逃亡

本来以为是动画片，片头看到vice的logo有点出神…但其实是纪录片，动画帧率太低看的有点难受，但是配音和动画都旨在保护被采访人的信息，片尾配音有很大一部分人都是匿名的～ 一点背景资料: 阿富汗共产党在苏联的帮助下推翻了君主制，Mujahideen是CIA在阿富汗煽动出来抵制苏联的几股力量，美国也提供给Mujahideen武器用于推翻政府…最终政府倒台后，Mujahideen开始混战，最终Taliban终结了一切，然后现在美国在911之后把自己亲手打造的组织们列为了恐怖分子 整部片子主要关注被采访者的逃难经历，最让人痛心的就是游轮那段场景，我虽然有身为Gay要十几年在被周围人霸凌的同时隐藏自己身份作为辅助，但还是很难想象Amin这辈子从未告诉别人自己家庭的真实故事，对他造成的影响，甚至是被人背叛之后几年都提心吊胆，生怕被遣返的心情… Amin本人是真的坚强，身上背负了全家人的希望，还能有所作为 最后大哥那句"we actually always know"真的是爆哭，更不要提拉着弟弟给钱去泡吧了 对于片尾说的"要重新学习如何相信他人"很有共鸣 P.S. 这部片子不拿奥斯卡真的说不过去了

看过很多以中东人民为主体身份的影视作品，可最爱的还是这部把话说透了的动画纪录片。

无论是带有俄狄浦斯情节的《焦土之城》还是获得2015年金棕榈大奖的《流浪的迪潘》，他们的主体都是中东地区的人民，可前者更侧重寻找，后者更注重个人社会关系重新构建的过程，我们仅仅知道他们有过逃亡，有过构建，但是剧情影像的建立却并不能令人信服，利用难民的社会身份来讲述一个公式化的故事，来博取奖项的关注，似乎已经成了一部分新时代艺术电影吸睛的标配。而《逃亡》则是给了难民这一社会身份真正的人文关怀，为了深入而记录，为了保护而以动画形式叙述故事，以旧影像为引，牵出一次次的家园重新构建的难民，如何逃亡，归宿又何在的故事。

两个身份，难民，同志。在自身国家文化以及世界的社会环境之中，这两种身份的地位秩序都极不稳定。而《逃亡》给了这两种极不稳定的关系一个出口的宣泄，一个自我秩序重启的机会—家人，带有血缘的家人和自我选择的家人，两种稳定的关系带来了逃亡成功的必然性，也带来了一份最动人的记忆，逃亡途中，有社会阶级地位来体现的世界秩序规则。

几个国家，纷纷代表了不同社会秩序的开始和繁荣发展，俄罗斯在80年代末，刚刚结束冷战时期，在种种社会秩序上的紊乱带来了他们逃亡最难忘的记忆，因为警察的贪婪有一线生机，也因为警察的贪婪也迫切逃亡…丹麦作为福利制度早已发展周全的北欧国家，一定程度上的人文关系也体现在了对难民身份人权身份的尊重之上，而男主出身的阿富汗，自然代表了死亡，了无生机，自会逃离。以世界为主体的宏大叙事空间之中，阿富汗是毁灭，俄是伤害，丹麦则是生机…可也仅仅是生机，也不是他可以获取安稳生活的关键，他可以获得这种生活，在于他身份的被肯定，而他自我形成的世界，就只有他目光所及里的家人和爱人。

逃亡的是什么？第一次逃避，是逃离死亡，第二次逃避，是逃离伤害，第三次逃避，是自我认定要逃离自我认定社会身份上的死亡，但是家人对于社会身份的肯定，同样也是一种自我价值的认定以及全人类共同情感的表达。

动画形式带来的不止保护身份的意义，更有给这些故事一个更有冲击力的具像化表达，当这个世界过于惨烈或故事难以表现，线条动画的形式就出现在影像的画纸之上，由线条来填补空间，填补我们对这段未亡经历的认知…甚至，在最后的动画与现实的跳切镜头之中，我们能捕捉到一丝导演个人情感的投入，那是对朋友现存生机的认可，和难民自身精神家园建立的赞叹。

