侠探杰克：永不回头

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提起都市侠探杰克理查尔，国内观众可能所知不多，但在英美，以他为主角的系列小说可是超级大IP，自1997年作家李查德出版第一部杰克理查尔小说《杀人地板》至今，这个系列目前已有20部长篇小说以及9部中短篇，全球销量接近一亿册，而且第21部即将出版，这股“侠探杰克”的小说热丝毫没有减退的迹象。

原著小说之所以能够大红大紫，就是它迎合了美国读者内心深处对于西部牛仔英雄的向往。在当今科技发达讲求秩序的现代社会中，似乎传统的西部牛仔已无容身之地。但在小说中，孑然一身孤独漂泊的杰克往往是卷入某个小地方的正邪之争，在帮助善良而弱小的人们扫清邪恶黑势力后便事了拂衣去，深藏身与名。这就是活脱脱的的现代版的牛仔英雄啊，克林特伊斯特伍德，约翰维恩在这一刻灵魂附体，当然让那些现在还做着牛仔梦的美国佬读得浑身舒爽。

也难怪阿汤哥会对这个角色该兴趣。汤姆克鲁斯从影30多年来，出演票房大片无数，但是真正能够以角色被人所记住的只有碟中谍系列的伊桑霍特，其余更多时候，感觉汤姆克鲁斯始终在扮演的就是他本人而已。随着阿汤哥年过50，往“阿汤叔”的方向慢慢靠拢，他也渴望塑造出一个让人印象深刻流芳影史的角色，而且侠探杰克全身硬汉气质，不苟言笑酷劲十足，一言不合就拳脚相加，对于演惯了花样美男的阿汤哥也是一次转型的机会。

但是，汤姆克鲁斯出演硬汉侦探杰克还有个巨大的障碍，那就是。。身高..小说中的杰克理身高两米，体重超过100公斤，绝对重量级的彪形大汉，视觉上就有无限的压迫感。而汤姆克鲁斯身高据说 1米70，体重更是未知数，完全就是原著形象的袖珍微缩版。当刚得知阿汤哥要演绎超轻量级的杰克时，原著粉丝是可忍孰不可忍，发动网上抗议活动进行抵制。关键时刻，小说原作者理查德挺身而出，表示身高不是距离，体重不是问题，关键是气质。为了表示对阿汤哥的支持，理查德甚至还在电影中客串演出。有了小说作者的站台，电影项目自然顺利启动，2012年，首部侠探杰克隆重上映，然而因为档期和类型等种种原因，电影的票房并不如意。然而，阿汤哥从来就不是一个轻言放弃的人，别忘了，之前他患有阅读障碍，连读剧本都非常苦难，背台词需要别人一字一句的念给他让他记下来，可每次拍摄前他依然是台词背的最熟的人。有着如此坚强意志的阿汤哥，根本不会因为一部影片的挫折而改变自己的初衷，于是今年侠探杰克2永不回头再度来袭，阿汤哥这次是否能完成华丽转身呢？

从电影风格来看，这次阿汤哥是很有意识的将侠探杰克和自己的另一卖座系列碟中谍区别开来，碟中谍里的特工是各种黑科技新式武器傍身，时不时耍个帅装个X，而侠探杰克就全靠一双拳头说话，硬桥硬马直来直去，动作简练实用狠毒。在如今好莱坞各种特效漫天飞舞的浮夸氛围下，这种略显复古，但是拳拳到肉的动作风格可说是独树一帜。

导演方面，汤姆克鲁斯选择了曾经和自己合作过《最后武士》的导演爱德华·兹威克，希望这位执导武士类电影经验丰富的导演能把侠客精神带到杰克身上。与第一部侠探杰克相比，本片的内容元素的确丰富很多：比如编导给杰克安排了一位疑似私生女的非主流少女，由达妮卡·亚罗什扮演。影片里杰克遇鬼杀鬼威风八面但就是对这位小妮子毫无办法，只得好言好语相劝，这给原本硬度爆表的电影注入了不少柔情温暖的气氛，同时看着阿汤哥在比自己小40岁的小姑娘前频频吃瘪碰钉子，笑点不断，也帮助观众缓解了太过紧绷的神经。

