变换会进行积极地调整（有一处情节似乎就是危机处理完毕后，由近乎黑白的暗色，转换成稍微温暖的黄色，但记不清楚是哪一段了），镜头在剧烈的晃动，如果说杜可风式的摇晃能让感觉到刻意，那么这部电影的摇晃是很自然，而且几乎全是局部特写的摇晃，让你觉得非常的不安，就好象一个始终没摆正的偷窥针孔拍下的内容。开场好几分钟一句台词都没有，让人看不清楚的镜头却迅速将剧情交代清楚。杀手被指派去杀人。到了杀人地点的时候，出现了一个非常巧妙的镜头，它首先中景注视了杀手，这时候，是第三人称的，但随着杀手观察四周，镜头从杀手身边闪过，开始扫视周围的食客，这时候，没有切换，镜头变成了第一人称，再迅即回归杀手，又是第三人称。这一段变换很快，给我的直观感觉就是一种冷漠，人和人之间的，人和这个地方的。接下来，片中第一个暴力场面出现，杀手枪杀目标，尽管同期录音（应该是的）造成现场感并不鲜见，但看见杀手开枪后仍然走过去将枪抵在估计已经死亡的目标脖子上再补枪，我还是吃了一惊，那动作的连续，好象杀的不是一个人，像屠夫切下一块猪肉一样顺理成章。如果这一节还可以看作是杀死目标的必要的话，后面一场林雪扮演的警官的死就让人目瞪口呆，看多了电影都知道，被歹徒劫持为人质的那个家伙其实某种意义上是最安全的，别说被威胁的对象，歹徒根本不舍得杀，那是盾牌啊。但这个定律被推翻了，在几乎毫无必要的情况下，杀手将一根锥子扎进了林雪的颈动脉。我当时只觉得像是扎进了自己的动脉一样……我觉得导演在处理这些场面的时候，向北野武偷师不少，每次都故意地缺少戏剧铺垫，基本给你不会死人的假象，但实际上这种安静地反铺垫却为暴力迸发的时刻做了最好的基础，显得非常现实化，简直是007里那种喜欢废话的反派的最好反面，那么突然的一瞬间，暴力发生了，刚才还在开玩笑的人，已经变成了一具尸体。
这种暴力如果是一种极端，那么另一种暴力恐怕更难以让人忍受。李灿森演的年轻警察，为了破案对线人和证人的近乎虐待的逼供方式，那一刻他仿佛回归了街头地痞的身份，抬手的耳光和随便的一揣，想来就来，虽然这样的模式（能破案的警察都是不守规矩的警察）被用过无数次，但这一次他几乎不给你一点好印象，你根本不会对这个人物产生一点认同感，哪怕他能找到线索。当他的同事长辈被他感染也暴打着线人的时候，他赶到，并且带给线人需要的毒品。这里出现了一个小黑色幽默，线人哭泣着说：还是你对我好。年轻警察面无表情地说，我只是要你告诉我他在哪儿，随后是比他同事更为激烈地暴打。这些暴力谈不上任何美感，丑陋得异常真实，晃荡而且故意造出很差的构图让你觉得像是零距离的记者们在偷拍。但这样的暴力比上面的暴力更加触目惊心，因为上面是极端，而这些，真切地让你感觉到就发生在每天我们的身边，甚至我们自己身上。
如果仅仅是镜头上的冷峻，那不过是一部玩花活的电影而已。但更为残忍的是电影镜头下所表现的。三个主角勉强可以分成三条线。来自柬埔寨的杀手，从小就在垃圾堆长大，从小被训练成打黑拳的打手，可以为一口吃的杀人不眨眼，可是他的眼神却异常澄澈，他的世界，只有活下去这个要求，除此之外全是多余的。不知道为什么，我想起了无极里的昆仑（“跟着你有肉吃”），但不同于后者的失落过去，前者就没有关于自己是人的回忆。