锁住有情天

一个英俊而有着诗人忧郁眼神的男人，在巴黎的街头拔足狂奔，大风掀起他身上的灰色长袍。他在追一辆汽车，车上坐着他真正爱的女人。他跑得很快，竟比汽车还先达到路边的车站。车停了，他没有上去。这是法国电影《芳芳》里面的镜头。在影片的结尾，他对他心爱的芳芳说：“你出发去意大利时我追赶那巴士，发了神经一样，但车停下来时，我却没搭乘。因为我觉察到，五年后，我再也不会去追赶。”他隔着一堵玻璃墙，和芳芳说这番话，他告诉她其实很爱很爱她，却不敢走进她的生活。他怕爱会在日常庸俗的生活中变质。对爱的理解，我们都不尽相同。但看到这里，大约很少人不会为之感动。影片里喜欢浪漫的男女主人公，把深奥的哲学转化成唯美的爱情故事，他们的浪漫是在地下车库里模仿1813年维也纳的舞会，他们的浪漫是在陌生人的豪华别墅里享受烛光晚餐，他们的浪漫是在早晨的海滩上赤裸着享受柔和的阳光，最后在一堵玻璃墙的两边，浪漫是两个人的心灵倾诉，浪漫是爱的力量帮心灵克服了障碍，敲破玻璃墙，他们紧紧拥抱在一起，泪水流在对方的脸上。法国人是真正配得上浪漫这个词的。他们把浪漫渗透进巴黎街头的热吻里，渗透进精致奢华的法国大餐里，渗透进卢浮宫，渗透进摄像机……

     法国人的浪漫，在另一些人眼中便成了傲慢。比如许多法国作家诗人对诺贝尔文学奖那种冷漠的态度。唯一获得此奖的是萨特，据说萨特也不看重这个大奖，口出狂言激怒了瑞典那一帮高高在上的高层。法国人的理解是获奖不获奖，对作品本身是无用的。还不如专心去写作，该干啥就干啥。这种心境我认为也是浪漫的表现，从容，优雅，不为世俗左右，以自我愉悦为根本。法国影片在奥斯卡上获奖的也不多，同样他们喜欢用自己的方式去表达对生活的思考，对美的追求，而不是迎合某种评判的标准。

     幽默和浪漫常一起出现。法国电影里不是没有幽默，只是他们的幽默不流俗而已。这便成了一种另类。看过孙建昌的评论，里面有这样的句子：“法国电影有一点点色情但绝不三级，全部脱光但看上去很美很纯净；一点也不讲游戏规则却没有看得睡着的；有时可以表现为很另类，另类是为了能更主流，有时仅仅是为了证明自己的一种口味或品位，这也是需要的；法国电影出大师但是跟奥斯卡好像无关，它们出产看上去很舒服的美女，给我们贫乏的生活加一点点刺激。”的确，另类在某些时候反而是主流的，比如可口可乐。

    《芳芳》里的那堵墙也是另类的，那是一堵男主人公亚历为了维护美，克制性而修筑的。对这堵墙毫无察觉的芳芳在墙的那一边展现着她青春美丽的胴体，她的天真，她的性情，芬芳四溢，魅力无限。而墙这边的亚历，不是为了欣赏而欣赏，那时他还耽于童年留下的爱情不牢靠的恐惧。他只想和爱人活在“清新的空气”里，没有性行为，没有柠鸡和苹果派，没有破坏爱的一切。在这里，“偷窥”不再是龌龊的，是因为亚历渴望一尘不染的真爱，害怕“日久生厌”，他只是选择了和爱人生活在一起的另类的方式。伟大的想象力是他的独特的浪漫，单向的玻璃墙是他抗拒庸俗的武器。

     我们不可回避的一种现实是亚历有一个同居五年的女友洛丽。邂逅芳芳后，亚历在爱着芳芳的同时爱着洛丽，或者说在爱着洛丽的同时爱着芳芳。亚历是一个花花公子吗？他的浪漫值得怀疑？歌德通过浮士德之口说：“有两种精神居住在我的心胸，一个要想同另一个分离，一个沉溺在迷离的爱欲之中，执扭地固执着这个尘世，另一个猛烈地要离去风尘，向那崇高的灵的境界飞驰。”可以说芳芳和洛丽就代表着亚历心中两种对立的精神。芳芳带给他的完全是超尘脱俗的感觉，神奇的感觉，不会沦为凡夫俗妇的感觉，所以他要永远追求她，而不想让她知晓，并且明知道芳芳也爱上了他时坦明他俩只能做朋友，伤透了芳芳的心。他也表白他对洛丽也是衷心的爱，希望永生不渝地和她在一起，但那是肉体上的相爱。

     芳芳对爱有着强烈的渴望，她也为亚历神魂颠倒。但她只得被动地被亚历带着一起在爱的边缘如履薄冰。她美丽的笑容和憔悴的泪眼在荧屏上交替出现，诠释着不可捉摸难于把握的爱情。最后，通过她的智慧，帮亚历解开了精神枷锁，为自己和心爱的人赢来了爱情。笑中有泪的结束镜头。