女主角由寇碧·史莫德斯主演，这位出身于《老爸老妈浪漫史》的喜剧演员近年来的角色却越来越往女汉子的方向进化，在这部电影中她又拿出了在《神盾特工局》里职业女特工的劲儿，出演汤姆克鲁斯的冒险拍档。相比之下，第一部的女主角裴淳华就是个单纯的弱女子形象，关键时刻主要负责大喊救命，好让杰克上演英雄救美的好戏。 这次史莫德斯一副打女姿态，不仅拳脚功夫颇为了得，跑起来也是脚下生风，几次差点把年过半百的阿汤哥甩在身后。剧中两位还为谁去参加一场约架而爆发争执。果然现在的好莱坞大片 强势女英雄都成标配了。

尽管本片的要素比之前更加丰富，但或许是影片有意走复古路线，从头至尾故事情节和人物关系都毫无新意，全是套路。观影经验丰富的影迷完全可以准确预测下一场会发生什么，当然这也是有好处的，就是无论您什么时候睡着，醒来都还可以自己接上剧情继续看。其实像侠探杰克这样的硬汉侦探片，在上世纪七八十年代曾经风光无限，但是因为故事程式化等原因最终被滚滚历史潮流所抛弃。此番阿汤哥试图重燃观众对此类型的热情，只是依旧没有突破原本的窠臼。本片格局小，程式化，亮点少，说实话更适合在家当做电视电影看，为它专门跑一趟电影院，显然是不值得的，本判官给出2道令牌。或许阿汤哥应该像本片副标题所说，别再回头拍这个系列了，应该去寻找新的突破。

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汤姆·克鲁斯老了，而站在他身边的女性角色却逐渐老练起来。

他的脸部线条依然硬朗明晰，他笑起来还是会很迷人，尽管我已不太记得他最近一次在银幕上何尝像《碟中谍2》里那般笑得那样自信潇洒。他高眉骨、深眼窝下的眼睛越来越锐利，尤其当他斜睨着你或者自低眉之势抬眼而起的时候，你会不自觉的感到一股迫人的杀气向你袭来。在电影《侠探杰克：永不回头》中，由寇碧·史莫德斯饰演的特纳少校不满意杰克的任务分配，她觉得：让她留下来照顾少女萨曼莎是种对自己的性别歧视，两人为此吵了一架。杰克致歉道：对不起，我想我是单身惯了——用独身主义抵消了来自女权主义的质疑。

这解释多少让人觉得有点避重就轻，不过坐在电影院里，我还是愿意相信他的回答是出于真实。他坚毅肃杀的眼神，裹挟着一层拒人以千里之外的冷峻。近些年动作银幕上的汤姆·克鲁斯常被塑造成一个孤胆游侠，无论在电影里他确实是孤身一人，还是与队友结伴同行。 或许，正是这种内向型的银幕形象赋予了他身边女性角色更多展现自我的机会，站在汤姆·克鲁斯身边，她们常常不再是被动的花瓶，而是更为主动的对手或者伙伴。

