寻龙诀

首先，我不是原著党，只是抱着去看看能不能找到小时候看木乃伊归来的感觉去一探究竟。

今天去看，忘了带眼睛，模模糊糊的看完，所以关于特效的部分就不说了。特效这一块，国产电影和好莱坞的差距随着时间的推移，只会越来越小。

不剧透，只谈感觉。看得出来，整个寻龙诀团队从导演到演员都很用心，影片画面到演员演技确实不错，大概是很想把这一系列做成国产探险片的标杆，类似木乃伊和琼斯博士。

影片前20分钟铺垫以及人物介绍，以及影片结局的劫后余生感完全有了好莱坞冒险片的感觉。

以下提出个人感觉不足的地方，各位网友轻喷。

1.故事线有些单一，情节不够跌宕起伏，看完后没有一种历经险情，安然归来的冒险感

2.反派太弱，冲突不足。

3.盗墓部分的相关知识太少了，翻来覆去就是那几句话，八卦出现在荧幕的2次，只能理解为导演想象力不足，没有手段表现相关内容。

4.感情戏节奏太慢，对比探险戏的节奏差异过大，特别是盗墓最后阶段的感情戏穿插，出戏感十足。

5.电影配乐太单一，部分场景的配乐过于激情，而影片节奏又似乎没有那么高潮。（似乎是国产片的通病。）

最后，希望国产电影人继续努力，做出更好的影片出来。加油！

万众期待的贺岁大片寻龙诀终于来了，一看豆瓣7.8分，我就立马买了票去支持了。当然去看之前，我的心中还是有一个疑问的：要真按小说那样来，估计剧本就被总局扼杀在襁褓里了。但是，主创们自信满满地打出了“正宗摸金范”的宣传标语。这我就纳闷了，如果不是虚假宣传，那么《寻龙诀》是如何让总局亮绿灯的呢？

事实证明，在审查尺度的把握上，《寻龙诀》的段数甩了同题材的网剧《盗墓笔记》100个《九层妖塔》。前者一口一个“我要上交给国家”，政治正确到足以让人粉转黑；而后者，拜导演的脑洞大开，外星球超能力一锅乱炖，逻辑全线崩塌。有句话说的好，没有对比就没有伤害。《寻龙诀》告诉我们：审查不是制造烂片的根本原因。别总让总局背锅。

言归正传，回到《寻龙诀》。影片的剧情是全新的，即不在原作小说中取材。于是，胡八一三人的金盆洗手就成了故事发生的契机，因为一段知青时期的恋情，胖子坚决回到草原寻找彼岸花，放心不下的八一和Shirley只好同去。所以，在动机上，斩断了盗墓非法牟利的原罪根源，我想这也是《寻龙诀》过审的原因之一。

在《鬼吹灯》中，神秘的自然现象和奇异的各种生物令人印象深刻。电影在制造视觉奇观上下的功夫也算不小，有瞬间吸干人血的黑色昆虫风暴，燃烧着绿色火焰的恐怖吊桥，徐徐展开的莲花状公主古墓，以及粽子们的狰狞和风化。虽然不能和好莱坞的特效同日而语，但也远远不止五毛，只是后半段的多处场景略显假，可能是囿于经费吧。

在主要人物中，黄渤饰演的凯旋·胖和夏雨的大金牙俨然一对活宝。八一和Shirley男女搭配你侬我侬，留下他们被强行配对。装大腿中弹，一路搜刮宝贝的大金牙被胖子彻底嫌弃后，在精神失常时对他又啃又咬，喜剧效果不言而喻。刘晓庆演的虹姐则是一个神神叨叨的邪教创始人，为了自己续命害了一帮手下。她最后摘下假发，露出缝针的头皮，想到演员的高龄，不免让人唏嘘。杨颖这一次，终于好好地做了花瓶。个人觉得，只要她不开口，一切都好说，至少少女感还是不违和。

