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剧情介绍
长篇影评
1 ) 《家》
其实，个人认为此时电影行业的许多转向可能也与之相关：明星电影制作的转型，从神怪片转向更多严肃的话题，以及联华的“复兴国片运动”，其中就包括了这部《桃花泣血记》。当然这样的联系尚待验证。但是确实可以见到，一直到三十年代，中国电影才越来越多地对社会议题发表意见。而此前的《孤儿救祖记》等片，似乎更多地是出于对市场的考量而制作的“喜闻乐见”的电影，风格上也更接近于文明戏。即便是在程季华的《中国电影发展史》中被认为是反封建的《难夫难妻》，在近来的研究中也被发现是虚构的（Re：黄雪蕾：《中国第一？〈难夫难妻〉与它的“经典化”》 ）。
总之，在此前的电影中，戏剧冲突往往是个人与个人的冲突，而在三十年代的许多电影中，则是个人与社会的冲突。如在这部片中，则是琳姑、金德恩与代表着旧社会、旧家庭的金母等人之间的冲突。这可以说是中国电影当中一个相当独到的特点，而这样的特点又是和中国新文学紧密相关的：真正探讨关于个人的命题几乎是没有的，所有的创作几乎都是向社会议题发问的。《桃花泣血记》就像是巴金的《家》的农村版和电影版，但是其内核却没有改变。
李欧梵还指出，这些影片中的政治讯息呼叫着要停止目前的苦痛，但却没有指出一个明确的未来。他认为这可能是由于左翼作家及制片家们受当时政府的严禁所导致的。但是，换一个角度看，他们又怎么可能指出呢？影片中的问题不仅适用于当时，也适用于现在。想那金德恩，连金屋藏娇时所用的金屋，难道不是要用家中的资产购得？于是，如果金德恩不能抛弃这个“旧家庭”的话，那么卜万苍除了在最后用琳姑的死和孩子的诞生来换取超越阶级的博爱和何解之外，又能提供什么答案呢？
胡蝶在《胡蝶回忆录》中提到阮玲玉适合演苦情戏，而对于喜剧场面则把握不好。看这部片子，阮玲玉在表现琳姑的喜悦与羞涩的时候，确实太过火，即便在强调夸张表演的默片时期也是太过。
2 ) 一首乡村理想家园破碎的悲歌
《桃花泣血记》 “The peach girl” 1931年 导演：卜万苍
通过观看天才演员阮玲玉的精彩表演，感受卜万苍的古典抒情式的电影风格，中国无声电影的艺术水平也越来越高了。在叙事上，以“桃花”的花开花谢象征着琳姑经历“爱情”短暂、凄惨的一生，非常有感染力；电影冲突也异常集中紧凑，一对苦命情侣的挣扎和金母的阻挠，让电影很有张力；特别是电影后半部分成两条线索对比：琳姑重病弥留、苦苦等待恋人；金德恩终于不顾一切冲破母亲的阻挠来见琳姑的最后一面。凄惨的爱情结局让电影即使有了所谓的“大团圆”依然无法改变电影的悲剧气氛，催人泪下。
电影开头的那种乡村理想的美满家庭生活被琳姑的一次“进城”完全打破了，没有了幸福安宁的家园，也没有了温柔勤劳的妻子，也没有了正在青春芳华的女儿，只留下了孤独的盲老人陆起；理想化的美满家园完全破碎——不管丈夫、妻子还是女儿都是如此淳朴、良善的人，可最后的命运却如此的冷酷，悲剧就此发生。“进城”是小小三口之家的噩梦，客观上看，琳姑就是因为一次进城而做出了让父亲都看作是“下贱”的事情，父亲去与金母理论，却落得生活也没了着落，似乎“城”是一个魔咒，将完美的家给毁了。而这里的城市在影片里成了罪恶的深渊，城乡的矛盾激化开来，而直接的受害者就是单纯、美丽的琳姑。
城市成为了罪恶的象征，城里人更成了讨厌的人，电影一开始就把褒贬基调摆明：农村小孩子狂热地报复、欺负“城里人”，用泥巴侮辱、弄脏金母、金德恩；看来城乡矛盾一开始就很尖锐，影片更是通过打败偷牛贼的英雄——陆起一家破败的故事，加深这一观念。琳姑、金德恩的爱情恰恰就是所有悲剧的导火线，而金母更是所有悲剧发生的助燃气。正因为她所坚持的固执的门第观念，直接导致了琳姑的死。
