猎犬2007

     在看完＜＜猎犬＞＞后的第三天，7：18am，我躺在床上把它归到我最喜欢的影片之一的行列。
    不知为何范宁穿着绿色旧棉布裙光着脚晃悠着两只苍白纤细小腿唱＜＜猎犬＞＞的样子始终在我脑海里挥之不去。她清澈见底的眼睛透着些许哀伤：You ain't nothin' but a hound dog
Cryin' all the time.
You ain't nothin' but a hound dog
Cryin' all the time.
Well, you ain't never caught a rabbit
And you ain't no friend of mine.这是一首有带有浓烈美国50年代气息的歌曲却被她唱成慵懒的，让人听了心里直发痒的音调。没有任何伴奏带点儿小小的鼻音在我脑海里不断地重复着重复着。但我不明白为什么。
    在看这部电影的过程中我始终有一种想哭却哭不出来的委屈，不同于看湖人比赛时候纳什送出一个妙传却无人配合的憋屈，这是种不可名状的悲伤，为谁？
当然是Lewellen。
     在不知什么年纪接受了自己是个没妈的孩子这个事实，爸爸是个酒鬼整日无所事事还家暴-----可她依旧很爱爸爸，这点毫无疑疑问。在所有人都嫌弃被雷劈傻的爸爸时，只有Lewellen挺身而出照顾他。她曾说过爸爸是她的依靠，并在她不知道是她小姨的那个女人说：＂爸爸不会在回来了。＂的时候放下手中的柠檬发了疯似的责骂那女人并跑出了家。她的外婆和小男盆与算是她的依靠吗？算了吧，这两个根本不值得一提的人。一个是虔诚的教徒同时也是愚蠢的守旧派，却连自己的女儿都看不住以至于未婚先孕才和Lewellen的爸爸结了婚。另一个是个没担当导致Lewellen被侵犯的罪魁祸首。也许，在她心里猫王才是她心灵的归属，是解放她灵魂的那个人。可是，他是高高在上众星捧月的Elvis Presley，而她只是个贫穷的小小小小女孩儿？所以她也只好晚上悄悄地对萤火虫瓶子说："I love you，Elvis."并亲了下玻璃瓶子。在这一刻她退去了佯装成熟的外衣，她只是个渴望可以见到自己偶像的小女孩儿。可她绝对不会想到对猫王狂热的喜爱却将她推入万劫不复的深渊。
    猎犬将她咬地体无完肤，屈辱与绝望肆意吞噬着她纯洁的心，任凭血在流淌，她却不能哭，如鲠在喉。这时候Lewellen的眼神空洞的可怕，因为心里的爱被人掏空，只剩一个洞。最后这个洞总归是被填上了，被那个一直关爱她的黑人大叔填补好，也许一直以来大叔才是她心灵的归属，才是解放她灵魂的那个人。可是我觉得，有些伤痕是永远也无法被治愈的，它就在那里不声不响，可一旦被触碰它就会让你疼的撕心裂肺，绝对牛逼。在Lewellen被姨妈接走最后一次回到家时，她间接地结束了爸爸的生命。让他永远的解脱了。我不得不佩服她的思想，也许是在她经历了这次苦难之后真正成熟的蜕变吧。她想要重新开始一切，无牵无挂的好好生活。
     电影里有两个镜头让我印象深刻并重复看了好几遍一是在雨夜Lewellen在床上被小姨妈搂着，姨妈让她唱一首猫王的歌，她却说"如果你要走，请带我一起走吧，plz."姨妈答应了，而后她轻声唱道：Shall I stay，would it be a sin？If I can't help falling in love with u.....伴着雷声唱地我心都碎了。可第二天，她就不得不接受小姨丢下她自己走掉的操蛋事实。第二个是Lewellen独自一人走在回家的林间小道儿，身后猫王那辆标志性的粉红座驾渐渐朝她开近，朝她鸣笛，她下了一跳，回头看去猫王坐在车里给了她一个飞吻。随着车开远，她反应过来，大叫着：oh！my god！Elvis！随后兴奋地追着车边喊边跑。
    我总是有在她身上看到自己的错觉。
   最后，扯一个和主题无关的话题：我想问什么才算得上是好电影，好音乐。
     哪有什么狗屁好坏之分。一千个人心里可能有两千个哈姆雷特。
    这么讲好了，可能你很喜欢一部电影一首歌或是一个艺人，但有些人就是不认同，并喜欢冠冕堂皇地搬出一些所谓的'标准'来定夺他们的好坏。
   Don't give them a fuck.他们一是把自己当成权威机构派来的代表了。
     虽然我也很爱评论，但我始终觉得衡量电影、小说、音乐好坏的标准其实在你自己心里。你认同它，那它就是好。只要被一个人认同，那它的创作就不能说是没有意义的。不是么？（ps：范宁小盆与用她华丽丽的演技再次征服了我，12岁的她在此片中已与Lewellen的灵魂合二为一绝对的演技派没得说。强烈推荐。）