下面，重点推出本片的撩妹高手胡八一和他的野蛮女友Shirley杨。这是一场横跨二十年的三角恋，醋味弥漫整个内蒙古大草原。

好吧，必须承认这是个看脸的时代；上个世纪，也是个看脸的时代。其实，这一直是个看脸的时代。暖男如凯旋·胖，虽然痴情忠犬，但只能是女神的备胎。所以，八一撩妹宝典的第一式是：我长得帅。我短发帅长发帅没胡子帅有胡子更帅。我帅我才有人爱。

八一撩妹宝典的第二式：口才。《鬼吹灯》小说里，我最喜欢的不是开墓的惊险，而是在任何危急的情况下，胡八一和胖子都能嘴皮翻飞扯天扯地扯毛主席。这种贫嘴的属性，赵又廷所属的咆哮派是学不到精髓的。胡八一，死不正经但讲情义，俗不可耐却风趣搞笑。陈坤表现出的这种“一本正经地胡说八道”，个人觉得深得原著真传。一句“把我们之间的革命友谊再升华一下”，对baby，Shirley都具有巨大杀伤力。加上专业知识过硬，罗盘方位信口拈来，一个技能满点又能说会道的帅小哥，当然人见人爱。

八一撩妹宝典第三式：借花献佛。此处，求凯旋·胖的心理阴影面积。胖子为了让八一为他改情诗，献出了宝贵的胸针。所以当胖子的胸针出现在了baby的衣服上，还是胡八一送的，胖子的内心一定是崩溃的。撩妹，必要的时候，还是要腹黑。胖子，其实你实力一点也不差，只是你的竞争对手太厉害。

八一撩妹宝典最后一式：打是亲，骂是爱，不打不骂不想爱。虽然舒淇的港台腔有点让人出戏。但她大喊“胡八一你这个王八蛋”的时候，她的性感里就涌现出一种小女人的可爱与任性。八一和shirley，无形中组成了一对抖S和抖M，用打情骂俏为本片增添笑料。从中我们可以看出：如何让一个妹子离不开你？睡了不够，要让她对你骂不绝口。

《寻龙诀》以湖面棺材上的求婚戏结尾。事实上，我一直等到了片尾的最后一刻，不光是为了并没有出现的彩蛋，而是觉得本片似乎还少点什么。《寻龙诀》最后的反派是心魔，这个设定虽然不算新颖，但也说得过去。而我关心的是，初恋给一个男人投下的阴影到底会有多大？我不由得联想到了张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》。影片中，掏出毛主席语录的女知青可以高喊“我们是唯物主义者”。但在爱情里，一个人又是那么容易地就变成了唯心主义者。胡八一可以正视小丁的牺牲，用和shirley在一起来好好地活。但悲观的我却联想到，他同样可能因为不慎让shirley为他牺牲。

胡八一第一次脱险，是小丁用生命换来的。但第二次脱险却来的那么突然，那么猝不及防，那么顺理成章，没有一点交代，像是为了大团圆而大团圆——他就那样披着水草从湖里冒了出来。是用不光的运气让这个张扬的男人有了一直心安理得地让他的女人为他担惊受怕的底气？显然，本片欠观众一个解释，试图用主角光环蒙混过去。

整体上，《寻龙诀》仍然是一部优秀的工业电影。胡八一的撩妹技能，各位仍单身看电影的男同胞们，一定要重点学习。

 作者：天下霸唱 时间：2015-11-12
   
    电影《鬼吹灯之寻龙诀》将于12月18日搬上大荧幕，从我开始写这部小说到现在，几乎有十年了，细思极恐！说十年并不是很准确，反正八九不离十，一转眼就过去这么多年了。十年的时间，说长不长说短不短，毕竟是三千多个日夜，转头一看，又似弹指一挥，回想起最初在天涯社区莲蓬鬼话上连载《鬼吹灯》，至今历历在目，可以说没有各位读友的支持和帮助就不可能有这部作品。
   
