结尾是我没想到的。结构很对称,房屋中介保罗和女主妮娜见面,中间穿插昆汀这一条线,引出导演,相中妮娜出演朱丽叶,最后保罗和妮娜解决矛盾,妮娜上台。结尾引用的马太福音的一粒麦子,或许表面上是说,女主摆脱了昆汀的阴影,成功登台,而更进一步可能是说,导演离开,给女主留下艺术成长的空间。还有一种可能,女主和过去的自己道别,经历生活艰辛,沉淀下来之后,才会找到新的出路。
女主是个有艺术追求的人,虽然生活拮据,但并没有轻易放弃。昆汀是她的引路人,她对昆汀是有感情的,但或许上升不到爱情。她说爱昆汀,导演说那是因为他死了。昆汀从高峰跌落低谷,才华横溢、前途无量的演员失去了爱人,失去了一切,竟然去参加色清演出。他和女主的纠缠,更像是在寻求安全感,在两人这段关系里,他是个任性妄为的孩子(也或许从生活崩塌时,他的心智就停留在孩子或者说少年的层次了,始终没有成熟)。
保罗从第一眼见到女主,就爱上了她,随后为她安排住处,两人未完成的第一次sex,就可以看出,他对女主的珍视。后来保罗知道了女主和昆汀的关系,而昆汀也发觉了保罗对女主的爱,或许觉得自己是多余的,才选择自杀。保罗和女主在一起后,女主认识了来寻昆汀的导演,虽然心情混乱,但开始尝试出演朱丽叶,因为一次整夜未归,引起保罗的不满和猜疑,两人感情中断。保罗气不过,去找导演,本以为是抓奸夫,结果导演说把女主当女儿看,保罗悻悻离去。
女主找到保罗,试图通过肉体,拯救两人关系。她成功了,也失败了。保罗再迟钝,难道就一点都意识不到,他对女主的爱么?但他最后还是走了,还撕了女主给他的门票,推测两人应该是就此了断了。后面就只剩下,女主追求艺术的成果如何。临上台前,她那么紧张痛苦,甚至导演都放弃她离开了,只留她一个,脸上挂着未干的泪痕,隐身在乐团里,等待着未知的命运。
导演乘坐出租车走的时候,手随着没有中断的节奏打拍子,可见演出是正常进行了的。女主的演出,就算不是一鸣惊人,大获成功,也是摆脱了昆汀的阴影,迈出了重要的一步。一颗艺术之星从此出现在观众的视线中了。
为了看 Lambert Wilson 朗贝尔·维尔森才搜到这部电影看的。他塑造的昆汀难以琢磨,但却透着神秘的魅力和浪漫的气质,可以说风度翩翩。从细节中我理解这个人物虽然失去爱人后颓废变态,但并不坏,妮娜高跟鞋👠砸到他头破血流他一笑而过,粗鲁的陌生男人往死里打他,他不还手,但他嘴欠,这些特点同时说明了他傲慢和清高并存的性格。 有好些人觉得昆汀爱妮娜,是绝对错的,他只是对这个女人的长相感兴趣,因为她酷似死去的女友。当和妮娜一夜情后,天亮了,他焦灼地独自坐在墙角,手里又拿着那把剃须刀(自杀方式的选项之一),他起身走到床边静静地注视着床上这个女人,神情不难看出他并不爱她,然后失落地走到镜子前,拨打了那位戏剧导演的电话☎又马上挂了(我猜想他本想告诉导演,他要离开这个世界了,给他道个别,可又改变主意,觉得不必告诉任何人),跟着随手拿起妮娜的口红💄在镜子上写了“谢谢”却又冷笑一声快速擦掉(我猜想他是发自内心的感谢,虽然他不爱她,可生无可恋的他转念一想既然准备自杀了又何必让无辜的人留下念想,他的一切与此女无关,他静静地离去即可),不料出门就碰上保罗,他快速把保罗拉进屋,跟着的言行像个流氓(我猜想他突然想到不如让保罗和这个女的拉近,干脆把自己整成不折不扣的坏人,既让妮娜从此恶心他,又让保罗觉得是他害了妮娜,“荒唐”过后就找借口“出局”了,看他关上门听到保罗说他的坏话,他就“满意”地吹着口哨下楼去了,接着主动撞车身亡)……他这一系列举动似乎很少观众会关心,所以理解得让我哭笑不得。至于他多次出现在妮娜的幻觉里,我看得似懂非懂,似乎有些方面又符合昆汀的性格,比如他愤怒地指责妮娜想演朱丽叶是异想天开那段,措辞犀利刻薄,但猛力把女主摔到门外这个动作似乎又不是他。他最后一次在电影里出现又变成柔情似水的绅士,说些难懂的话,我确实看晕了,我肤浅理解不了!希望有高人指导一下。
