小时代

刚刚上海的提前点映场看完出来！平复下激动的心情先！
首先说明我是小时代的书迷！不是郭敬明黑或者幂黑什么的！
心情如下：
1看到自己喜欢的小说里的人物变成银幕上的形象还是很激动的。
2越看越失望，支离破碎这个词都不能用来形容这部电影的剧情因为它根本就没有剧情。
3为了看美女帅哥的在家看看预告片就足够了，比正片好看多了！
4之前郭敬明的炒作现在看起来真是好不要脸啊！！！
所以！你还是赶紧回家好好写你的小说吧！

短评不足以吐槽。我觉得我没吐完的致青春在这里得到了延展。
1、剧情开始就感觉旁边站着一对儿基友，后来发现还真是。
2、这个剧里的男生一片大刘海导致我无法区分出来谁是谁。
3、演员阵容非常强大，看到了很多熟悉的影子，比如雪姨、陈鲁豫和C罗。
4、我刚开始很奇怪为什么时尚杂志叫ME，后来想了想应该是Meters/bonwe Entertainment。
5、圣诞节是非常感人至深的一幕，除了一对儿基友找到了归宿，C罗也跟自己的女秘书KITTY一起度过美好的一天，他们的暗号是“hello kitty”跟“hi MOTO？”
6、我一直很好奇陈鲁豫这种动不动就戳人数学不好伤疤的人为什么没有被中国好室友毒死，后来思考了一下，原因如下：A 陈鲁豫太她妈有钱了又会给人擦屁股，这种冤大头怎么能死 B 四个人没有化学或者医学专业的学生，不具备投毒条件。C 这学校宿舍略豪华可能会迷路
7、长头发的姑娘很有SM倾向，是一个无法理解的存在，这种别人暴打一顿还能跑去抱着别人的姑娘不是斯德哥尔摩综合征，完全是个抖M
8、那个大S也是个神经病，大片的刘海让人实在是忍不住给他推平头。
9、C罗很喜欢各种杯子是个很方便投毒的设置，因为杯子是随机使用的所以不在场证明很容易搞到，可惜一代球星。
10、KITTY是一个IT工作者，可以在二人凭空对谈中忽然以全息电影的方式展示一段监控录像，google glass要努力。
11、几个妇女跟有病一样，高中毕业是6月，大一圣诞节就迅速的成长了，这一定是去kfc打了激素，所以鸡的梗一直在用。
12、美特斯邦威娱乐公司是一个真正的世界级的机构，由一名主编跟俩秘书构成，外面虽然人来人往但是无论是从工作设置还是浮夸表情来看都是临时演员而已。
13、美特斯邦威娱乐公司是一个可以报销的地方，这点我非常欣赏。
14、大家脱掉高跟鞋奔跑的时候我一直觉得剧情的结局是女屌丝跑得太快先回去了剩下的人跑岔气了。
15、里面有个男的叫崇光，玩过仙四的人肯定反应是要去找青阳，思考过后我觉得他的兄弟姐妹应该叫新光、燕莎、王府井。不知道会不会有个日本表妹叫伊藤洋华堂。
16、还有一个大刘海叫卫海还是卫精，反正就是精卫填海。所以我一直期待会有一个人叫父日。。或者叫射日。。但是总觉得不太纯洁。
17、插曲太特么像一青窈我已经吐过槽了，这种像导演编剧致敬的方法真是太机智了，我和我的小伙伴们都惊呆了。
18、该剧的主要冲突和矛盾是这样的：
A 开宝马的雪姨觉得自己有钱瞧不起开宾利的陈鲁豫，到该剧结尾也没人发现都是大陆演艺圈的台柱子，大水冲了龙王庙
B 剧中人落后的智商和无尽的容忍度之间的矛盾，冬天在户外做活动，不考虑观众感受，不考虑媒体区域，不考虑天气情况，装箱不做清点，有问题不知道解决，但是在钱和小伙伴的帮助下这些问题都不是问题，所以就变成了编剧的智商跟受众理解的差异。
C 同性恋与异性恋之间的矛盾，你们看了就知道
D 事儿不说清楚跟我就是不问之间的矛盾，我觉得这个是编剧能力的局限所以我原谅了
E 116分钟竟然能讲述半年发生的事情这特么怎么能不是矛盾呢！剧情开始四个人高中毕业，到圣诞节刚好半年，在这期间他们重温和缅怀了四五次青春，这特么一定是致敬赵薇。
F 美特斯邦威娱乐会要实习生做总助的诡异矛盾？
G 名字只要是三个字的一定是屌丝，两个字的没准，这种姓名上的歧视我无法接受。
剧情如此跌宕起伏导致我差点儿一睡不醒……
19、我真的困了，吐不动了，这个真的不是评论啊，真的是因为我实在是太想吐槽了憋不住。。。但是不公开吐有不爽。。
所以送观影指南
A 北京地区民众建议选择相对便宜的电影院，如五道口工人俱乐部
B 有学生证的同学请带好，没学生证的同学请去办个假的。
C 请一定要找附近没人的地方看电影，否则抑制不了吐槽的冲动就这么吐出来了是不文明的观影行为。
D 能不看就不看，我们这种奔着审丑慕名围观的人实在是太后悔了。
20、目前评分是L型，典型烂片，我很欣慰。
套用之前有过争议的一句话，不负责任的问一句，五星的莫非刚连续24小时撸了十几遍富春山居图？
最后忘了一句，剧透是怕被说所以点的，剧情都没有的剧，透个毛线。