金母的固执来源于旧社会的伦理秩序和门当户对观念，所以金德恩的“爱情不分财富贵贱”的现代理论根本不会对她造成任何影响，所以看得出来激进的现代平等、自由观念并没有对中国传统根深蒂固的观念造成多大的影响；这部电影更像是乡村理想家庭的悲歌，有传统地主阶级的压迫、有社会等级观念的制压，贫苦善良的农民离开农村走向城市只能走向失败、破落。
电影中并没有多少时髦摩登的现代化象征，除了摄像机和旗袍，让我们明确了那个时代转型中的民国时期，通过金德恩和琳姑的自由恋爱，特别是金德恩的爱情观念，证实了那个时代青年的思想解放；可占主导地位的仍然是传统道德力量，比如金母的门当户对理论、陆父对琳姑“羞耻下贱”的指责、周围女孩子的嫉妒、鄙视等等，看得出所谓的“平等、自由”的思想信仰在中国除了少数进步青年，并没有什么人会相信。
这个悲剧源于琳姑的一次“进城”，影片中的“城”代表的是富裕的、有权势的地主阶级，直接的悲剧的行动人——金德恩急于实现爱情的理想，在瞒着金母、骗着琳姑的情况下，一味地想实现自己所谓的“爱情理想”，没有周全地想好应对措施。其中有他自私、道德受指责的一面，也有他受西方摩登思想——自由主义、享受主义精神污染的一面。总之他的行为不仅仅只是单方面的原因，而影片所宣扬的观念——城市是“万恶之源”，也是很复杂地把这两方面纠结在一起，不能很草率地全盘否定一切，也不能过于坚持任何一方，所以从这场悲剧也可以看出人们对传统文化和西方强势文化的反思，究竟是什么导致了乡村家园的破碎，不仅仅是西方强势文化的侵蚀，也是中国自身传统道德文化无法控制的结果。
3 ) 02
中国早期一部优秀默片
也是联华电影公司继《古都春梦》《野草闲花》之后“国片复兴”运动的又一力作
取材和情节建构上具有好莱坞商业电影风格，讲述一个富家子与贫家女相恋而又受碍与门第观念不得相爱相守的老套爱情悲剧故事
题材上相对大胆，主题开明
艺术表现手法别具特色和新意
相对于明星公司旧派的艺术表现风格，
该片具有明显的新派特色
导演卜万苍在片中对于各种镜头语言 构图 转场都做了较为静心的安排
使整个影片在镜像上较之传统影片有了相当大的进步
善于表现乡村生活，以乡村为背景
是一部纯粹中国色彩的影片
镜像手法最为突出
借鉴中国古典诗歌的意向表达手法，对桃花，桃树，桃林加以渲染与表现
非常自然地将桃花与少女琳姑的命运紧密映照，使得影片具有了穿越镜像的诗意与美丽。
大量实景镜头运用突出特色
将自然风光与人物朴实纯真的性格交相辉映，具有一股传神的诗意内涵
影片最后 最后一分钟营救
平行蒙太奇使用显得恰到好处
一边是病床上殷殷期盼的琳姑
一边是想见小路上拼命奔跑的少爷
此处拍摄是好莱坞商业剧情片惯用手法
与中国家庭情感伦理题材相结合的良好案例
字幕 克服早期默片字幕冗长过多的弊病
无论是故事 人物 叙述方式 字幕风格以及影像风格，造型风格都比较传统，具有真实的民国风味
逛庙会情节 具有情节建构的戏剧性铺垫性
在视觉观感上展示地道的民国小镇风味和风俗人情，具有很好的视像性和奇观性特点，更具电影化特色
4 ) 通过何种手段达致平等
从前对阮玲玉的印象是，她是一个非常现代的摩登女性，和农村生活以及农村题材的影片并不相关。然而，《桃花泣血记》里阮玲玉的农村姑娘扮相让人非常吃惊。平心而论，阮玲玉的扮相算不上非常成功的，因为从气质上看，阮玲玉天生丽质，面容姣好，远不像饱经体力劳动的村姑。不过，虽然她的表情和动作时有夸张之处，但还是少见毫无烟火气和匠气，从这一点上，倒和性情率真的农村姑娘非常相似。另外，她能颇为准确的体会到农村姑娘的心理，尤其是对美好爱情心向往之，却又自知卑微而顾影自怜的矛盾心态，将这一角色把握得非常到位。