   当初写《鬼吹灯》我就是想写一个中国式的冒险故事，国外有那么多的冒险片和冒险小说都很受欢迎，而我们的老祖宗又留下了那么多宝藏，这其中一定会有很多想象不到的精彩故事发生。至于把《鬼吹灯》改编成电影、电视剧，这是写的时候完全没有想到的，这次参与到《寻龙诀》的制作里是个很好的缘分，也让我对这个行业有了更深的理解。
   
   记得几年前的一个冬天，我去北京总公司参加年会，正好接到一个电话，说是万达购买了《鬼吹灯》电影拍摄版权，约我去谈一谈。我开完会顺路过去，好像还迟到了，一进去坐了一屋子人。印象中有制片人陶坤、导演乌尔善、编剧张家鲁等等，说实话，当时根本没记住谁是谁，想不到从这儿开始，就被绑在一根绳儿上了！一开始我跟他们说我当不了编剧，写惯了小说，不愿意写剧本，因为小说想怎么写怎么写，反正我写小说从来不打草稿，前边写过的也不会再改动。电影剧本则不然，改来改去的没个完，毕竟需要一个庞大的团队一同合作。所以一开始，我只同意当顾问，剧本我不写，有什么问题尽管问我，事实上没这么轻松，到后来光说不练是不成了，前前后后写了不少。总之，头一次见面，并没有涉及到电影内容，暂时这么定了。

   北京一别，一转眼过了一年，我都快忘了这事儿了，制片人和导演可没闲着，再次见面的时候，已经是一年之后了。大伙去了三亚海棠湾，按制片兄的话来说，海边氧气中负离子含量高，有助于发挥想象力，总之在海南开始了剧本的创作。在讨论的过程中，电影主创团队一致认为，《鬼吹灯》小说一共八部，实体书已经出版了近十年，原著中的情节早已为人熟知，缺少了一定的悬念，应该保留原著经典部分，同时增加新的内容，即使是对原著十分熟悉的观众，仍会有惊喜。因此，《寻龙诀》的剧本是按《鬼吹灯》第九部来打造。监制陈国富和导演乌尔善的要求非常高，张家鲁也是很有经验的顶级编剧，按《鬼吹灯》的经典台词来说——伟大的头脑总是不谋而合，合作起来十分顺利。
   
   再接下来，又是漫长的前期筹备、开机拍摄、后期剪辑、特效制作，原来一部大制作电影从无到有，需要那么多的人耗费那么多的心血，投入那么多的时间。起初筹备阶段，各种设定图概念图已经足够让我眼花缭乱叹为观止了，想不到一部大电影的前期工作量会这么大。开机后剧组转到北京怀柔的摄影棚，有一次我去探班，导演给我看了草原上的剧照，又让我吃了一惊，九月份的大草原像油画一样美，演员造型也完全超出了我的预期，特别是陈坤饰演的胡八一。可以说各个角色，以及厚重的年代感，都完美还原了小说。

　那次探班非常匆忙，就看导演正在忙着看监视器里拍的镜头，他叫我在旁边跟他看看。我一看，一个镜头反复的拍，后边坐一个女演员，我以为是群众演员，脸涂的黑黑的。然后导演说这是Angela baby，我吓了一跳，那妆容和平时看的很不一样。剧组为了追求真实效果，给演员化的妆真有那种在古墓里历险的感觉。我还看到她在草原上的形象，跟我当初想象的丁思甜几乎一样。造型团队参考了很多当时在草原上插队的女知青的照片，完全就是按那个照片来做的。

　以前我没接触过影视剧这一块，什么都觉得挺新鲜的，但一旦接触过就觉得这个行业太痛苦了，每一个岗位压力都是巨大的，包括制片，监制，导演，压力非常大。想当初，在古墓的设置上，我也没少受折磨，和大家考虑了很多，关于奈何桥、鬼门关的设置都是想建立一个冥界的体系，让这个庞大的地下世界有存在的文化依据，并且自成一体。虽然很痛苦，但当拍出想要的那个镜头时，会感觉到付出这么多努力都是值得的，那种苦尽甘来的感受也特别有意思。