通向绝经的阶梯：http://movie.douban.com/review/6150723/?start=100&post=ok#last
通向绝经的电梯：http://movie.douban.com/review/6150723/?start=200#comments

想看这片子，是冲着凤小岳的颜。俗人就这样。尤其是上了年纪的三俗阿姨，只要有小鲜肉，吃着火锅唱着歌，什么电影都吞得落。

想码这篇字，是因为前几日扫到某影迷网站上这部电影的得分居然比《富春山居图》还要低。这显然是有失公允的：任何正常人类拍的电影都不应该比那部——我都不愿意称呼其为「电影」的——玩意儿更低分。

四娘相比之下算是正常的。豆娘相比之下也是正常的。本片目前在豆瓣上的得分与《杜拉拉升职记》不相上下。我看完就是这么横向比较的，差不多。
七零后的才女，八零后的才……呃。平平都是娘们儿，平平都是用职场包装起来的少女小言，平平都是《穿Prada的恶魔》的山寨仿品。
甚至连男主角有王子病（幽闭空间恐惧症vs洁癖怕鱼）女主角不拘一格爱耐克都如出一辙。
杜拉拉是给业已踏入社会的八零后意淫用的，小时代是给即将走出校园的九零后YY用的——都是想从小辈那里骗点零花钱玩，所差的不过就是黄立行和凤小岳是不同颜系，杜拉拉的IQ和EQ比本片的四位女主角加起来都高，如此而已。

这两部片在价值观、全明星阵容、（山寨）时尚秀的高度相似，同样的口碑两极分化，同样的票房亮眼，也充分说明了这样一个真理：脑残不分男女老幼，无谓争夺什么话语权。夺来夺去都是屎。

杜拉拉有的缺点本片当然也就一应俱全。具体见此篇http://movie.douban.com/review/3220984/，把老徐的名字换成四娘就一通百通了，我就不ctrl+c+v了。

老徐的北京不像北京，四娘的上海当然也不像上海。
犹记少时与母上并坐看沪语电视剧，母上指说只得潘虹讲的是老底子上海话，然后模仿那几个语气词给我听。我听半天也是雾煞煞，被母上认定没有语言天赋。
魔都的风韵大约就在那几个语气词里。
这一头光怪庞大的神兽，与在其腹中三寸天地宛转自如活得肉汁鲜淋的女人们，我打小就熟。而东方明珠被那几个语气瘫软、眼大无神、做娇装嗔的台妹与台客一衬，竟然摇身一变成台湾偶像剧里标配的2D之都，我全认不得了。

北京妞和上海妞怎么都爱妄想自己活在（山寨的）纽约？
山寨之中，四娘好歹能算高仿，而且除了高富帅白富美屌丝逆袭之外，骗小孩子么，必要加点纯爱友情之类的软性饮料甜甜嘴。影片开头倒也搞出一点《我和春天有个约会》的小意思。真要说品味，还是比老徐in些。