爸爸的粗野让她失望，雷电后的弱智也让她失望。
爸爸的女朋友没能遵守诺言带她远走高飞，让她失望。
青梅竹马的小男孩让她失望。
诱奸她的青少年让她失望而愤怒。
祖母虽能照料她的起居，但提供的宗教信仰如一潭死水，轻易可以泥沼般困住她。

那么音乐呢？那首hounddog让她失望吗？
在被诱奸后她连歌都不敢唱了，那让她觉得恶心。甚至潜意识里已经借用祖母提供的教义来讨厌自己。
是那段肮脏的记忆和她本身对自己的怀疑的共同作用，使她呕吐。

后来呢？黑人要告诉她一个道理。她开始时已经不能接受了。（也许应了“痛恨自己的人，无法尊重他人”的道理）
旁人让你恨自己，让你恨你自己喜欢的东西，以这样的方式剥夺你喜欢的东西，以这样的方式剥夺你的特质。

她最后又找回了丢失的热望。对于音乐，也许也对于生活。

首先我们不要去看豆瓣上那无谓的所谓简介，那完全不知道是从哪儿得到的。我们要去看电影！
这是一部充满了隐喻的影片，蛇—伊甸园，黑人—上帝……这些都是美国电影中经常出现的隐喻。
而从宁饰范演角色的姨妈来看，片中的黑人大叔从很久以前，乃至于黑人的母亲开始，就扮演着类似于上帝一样的哲人角色。
我们再来回顾一下美国历史。1950年左右，猫王开始大火，1954年，美国联邦法院通过有色人种公车隔离法案。其后一直到1960年左右，才真正开始有黑人为自己的地位反抗。
而在这样一个小镇上，黑人大叔在一种普遍被白人歧视的情况下，所作所为，却偏近于一个慈祥而又富有哲学意味的上帝，这证明了什么？加之之前他对于蛇医的描述和隐喻，我们不难看出，他之前的经历，是可以媲美眼镜蛇的。
要想成为蛇医，必须了解这些毒。那么最了解的，无过于亲自成为这样的蛇。安谧的音乐下，隐藏着一段黑暗的过往。
再看范宁的外婆，在范宁姨妈的口中，不管是她为了刺激母亲还是怎样，她脱口而出了一句：你也爱他，所以要留他在你身边。
再结合最后一段范宁孤身离开，留下外婆和父亲，是很耐人寻味的。范宁到底知不知道这段比较畸形的关系？
最开始一段，范宁的狗被打死，基本上是属于被姨妈挑唆的。这条狗已经长的这么大，被范宁训练的很好，父亲和外婆都一直容忍范宁养活这条狗，为何姨妈一来，就遭遇厄运。姨妈想要开始新的生活，杀死这条狗，就像让父亲讲院子里的旧汽车处理掉一样。但是她却被打了，爱情终究还是自己想象的时候比较美好，父亲也离开了此地。
大人的世界范宁不懂，而影片最后那条小狗，在跟随姨妈生活的范宁一起时，到底会遭遇怎样的命运，还模棱两可——美好的生活？那不过是阿谀胡说。
再说范宁到底知不知道那个女人是她的姨妈？从范宁知道家里钱罐的位置来看，她不是第一次偷钱，那张放在钱罐里的照片，她肯定见过不少次。
打第一眼看到姨妈时候，她就错认为那是自己的母亲，所以才对她那么亲切，甚至要求母亲带自己走，但迎来的却是背叛。父亲被电击后，她觉得绝望，将那张照片偷了出来，那时候是她第一次想要反抗这样的生活。
而生活往往不是蜜糖。当她知道那女子只是姨妈，而自己是爱情背叛的产物后，她生命力的空洞，会不会再次增大？
等她终于长大，想起自己的不作为，害死了自己的父亲，这种伤害就像是她本人对性懵懂，可是却被强奸的伤痛是一样的。
将她变成了一个黑人的，恰恰是黑人大叔的教唆。
就是他灌输的价值观，背弃了人性中的宽容和饶恕，看似让范宁逃走此地，实际上却是在她生命中留下了更大的空洞。
我们可以通过电影看到，之前离开此地的姨妈，也许也是因为这些充满了所谓“哲理”的话语，而逃离了伤心地，却不得不在十几年后，重新回到这儿。
有些事情不是走开就能解决，也不是时间能够替你磨灭的。
不是每个人都适合做响尾蛇。音乐不能填补所有！猫王也终究会逝去。
通篇来看，这是一部充满了弘扬个人自私倾向的电影，悲哀的虔诚愚昧信教老太太，不知自己生命有什么意义的农夫父亲，对人生完全没有任何自我价值观只能被人左右的范宁和其伙伴，以及看似正常实际变态的黑人大叔，以及想要用别人的人生来填补自己人生的姨妈……
我希望最后这是HE，但这只能是BE！
这是成长的伤痛，也不一定有个好结果。
这部影片，并没有那些人推崇的那么高。这完全是范宁一个人的独奏。我不想去数范宁拯救了多少烂剧本，如果没有范宁，这部影片只会沦落到前几年那部烂俗少女同性恋电影《水仙花开》的地步。
为范宁，才有这篇影评。