     透过《芳芳》，我惊叹于法国人所表现的浪漫，不是故事，不是语言，不是画面，不是音乐，不知是什么美的，令人惊奇的，在心灵上唤起瞩望的。

    相比父辈们还沉浸在《廊桥遗梦》似的伤感中无法自拔，我们的这一代，看到更多的却是对爱情的厌倦。除了让别人较为长久、忠诚地爱自己这个恼人的问题之外，我们自身怎样对恋人保持一种新鲜的、平稳的、持续的感情同样令我们心烦意乱。就像村上春树短篇小说里写的那样，年轻人频繁地更换性伴侣，空虚地不知哪个女人才能让自己停下这种令自己亦厌倦的生活。我相信，80年代生人会更深地感受这一点。

    怎样让爱情不令人厌倦？

    这个电影的男主角亚历采用了一种绝大多数男人不会采用的方法。他对芳芳一见钟情，心生渴慕，心知芳芳同样对自己有好感，却暗下决心，为了不让感情厌倦，他要永远追求芳芳，以异性友谊的名义，却永远不与其发生关系，于是，这场简直像爱情游戏一样的好戏开始了……

    不得不承认，爱情的厌倦很多时候是以性的开始为临界点，因为对大多数人而言，性的发生意味着一段感情发展的最高点，短暂的停留后，就开始走下坡路。所以，那些比友谊多一点、比爱情少一点的“第四类感情”，我倒是相信，如果双方都各有不太差劲的恋人，在责任感的驱使下，如果始终以友谊为名，心存爱意却彼此克制不越常轨，爱真的可能持续一辈子。

    但亚历和芳芳显然不是。彼此都深深地喜欢，芳芳心无旁鹜，亚历却有一个快结婚但早已厌倦的女友。

   尽管电影巧妙地为亚历开脱，其动机源于童年受母亲床上不断更换男人的干扰，一旦发生关系就会厌倦对方，因而宁愿压抑自己不碰触芳芳。但我看到的却是这个男人的自私。一边表示愿与女友结婚，对女友郑重声明绝不与芳芳越轨，一边让芳芳在享受无穷花样的被追求当中越发迷惑不已。为了他的爱情永不厌倦理论，两个女人都陷入巨大的痛苦。

    所以，这是一部专为苏菲玛索个人所拍的电影，我的眼里只有她。一个热情、浪漫、不羁、纯真的法国女孩，一个自然而然、率性而为的可爱女孩，她的每一个微笑、困惑的眼神、生动的表情都让人深深的吸引。

    一个好看的故事以皆大欢喜的结局收场，仅此而已。关于爱情的厌倦，它可能提出了问题，但原本就不打算解决它。我倒是比较认同普鲁斯特的抵抗爱情厌倦的方法：嫉妒。不过，其出发点更多在于一方让另外一方不厌倦自己。对于女人来说，让对方永远感觉没有套牢自身，永远有一种若有若无的潜伏的危机感，永远保持适当的神秘感，这爱真的可能不会厌倦。当然，前提有两个：一是有一个你愿意努力终生去爱的人，二是你有足够的魅力。

典型的法国电影的腔调

小野同学 开心的告诉我说 我下了 芳芳

想说 他不是李白 可是他是能伤害她的那种人才

安了玻璃镜子以后 我很怕 苏菲自慰时候被 又傻又狡猾男看到

又傻又狡猾男 是个小朋友 也是个大情圣 有的时候觉得 男的真是不好 女人都像苏菲这样就好了 喜欢男的的那些破事就交给 勇敢又坚强的女生吧

ps.好想帮 苏菲涂 防晒....> <

对于法国电影，最早的记忆来自吕克.贝松的几部作品。

但是对于苏菲•玛索一直却是念念不忘，或许对于男人来说，对漂亮女星的印像似乎也总是来得难忘。特别是当她还可以创造如些“绝美”的作品时，似乎表达一下心中的欣赏，变成了一种必要的礼貌之举了。

说实话，电影的前半段并相当的文艺，客观上说我一直在看他们的“表演”，无法到剧情中去理解，甚至对于情节上的突兀感觉不适。

屋里的各式动物、亚历用别人的家来请自己心爱的女孩、还有朋友安排的舞台。一切在很法国式中悄悄进行着，真心去爱的人，多半是狼狈的。但是电影却给我们很幽默的化解了这个狼狈。或许这也是法国式的浪漫之一吧。

芳芳无法理解亚历对自己的爱，约他在咖啡屋的那场戏。芳芳说：若能在祖母家的海边一觉而醒，那该有多好。亚历找借口去买了催眠药，在芳芳一觉醒来的时候，面朝大海，阳光灿烂。影片在这一刻彻底感动，也只有真正的爱才会让一个年青人如此的用尽心计，就像后面的那块透明玻璃一样。法国人对爱情的表达比印像中来得细腻，更为完美。