我建议所有给杜拉拉高分给本片低分的亲们，努力回忆一下吾辈当年听MJ的时候父母们摇头「现在的年轻人啊」一面翻出邓丽君说「这才叫唱歌」的场景。恭喜恭喜，你终于变成了伊！
至于现在的年轻人，特别是「年轻女孩们」，遇到像我一样给两部片都打差评的老娘们，也不用辛苦去百度「亚里士多德冲突律」之类的词。屎就是屎就是屎，无论是八零年代扃的还是九零年代扃的。

我倒是没看出这片子的价值观有何不妥。虽然跟本人的不同，但其本身并不能说是「错」的，而且我一直说这种样的价值观于个体来说，反倒更容易得到快乐。较之《中国合伙人》对于世界的大恶意，本片的三观清新得像刚拆开的ABC茶树精华超吸棉网护垫。
至于九流小言的人设和故事……嘛，哪个少女没有在初潮之年饱读几本琼瑶、席绢、于晴之类的。甚至有些长到阿姨这把年纪上还热衷暮光系列和安妮宝贝的。少女永远不死，只会慢慢绝经（挖鼻屎ing）。

但是居然连个九流小言故事也说不好这是什么情况？
本片应该是我见过的唯一用100分钟介绍人物，然后用10分钟走主线剧情的电影。说好的起承转合呢？
按照最后的设置来看，全片的燃点应该是时装秀，不过直到影片走到一半，时装秀的idea才首次出现，而且具体的操作内容（比如预算到底多少，节目到底如何安排，保安和公关如何进行）又一丝全无。

这部片子的节奏就是：「啪唧」人物出场了，杨幂用小学生朗读的水平介绍其背景身份。「啪唧」男女吵架了，杨幂用小学生朗读的水平介绍他们的前情往事。「啪唧」男女分手了，杨幂用小学生朗读的水平讲述各自的心情感受。
这不是变成通篇就只有「啪唧」和小学生朗读而已嘛？！说好的「我们很努力」呢？说好的「我们在成长」呢？你们不是从头到尾什么事儿都没干么？或者你们其实是仙女，为善不欲为观众知，故意不把这些努力的过程给我们看？
那请问到底我是要看什么？每隔十分钟都要想一遍这个问题啊！就算是个冷笑话也得上包袱了吧，你到底是想说什么？有没有重点啊，亲！你这样东一榔头西一剪刀的是在梦游么？！

而且介绍了这么久，在脚本和镜头语言无能的情况下，甚至动用了OS这种终极下三滥技巧，把电影变成「配图朗读」，结果除了顾里和宛如算是面目清晰之外，高潮点的灵魂人物南湘和担当全片POV的林萧除了各种哭哭哭之外，真心没有任何个性上的记忆点，四娘这是要对人类的表达能力发动终极挑战么？
这就好比我去品酒会，说好两个小时的，结果主办方用了一个半小时来介绍各酒庄庄主的家庭情况、星座血型、兴趣爱好，而且就连这么点子内容也没能说清楚。换谁谁不想把酒杯扔到主持人脸上啊！

对于一枚脸盲患者来说，这些梳一样流海脸上永远挂着同样媚惑狂娟表情的小受们本身已经是对识别力的极大挑战，他们偏偏还集体学会了乾坤大挪移神功。总是在毫无铺垫的情况下，冷不丁地露个面展示一下存在感，叫人措手不及一头雾水。
除了宫洺的背头，还有简溪丑得极有冲击力过目难忘之外，其他几个小受我根本分不清谁是谁，跟女主角们有什么关系。我会告诉你说直到顾里和恶婆婆对峙之前，我都一直以为顾源是她弟弟吗？！

无主线剧情，无人物性格，无任何表演（始终保持面瘫的凤小岳是全剧最出色的演员），甚至连最后的大高潮都没有任何节奏（说好的时装秀呢？就三件衣服打发观众这也太便当了吧）我把淋浴那段反复来回看了三遍，昧着一半良心也就只得这个分数了。