    最近有很多读友在问《寻龙诀》的事情，问为什么要以丁思甜为引子来设置悬念。其实《鬼吹灯》前八卷感情戏很少，而丁思甜作为胡八一王凯旋的初恋，非常符合电影剧本所必需的人物情感冲突。我们往往会在之后的岁月中反复回忆初恋，因为没有结果，又因为时间，才会将这段感情越想越完美，越想越觉得心痛。我一直认为《黄皮子坟》是鬼吹灯前八部中感情最深厚的一部，我和导演不约而同想到这个点。而且丁思甜死于牧区雪灾，在小说中这仅是胡八一的一面之词，真相究竟如何，还要等电影上映才见分晓。

　迄今为止我最大的收获，就是用《鬼吹灯》这部作品认识了很多朋友。大家不止一次的想象这部作品电影化的情形，关于哪位演员符合书中角色的形象，也是讨论起来没个完的话题。这本书能搬上大荧幕，以多种多样的形式呈现出来多亏了大家的支持，借此机会，我再次向《鬼吹灯》的新老读友们表示万分感谢，希望今后有机会继续同大家分享新的故事，也希望各位多多支持咱们这部《寻龙诀》。12.18上映，正宗的摸金范儿！

彼岸花最终还是没有交还给国家，胡八一为了治疗自己一帮人的精神病，自私的毁掉了拥有强大辐射能力的陨石。我为此感到痛心。
1969年，一群同志就进入过古墓，他们当时是坚定的马克思历史唯物主义者，拥有坚定的信念和理想。他们响应最高领袖的号召，破除四旧，扫除一切牛鬼蛇神。这一群人中，却有两个居心叵测的败类，也就是后来的犯罪团伙首脑，胡某和王某，他们是封建阶级的遗少，一生以帝王将相授予的官名引以为傲，顽固信仰客观唯心主义，一路上不断危言耸听，不停破坏革命红卫兵的积极性。就是因为他们的刻意煽动，尚且年少的红小兵们被洗脑，以致神经脆弱，再在外力的推动下（陨石辐射），红小兵们，陷入了幻觉，最终自相残杀。他们可怜又可悲，如果当时他们看到胸前的主席胸章，并且高声诵读语录，一定能够醒过来的。要扫除一切害人虫，红宝书！！！
而卑鄙的胡某王某，却冷静地逃离了事发地点。同志们，你们不要相信，这两个犯罪嫌疑人的口述回忆，那是人自我合理化后的假象，他们对于丁思甜的内疚，在本质上，是不合理的，那个回忆的片段是多么漏洞百出，只要你看过电影，就能看出一万个尿点。我个人的推测是，当时胡某和王某已经跑上电梯，而丁思甜跑的比较慢，爆炸物将要赶到，他们逃生心切，直接按动了开关，将丁思甜留在了平台下，那一刻他们发现，即使是升华过的革命友情，也没有自己的性命重要。从高处往下望去，丁思甜对着他们痛苦的笑，她举起一把刀，想要切断电梯的电线，可是抬头看向脸色铁青的胡某，最终没有那么做。火光吞噬了丁思甜，王某此刻才感受到了作为一个人，该有的痛苦。这痛苦伴随他之后的一生。而对于胡某而言，丁思甜，只是噩梦里会出现的女鬼。
1976年，伟大领袖离我们而去，1978年，改革开放的春风吹遍神州大地。别人下海，他们选择了下地。胡某，王某伙同杨某做起了盗掘古墓的营生，王某开始出现强烈的自杀倾向，他总是喝大，并在古墓里故意触动机关，他是心生悔恨的。而胡某则迅速的找到新的炮友，只是偶尔会做噩梦。1982年，全国人大制定和颁发了《中华人民共和国文物保护法》 其中第五条，庄严地宣称：中华人民共和国境内地下、内水和领海中遗存的一切文物，属于国家所有。
可悲的是，我国的绝大多数法律不具有溯及力，这也就是意味着，我们不能把该团伙过往的犯罪事实一一清算。他们偷渡去了美国，并且在资本主义国家，继续深入强化自己的犯罪理论和实践。
1989年，东欧剧变，国内也在一小波野心家和境外反动势力的窜动下产生剧烈社会动荡。王某瞅准时机，联合金某和一邪教组织，以开发的名义潜回国内，企图再次盗掘国家财产。为了保险起见，胡某和杨某在外围作为策应。果然，盗墓过程中，邪教组织开始使用暴力强行控制王某，胡某，杨某现身化解危机之后，又再次被偷袭，以致全部被俘。不同于科考探索，他们的盗墓活动除了具有盗窃性以外，还具有极大的破坏性。这两股犯罪团伙所到之处， 统统砸坏烧毁。当他们到达棺椁处，看到彼岸花时，又再次陷入了幻境。这是当然的，因为他们没有信仰，更没有红宝书！！！！
看着疯狂的众人，胡某将陨石砸像岩壁。珍贵的国有财产就这样被毁坏了！根据《刑法》他该被判处七年以下有期徒刑！！！！而他只是咋咋嘴，喃喃道：“我只是做了一个红卫兵该做的，感觉胸前的主席章更鲜艳了呢。”
墓顶开始坍塌，湖水开始倒灌，胡某等人跳进水中，眼看要被拍死。缺德的胡某把漂浮着的棺材打开，把死者遗体丢进水中，自己一众人等跳进棺材里。应用浮力，棺材在颠簸之后浮出水面，杨某和胡某被发现困在了水和晶岩的夹层之中。杨某准备好了一死，胡某却忽然发作，将她制服，放进木棺，胡某砸开晶岩，自己被冲入水中，棺木再次浮出水面时，王某，金某发现了独自一人的杨某，众人感伤之际，胡某浮出水面，然后拿着国有财产求婚！镜头上移，上移，上移。
字幕，退场。