另一个主角，年轻的警察，守着自己被打成植物人的“英雄”警察父亲已经一年，脾气暴虐得没有理由。但到后来（我警告你，你如果没看电影就别看这段，你会后悔的），我们才知道，他的父亲是被他打伤的，因为他发现一直被自己当成英雄的爸爸，居然在贩毒，居然是个贼……这两个角色，一个是本来就没有希望的，一个是本来充满希望，但迅速被命运推到反面，很难说两人哪个更可悲，但问题是两人又这样水火不容地相遇了。另一个，也就是我所说的很俗套的女主角，是杀手逃亡中在垃圾堆的破屋子里无意发现的一个有点智障的女孩。他发现她的时候，她正被自己的亲生父亲压在身子下面。她总是那么顺从，哪怕上一刻还被暴打，下一刻，就会没来由地微笑着。是的，这个角色显然可以看作是希望的象征，看成是一个符号，但这个符号并不简单，虽然她没有很多自我的意识，但她却能始终有生的欲念，虽然看起来她什么都不懂，但她却能理解。她像飘到地狱中的一根羽毛，轻飘飘地将杀手往天堂上带。同样，可以批评这是对女性角色的弱化，但我并不觉得这是对女人的贬低，省省吧，要有光，她就是唯一的光，在这电影中。
中间有个很微妙的小插曲，杀手发现女孩好象没穿裤子，他将短裤递给她，女孩还懵懂地不知所措，杀手就帮她穿，然后害羞地扭过头去。害羞，他还懂得害羞。一点点人性的影子被唤醒。我也不清楚为什么女孩会跟他跑，也许像刚出生的小鹅会对第一眼看见的活物叫妈妈一样吧，当她概念中理所当然的依靠——父亲，被杀手杀了，她本能地靠向了杀手，杀手一次次拯救她的肉体，她却在这过程中给杀手带来更多的人性。看起来很美好？被忘记了，这过程不是孤立的，这相互的救赎恰恰是以一个又一个尽职的警察被残忍杀害为代价的，当一个个的同事无声地倒毙在身边，年轻警察一次次地被往地狱里拖拽，当他们歹徒一样拿痛打女孩作为引诱杀手的方式时，他们已经和魔鬼无异，而他得知同事全部殉职，自己的父亲也以死作为救赎的代价时，他终于被彻底打入了地狱之中。别责怪李灿森一次又一次惊恐地咧开烂牙密布的嘴的表情，想想看，自己的亲密战友一天内一个接一个死在你面前的时候，你还有心情做出什么表情吗？什么叫崩溃，这就叫。
影片最后的字幕：一个生命的生存要以另一个生命作为代价。当杀手越来越像个人的时候，年轻警察已经不是个人。这也是生命的代价。虽然结局有点俗套的出现了婴儿，在阳光下，在鲜血的洗礼中诞生，但你真的觉得那是希望吗？想想看那些打黑拳的孩子，杀手自己不也是这样度过童年的吗？这个婴儿只不过可能又是一个在地下拳击场里被教育成杀人机器的——饿狗。想到这里，你还真的觉得有希望吗？希望！你自己的意想罢了……
说到这里，这电影已经可以说是绝望到了极点，在几个主角身上，你最多会同情与爱怜那女孩，但你根本不可能找到一点点认同感，过分有洁癖现在还热中于《小王子》的人也许更是会皱起眉头。但别责怪导演郑保瑞，要责怪，就去诅咒这本来就该去诅咒的生存法则，和认可这个法则的人类社会，残忍？这只是将全部的残忍化成了一场一天一夜和一个热天午后的希腊式悲剧，这社会，只会比电影更残忍。杀人，还不见血。
ps：这部电影的演员都很赞，特别表扬陈冠希，我几乎没认出来是他。
演员演得过于卖力，故事匠气太重，主题表达也是比较浅显。