PS：大雪天赤脚搬几箱衣服在高速上撒腿狂奔这种也是值得拿出来说嘴证明「我们很努力」的事儿？阿姨们剔着牙冷笑ing

PSS：咹，好女怕痴汉，阿姨怕被脑残粉缠，所以再扣一星。

在关于《小时代》的网络大众影评热潮中，价值观、美学品味、代际文化冲突，以及由此展开的语言暴力式的道德攻讦和人身攻击成为喧嚣的话语主体（间或一点视听语言的技术指摘），影片的主场景和都市空间呈现——上海，却处于奇妙的缺席状态。

缺席是有理由的，这似乎是某种集体无意识的“有意”遮蔽。中国的新世纪都市电影（这不是一个周延的术语）正在蓬勃发展，在此一全球化进程中也呈现出明显的“跨地域”特性（《北京遇上西雅图》），而随着电影制作中心的北移，北京或其他专业影视外景地开始更多的被作为银幕都市的影像符号表征，上海在影视文化的主流舞台上似乎缺席了很久，直到《小时代》的粉墨登场。

《小时代》里的上海，绝非物理意义上的上海——当然上海在光学意义上的都市景观有许多都进入了影片，但是，那真的是上海吗？或者换句话说，《小时代》里的上海“是不是”上海是一个有意义的问题么？

当然有意义，上海曾经负担了中国电影史上第一个电影中心的重任，在1949年以前，上海不仅是中国，甚至还是整个亚洲的电影中心。就中国电影史来看，可以粗疏的说，香港电影在很大程度上都是在上海电影的余荫下渐次奠基的，直到数十年后北京的崛起——就1949年后的内地电影环境变迁而言，我们可以理解为电影中心从上海转移到了北京（香港充任了“二传手”的角色），《小时代》正是在北京作为中国电影中心时，一次上海影像叙述的逆袭。从制作方的构成来看，固然有台湾的幕前幕后工作人员，但《小时代》的制片、发行、宣传营销等核心团队都来自北京，只有导演和外景地设在上海（当然还有其他工作人员）——做个不恰当的类比，这是一次来自北京的电影人和电影资源在上海的一次“殖民”式制片行为（北京在此不是户籍或注册地意义上的概念）。

《小时代》的主角是居住在上海弄堂里的上海本土女孩（类似石库门居住区），校园场景发生在上海的大学里，除了陆家嘴等传统地标，还能看到1933等新兴的时尚场所入画。当然，作为一部青春偶像剧式的“小鸡电影”，《小时代》里的都市本来就是一个流光溢彩的奇观式空间景观而已，无须夯实，你可以把《小时代》理解为发生在任何一个内地都市——但是，从片头就开始的明确的上海地标景观展现还是让这部电影无法与上海脱开关系，事实上，《小时代》中这种“去上海化”的上海景观处理，正是上海作为景观的本来意义之一。

在《小时代》所遭遇的价值观批判大潮中，物欲横流的拜金主义成为其主要罪状之一，电影是否真有这个问题，在此暂且不表，但那些奢侈浮华的场景营造（当然在很多批评者看来是充满暴发户山寨趣味的），却勾连着中国/上海电影史上早已有之的城市景观与价值观的隐秘关系。《小时代》作为一部主要定位于少女观众、主要塑造少女和少女偶像形象的“小鸡电影”，片中那个不无架空的上海，某种意义上就像是一个浓妆艳抹的“洗剪吹”少女，空洞、虚荣，徒具一副美艳的皮囊。有论者在评述上海老电影时曾指出：“将都市与女体联系在一起，或者更正确的说，是将都市想象成一个浪荡性感或邪毒的女人，不仅意味着对上海都市的社会批判，而且暗含了对以摩登女性为代表的女性性向的否定性评判。”①《小时代》引起的价值观大批判，其实也可以在上述论断的逻辑下得以推演——对许多论者而言，《小时代》所营造的物质主义（上海）景观当然是“邪毒”的，整部影片就是一只浪荡性感的“小鸡”（从片中人物来看也可以说是四只），这几乎一定会导向社会批判（所谓“小三小四小五”，抱歉“上海”在此被陪绑了），而所暗含的对“摩登女性”为代表的女性性向的否定性批判，则通过对《小时代》“女里女气”、“花瓶无演技”、“美男卖弄胴体”等方面的吐槽释放了出来。值得一提的是，有种“政治不正确”的观点认为：当代大众流行文化本来就是以女性为主要消费者的，《小时代》的“女里女气”正好对榫。