我其实是一个电影院打扫卫生的，观众走了以后，我从角落里站起来，开始清理所有位置上的垃圾。新长征路上的摇滚作为片尾曲，让我感觉难过，毕竟革命精神难寻。
忽然，大屏幕上，又亮了起来，那个巨大的远景开始下移，穿过云朵，穿过湖水，穿过层层黑暗。
深水之中悬浮着破裂的木屑，王某和金某的尸体就漂浮在旁边，他们愚蠢的不知道什么叫压强，胡某和杨某的棺材没有碎裂，却注满了水，是啊，那么容易打开和关上的棺材怎么可能有密封性呢？他们睁大双眼，两手撑住棺壁，死相悲惨，杨某的眼睛仿佛透过棺盖，仿佛望见湖面上美好的场景。镜头再次下移，下移，下移。

彼岸花安静地呆在女尸的手上，散发着绚烂的光彩，从没移动。
我的嘴角挂起一丝微笑，哼哼，天网恢恢疏而不漏，让你挖社会主义墙角，让你薅社会主义羊毛！感谢导演，拍出这么有教育意义的影片，我拿起扫帚，继续积极地为实现共产主义，努力工作起来！

“如果《万万没想到》是遍布街巷的黄焖鸡小店，属于草根们的日常；那《寻龙诀》就是米其林餐厅，你值得为它安排一趟特别的旅行。”——功夫查理

周日看完《寻龙诀》首映，终于放心了。全北京的影视圈在一日之间，口碑刷屏炸裂，大概是这么说的：

但私以为，实现多方平衡并保证工业水准，才是《寻龙诀》最牛逼之处。
它需要同时面对来自原著粉丝、普通观众、广电总局、同题材电影、主创情怀表达、预算超支等诸多空前压力。对比好莱坞，《复仇者联盟》曾经面临同样挑战（下一部则是《蝙蝠侠大战超人》）。IP越大，越是在走高空钢丝，越容易摔得更惨。