《逃亡》称得上是2021年最佳动画长片，只不过没有大厂的招牌…他的命运会怎么样，还很难说…

一个人的前半生可以有多挣扎和坎坷…

看了这个片子，我才意识到自己多么幸运

虽然片子出现了难民、同性等题材，却没有丝毫刻意宣扬政治正确之感。

这是一个人日记般的回忆影片，通过动画的形式表现。它是如此的私人、隐秘。

男孩Amin颠沛流离的童年和青年时期，是一首闻者心碎的悲歌。他像一朵曾被战火掩埋的小花，在绝境中存活，最终坚强地绽放开来。

没有人能做到和他感同身受。

战争带来的持久的创伤，是一个人一生无法卸下的心理负担。

好心疼，他，和他一样的难民，每个人都有一段只能独自吞咽却一生难以消化的过去，曾经的炮火声即使在他们安稳一隅后，仍是脑海中挥之不去的恐怖旋律。

他一个人在他乡想办法活下来，一个人学着带着伤痛长大，一个人学习新的语言，还要学会如何再次相信异乡的陌生人。

那伴随童年的彷徨与恐惧，他需要多么努力，才能用不得以而为之的谎言一点点掩盖。他要在新生活里从零开始，拼命奋斗，树立自信和对他人的信任。他用尽一切力气，避免被自己为生存说下的谎言吞噬了内心，并在尘埃落定后，尝试向导演倾诉而出。

只有到一切真相大白，他再也没有只能一个人知道的秘密，他才真正开始放下过去，心里和爱人之间的无形横亘才慢慢消失。

他可以大胆去爱了，去生活，放下逃难的过去，学做一个快乐的gay～

希望天下所有的难民都可以获得幸福。希望本就幸运、生在没有战乱的家乡的我们珍惜已有的幸福，用好我们幸运的人生。

呜呜看得难过又感动

1. 平时不轻易看这样的题材 甚至不会看 但被这部的动画形式吸引了

2. 刚开始看发现几乎都是对白和独白 差点不想看 幸好叙事把我拉回来了

3. 影片前面有提到男主家人都死了 所以在看逃难偷渡过程中 总担惊受怕谁出事了 还好后面发现只是人贩子让他必须说的故事 那种自我认同的缺失感 很孤独很难受 而且根本无法诉说

4. 男主尝试和某任男友说过身世 却不料在之后的争吵中被威胁 这不仅要承受爱人出卖自己的痛苦 还要再次承受被揭发被遣返的担惊受怕 那位前任真的很烂

5. 大哥哥很让人感动 除了倾尽所有帮助家人 包括钱财甚至是自己的幸福 最让我感动的是 当男主终于坦白自己是gay时 大哥哥送他去了gay bar 给钱让他好好享受 理解万岁 呜呜太好了真的 怎么会有这么明白事理的家人 说实话我一开始以为大哥哥要把男主送去女人堆里找感觉 dbq是我小心眼了

6. 现任太好了 很包容很尊重男主 衷心祝福

7. 要思考的：男主在纠结回美国读博士后的事情时 他说在爱情和事业学业之间总会选择事业学业 因为他不能辜负家人 他有他需要承担的责任 可能影片中没谈到家人对他的期待和要求 或许根本没有 只是男主他的性格他的内心他的经历 一定会驱使他这么选择 能理解 但我在想 家人们会不会更希望他获得幸福 过安稳的日子呢

看电影的时候一直在想，如果我成了难民，我该怎么办？尤其是当电影中出现了莫斯科第一家麦当劳开业的热闹场景，不免让人想到俄乌开战后麦当劳撤出俄罗斯前人们排队品尝最后一个汉堡的画面。三十年里多少无常变迁，人有时真的只能被命运无情地抛来扯去。难民是一种状态，每个人都有可能进入的一种状态。就像电影放映的那个星期二，早上还是阳光和暖，中午开始忽然下雨降温，很多人是穿着短袖瑟瑟发抖去中大邵逸夫堂看这部电影的，估计早上出门时谁也没想到自己晚上会如此狼狈。我以前常常想，即便自己在工作上没什么上进心，转而花大把的时间读无用的书，看想看的电影，到了老年，无牵无挂，自己前半生的积蓄和上一代留下来的财产可以被我肆无忌惮地吃光用尽，也算是能安度晚年。但这只是一种美好的想象，也许有一天生活被不可控的因素打断，居无定所，货币贬值，家人离散，我也将走上和男主角一样的流离之路。这样说来，也算是和影片主角共情了。

映后谈环节，社会学系的教授请到了一位在港的南亚裔寻求庇护者（Asylum Seeker）分享他的经历和感受。我费力地听着他磕磕绊绊口音极重的英语，脑子里不断跳出来的都是本地媒体关于难民报道的新闻标题“南亚假难民”如何扰乱治安，让政府浪费公币。涉及到自己的现实生活，想法也随之转变，我可能会更关注本地底层的生活现状（其实也没有多关注，大多数时间都在自己的精神世界里孤芳自赏，读什么书、看什么电影、去哪里爬山、自己的播客有没有人听、自己写的日记有没有人读……），也会担心如果难民申请机制更容易，是不是会变向鼓励更多寻求庇护者的涌入，这个已然十分拥挤、生存越来越艰难的城市还能容纳多少这样的涌入者，他们在语言、文化上又如何融入这个“多元”社会……在电影里产生的共情在现实面前显得如此脆弱，就像电影《私人订制》里，葛优说如果自己有一百万、一千万、一个亿，甚至十个亿，都愿意捐出来做慈善，但如果自己有辆车，却不愿意捐出来，因为“我真的有一辆车”。看完这部电影，写完这段话，我还会再回头关注难民问题吗？我不确定，希望能比以前多关注一点点。