于是，上海在《小时代》里再一次被作为银幕想象的客体，这已然是上海成为电影重镇以来的不变宿命。《小时代》引发的价值观批判，几乎复活了一九五零、六零年代工农兵文化对于“上海滩”的猛烈抨击——如果把《霓虹灯下的哨兵》和《小时代》联系在一起看，后者所宣扬的生活方式几乎就是前者的打击标靶。

而上海在《小时代》中的呈现面目，似乎也可以从创作者与这个城市之间的关系中爬梳理路。从小说到电影，最主要的创作者当然就是郭敬明，用一个特定术语来说，他是一个“硬盘”。所谓“硬盘”，这是一个新兴的网络用语，最初兴起于上海的某些网络论坛，由于种种原因，“外地人”在这些论坛里成为敏感词，上海网友们便用“外地”的拼音首字母“WD”来代指，后又被屏蔽，不过“WD”却歪打正着的是一个硬盘厂商的商标（西部数据），上海网友们便天才的用“硬盘”来指称外地人——你总不能在互联网论坛上屏蔽“硬盘”这个词吧。

好听一点的官方说法是“新上海人”，但换汤不换药，实质还是“硬盘”。从一些郭敬明的访谈中可以看出，这个来自四川小城市的瘦弱青年入读上海某高校后，确实感受到了强大的压力。他就读的学校以招收上海本地学生为主，难懂的方言以及相对高的物质要求，都会让这个“硬盘”有巨大的挫败感——郭就读影视专业，需自配电脑、DV等设备，对当时的他和他的家庭而言，这是一笔不小的开支（再加上外形被人嘲笑，想必也是难免）。此种“硬盘”心态在多大程度上支撑了郭对《小时代》的写作，不能量化，但似乎可以猜想，如果有朝一日郭创作关于自己家乡的作品，对于城市的情怀应当与《小时代》截然不同。

一日“硬盘”，终生“硬盘”，户籍迁移也改变不了这个文化心理事实（我坚持我这个武断的结论）。凯撒在报捷时高呼：“我来了我看见了我征服了”，对“硬盘”来说，上海也是这样一个待征服的——我还是不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇吧——地方，郭在进行《小时代》创作时的心态，必须跟凯撒一样充满征服欲。当然，平时非战时，所谓的“征服”上海也首先表现为在文化想象上的物质成功，以及通过某种时尚品位来标定自己的“高端洋气上档次”——“硬盘”一词所蕴含的，正是将“乡下人”与“外地人”两个概念合二为一的地域性认知，《小时代》里对名利场和财富的追慕，也正延续着中国电影史长期以来的对于上海作为景观/价值观这一对紧密联系观念的认识。

艾未未说，“历史的原因，使上海永远有傲慢的仆人心态，永远只有寒酸的小市民，满足的小市民，暴富的小市民”，②这应和了前文所述之上海景观/摩登女性形象/价值观批判的文化心理认知，而在许多论者看来，《小时代》充满了暴富的小市民趣味（低龄化的），但这也正是“硬盘”认知自我成功的方式，而且，“征服”上海的方式正是将其打回到仆人的“原形”——“硬盘”们显然在《小时代》里享受到了这种隐秘的快感。必须指出的是，郭敬明一个“硬盘”成就不了《小时代》里的虚拟上海滩，此一想象上海的方式归根结底是由万千文化消费者“硬盘”组接起来的，其所反映的，乃是亿万“硬盘”共筑的想象的上海滩。

有个女子朋克乐队“挂在盒子上”曾唱过一首名为《上海》的歌，歌词里说“Shanghai is a beautiful city, also is a stupid city.”这几乎准确的反映了“硬盘”（特别是《小时代》目标观众）对这个城市的真实心态，我们当然要站在道德和审美的制高点上批判对待上海的物质主义心态（或者选择性失明），但这无损我们内心真实的欲望。