此活儿非凡夫敢揽，成则万人空巷，毁则千夫所指。

这篇验货报告，试图在不剧透的前提下，尽量客观地评论本片，解决大伙在观影前的一些疑惑，包括：
《寻龙诀》前期主创所面临的创作挑战有哪些？最终效果如何？摸金校尉和切格瓦拉又是怎么扯上关系的？
怎么看待《万万没想到》的同期上映？该看哪一部？
《寻龙诀》破20亿有戏吗？这头华语片巨兽真的把中国电影带入了“重工业时代”吗？

一、谁才是正宗的摸金范儿？

在启动之初，《寻龙诀》绕不过去的险恶大坑，就是得得满足《鬼吹灯》庞大粉丝群的严苛期许。尤其在《盗墓笔记》网剧和《九层妖塔》被骂成狗之后，我们更清楚了超级IP的死忠粉们究竟有多可怕。

 那么，想要还原小说，是不是把原作者搬过来就行了？
 嗯，主创们干脆签下了天下霸唱，霸唱叔也全力配合了，从此只认这一家，甚至一起闭关写剧本……然后呢？坑还是在啊，只是从一个大坑变成了若干小坑——
原著小说写得天马行空，想到哪儿是哪儿，节奏和信息量根本就不符合类型电影的叙事需求（那些不懂电影改编，又言之凿凿说“老老实实照着原著改就行了嘛！”的灯丝请自觉闪开）。导演乌尔善曾有句玩笑话，遇到过不去的关卡，天下霸唱在小说里，往往就拿出个炸弹炸了就了事。后来我读霸唱的新作，确有此任性硬转的问题。但电影剧本，当然不能这么随意。

更重要的是，“灯丝”们对原著都如数家珍，再拍一遍，也无甚新意。如何才能推陈出新，保留悬念？

主创们纠结半天，决定弃坑，然后给自己挖一个新坑：重写一个故事，或者说，写《鬼吹灯》第九部——保留原著最精华的世界观和角色设定，然后让摸金校尉重启新的冒险！于是，有了这样的编剧组合：原著天下霸唱 + 深谙类型电影规律的职业编剧张家鲁（也就是写徐克《狄仁杰》系列和《风声》、《天下无贼》那位）。

从成片来看，我可以负责任地说，不仅是“人点烛、鬼吹灯”的秘传，还是飞虎爪、金刚伞、黑驴蹄子的使用，都精准还原。对于分金定穴的招牌技能“寻龙诀”，更是细化了口诀和原理阐释，还没看片的童鞋，不妨看看影片的3分钟开场——

《寻龙诀》正片片段 陈坤舒淇大显身手下墓开棺

最终，从故事的完整度来看，非常的稳当——节奏计算准确，动作高潮迭起，并穿插了清晰的感情段落，而角色情感和人物关系首尾呼应，实现了成长与放下。简言之，是成熟的类型片之作，看惯了好莱坞大片叙事的筒子们会轻松买单。

二、当切格瓦拉恋上古墓丽影

除了还原世界观，角色形象的还原更具挑战，尤其是演员选择，众口相当难调。
摸金三人组都有鲜明特色，胡八一的军人硬气，Shirley的坚毅性感，王胖子的仗义和逗逼，都不容擅改。选角之初，网上莫衷一是，诸如“刘烨、MaggieQ，甚至郭德纲”的三人组被屡屡提出，又被一次次骂到哑火。直到有人说，最适合的，也许是年轻三十年的“成龙 + 杨紫琼 + 洪金宝”，大家才勉强达成共识。
这个YY出来的组合非常有情怀，甚至一度还打动了我。
然而，这并没有什么卵用。

