#OLWE# #LEAFF# 看得很难受,写实主义的开场,残酷且沉重的事件,狗血的剧情和最后荒诞的结尾。这可能是悲剧的一种形式,不过感觉上还是太割裂。不光剧情上,角色,镜头和光影上也有很强的割裂感。结尾处去韩国有多大决心,散步就有多凑合,是爱情么?是生活…
角色上,爱情梯队明显,女主丈夫前任,女主丈夫,女主,女主前夫。而且影片中还有很强的对照性,能感觉到导演还是用了心的,“儿子与猫”,“帮着找前夫与帮着找前夫的猫”,“男主叙事中的失语与女主参与婚礼的失语”,不过有不少角色设计挺没必要的,不如精简一点儿。割裂感主要是来源于女主的圣母之心,影片我看到一半就能感觉到一定是一个男导演…男性视角下完美的爱情悲剧可能就是这样吧…有些《一封陌生女子的来信》的感觉。
视觉上,构图上,第一次进浴缸时的前景遮挡造成的压抑感非常喜欢。镜头有几个蛮不错的,残酷的固定镜头带观众注视跌入小孩的浴缸,女主作为前景虚焦的浅焦镜头(女主前期基本是“消失”在镜头中的,失语状态明显),不过这个失焦状态与结尾的割裂也非常明显,结尾处的雨中漫舞不如就让女主一直失焦。还有大量不合时宜的镜头,如当前期所有情绪积压时,第一个手持大起伏镜头我觉得是用来抒发情绪的,但没有,一个长镜头手持只是为了让女主过去给当翻译…。第二个手持是丈夫的前女友坦白诅咒,并得到了一个吻………。再者就是光线上,悲剧发生后的大暖光…给我带来的不适感太强了。
听觉上,感觉还可以,整体偏静,女主主动找前夫时几次火车经过的声音也表示二人平静表面下内心的起伏。
以下内容包含些许剧透
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带着孩子再婚的妙子,始终因为自己离过婚和有孩子的情况而不被丈夫的父亲所认可,甚至被说成是“中古”。但好在儿子敬太乖巧,不断获得各类黑白棋的奖项,丈夫也温柔体贴,婆婆也常常关怀备至。一切看似都很平和很幸福。
就在准备庆祝儿子又获奖的某日,也准备了给丈夫的父亲的生日祝福的惊喜,夫妇二人希望能够让父亲开心,从而让这段婚姻,这个家庭由此得到父亲的认可。然而,解决了诸多繁琐复杂的问题,平静了如何都很委屈的情绪之后,在一切看似终于要向好的方向发展之时,一个谁也没有意料到的悲剧发生了——儿子意外溺死在了家中的浴缸里,在所有人都欢快大笑的时候。
或许因为周围没有人责备妙子,反而让妙子无法正面表达出丧子之痛。在葬礼之前,没有任何妙子嚎啕大哭的崩溃镜头。直到失踪多年的妙子的前夫突然出现在儿子的葬礼上,扇了妙子一耳光。这是至今为止,第一个因为儿子意外致死这个事情责备妙子,对妙子发脾气的人。因为被责备,妙子终于能够发泄出所有苦痛和崩溃,在葬礼上嚎啕大哭了起来。而这一个耳光,也是让妙子后面对于失踪多年的前夫产生信赖情绪的重要原因。
这部电影,从两个层面阐述了人的情绪的独立和隔阂。
比如,日常生活中人在自责时,无论身边人如何劝说,当事人都很难放下自责情绪。反而周围人的温柔和体谅,成为了当事人发泄情绪的枷锁。电影中,儿子去世后,周围没人责怪妙子。也正因如此,如果妙子依然因为痛失爱子和自责痛哭的话,或许会被周围人进一步责怪和嫌弃——都已经没有人在怪你了,你为什么还要这样怪自己。这是苦痛无法共通的第一层。自责和安慰并不能相互抵消,安慰甚至意味着安慰的一方不懂得被安慰的一方到底有多痛,才能冷静理智保持温柔去安慰对方。