1942年冬天，一位德国第6集团军的士兵在家书里说：“斯大林格勒就在眼前，但他又像月亮一样遥远。”对“硬盘”们来说，上海也是这样——更遗憾地是，当所有人合力营造出一个“想象的上海滩”时，其实所有人都变成了“硬盘”，那个交织着物欲与道德、纠缠着自卑与优越、勾连着肤浅与深沉的所在，那个村松梢风笔下的“魔都”，早已变成“现实的渐进物”而在现实中触不可及——即使那些因出生地或户籍制度而自以为属于上海的人，要么他们是用自欺欺人的阿Q精神标定了虚伪的归属感，要么他们愚蠢到根本没想过这个问题。

回到电影，回到《小时代》，上海就似是而非的坐在那里，满脸脂粉，略带娇喘，就像一个——嗯，我还是决定不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇。
    
我热爱动物，热爱上海，热爱这个艳俗粗鄙但又精彩绝伦的小时代。

①孙绍谊《想象的城市》，复旦大学出版社2009年，p.122
②艾未未《此时此地》，广西师范大学出版社2010年，p.168

（本来是给一家网媒写的，他们表示不能发，那就索性贴出来）

            和很多人一样，我在几年前也很瞧不起他，觉得他个子矮，伪娘，庸俗，写的东西浅薄无聊，没有男子汉的气概，从来不对令人震惊的现实抗议，抄袭还无止境用成王败寇的辩解。但是后来我慢慢才感受到，他是一个无比精明，有着明确的目标和野心，非常努力，有着高精神力和商业才能，并且可以以最快速度舍弃无数文人视之为生命的清高身段的人。
      

       无数人喜欢拿他与韩寒比较，事实上，韩寒的日子无疑更幸福，他有着大量的拥簇和来自他曾经鄙视现在暧昧的官方赞同，他可以玩自己想玩的赛车，没有物质的烦恼，无须像郭敬明一样每天忙于造型维护和商业计划，随便写点文字就可以进新浪博客前几名，隔一年整理下出本书就卖数十万本。而郭敬明不同，他每天需要数个小时的维护形象，每天喝下一般人难以下咽的营养混合果汁，每天只睡几个小时，忙于商业计划，但是这帮助他建造了一个出版商业帝国，每年两亿，数千万的利润，而他今年仅仅30岁。

      所以要说励志，郭敬明比韩寒要励志一百倍，他更值得被赞扬，他更像个“中国梦”，韩寒完全就是凭运气，而郭敬明是真正懂得这个社会的道理，他与政府有着非常不同的关系，可以为了拍电影而封路，他可以在无数的采访中应对自如，他可以明确这个时代的精神“我一直这么红，不可能单纯依靠抄袭”，他可以总是用标准微笑去面对每一个读者。而在10几年前，他只不过是个在普通不过的自贡青年，他是成功学的真正典范。

      他早在十几年前，高中之时就有计划的去参加新概念，他对于自己的未来有如此精明的规划，他在抄袭案被判后可以毫不在乎，反复在大众媒体重复成王败寇的道理，他这么精明怎么可能不懂这个社会的问题？华东师范大学副教授黄平曾评价他说“他醒过来了，但她发现装睡能带给他更多的钱，更大的成功，所以他装睡。”

      现在回想起来，曾经指责他的那些言论有多么可笑，完全是忽悠我们普通大众用的，我敢肯定的说，这部电影必然会和他的小说一样肤浅无聊烂到爆，但是票房也必然会好到爆，这是无论如何怎么骂都没法改变的，他已经成功成为了“郭导”，甩开了所有的批评和嘲笑，安心地睡在超过1000平方米别墅的大床里


——————————————————————————————————————————————现在一想起来，觉得郭敬明的本性大概是他的粉丝最讨厌的那种，还真是天然的嘲讽。电影院的每一声笑声都是对自己天大的嘲笑，而且每个观众安然享受对于自己智商的巨大侮辱，也是郭敬明令人佩服的一点