今年奥斯卡的佳作不少。如果让我只推荐一部最值得看的话，我会推荐这部《逃亡》（Flee）。

如果再允许我给自己的“最值得推荐奖”写一点颁奖词的话，我会说：这是一部真挚得动人的电影。它的名字是逃亡，主题却是归宿。故事里人物的经历充满创痛，却在最后让人感受到回家的安全。它长着动画片的外形，却让人感到一幕幕场景中比真实还真实的感触。

1.带有剧情性的纪录动画长片

在奥斯卡的历史上，这是第一部同时获得纪录长片、动画长片、国际影片（此前的外语片奖）三个主要奖项提名的影片。

上世纪九十年代，本片导演尤纳斯·拉斯姆森的家乡还是一个偏僻的丹麦乡间小村，村子里从来没见过外来的移民。但是有一天，尤纳斯在车站看到一个长相和本地人不同的男孩。他很安静，内敛。男孩住在当地一个收养儿童中心，还和导演上同一所高中。俩人慢慢成为了好朋友。作为朋友，尤纳斯自然想更多了解这个男孩，但除了知道他是来自阿富汗的难民，这位新朋友一直对自己的过往讳莫如深。

高中毕业后，二人走上了各自的人生道路。尤纳斯进了电影学院，而阿富汗男孩则追逐着自己的学术理想。他们一直保持着珍贵的友谊，但朋友深藏的过去像一堵墙，始终把他自己与周围的人隔开着。

尤纳斯曾经提出制作一个电台纪录片，讲讲朋友的故事，他拒绝了。不过他同时向尤纳斯保证，等到一个必要的时刻，他会吐露他的过去。

转机出现在2013年。这一年，尤纳斯参与了Anidox的培训班，这是一家专门提供动画纪录片课程和合作平台的机构。用动画制作纪录片的理念提醒了尤纳斯，如果用这种形式，那么既可以把“神秘朋友”的故事展现出来，同时又能保护他的隐私。于是他旧事重提，这一次，朋友同意了。

于是，两个二十年的老朋友坐下来，开始了追忆往昔的访谈。这时，尤纳斯才第一次了解到朋友的家庭，他始终下落不明的父亲，分散在俄罗斯、瑞典、丹麦三地的妈妈和兄弟姐妹，在人贩网络下的惊险和创痛，以及为了活下来，他心底一直埋藏的身份真相……

这一谈，就是五年。五年里，他们继续着各自的生活。特别是朋友因为申请到了美国大学的奖学金，所以多年来一直在大西洋两岸飞来飞去。访谈就在这样的节奏中插空进行。

每一次访谈都是在尤纳斯丹麦的家中。就像最终影片中展现的那样，访谈开始时，朋友平躺在床上，闭上眼放松下来，然后开始回忆，并且用现在时态描述他头脑中的回忆景象。

尤纳斯会提示他尽量回忆细节，比如“那个花园看上去是什么样子的？”，“那儿有什么样的植物？”，“墙壁是什么颜色的？”，等等。

这看上去很像心理治疗。的确，具体化就是心理治疗的技术。尤纳斯的朋友也说，每次访谈对他都有治疗的效果。不过，尤纳斯的初衷并不是为了心理治疗，而是为了进入动画创作时积累尽可能多的素材。

五年过去，当最后一次访谈结束，尤纳斯发现他的笔记超过了100页，而当初他的计划只是制作一个30分钟的短片。尤纳斯意识到，这件事已经超出了他的设想。

尤纳斯开始把这些笔记中的素材重新组织，慢慢地，它们变成了一个像《奥德赛》一样巨大的故事。就是从这时开始，朋友在这个故事中有了一个化名，Amin.