亚历，因为太爱，害怕失去，所以他希望可以有真正的柏拉图之恋。
芳芳，个性鲜明，永远追求自己内心的爱。

这种对爱情的理解，并不复杂。当下的世界，却又有几个人可以走得出这份纯真。

导演给了我们一个童话般的结局。也许仅仅是因为生活需要童话罢了。
故事结尾的经典台词：“每个早上，我都要离开你；每个黄昏，你都要把我追回来。。。却事实上道出了爱情的真谛：爱应该是一场永远的追逐，这样就不会有亚历的所谓担心了。

似乎用老罗的话语更为合适些：彪悍的爱情，是一场永远的追逐；让TMD乱七八糟的理由去太平洋歇菜吧。祝愿大家与自己追逐的猎物玩得开心。

FanFan:We are not wild animals.



Alexenda:但只要一亲热过，刺激感便消失
亲热过后，关系会起变化
“对，变得温柔”
然而，那挑逗过程，却不复再有
可有变得选择？
“买卖式的爱情？”
“不断的一夜风流？”
“不沾女色？”“多反胃！”
来这里的途中，我做了个抉择
我想出了个办法。

用来防止那刺激感消失，我要在和芳芳之间
不老套乏味
“而你的办法是？”
我打算永远追求芳芳
却又总不让她洞悉我的爱慕
在我有生之年，不与她亲热
“你在开玩笑？”
不！何必与她发生关系？
然后 ，沦为凡夫俗妇，凭吊当初的温馨
我要我俩的爱欲，永不变迁
无偿的爱欲，这才动人
我在神魂颠倒之时才会获得生趣
“洛丽知情么？”
我爱她，衷心地爱她
我会永远在她身边，在肉体上
而我和芳芳的天地，将超尘脱俗
我打算完全率性而为，彻底的率性而为

FanFna:
想知的，只是这些？
问问我本身地事吧？
你对我所知甚少，连姓也不清楚
也不知我有没有幽默感，不知我靠孩子杂耍赚钱交租
你不知，我多渴望被人了解，多渴望被人接纳


FanFan:
他一直在作弄我，我不明白
他以为自己是谁，他引诱我然后又不理会我
大谈这才是爱的真谛
“其实他只是在说服自己”
“其实Alexandar不相信自己说的话，但是他想相信”
我却相信，该死
也许我天真，但我相信永恒的热恋，一生一世


FanFan:
洛丽还是我，在我们之间选一个

Alexenda:
你是说的要简单的关系

 FanFan:
我只是说说，用来回应你给我的感受

第一次见面，我已经嗅到你的欲念
动了情的男人会散发特别的体臭、会分泌荷尔蒙，和所有哺乳动物一样

Alexenda:
爱情合价？若到头来，逢周末
男的对自己座驾百般呵护
女的对发黄婚照痴痴轻抚

FanFan:
你这样怕女性，这样信不过我




Alexenda:
我想与她同居，又怕日久生厌，怎么办？




Alexenda:
我很害怕，爱难免会变质

FanFan:
不，我有血有肉，接受我，我需要亲近，需要你的气息

“我不想失去你”

克制你的童年，幻想和虚妄吧。

   《芳芳》这片子所运用最最成功的电影语言，莫过于那面单向镜子。这个道具运用起来，整个剧情就活了，影片的内涵也丰富了许多。
 
    单向镜子的左右有三：1，镜子是能让人看到自己的工具，照镜子，即是更加深刻的认识自己；2，单向镜子的单向性这让亚历山大成为一个窥探者，他凭借这个道具介入了芳芳的生活；3，镜子的本质是玻璃，隔开了两个人，使得他们之间保持距离。亚历山大以此保护自己。因为他深信共同生活的开始就是爱情的结束。他和洛丽五年爱情在即将结婚之际无奈的失败，正是说明了亚历山大对婚姻的不信任。
 
    这面巧妙的镜子，让亚历山大熟悉了芳芳的一切。活泼天真纯净灿烂的芳芳，让那个自小便在心底蒙着一层阴影的大男孩儿的心得到了某种程度的救赎。他开始相信两个人一起的生活，也可以很美好。
 
    在电影结尾，仍然犹豫不决的男主角错过了最后时刻，他透过那面玻璃看到芳芳已经离去，赶忙进入她的房间。芳芳给他留了条子，却说要去和已经死去的妹妹相会。这给了亚历山大一个深深的刺激。他在芳芳的房间里照着那面镜子，回想过去，审视自己，审视内心，终于明白了自己对芳芳的爱情之深。这时这面镜子被芳芳打破，他们相拥相吻。镜子的破裂也暗示了关系的升华。两个人的房间终于成为了一个，这个结尾隐喻了他们最终的结合。
 
    总之这是个救赎的故事。男人破裂的心灵重新被整合，这正是爱情力量的伟大。结尾两个人终于在一起了。虽然相爱不易相处更难，我相信，已经一扫内心阴霾的亚历山大，会与芳芳勇敢的一路走下去。