在《谍影重重》系列之前，银幕上的特工形象是阅女无数的詹姆斯·邦德。没有人怀疑女性角色在007系列电影中的花瓶作用，尽管这样的设置随着时间的推移正在越来越遭到质疑，但历史的惯性并不那么容易摆脱。看看同样出演了《幽灵党》和《碟中谍4：鬼影行动》的法国女星蕾雅·赛杜，你就无法否认：尽管在前者中她出场时间更多，但远不及她作为一个职业杀手在后者故事中轻描淡写地杀尽业界精英那般冷艳追魂，以至于当她和另一名由宝拉·巴顿饰演的同样干练的女特工短兵相接之下，最终被其一脚踢出窗外时，你多少会觉得有些可惜，本希望她能在银幕上可以再多驻足一会儿。《碟中谍5：神秘国度》里的丽贝卡·弗格森和汤姆·克鲁斯属于亦敌亦友的关系，而她几乎也是整部电影中最光彩夺目的惊喜所在。她的神秘与美丽与其说对克鲁斯饰演的角色有着致命的吸引力，毋宁说，这种吸引力对观众而言来得更为有效。片中两人之间的暧昧关系并不如我们一般预想的，所以她最终也不会成为克鲁斯个人的「奖品」，更不会选择在电影结束时彻底「 弃暗投明」、「 与君同行」——它更像是一个诱饵，留下第六部的情感线索，如果汤姆·克鲁斯还演的动的话。这些出色的女性角色，在汤姆·克鲁斯的动作电影里首先获得的就是和他差可比拟的身手，三拳两脚把人撂倒在地绝不在话下。在《明日边缘》里，艾米丽·布朗特甚至比汤姆·克鲁斯更能征善战，别说男人，连机器外星人也是分分秒秒斩于刀下，她在片中对于汤姆·克鲁斯而言，是良师益友，起着传帮带教的作用。当然，身手矫健的她们确实更中性化了，但也并没有就此丧失自己女性的特质——尤其当《碟中谍5》中，丽贝卡·弗格森穿着一身亮黄色晚礼服行走在歌剧院内时，你当然不会不为她的美丽动容。

你也很难不注意电影《侠探杰克：永不回头》里，当杰克和特纳两人在旅馆时，特纳少校所呈现的肉体，但是两人并没有发生什么亲昵的举动——换做詹姆斯·邦德，在一番紧张的逃亡后肯定是要放松一下心情的——这时两人的确更像是一对战场上出身如死的战友，但即便如此，在电影伊始就出现过的两人的电话传情仍然像我们暗示了他们之间微妙情愫的存在。

当孤单英雄杰克带着这样一份久违的甜蜜来到特区拜访特纳少校时，结果却发现她已锒铛入狱，《永不回头》的故事正是从劫狱开始的。两人的关系还没有确定下来，却已经要面对亡命天涯了。这可能是两人最没有想到的见面方式，尽管电影外的观众们早在入场前就已心知肚明。两人第一次联手对敌并不尽如人意，双双被雇佣兵男痛打在地，要不是闯入的警察分散了对方的注意力，两人可能早就小命不保。特纳少校将它称之为默契还有待培养。到了仓库枪战的时候，这种默契达到了高度一致。尽管我还是很希望看到最后大决战时仍然是他们两人联手将雇佣兵男放倒，好与之前的「失败」做一个呼应——当然，少女萨曼莎挣脱束缚的那招来自特纳少校的指导，所以这仍然可以看做两人间接的一次合作。

纵观近些年汤姆·克鲁斯的动作电影，这种男女主角关系上的平等以及不过分掺杂儿女私情的处理并没有带来喧宾夺主或有违观众期待的后果，相反，她们使他的电影有了别样的气质，显得更加刚柔并济，也让「铁打的阿汤，流水的女主」的搭配中渐渐生养出一种「流水不腐，户枢不蠹」的生命力来。

 电影《侠探杰克：永不回头》 结尾，特纳少校回到了她的岗位，受到手下军人的礼遇，而我们的杰克依然浪迹天涯，脱下身上的旧夹克、伸出大拇指，沿路搭车继续去过他的孤身生活，「挥一挥衣袖，不带走一片花瓣 」。