而痛苦不相通的第二层,正是不安慰妙子,让妙子记住这份痛苦的前夫朴。妙子因为朴的那个巴掌,因为朴责备了自己,她认为朴时最懂得自己有多痛苦的人,因为痛苦至极之人是没有余力去安慰人的。于是,她以为朴和她的情感和苦痛是相通的,加上曾经的爱意,以及对现在居无定所四处流浪的朴的同情,和之前偶然一次对朴的无视产生的自责和愧疚,让妙子开始不遗余力地去帮助朴。帮他申请生活保护,帮他找工作,瞒着丈夫偷偷让朴住进公公婆婆之前的房子里。甚至在朴要回到釜山时,因为担心他一个人不行,而抛下丈夫陪着朴到了釜山。因为“朴很弱,一个人不行,没有她不行”。但正如其丈夫二郎所说,朴并不弱,毕竟他到现在也都是一个人过下来的。事实也证明,弱的其实是妙子自己,她需要朴来证明自己的苦痛,证明自己的存在和价值。
最后的在釜山的那场结婚仪式上,妙子看着和家人们载歌载舞的朴,才意识到自己的想法都是一厢情愿,自己如同救世主一般的仁慈之心也不过像个笑话,自己真切地以为过的被理解,苦痛被共情的想法也都是误解。
苦痛也好,什么情绪都无法真正被任何人所理解。人活在世,都是孤独的,是独立的,是无法真正被全盘理解的。但即使如此,各自独立的人,还是要依靠他人,组成家庭,生活下去。
这是生活的残酷所在,也是其本质。
人类的悲欢并不相通,没有人可以真正的感同身受,即使是每天夜里共枕而眠的爱人也不可避免。
大学离家以前,自己的心事很简单,无非就是游戏、学习、女孩,有些话甚至不用开口,我的兄弟就能懂。
可是越长越大,心事越积越多,似乎再也没有一个独立的个体能完完全全地懂我了。迫不得已,我只能将自己撕裂分装。我的父母,拿到了标签为“汇报”的拼图;我的兄弟拿到了“女孩”“未来”的拼图;我的朋友,拿到了“游戏”“假期”,同学拿到了“学习”,室友拿到了“生活”……每每有心事,我会按图索骥,照着对应的拼图寻找对应的接口。
Taeko与Park共享了“丧子”这块拼图,为了弥补痛苦与莫名其妙的对Park的愧疚,不停地帮助Park,帮着帮着似乎就开始误以为他们仍相爱他能理解她的全部了,结局自然落得失望,Taeko不过只是Park在日本的一个工具而已(Park的脸皮是真的厚到令人作呕)。
Jiro对Taeko应该是奉献了全部,至于Taeko对Jiro,应该只有“生活”吧。虽然他们有了婚姻,但是拥有婚姻似乎并不等于就拥有LOVE加LIFE。过日子的平淡与浪漫爱情的激情能同时由一个人提供吗,是相悖的吗,我不知道。
影片前中段代入男主(苦主),仿佛在看ntr里番,被肥宅寝取比被小黄毛更令人不适。后半段的反转不错,有两段镜头十分有冲击力,一是女主雨中起舞,二是最后女主回归家庭主动提出散步前银幕上赫然出现的LOVE LIFE。另外,实在想吐槽,这么狗血抽象的剧情也只有日本人能想到吧,Taeko到底是喜欢Park啥啊,喜欢他年纪大还是喜欢他不会说话,还是喜欢他睡公园?
4Nov2022 Leeds International Film Festival,跟一影厅的英国大爷大妈看完了这部电影。。。
どんなに離れていても //无论我们相隔多远
愛することはできる //我都能爱你
心の中広げる やわらかな日々 //传播心声 柔和的日子
すべて良いものだけ //所有美好的事物
与えられるように //这样我就可以把它交给你
―LOVE LIFE― //-爱的生活
もうなにも欲しがりませんから //我不想要更多的东西
そこに居てね //待在那里。
ほほえみ くれなくてもいい でも//你不必对我笑,但...