逐渐地，Amin不仅仅只是一个倾诉者了，而是也参与到了整个故事讲述的创作中来。他会告诉尤纳斯，哪些地方他认为讲述得虚假或者夸张了。同时，以这样一种身份重历那些经历，也让Amin得到了另一重走出记忆围墙的途径。

本片导演尤纳斯·波尔·拉斯姆森（Jonas Poher Rasmussen）

承担动画制作的是Sun Creature Studio这家丹麦公司。核心的动画团队分为两组。一组负责人物造型的设定和修饰工作，另一组负责上色。尤纳斯自己不会绘画，他先与艺术导演和动画导演确定好人物造型和动作的基本设定，然后由动画一组绘制出来。经过修饰后转场到位于法国的第二组进行上色。

动画片的制作向来费钱。动画创作从2016年开始，但寻找资金的工作一直就没断过。主要制片方之一是Final Cut for Real，这家base在丹麦的制片公司专长就在面向国际市场的纪录片。它们此前的两部纪录片——聚焦1965年印尼华人大屠杀的《杀戮演绎》（The Act of Killing）和《沉默之像》（The Look of Silence）均获得了奥斯卡奖提名。

最终，影片在2020年制作完成，在去年年初的圣丹斯电影节上首映，并且拿下了世界记录片类别的评审团大奖。年底，本片正式代表丹麦和北欧国家冲奥。

2.写实与写诗同款

阿多诺说过：“奥斯维辛之后，写诗是残忍的。”

但那是因为人类此前没有过那样一类诗。就像当年鲁迅反对林语堂搞“小品文”，并不是反对小品文本身，而是反对在天昏地暗的时候幻想用某种情调重塑人心。但如果有一种诗可以用来诗意地面对残忍呢？

老实说，我自己至今还无法想象那是怎样一种诗。但也许——只是也许，如果有的话，这部《逃亡》在某种程度上就是这样一种诗，差相仿佛。

导演拉斯姆森说，他一开始就决定这部片子需要感觉真实。

正式创作前，动画团队曾经拿出过好几稿人物造型设定，都被拉斯姆森否定了。他认为那几稿的人物太卡通化了，不是有大大的眼睛，就是有夸张的动作。最后定稿的人物造型非常平实，非常简洁，同时又非常生动。

此外，动画团队中专门有负责cleanup工作的画师，主要工作是修改线条，使得画风更接近素描风格。并不夸张地说，本片的人物造型颇有宫崎骏的风骨，强调写实感。

为了最大限度保证真实感，导演亲自查阅了大量的图像、实物资料，还到Amin在莫斯科藏匿时住过的公寓，以及在爱沙尼亚被捕时被关押过的监狱进行了实地考察。

另外，片中还使用了一些新闻纪录片影像。特别是当把它们插入到片段中与动画镜头混剪在一起时，一种“增强现实”感就产生了。

比如Amin和哥哥溜出公寓围观麦当劳开业的片段中，就显然是以新闻片的镜头为基础构造了整个片段的场景。

有趣的是，我个人在观影时在这里更多感受到的还不是动画片段的真实感，而是新闻镜头的超现实感。一边是两个蜗居在公寓中靠看电视度日的阿富汗难民，以及连食物都买不到的普通俄罗斯市民，另一边是新开业的鲜亮时尚的麦当劳餐厅，那种隔世之感，根本不用如何去渲染就已经显而易见了。

另一方面，整篇的视听风格并不是“照相主义”的写实，而是在上面还覆着一层诗意的风格。

首先，本片的动画分为两个部分，一部分是写实的，用来讲述Amin记忆中比较清晰和正常的经历。另有一部分动画采用了抽象的图像和极化的风格，用来表现Amin记忆中模糊的、带有创伤性的经历，比如影片开始时逃亡路上的奔跑，以及父亲被警察带走，从此下落不明的情节。这时的影像几乎就是表现主义的，是Amin内心世界的射影。

本片的画数即使比最快的动画片也还要少，看起来好似有定格动画的感觉。这种技巧最早本来是日本的动画制作者限于经费条件的“偷工减料”办法，但却形成了动画片真正符合自身本性的风格。而本片可以说把这种风格发挥到了极致。

此外，在光影的风格上，本片深受美国画家爱德华·霍普和摄影师Ray K. Metzker的影响。它削去了物理真实中太多不必要的繁琐细节，只留下空间结构、色彩、光影，给人一种画面在时间中结晶的感觉。

Edward Hopper:Nighthawks

Ray K. Metzker：City Whispers

这些影像风格结合结合在一起，就好像经过记忆过滤后简化了的现实，反而因为这样一层过滤，有了心理真实感，而不像“照相主义”的写实那样呆板。

当被问及本片的题旨时，导演拉斯姆森说：“这个影片的故事里有难民，有同志身份，但归根结底，它是我朋友的个人经历。”

我觉得他的话很实在。这个片子首先是献给友谊的，感谢它没有主题先行，才让我在结尾感受到的不是感动和震撼，而是安全和温暖。

最后补充两个小花絮：

片中Amin收养的那只流浪猫不幸去世了。之后又养了两只猫。

Amin的男友很喜欢这部片子，但觉得自己在片中的人物角色分量太轻了。