      个人觉得这部电影还是很不错的，只是并不太适合在大银幕上放。在电影院里看的电影一定是不会让心静下来的电影。电影院是一个公共场所，人在公共场所是很难安静下来的。没有大场面，没有大动作，丧失了搏人眼球的震撼和惊心动魄，加上两小时时长有些许的拖沓冗长，以至于很多观众会觉得看得昏昏欲睡，煎熬感也油然而生，远没有《机械师2》一气呵成、跌宕起伏的紧张刺激，所以《侠探》顺理成章甘拜下风，难受热捧了。但并不因此就武断论定此片没有什么可取之处，前面说了，《侠探》并不适合在大银幕上放，却适合一个人静青地观看，《侠探》商业气息并不太浓厚，它所提供的可供回味和咀嚼的东西有很多，而这些东西都不是在影院匆匆观影一遍所能攫取的。
      第一，美国的侠义之气。与诸多好莱坞大片中宣扬的动辄拯救世界的超级英雄的“大侠”相比，《侠探》中的“侠义精神”要来得更加贴近实际生活。主角杰克做着“侠之大者”与生俱来的光荣使命：铲奸除恶，匡扶正义。从出场伊始，杰克就以单枪匹马的镇定自若破获了一场“警局腐败走私案”，主角的光荣是在狼狈之中瞬间反转产生的，开头的设定可谓惊艳，很有一种福尔摩斯的味道。不过福尔摩斯重在“探”，而杰克却重在“侠”。福尔摩斯将探案当做自己生命其乐无穷的兴趣使然，而杰克却将行侠仗义当做了自己永不回头的使命之所在。当女主问杰克为什么不待在军队而选择退役时，杰克回答“因为我不喜欢穿制服”。这句话虽然是一句无心之矢，但却透露出一个格外关键的信息，那就是：国家机器有变质的危险。这里也为影片剑指军队腐败的后续情节埋下了伏笔。



       这其实是一个非常惊人的案件：一个四星级的将军因利欲熏心而倒卖鸦片和军火！这种惊天大腐败恐怕除了政治自由度较高的美国之外，其他国家只怕难以涉足。
       就凭这一点，我觉得也应为导演的勇气鼓掌点赞。话说回来，谁有勇气去扳倒一个权势滔天的将军？内部的人被残酷打压，证人或遭驱逐，或遭灭口，影片也直言不讳给我们展示了将军的阴鸷狠辣、暴戾恣睢。这部影片看似复杂，其实层层抽丝剥茧后我们就会发现，这就是一个正义与邪恶的殊死较量。杰克代表的是正义无处不在的具象化，将军代表的是光天化日之下魔高一尺的弥漫和顽固不化。杰克像一把利剑由外部撬开了腐败糜烂的内壳，而杰克退役后的平民自由身份也映射着导演对如何惩治美国国家军队腐败问题的思考和建议——由外部监督永远要好过不透明的内部审核。但外部如何有效公平的监督，却是另一个需要商榷的大问题。但无论如何，美国也是需要侠义之气的，迥异于中国“路见不平拔刀相助”的武侠，杰克式的武侠一直都是襄助有司的得力助手，他不会快意恩仇，更不会滥杀无辜。
    第二，英雄对家庭问题的抉择。如果把杰克看作一个登徒浪子似的孤胆英雄显然是有失偏颇的。因为杰克不是楚留香断然不会风流倜傥处处留情。影片赋予了这个孤胆英雄令人动容的责任感和使命担当，对女儿奋不顾身的保护和关心温馨感人。父女之爱是整部影片最柔软的色调，当女儿问杰克“你会孤独吗？”，杰克回答“有时候会”，其实杰克是撒了谎，因为当英雄是会树立很多仇人的，而保护家人最好的方式只能是浪迹天涯，永不回头！

这次阿汤哥带来的是美式经典动作片，《侠探杰克2·永不回头》，不同于《碟中谍》系列各类高精尖武器和惊天动地的特效画面，这次阿汤哥大展硬汉形象。飞车、枪战只是衬托，拳拳到肉的近身肉搏才是看点，一时间仿佛看到了《谍影重重》的影子。

无奈剧情太成（lao）熟（tao），票房扑了街：上映4天，尴尬的3700万。

但是------

当看到汤哥像个年轻人如此卖命表演时，影迷的评价里更多的是温柔，宛如对待一个心地善良的大叔：你知道么，看到电影最后以简陋的一对一单挑，杰克和杀手笨拙又专业的肉搏收场时，我几乎要泪盈眼眶了！