生きていてね ともに //活下去,一起。
もうなにも欲しがりませんから //我不想要更多的东西
そこに居てね //留在那里
ほほえみ くれなくてもいい でも//我不在乎你是否对我微笑
生きていてね ここに //但要保持活力。
どんなに離れていても //无论我们相隔多远
愛することはできる //我仍然可以爱你
永遠を思う時に //当我想到永恒的时候
あなたの笑顔 抱きしめる //我拥抱你的微笑
かなしみさえ よろこびに変わる //即使悲伤也会变成快乐
―LOVE LIFE― //-爱生活-deepl翻译
深田晃司是怎么能从这一段纯情的歌词里找到灵感写出这么狗血的一个故事的啊。。。
敬太必须死去,不然朴便无法进入这个重组家庭,也就没有后续的故事。从妙子决定让朴住进岳父母搬走的房子起,剧情开始崩坏。趁着丈夫载着父母回乡下定居的空档,妙子擅自主张,不仅让朴住进父母家宅,还带回了自己家,二郎曾经生活的居所。她一边泡在浴缸,为敬太之死忏悔,一边寻求坐在身旁的朴的原谅。
到这,基本没法看了。不说朴当年的离开给妙子带去多大痛苦,妙子的幸福源自二郎对她的接纳,不计较前夫的孩子,还为此与父母结下矛盾。而这一切比之妙子对落魄的朴产生的同情,难道不应该更值得感恩?虽然妙子没有做对不起二郎的事情(未和朴发生关系),但在送朴回韩国的路上临时变卦,坚持要送回家,只因可怜对方,这个时候,她顾及过二郎的感受吗?
电影里的人物都被一种悔罪与救赎的动机包裹,从而变得不真实。尤其是妙子,缺乏依据的圣母心暴发让人物形象一度崩溃。导演一直领着故事向治愈的方向行进,极力避免对人性之恶的刻画。其中最强烈的恶意竟然只是二郎的父亲讽刺妙子是“二手货”,和二郎母亲一开始不赞同把孩子遗体放在家。后面,两人都为过分举动做了道歉。
除此之外,再没有人性恶的呈现。即便到结尾,朴骗妙子父亲病重要归国,向她借钱。事实却是朴远在韩国的儿子要结婚,他作为父亲想回去看一眼。这个谎言,实在也很难说人性恶,更多是身处底层落魄无依的朴自然做出的举动。妙子知道这个真相后,在婚礼现场的雨水中跳舞,她好像在欺骗与受辱的污水中找到了救赎,体验到了快感。实在太让人奇怪。
整部电影像刻意借死亡来阐释痛苦、罪恶、救赎等宗教命题。也就毫不奇怪,夫妻俩在福利部门的工作像当代宗教团体,会为流浪汉分发食物;二郎父亲的生日宴,有修女的加入;二郎母亲加入了当地教会,还和妙子一同探讨宗教能否慰藉人死的痛苦……为了硬生生拔高生命的意义,敬太必须死去,作为韩国移民后代的朴必须闯入这个家庭,并带出远在韩国的前妻。编过了,深田晃司!
没看懂这个和爱情有啥关系。有生活吧也许,充其量算有婚姻。然后这女主基本从不去考虑对方的感受,让前夫去住自己现任老公公公婆婆的房,又领到自己家,又在他面前脱光了泡浴缸,又说“没事,咱俩没发生什么”。然后在码头对自己的现任说,“我不能让自己的前任一个人走”就真走了,你的家庭呢?你的工作呢?若为自己故,所有皆可抛?然后被骗了又可以继续骚么耷眼的回来?然后片子里两个最大的悬疑点可以不去解释,男方为啥在与原女友谈婚论嫁时忽然劈腿和带着孩子离异的女主闪婚了?女主的前夫为啥在孩子2岁时忽然失踪了,然后4年后又逛回来?一句我不能说就滑过去了。岛国本来就已经格局很小了,结果片子里的人还都在一个公益组织,公公婆婆还住对面,真是闭塞压抑。片中对在日的韩裔极尽丑化之势。长的歪瓜裂枣,抛妻弃子,骗婚,流浪汉,无业又无耻……你们至于吗?