“你爱他,是因为你失去了他”。
“我唯一的爱来自我唯一的恨。”
妮娜一开始不懂得爱,就像比诺什后来很多的电影都在探讨爱一样,没有谁生来就懂得爱,但我们大多数却都渴望被爱。
妮娜在昆汀的遗体被火化时,还拿着束花去告别。让我觉得妮娜是爱着昆汀的。但是只是这份爱里只有她单方面的美好。
一开始是害怕他的,但是当昆汀以死威胁时,她又心软了。当昆汀死去时,她觉得她是爱着昆汀的,那是因为爱人已走远,而爱还在弥漫。
她后来去找保罗,是因为她害怕自己一个人呆着,因为自己眼前总是会出现昆汀的幻想。她买了地铁票跑着去保罗家时,保罗说他穿着昆汀的那件毛衣,妮娜还摸了摸那件毛衣,仿佛那上面还有昆汀的温度一样。她走到保罗的房间,环顾四周拿走了昆汀的那本《罗密欧与朱丽叶》。
她想演朱丽叶这个角色,抛开这是一部大制作戏剧,她可以凭借朱丽叶这个角色一炮而红的私心,还有一个原因是因为她想了解昆汀,她想探究自己眼里的昆汀和保罗嘴中的昆汀哪一个更接近她认识的昆汀。在准备朱丽叶的角色中,她知道了昆汀的一些事,渐渐的不像刚开始那样惧怕昆汀了。一开始幻象里的昆汀嘲笑她说,你不懂爱,你怎么可以演朱丽叶。那个时候妮娜心里可能更多的想着自己可以凭借这个角色开启事业之春了吧。在昆汀的说教后,第二天她无论怎么样都念不好台词,因为她确实不懂得爱。而当她真正懂得爱时,所有人都已经离她而去,她还是只有她自己。
妮娜对于昆汀来说该是一个什么样的存在呢?四年前失去了女友的昆汀一直像行尸走肉般活着,他在性爱俱乐部工作,孤独,消极,没有灵魂,没有感情。当他第一次见到妮娜的时候,他就知道妮娜是他要找的人。妮娜是个什么样的人,他一眼就看穿了,正是因为他了解妮娜,所以他想要她来拯救自己,把自己从游魂般的生活中解救出来,灵魂得到解脱。
“我唯一的爱来自我唯一的恨。”昆汀恨着谁又爱着谁呢?毫无疑问,是她死去的女友,他心里一直过不去的那道坎。他觉得妮娜身上有着女友的影子亦或是有着他曾经身上拥有的现在却消失了的东西,在他和妮娜睡了之后,他觉得自己的灵魂得到了救赎,所以他拿着口红在镜子面前写了“Merci”谢谢,这个“Merci”是发自真心的,而在此之后,他认为自己可以毫无顾虑一身轻的离开这个悲伤的世界了,所以他又擦掉了写下的“Merci”,本就赤条条的来,更加不需要给妮娜留下念想。其实昆汀也是很可怜的,孤独。可怜是因为没有人能够读懂他的内心,孤独是因为他注定终将孤独。
电影全片看下来,对保罗我是实在喜欢不来。有点假有点装的那种,倒是隐喻了现实生活中的那类人,没有谁是不求回报的帮一个从乡间来到巴黎的小姑娘的。
法国人都是爱情专家。爱情是一只自由鸟,一切道德责任规则都与它无缘。
你爱他,因为你失去了他。
和前作巴洛克具有相似人物设计和主题,让情感转移和本身寻找寄托的诉求具有一致性,女性在面对爱情时不是常规两者之间的问题,而带有了随机性“偶遇”的过程,因此在片中情欲亲密又疏离的表现,可以把因为“不定”选择爱人当做成长认识他人和自我,也可看做人矛盾相斥却相互吸引的关系复杂性反应
法国人的爱情还真。。。不过朱丽叶那会可真美啊!!