看过猎犬之后九个小时零三分。
时间不短，细节难免已经模糊。有一些片段足以留在我心里，把撼动留下就够了。

电影有几条线，经常穿连。比如猫王的“猎犬”，比如蛇……可能它们被赋予很深的寓意，我不想理会那么多。以为这真的是一部消极黑暗晦涩的电影，看完却也不尽然。确实有很多难以应接的事附加在小女主人公莱维伦身上，但一路跟着她，往前、往前，继而就走出去了。

莱维伦的父亲本不是讨好的角色，暴戾。我本很厌恶他。很讶异于莱维伦对于父亲的一种不同寻常的依赖，她想要摆脱，却在父亲离开许久回来后，欢欣雀跃。于是，当看到父亲在田地里被雷劈到时，我的心紧了一下。当莱维伦抱着父亲，告诉父亲他的名字是莱维，是自己名字的前部分时，那穿透的眼神叫人心疼。

继而，小女孩在雨天的木屋内，为了得到自己渴盼的猫王演唱会的票，被夺去了宝贵的童贞。这一幕我接受的很平静，尽管莱维伦在嘶喊，求伙伴（姑且先这么称呼那小子）拯救自己；尽管小莱维伦反抗挣扎，被铁钉扎伤了手掌，鲜血蔓延……我想，我还是平静的接受了。这个情节，好在早已知晓。


后续，当莱维伦死寂地躺着，我也灰寂。那位黑人大叔，我不记得他的名字，一直在充当引导师一般的角色，出现在最黑暗的时刻。嗯，像是天使，但这位天使也同样是堕落在满是尘埃的世界，也并不柔弱，他一直在激进地抗争，抗争被强加赋予的低下。好在有他，抱走沉寂躺着的莱维伦，刺中她心里最痛最空的那个洞，嘶吼着面对最为真实的真实。
正如大叔所说的，音乐不仅仅只有猫王而已。在温暖的阁楼上，大叔和他的乐友们，填满着莱维伦心里的空洞。莱维伦站稳了，再度开口，唱出了原味的自己，也找回了自己。
小演员的表演我很喜欢，她流着泪再度唱出猎犬，我也在屏幕这端流泪了。

ps：照搬日志

相当同情导演在影片杀青后的两年里一直与世俗的偏见和舆论做斗争 这确实是一部挺私人的小众片 可能稍微上点年纪的人才能领悟到片子的内质

我太喜欢Charles大叔 这个绝佳的引路人 把整个故事带入这样一个令人深思的结尾：小姑娘明知道那蛇会做最后的反击 仍然只说了一句 爸爸我爱你 就转身离开 在我看来她父亲的人生早就结束了 也许这样是最好的结局

这片子让我想到很多 比如安乐死 比如猫王狂热时也正是黑人运动最高潮的时段 比如你喜欢的东西你是否真正理解 比如宗教是否能真的救赎 不管怎样 遵从自己的内心最重要

p.s.范宁前半段的表演非常自然 但发生事件之后的内心显然不能驾驭 还是太小了 另外赫然发现富家千金是孤儿的女主= =||||||

Jill Schott那首live的blues太棒了！

我有一个老灵魂，至少比实际年龄大得多。莱维伦也是。

最多不过12岁的身体里盛着一个性感少妇的灵魂。即使只是哼唱着猫王的《hounddog》摇晃着单薄的身体，也会让人想入非非。

这样的一个灵魂让莱维伦被送牛奶的青年侵犯。

当她躺在泥水裡，望着灰暗湿沉的天空，眼裡的恐惧渐渐变成愤怒接着茫然。

影片的最后莱维伦在黑人叔叔查尔斯温暖而有哲理的安慰里找回了自我，不在因伤痛而沉默如死海。

电影毕竟只是电影，它总是寄託着人们最想看见的东西。

现实世界里不会有查尔斯，也不会再有自我。回忆会成为一种本能，无法预期地到来却总也驱不散。

黑暗里只有自己，也只能有自己。即使是痛哭也不敢发出一丝丝的呜咽。

找回自己的莱维伦在导演的安排下离开了小镇，用意很明显：她心裡的空洞被查尔斯用温暖补实，又可以再次享受世界带来的欢愉。
HAPPY ENDING~

却不是现实给的了得。