最终，综合市场考量和演员气质，陈坤、舒淇、黄渤成了摸金三人组。

坦白说，一开始，其实我是拒绝的。
陈坤是阴柔厂花好不好？舒淇是个台湾软妹子好不好？黄渤虽是逗逼，但他不是胖子好不好？

直到Duang地一下，特效，哦不，造型师登场了。
原来的陈坤，脸上无毛，是一副太监相——
<图片2>
在《寻龙诀》里，他被一根根地贴上胡子，一夜从鲜肉变熟肉，据说是按照切格瓦拉的形象设计的。
<图片3>
<图片4>
活生生的一个“行走的男性荷尔蒙”啊！
他的气势，不妨看看预告片里那句“那就让他们见识见识摸金校尉的手段！”（第49秒）
《寻龙诀》起范儿预告 胡八一率队闯生死界

神奇的造型师能把厂花陈坤变成硬汉胡八一，那就能把弱女子舒淇变成盗墓女侠。
天下霸唱说，当年写Shirley杨就是按照《古墓丽影》里安吉丽娜朱莉的造型来写的，但是可惜呀，华语女星里很少有这样的大长腿呀。然而，当主创找来了同样是大长腿和大嘴的舒淇，麻花辫一扎，霸唱叔立马就欢喜了。


至于黄渤不胖的问题，被他用增肥二十斤的办法给解决了。从成片来看，黄渤虽然胖的不明显，但凭借精湛的演技，极有说服力地撑起了这个角色，甚至其性格层次已经超越了原著的扁平化处理。

如果说，摸金三人组是持平了期待。那么，大金牙的表现，绝对超越灯丝期待。夏雨拿出了影帝的力气，一口京片子叨逼叨没完，把那贼眉鼠眼、胆小怕事、贪财又仗义的大金牙，演出了正宗的“金牙范儿”，成为全片最大惊喜。

三、编剧，其实是个服务行业

保留了原著的精气神，故事还是得推陈出新，何况《寻龙诀》是一个全新的故事。事实上，主创们曾想从人体五感出发，设计出五大关卡。再结合冥河、奈何桥、鬼门关等家喻户晓的冥界传说，组成一套“冥界体系”，让观众可以在IMAX3D的体验里，去阴曹地府走一遭。但因为种种原因（审查？叙事节奏？），最终没有展示完全，但个中精华，已有华丽展现。
譬如这是“奈何桥”概念图。

也许你会问，这部片通过了广电总局的审查。那还能怕鬼怪吗？能打大粽子吗？
可以很负责任地告诉你，想要的冥界体系、大粽子、奥古传说，这里面都有。只是主创们巧妙地进行了规避，譬如把“盗墓”委婉地称为“摸金”，把“冥界”称作“地宫”，把鬼神的出现进行了总局可以接受的原理解释……总之没有触犯总局底线，又不让观众少看一份奇观。

至此，奇观已备，但主创们依旧不满足，他们还想要点情怀，要点打动人的情感。不过这一块牵涉到剧情，我就不多说了，只能说，导演、编剧这帮老男人基本成功地在一个动作类型片中夹带了点私货，让故事有了颇具情怀的主题。

 说到这，懂行的朋友应该明白了。接手这种巨型IP的编剧，就是手捧着烫手山芋，不仅要拼想象力和编剧技术，还要拼“服务意识”。用编剧大人本尊的名言说就是：“编剧会上最难的不是想点子，而是要说服多方达成共识。”

于是乎，剧本就磨了两年。据我所知，其中故事彻底推翻就有两三次，其中一次发生在写了一年半，眼看就要定稿之际。我曾拜读并评估过被推翻的那一稿，实话实话，已经是我读过的市面上最标准的类型剧本之一。