刚才有人提到长镜头，非常可以想象，郭敬明几天不睡觉讨论剧本，像所有摄影师学习灯光和机位，这种努力和认真谁能做到？




       

看标题，别以为我是夸《小时代》好看的。这片只给一分，毫无疑问的。但是小四的粉们别急着喷，我被这一分电影激励了起来。现在连《EVA：Q》的影评都懒得写，却愿意为《小时代》说几句，我诚意摆出来了。孩子们，别喷叔叔我了。

首先，角色没有区分。女角色有林萧、顾里、南湘、唐宛如，男角色有顾源、简溪、周崇光、宫洺。人物不算少，小说倒也罢了，读者可以翻到前面去看看人物简介，可电影是120分钟内的魔术，想要让人出戏的最好办法就是让人分不清谁是谁。且不说这些装13风格的名字都是典型的男女不分，随便抽两个放一起都让人以为是上联和下联，对偶得很；而且竟有两个姓顾的，还一起谈恋爱？更要命的是，几个男演员长得可几乎是一模一样——每次某个男配角出现，我都菊花一紧，仿佛一个眼熟但你不知道他是谁的人跟你很熟络地打招呼，让你为自己的人品羞愧不已。剧本写作第一条：创建人物的时候，名字要再三斟酌，千万不能随性而来。有个JIM，就不该有JACK，铁律。如果小四从一开始就进行《小时代》的全媒体策划，这点就必须要考虑进去。

其次，故事没有章法。主线是去杂志实习，高潮是办一个走秀展，这都算一个及格的大框架——但大框架之下，小框架惨不忍睹，矛盾失焦。每个角色的首次介绍都是莫名其妙的美型POSE，然后就没有然后了，迅速转到其他的角色上去。线索在“实习——恋爱”之间来回摇摆，驱动每个人前进的只有性格没有动机，只能用杨幂的旁白来为观众脑补，节奏感超差。

最后，细节没有推敲。本应达到的戏剧效果总会因为欠火候而没有高潮。以宫洺这个角色为例。多好的一个角色，在《时尚女魔头》里就能成为只有梅婆才能演的好角，在《小时代》却只能体现出主创的乏力和无趣。买咖啡可以成为面试题？我兴奋了。然后杨幂一摔跤，戏结束，我萎了。他有收藏杯子的恶趣味？我兴奋了。然后看到一排村姑式的杯子，我萎了。送杨幂戒指有什么特殊的伏笔？我兴奋了。然后伏笔是让杨幂傲娇男友吃醋，我萎了。假冒伪劣的春药是害人的。还有一个不得不提：杨幂从1933老场坊瞬间移动到江边的雪地里找衣服，她的超能力比《钢铁之躯》里的路易斯还强。宫洺啊，你的杂志就改名叫《星球日报》吧，你没发现让杨幂跑突发的话，你就不用收藏杯具了，直接收藏普利策啦！

很奇怪，除了以上这些，我对《小时代》倒没有本身的厌恶。网上很多大牛对《小时代》的价值观大肆抨击，我倒没觉得什么。这些角色都很努力，很真性情，符合《小时代》青春偶像励志类型的需求。只是处理得太差了，很可惜。

郭敬明不是个电影天才，其明显程度正如他不是个文学天才，但确实是个商业天才。《小时代》短时间内破三亿的表像，并不说明它和《富春山居图》是一致的。《小时代》里可尊敬的成份比后者多得多，它是有谋划，有布局，有生态环境的。郭敬明是中国长时间死气沉沉的电影创作圈的搅局者，用一个很烂的果实，打碎了一扇黑洞洞的窗。

今年真的很特殊，可以算是好莱坞大片的创作“小年”，也算是国内以往几乎垄断资源的“大导”们的创作“小年”。正好让国内很多原本不是导演的人，用导演处女作，去干这砸窗户的事。从《泰囧》开始，《致青春》、《富春山居图》、《小时代》……我朴素地希望，不管这些果实是好是烂，都能砸得乒啉乓啷震天响，让在黑屋子里的人吓一跳，也好。

所以，在我眼里，《小时代》一星的价值，比很多满分电影的高。

评分：一星


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