也是，已经54岁的汤哥，或许开始改口叫汤叔了，再过个七八年，就是汤大爷了。

与之对比非常鲜明的是同期上映、同类型动作片《机械师2·复活》。我们的郭达，带来了豆瓣5.7分不及格的作品（当然这不能怪达叔），评价更是毫不客气的痛骂（主要体现在剧情方面）。

上映4天，票房却席卷1.7亿。汤哥的影迷心底在滴血。

也憋着急，郭达比汤哥小5岁，等过两年郭达也能演出像《侠探2》、阿汤哥硬形象的电影时，我们也会像现在感叹汤哥一样，尊敬的称呼郭达为达叔。

岁月这把杀猪刀，刀刀致命催人老啊！

自1981年在《无尽的爱》中路人甲角色起，掐计算机一算，阿汤哥已在影视圈打拼了35个年头。

两年后，阿汤哥在《乖仔也疯狂》中，饰演一个穿着内衣裤、戴着雷朋眼镜模仿摇滚歌手。这个疯狂不羁、健壮的大眼男，让汤姆克鲁斯获得了金球奖最佳男主角提名。

人生第一春！初次尝到如此甜头，爽歪歪啊！

凭借这部电影，阿汤哥正式宣布进入影视圈。

而让阿汤哥真正让影迷记住的，应该是在1986年美国主旋律电影《壮志凌云》中，那个不守规矩、桀骜不驯的菜鸟飞行员，从沉沦到奋起，最终成为一名优秀的飞行员的励志故事。

一身戎装鹰击长空，英姿飒爽，这是多少热血男儿向往的地方。

《壮志凌云》让阿汤哥换发第二春，他的名字印在了好莱坞星光大道上，进一步巩固了在影坛的位置。

这部电影也让阿汤改变了人们一直以奶油小生看待的形象，初蜕变成小硬汉。

与此同时，阿汤开始找机会抱大腿，从前辈那里吸收营养，努力生长发育，尝试多元化角色的发展，演技也在稳扎稳打。

在《壮志凌云》同年上映的《金钱本色》中，饰演一个资质绝佳但有勇无谋、任性妄为的台球小哥。和老戏骨达斯汀·霍夫曼搭档《雨人》，出演一个头脑精明的小型汽车行老板。

骚气十足，意气风发，一枚屌屌的高富帅。

而这两部电影的男主都拿到了让人眼馋的奥斯卡小金人，阿汤这片绿叶也显得含金量十足。

七八年各色人物的演技积淀，终于让阿汤哥发育成一个感性的男人。于是乎，阿汤在1989年又迎来了人生第三春：《生于七月四日》。

一个激愤的年轻人朗，受政府鼓动，毅然投身于越战中。

当发现自己的价值观与现实严重违背后，身残志坚的朗又决然投身于反战的大浪潮中。

这部经典的反战题材电影，在美国社会也引发了热议，阿汤哥也凭借朗这一角色，终于赢得了美国金球奖最佳男主角和奥斯卡最佳男主角的提名。

接着在1994，两大美男子，肤白貌美的小青年布拉德皮特和贵族气质的纤细美少年阿汤哥（饰演吸血鬼莱斯泰特），携手上演了圈粉无数的《夜访吸血鬼》。

这里还有个小插曲，当《夜访吸血鬼》小说作者获悉阿汤哥将出演根据这部小说改编的同名电影时，她曾撰文公开反对这一安排。但是影片公映后，她的态度却有了一百八十度的转变。她在《Variety》杂志上发表长篇文章，盛赞克鲁斯的吸血鬼莱斯泰特形象。“我认为汤姆会像劳伦斯·奥立佛之哈姆雷特一般永恒。”