编剧太厉害了!非常细微,极其微妙又复杂的感情,可以这么准确的表达出来。上一段恋情和下一段恋情,上一段婚姻和下一段婚姻,前任和现任,父母与子女之间的感情。各种感情,各种细节,各种关系,各种逻辑,讲的太棒了!一点18镜的镜头都没有。导演相当牛!几个道具的设计也非常巧妙,可以反射光的CD碟片,黑白棋和棋盘,猫咪。既治愈又励志。爱了爱了,必须给五星。这爱情生活,既现实,又高于现实。
五彩气球飞天舞,庆生迎来的竟是葬礼;黄色气球雨中曲,追悼的终点却是婚礼。手语翻译和眼神回避竟承担起交流语境中的起承转合,像是对悲欢离合的一次莫大嘲讽,却又向人类情感致意着坚定信仰,顺其自然也是人生重要组成。符咒般的光盘、地震中的棋盘,简直神来之笔,是细节充盈的佳作。
#venezia79 3.5 电影节长点记性吧 不要把日本电影放在第一场和最后一场 太多人离场了 可惜 这部已经算是日本电影在欧洲电影节这两年难得的正常发挥了 可能有点太本土 很多欧洲人理解不了 反而是目前看的最舒服的一部 我自己得扭曲到什么程度觉得这部电影看起来最轻松
一个人淋的雨和无法共通的苦
许久未见如此滑稽又沉重的“捉奸戏”,三人在场、两两对话,过滤掉敷衍与欺骗,仅剩自说自话;消极的愤怒,孤独的礼貌。从哀伤的故事主干旁逸斜出各种泡沫般的热闹场景,试图“消毒”人物,然而毒素已深埋土壤,弥散在空气之中,直抵无言的结局。
全员有大病的精神病院版夜以继日。
看过就会明白为什么欧洲人不买账,东亚人却可能很喜欢,因为它是东亚的故事,是东亚人的社会观念。片子转折很多,不看完不知道发生什么,一旦看完就发现导演想说的一开始就说了:凑合过得了呗,还能离咋的?
以為世界上還能有個真正了解自己痛苦的人,可以互相安慰和支撐彼此。結果人家的生活也不全是苦的,在人家的快樂面前自己的苦像個孤獨的傻逼。他媽的狗日的生活。
虽然如今看文艺片早摆脱剧情的先入为主了,喜欢感受什么运镜布光的氛围感,人物心理活动的情绪力,或者一些玄乎的空镜带来的莫名共情——但是,这一切还是得建立在剧情不要那么离谱至少离谱也有迹可循的基础上,而本片几乎是生搬了一个喜剧结构硬套了一个悲情内核……只能说深田晃司执导筒的功力不俗,勉强让这故事不至于流俗,用(故作)深沉克制的镜头语言,支撑起这破碎边缘的人物信念感——若不加思索还真就被蒙混过关了;可抛开精致的影像外衣,片中角色的性格都有些荒诞的扭曲,你看不懂到底谁更爱谁,充满裂缝的脆弱爱情,混淆了亲情与同情,甚至还带点圣母心——一度怀疑难道导演本意即在此?话说看惯那么多电影里千奇百怪的“爱情生活”,到最后我也没明白本片到底算哪一种“爱情生活”……// PS. 音乐不错。
传统日本家庭、熟悉的手语、陌生的韩语三段构筑了三个互相隔绝的世界,妙子都无法很好地融入。她的爱情只需要围着她的小世界,她的唯一,而无法接纳其他杂质的介入,但无论是她爱的还是爱她的,步入婚姻都给不了她想要的爱情生活和独属于她的存在感。此片算是完全打破了女性将精神寄托于他人的幻想。结尾散步的镜头仿阿巴斯,但《橄榄树下的情人》还有无限发展的情节可供遐想,而《爱情生活》已经走到了没有选择的尽头。
关于目光或视线,以及在这之外的盲区或暗域。大部分时刻所见即所想,未见即不欲,深田晃司慢慢剖开日常和情感中视野内外明与暗的相互渗透,包括对整部电影情节走向存在着心理预判的观众也在不经意间加入其中并同样被狗血的转折拖拽进与女主相同出神又凝滞的精神状态里。眼神未曾交汇不仅是爱情并未存在的证据,也可以是来自于谎言的尴尬和亲情的虚假,秘语般的手语反而成为最大的欺骗,生活里在明暗交错之中寻找和维持真正私密或亲密的信任与托付的精疲力尽和遍体鳞伤,好似溺水般逐渐沉入无法招架。最终二人的对视或成为短暂的平静呼吸,那周而复始的窒息总会再度到来,“爱情生活”又或是“爱情”与“生活”,宛如我们做不到将目光同时投向这二者——一场无法选择却又只能选择的迷局和困局。