朱丽叶•屄若蛇
典型的法式文艺片,年轻的比诺什,八十年代的室内布景,中产阶级的情感危机和困惑,以及每个人难以捉摸的情欲和爱憎。
当昆汀遇到妮娜,他冰冷的心活过来了,但同时意味着他开始埋葬那段让他冰冷的爱情往事。当保罗一边唾弃妮娜一边在妮娜脸上舔舐唾沫一边进入妮娜,他挣扎着把对妮娜的狂爱埋葬了。一段爱情会生。一段爱情会死。只有抽象的爱情永生。妮娜只有一身全红和一身全黑的衣服,那是生的颜色和死的颜色。而那件永恒的蓝色风衣,是忧郁,是火焰。
片子里的感情都是扭曲病态的,等明白过来所有人都离她而去了……比诺什那时候好年轻好美啊。两星半
导演找了这么一群神经病,就是为了证明“你爱他,是因为你失去了他”这个怪异又无比准确的命题吗? (ps,令人震撼的罗密欧与朱丽叶)
从影两年的朱丽叶比诺什奉献了大尺度的牺牲却只是迎和令人怀疑的「直男癌」批判——「演员获得角色肯定是利益交换」+ 相当狗血的三角恋都有一种法式混乱的艺术混搭风格,或者仅仅是一个包裹着神经质的言情片,最后借用路加福音中「种子」的结语更是莫名其妙。
爱她是因为失去她。1985年戛纳电影节最佳导演。
看法国人诠释疯批爱情已经见怪不怪了,妮娜对昆汀,保罗对妮娜,昆汀对去世女友,得不到的永远在骚动,道理都懂可无法共情,而且全片不是在啪啪啪就是想啪啪啪,辛苦比诺什一直在穿脱衣服。还算有点巧思的也就是保罗的幽灵复现以及妮娜替代出演朱丽叶吧,失去后只能用想象填补了。
特别喜欢朱丽叶·比诺什在这部电影里的穿搭,工装蓝的风衣外套,红色的打底衫,V口没膝裙,很时尚。扮演朱丽叶的朱丽叶·比诺什彼时只有20岁,满脸清纯,且全裸出镜,当然在法国电影里女主一丝不挂这是常规操作。整个片子有点像舞台剧,人物都歇斯底里,情欲戏尺度也很大。不得不说,朱丽叶·比诺什的表演有着与其年龄不相称的成熟。
新浪潮式的纷繁快速室内调度被此片的职业背景所合理化,但仍未提纯至Esther Kahn式的生理感知情境。结尾似乎有着过度的“崇高”。
7泰西内掌控了视觉,蒙太奇,节奏,并且让粉嫩的比诺什脱光。这很好。可是这个剧本基本上就是cheap stinking chip-oil。完全没有经过大脑皮质控制的冲动。阿萨亚斯职业生涯的开端就证明了自己是用下半身思考剧本的兽。
当年20岁的朱丽叶扮演18岁的妮娜,而18岁的妮娜在片中又扮演14岁的朱丽叶,对,罗密欧与朱丽叶的那个朱丽叶。这是比诺什的第一部女主角影片,从此奠定了美丽又大方的影坛形象。安德列·泰西内导演的作品,最多看出他是个浪漫派,其他风格一点也不鲜明。“你爱他,是因为你失去了他”
http://video.google.com/videoplay?docid=6542550977222255151
看的删减版,太没意思了。想看未删减的
朱丽叶·比诺什成名作(首次担任主演),奥利维耶·阿萨亚斯最早的编剧作品之一。一部典型的法国“疯爱”式电影,也是一个女人逐渐理解爱情与自我的成长历程,在偏执与激情中迷失,失去后方才领会。在此期间,一种爱情的本质也渐渐浮出地表——对幻影、图像的迷恋,一如[罗密欧与朱丽叶]舞台内外的替身与入戏。平素身穿蓝色外衣、红色内衫的妮娜,在经历了离丧后,着上一袭黑衣,最终在舞台却换上了明丽的黄裙。摄影美得令人沉醉(想及[巴黎野玫瑰][罗丹的情人]),影像浸润在忧郁的淡蓝浅绿里,巴黎之夜蓝得幽寂,绵绵蓝雨漫无止息。落单成空的殉情。边亲吻边唾弃。终结于演出开始前,引用[约翰福音]12:24,但没说出的下句才是题旨:爱惜自己生命的,就失丧生命;在这世上恨恶自己生命的,就要保守生命到永生。(8.0/10)
好姑娘,蠢姑娘;病男人,恶男人;烂爱情,屁爱情。