劳伦斯·奥立佛“有史以来最伟大的男演员”榜单排名第14位的，曾凭借自导自演的莎翁影片《哈姆雷特》获得了奥斯卡最佳导演提名、奥斯卡最佳男主角奖和奥斯卡最佳影片奖。

而这部电影，也成了吸血鬼电影里的经典之作。

迷人的胴体，搭配相当的颜值，佐以诸多感性的角色，阿汤哥可以称得上是世界女性的理想老公啊！

1994年，或者说是《夜访吸血鬼》后，成为了阿汤哥荧屏形象的分水岭。

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之前阿汤哥塑造的形象，大部分都是依靠帅气的外表获得影视圈的青睐。

用现在的话说，靠脸吃饭的成分很大——可不是那些你知道我说的是谁的小鲜肉啊！

再怎么说也是六块腹肌像石头，颜值棱角有分明啊！更何况是从奥斯卡那里磨练出来的！

明明可以靠颜值，偏偏非得靠演技：荧屏专属阿汤哥的硬汉英雄形象从此开始：

第四春，《碟中谍》系列！

徒手扒火车，徒手扒飞机，徒手（戴套）扒摩天大楼，乍一看，这就是一经验丰富的江洋大盗啊，不折不扣的老司机。

动不动玩命飙车，机车少年略带痞子气息，一言不合秀肌肉，分分钟体操冠军附身打怪升级。

不同于冷酷、天天把妹的詹姆斯邦德，和身手极为不凡的伯恩，汤哥的伊森·亨特展现在观众面前的，大多是富于冒险精神的特工。

跟个劳模一样，穿梭于七大洲四大洋，一会跑来上海炸掉了我们国宝级文物建筑，一会遁到土豪村迪拜炸碉堡。

一个肉身之躯全世界飞来飞去，能的上天了！（此处为鼓掌）

鉴于令人肾上腺激素飙升的动作场面，和阿汤哥出色的演技，《碟中谍》系列口碑也一直保持较高水平。

系列5部电影，豆瓣平均分值7.6分，高出丹尼尔·克雷格的《007》0.9分之多！

阿汤哥依靠伊森·亨特打出了自己的谍战品牌，至此影坛谍战片形成了《碟中谍》系列、《007》系列和《谍影重重》系列三足鼎立之势。

横跨20年的《碟中谍》，阿汤哥成为了硬汉的代名词，男人们都被妥妥的掰弯了。

也由女性老公，升级为全民老公。

但是阿汤哥不仅仅满足于自我复制的硬汉形象，毕竟在渐渐向汤叔或者汤大爷的过度期，拳脚会慢慢不利索。

就像《侠探2》，那一拳拳挥出的沧桑感，“一招鲜、吃遍天”对于阿汤哥已经慢慢不适用了。

靠颜值嘛，倒还可以噻~

所以阿汤哥又像当年抱人家大腿那样，再一次尝试不同的戏路。

如2008年的《行动目标希特勒》，这次阿汤哥演绎一个，认清希特勒的本质后，路人转粉的德国军人。

汤哥也凭借这一角色，获得土星奖最佳男主角。

再如2009年的《热带惊雷》，在这部由小罗伯特·唐尼、本·斯蒂勒、杰克·布莱克领衔主演的动作喜剧片饰演一个···手舞足蹈的秃顶大胖子···

这扮相···也是对得起观众了（你能看得出是阿汤哥吗）

硬汉形象20年，一着不慎土肥圆.别看阿汤哥这又丑又挫的形象，竟然还获得了第66届金球奖最佳男配角提名。

看吧，有实力、靠演技说话。

只是，阿汤哥的转型并没有想象中的成功，虽然获奖无数，但是奥斯卡影帝的奖项似乎和阿汤哥绝缘。

值得一提的是，自阿汤哥1981年出道以来，在1989年为阿汤哥换发第三春、赢得金球奖最佳男主角和奥斯卡最佳男主角的提名的《生于七月四日》，用了9年。

9年什么概念？

刚刚获得小金人的小李子，从出道到获得奥斯卡最佳男配角奖，用了4年；柏林电影节影帝7年，金球奖影帝9年；

要知道，小李子可是公认的具有相当表演天赋的演员。

而阿汤哥不同于其他演员，他没有表演天赋，而且从小就有阅读障碍：不是不能读，而是读了以后，脑子里是一片空白，什么也不记得。

你能想象得到阿汤哥在背剧本时有多艰难。

但阿汤哥有自己的一套方法：“寻找恰当的时机和他们聊他们电影中人物，然后在试镜的时候，把他们的观点用上去。”