东亚版世界上最糟糕的人+夜以继日lite。每个人都有属于自己的灰都有无法共情的痛,逃避和和解都不是办法,与痛共生才是上上签。是欧洲人无法理解东亚的拧巴情感。
恭喜该片狗血程度成功震惊全世界
都快被那场不要忘记的手语戏感动到快哭了,结果最后还是露出渣男本性,导演太坏了,这得是攒了多少段子能想到这么拍结局。女主真的超级吸渣体质,如果这就是爱情生活,未免太狗血了。
75/100 #Venezia2022# 社区公寓明亮柔色下的各种庆典,一对幽灵父子出现,奥赛罗的生活棋局才真正开场,彩色气球最终变成黄色,像黄昏的颜色。确有几场好戏,但多余的枝叶和翻来覆去的轻率设置消去了一些复杂关系中不可说的魅力,创作者开始迷恋于戳破背后的真相,最终败给了滨口、是枝裕和...也显得《儿子的房间》要高明许多。雨中婚礼那场高潮戏,女主是不是就没演出来复杂的情绪,所以导演基本全程给了背影…
深田晃司赶紧交出你的豆瓣/天涯账号,究竟从哪儿看来这么多狗血段子。爱情也只是生活的一部分,它虽然美好但是极度脆弱。深田晃司用缓慢且平和的口吻来提问:当一系列用来维系爱情/婚姻关系的借口被撕开,一切的自我安慰被现实击碎,你会选择继续忍耐现状,还是会遵从内心大胆做出改变?深田晃司依旧把人物拖入一个又一个飞来的“困局”中,观众看女主角Teako和丈夫Jiro在波折不断中如何跟彼此的前任互相纠缠,做出耐人寻味的选择之后,又出人意料地进一步转折,展现出不同性格的人在爱情和婚姻关系遭遇挑战时的种种面貌,问题的答案也在这一过程中得以浮现。深田晃司极力克制这些事件的狗血和抓马程度,整体风格依旧缓慢、平稳,后半段叙事渐入佳境。演员们也把握住全片“安静之中淡淡哀伤”的基调,不温不火的表演加分不少。
深田晃司新作里的每个人都有点“人品”问题,但并不妨碍故事展开和理解人物,这大概就是最奇妙的地方,也彰显出角色和文本的高度复杂性和可信性。每个人都有其内心里无法逾越的东西,总想在无数条看不见的界线上试探一下自己和他人的可能性,彻底的释放意味着被生活打脸的窘迫,也意味着对他人的伤害。
9.9/10 #PFF 滨口胜在文本,深田胜在影像,无数瞬间的构景与调度令人叹服。看似为低速且发散性的夜以继日,深田对“手语”的运用有别于滨口对“肢体”“表演”的专注,而是双向的:不仅是他人对手语的不可理解,也是手语使用者对他人言语的不可听,一种面向“空”的表达,正如未曾相连的目光。并不使用滨口式的通过表达与扮演的“后创伤”修复,深田则专注于将创伤类比为生活中的固有姿态,一种不断袭来的不可预期与不可知。更多的则是创造人物与场景的共振,公园相遇时背景中的行进列车,阳台悬挂的CD所反射的光束摇曳,猫的不规则行径,演歌的起伏,都印证着生活本身的复杂波纹,和某种固定点,譬如抵达的韩国,从父母处承继的公寓,或“爱情”,然而这种围绕着固定点的波动,却无法逃离被确凿判定的孤独。
只有一个愿意淋雨的人。
当一些电影欣喜地发掘手语时,深田晃司眯起了眼睛:那只是另一门语言…他(朴)弱小吗?它(猫)弱小吗?可惜涵盖议题过多(夫妻,重组家庭,宗教,语言,异乡人…),只浅尝辄止,人物的行动表演加影像语言没怎么有效撑起复杂的质感,略为呆板地演着一种怪异
受不了,谁有b太当老公会和无业游民糟老头私奔去韩国啊???!导演你看这合理吗?!?对比夜以继日,女主的形象要更丰满有趣,她需要一个被照顾的对象,丧子可以解释圣母心的爆发,但最终还是自己的人生,BTW前夫看得我真想说一句年少不知东出好(虽然也不好就是了)(还有这故事除了昭和爹和慢哪里东亚了,欧美人不出轨不丧子不结婚是吧)