如果能有个happy ending该多好。血腥暴力充斥的画面中弥漫的那种倔强和无畏让我眼眶湿润。最黑暗最绝望的生命，都会有属于你的信赖和寄托。他跟他，一个不懂人性，只有赶尽杀绝，一个失去人性，只想千刀万剐。仇人永远都不会防过，唯一的出路不是你死就是我活。
彻头彻尾的黑电影 没什么忠奸善恶 只有你死我活的搏命 电影是血腥的 我酷嗜这种真实 结尾处You are my sunshine伴随新生命啼哭时 我有点被感动 任何电影都喜欢李灿森多点 不过这部陈冠希也非常给力
很久没有这样被一部港片所深深打动了，片子拍的极赞，尤其前85分钟精彩纷呈近乎完美，可惜结尾部分不给力，彻底沦为败笔。即便如此，本片仍可列入新世纪港片十佳。4星半。P：李灿森和陈冠希都贡献出了最佳表演。郑保瑞单凭此片就足以秒杀彭浩翔，成为最值得期待的香港新生代导演。
我从很远的地方来找妈妈，妈妈死了，爸不让我走；爸爸死了，你把我带走；如果现在我死了，你便可以走了——这台词，刻骨铭心
陈老师是个好演员，出乎意料的实力演技。片子后半部分一直鼻子酸着看完，是一部有灵魂的港片
哑女画的船上两个小人很好。配乐很好。打架有虎狼之声。但是，但是仅此而已，虽然我无所谓善恶，但是也太超出我的底线了。郑保瑞控制得很好。
补录。其实倒不觉得整部影片有多么好，反倒是很多细节处都看得出有瑕疵，陈冠希的表演如果只是放在自己的作品中比的话，当然属于上乘，反而是李璨琛的表演令人发指，和小女孩的感情戏份和“狗”的象征意义是全片亮点所在，很多光影和运镜都有杜琪峰的影子，这也是影片不那么让人触动的原因之一。
这样的香港电影误入歧途！！！
这部电影好看是因为猫和老鼠的界限模糊了，双方都拥有让观众动恻隐之心的某个时刻，有可爱也有可恨，就注定最终会走向毁灭。
缺陷很多，但掩不去暗黑香港的慑人冷光。崩溃的人界是恶狗与家犬的天地，从大法官买凶杀妻透露出的精英败坏，到垃圾场继父发泄兽欲的狰狞面孔。这条凶饿的狗穿越到从高至低的社会，将不同的狗种带入自己的杀戮场视野。两条狗后面，是咕咕的新生，和渐凉的母体。你的生活只是一线之间，崩塌是必然的。
陈冠希最好的电影
陈冠希癫得很，好看又能对自己的好看显得满不在乎的人就比较癫得起来
陈冠希最好的表演！
黑暗氛围，绝望情绪，激烈打斗，贯穿全片。最赞的一个片段：在You Are My Sunshine的音乐中，冠希灿森二人如疯狗般，撕打到死。迄今为止，陈老湿演员生涯最好之作。再多几部，说不定真能把脱下去的女孩内裤，一条条穿回来。
很不错，暴力中透出的点点温情，才是动人~
杀了这么多人却因为长得帅就在那里带节奏说没有善恶正义反派之分我也是服了你们。节奏松散 打斗戏质量差 李灿森演技并没有想象中好，胜在cult片的镜头语言真心丰富 实际上讲的谁没牵挂谁就赢了的故事。全片铺天盖地的绝望氛围 就连“孩子”这样的意象也不代表什么 毕竟这样的大环境下 充满了希望的“孩子”也还会沦为黑拳打手罢了。
除了开篇吃饭戏，对人物状态毫无把控，仅凭着一股狠劲往前冲，只此一点便可看出本片非银河作品。其后加入银河的郑保瑞突然掌握了机械性的运用，一家有魔力的制片公司。
三星半，蛮暴力，也很阴暗，但在这故事里还透露这温情，很不错，两个男主角其实都是不幸的人，也正因此，两人狗咬狗的过程中才更多了几分悲情的元素。
陈冠希最上乘的表演献给了此片！