加上阿汤哥早年吃苦精神的淬炼，所以常常得以顺利获得期待的角色。

“勤劳致富”就是这个道理！

至于《侠探2》评分低，但影迷的评价高，我想不光光是因为我们的阿汤哥年龄老了，更重要是，他那种非常亲民的性格：

如豆瓣网友所述：十米红毯走了近四十分钟，挨个跟粉丝合影留念，超级亲民
越是大咖越没有架子

而对于工作，阿汤哥更是表示：电影是一辈子的美梦，每天工作都非常早起，也从来不迟到。反观国内某些所谓的大明星，一脸面瘫的演技还到处臭得瑟.

请教倒不敢，起码学学这些真正大咖的素质，如阿汤哥：

戏里戏外，表里如一。

而当记者问到阿汤哥准备拍电影到几岁时，阿汤哥他则幽默答道：

“90岁或者95岁吧，不过现在还不能把话说死，到了那时候可以再问我。”

无言以对的景仰！

只是劳模如阿汤哥，

那座磨人的小金人，什么时候才能如愿以偿，换发他的第五春？

就如电影名字，祝愿永不回头的侠探阿汤哥，

能被时光温柔对待。

1.首先，中二少女的角色是如何得知“杰克·李奇”这个名字，并怂恿老娘提起诉讼认其为父的？片尾咖啡店里明显交代杰克是不认识她老娘的，中二少女也坦诚交代自己一开始就知道杰克非其父，那我问问你，你就这么随便说一名字让你老娘去军队诉讼，你老娘也答应（好吧white trash嗑昏了头也许做的出来）？
2.机场开箱，不是说我作为观众非要开上帝视角，（导演拍得）汤哥硬是要等抠鼻姐氪了三个箱子、一脸非酋面子掉光再来大显身手揭破谜底，（观感上）联想到先前酒店双方那一套男女平权冲突显得狗屁不是。
3.片尾面对职业杀手的打戏，仿佛全程扑克脸的汤哥限于剧本台词设置空有一身演技（也许有？）无法发挥，是刻意设置给汤哥来发泄的。。。告诉我杀手哥，你到底是什么PTSD，都进了职业杀手的行当了，老板（客户）都被抓了，就非要跟汤哥决一死斗？tell me why？
4.作为一名杀手，而且是职业的，而且设定上是大杀器、不轻易出手的，从片子一开始就在人群里面那么闪，别说杰克李奇能发现你，平白老百姓看你那扮相都会多打量几眼吧？黑涩会很吊是吧？穿风衣一身黑很吊是吧？带手套很吊是吧？（看过湾湾配音恶搞GTA5视频的知道我在说啥）
你穿身顺丰快递（FedEx）的工作服带个鸭舌帽，我就不信你丫不能blend in。
5.爱德华兹维克啊！《最后的武士》、《血钻》、《反抗军》、《全面围攻》、《生死豪情》、《燃情岁月》啊！！！我tm到豆瓣来才知道这第二部是你导的啊！！！你到底肿么了！！！这一部的编剧你是不是得啪啪抽他大嘴巴子！！！你是不是也得啪啪啪啪抽自己大嘴巴子！！！对得起你以往的作品和你的名声吗！！！
6.【彩蛋】机场安检员老头正是李·查德本人again（好好写书去不要学斯坦·李！）
7.居然有人，而且是名人说这一部比第一部好看，我了个大槽，第一部我能给4/5，这一部顶天了我才给3.5/5，其中0.5还是给抠鼻姐的大腿。