如今看来，主创所闯过的关卡，一点都不比胡八一少。折在任何一关，留下任何短板，就会拖累全局，像某塔一样故事崩盘。而这也是为什么我用“放心”来形容首映日的观影感受。只可惜要兼顾的方面实在太多，导致情感的表达空间相对受限，高潮的泪点不及预期，只煽哭了小部分观众。 目测豆瓣评分会在7.2~7.5分，在购票APP里则会更高。

四、华语电影的重工业时代

整体看来，在保留原著精髓VS开启新故事、保留角色气质VS选择一线明星、贯穿动作大场面VS配比情感戏和成长、广电总局审查VS满屏怪力乱神、在本土秘传文化VS好莱坞类型叙事之间……《寻龙诀》都达到了难得的平衡。
单看某一个指标，《寻龙诀》也许算不上华语翘楚，但是把这些高难度挑战有机地化为一体，绝对前无古人，堪谓最强标杆。

有圈内朋友评论说：“《寻龙诀》把华语电影带入了重工业时代，不是大炼钢，而是高铁。”知名电影人张小北则说：“从这部电影开始，我以后就不再对中国电影单独区分评价标准了。”

这几乎成为影视圈的主流声音，因为圈内人深知，一个如此规格的大片要在工业体系尚未完善的中国市场野蛮生长，是有何其多的困难和行业意义。

我曾不止一次听到监制陈国富和编剧张家鲁说，盗墓探险，是华语类型片的盲区。这件事没人干过。言下之意，就是心理没谱儿。普通观众接受该类型的切入口在哪儿，该类型的市场容量究竟有多大，在几年前的项目伊始，都是个未知数。国产大片的新模式试水，就在此役。这份压力，估计只有被迫重拍、投资破3亿的《捉妖记》老板江志强才能理解。

也许是为了分摊投资风险，监制陈国富把厮杀多年的华语电影公司三巨头（万达、华谊、光线）攒到了一个局里，联合投资发行。而这个史无前例的投资组合，召唤出了最优质的演、制、宣、发资源，使得《寻龙诀》从一开始就被默认成了华语电影工业的头号种子。

《寻龙诀》的工作人员超过了两千人，剧本磨了两年。中间辗转美国纽约、蒙古草原和中影基地拍摄，承包了中影几乎所有摄影棚，包括把亚洲最大的5000平米棚用来搭实景；加上超过一年的后期制作。整个周期接近四年。这种规格和气势，已然不是单靠个人才华和创意就能兜得住的。此时此刻，“工业体系”和“标准化”，才显出了分量。“中国人制作的特效大片”才好意思说得出口。

经过多次追加预算，《寻龙诀》的总投资是《万万没想到》的6~8倍，是《九层妖塔》的2倍（根据我个人行业经验判断）。伴随着高额投资的，不是财大气粗，而是压力山大。《万万》点映两天过亿，毁誉参半，但已然收回成本；而硬货《寻龙诀》，要至少9亿票房，才会开始赚钱！所以如果单说性价比，《万万》比《寻龙诀》划算多了。

不过拍电影，若只算性价比就没意思了。还是得有人去拓荒、去冒险，去肩负一点提升整个市场逼格的使命，去增添“国产”二字的荣光。

七月初，暑期档还没开启的时候，曾和一个前辈聊起市场，他说：“比起《煎饼侠》，我更期待看到《捉妖记》票房创纪录，因为它标志着工业体系的逐渐成熟。”

同样的，以当前市场容量，贺岁双雄甚至三雄并进的局面指日可待。但我更期待看到《寻龙诀》的高歌猛进。网生大电影VS 重工业电影，就像黄焖鸡VS米其林。错过了黄焖鸡，家楼下还有桂林米粉，还有沙县小吃。但米其林中餐就那么几家。既有比肩国际的制作水准，却只有咱中国人才能做出的味道，更值得我们为它安排一次特别的旅行——

去见识见识，咱摸金校尉的手段！

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作者：功夫查理 微信公众号 kungfucharlie
独立编剧、剧本医生、项目策划，持续分享编剧笔记和影评，只写原创干货。