农村生活是悲惨的，虽然拥有美丽的桃树，一望无际的草场，牧歌式的田园风情，但不能回避的是，农村的标签始终是落后、贫穷。琳姑的父亲为人看管田场，母亲做农务，家里种田靠租佃，生活水平属于中下等。男主人公德恩家里是东家和财主，使奴唤婢，宅院美轮美奂，两者的差距不可以道里计。就婚姻而言，讲究所谓的门当户对。因此，按世俗的眼光，琳姑和德恩是不可能走到一起的，德恩的母亲也对琳姑一家充满鄙夷。然而，在五四启蒙运动的语境中，这种不平等，当然是要打破的。作为生长在大家庭的新青年，受到“封建”家庭的束缚，当然要实现自身解放，甚至不惜与家庭决裂。在影片中，导演既突出了阶级和身份观念实际是人为建构的观点，比如两个孩子小时候结成伙伴的情节，字幕显示说年少并不知阶级界限，也设计了德恩为了爱情，最后毅然决然冲破束缚，和一手抚养自己的母亲决裂的镜头。导演很自然地否定了旧的家庭伦理，否定了城市人的生活价值观念，对农村人的单纯、质朴、善良给予充分肯定。结尾让城市人自知悔过，反躬自省，认识到最能体现真善美的价值原来存在于农村之中，最后接纳了琳姑一家。然而，这时的琳姑和母亲都已经去世，剩下的只是他的父亲——那位双目失明的老人了。
影片的目的可能是批判阶级观念和身份不平等，但我最注意的，还是其中自觉或不自觉地流露出的民粹主义色彩。这和30年代即将在城市兴起的左翼文学的思潮暗相呼应。左翼文学青年大多来自于没落的大家庭和社会底层，他们受马克思主义学说的影响，再加上自身的感同身受，对社会的不平等和中国农村的苦难，有了或多或少的模糊了解。因此，这部影片和之前的旧市民电影相比意义是非比寻常的，因为它对中国农村和农民的苦难有所回应。
那么，如何才能让农村人活得更有尊严，获得和城市人一样的身份平等？要像影片一样，靠城市人的自我反省吗？当然不能。影片中的故事，无疑是高度理想化的，尤其是德恩和琳姑孩子的出世，实际上和古老中国传统的传宗接代道德话语暗相呼应。那么，要靠社会革命吗？如1949年前后天朝建政以后的土地改革以及对城市或农村富裕阶层进行的彻底革命？后来的事实证明，这条路实际上也行不通。因此，如何实现平等的问题，永远是个悖论。即使是80年后的今天，我们依然在追问，到底通过何种手段，可以达致平等？
桃花泣血记
詞：詹天馬 曲：王雲峰
人生就像桃花枝，有時開花有時死，花有春天再開期，人若死去無活時。
戀愛無分階級性，第一要緊是真情，琳姑出世歹環境，親像桃花彼薄命。
禮教束縛非現代，最好自由的世界，德恩老母無理解，雖然有錢也真害。
德恩無想是富戶，專心實意愛琳姑，免驚日後來相誤，我是男子無糊塗。
琳姑本正也愛伊，信用德恩無懷疑，每日作陣真歡喜，望要作伊的妻兒。
愛情愈好事愈濟，頑固老母真囉嗦，富男貧女蓋不好，強制平地起風波。
紅顏自本多薄命，拆散兩人的真情，運命作孽真僥倖，失意斷送過一生。
離別愛人蓋艱苦，親像鈍刀割腸肚，心啼哭病倒鋪，悽慘生意行無路。
壓迫子兒過無理，家庭革命隨時起，德恩走去欲見伊，可憐見面已經死。
文明社會新時代，戀愛自由才應該，階級約束是有害，婚姻制度著大改。
做人父母愛注意，舊式禮教著拋棄，結果發生啥代誌，請看桃花泣血記。
5 ) 《桃花泣血记》：恋爱不易
《桃花泣血记》：恋爱不易
这部影片是卜万苍在联华的第二部作品，也是金焰和阮玲玉继《野草闲花》、《恋爱与义务》之后的第三次合作。
影片的基调是爱情，包含着对阶级矛盾、贫富平等、恋爱自由的讨论，通过讲述一个城里少爷和乡下姑娘深爱而不能在一起的故事，展现了一出引人入胜同样引人思考的悲剧。如果你不想想得太多，想得太远的话，这部电影其实就告诉我们一件事情，那就是恋爱不易，珍惜现在的自由恋爱机会。
对这部影片，我印象深刻的有两点，一是阮玲玉的演技，《中国电影史》（李少白版）的描述是这样的：“阮玲玉的表演生动自然，她的村姑扮相可以乱真，与乡村的大自然环境交相辉映，很是悦人耳目。”有人说阮玲玉的某些表情和动作有点过于夸张了，对此我不敢苟同。首先电影是默片，情节的表达往往需要夸张的肢体动作和丰富的表情来展现；其次，相比之下，你是更喜欢现在小鲜肉的面瘫表演还是表情更丰富的演绎呢？答案不言而喻。像阮玲玉这样又美又有演技的女演员，甚得我心啊！
另一印象深刻的地方是，琳姑之父陆起，被金母辞去工作后，面对来犯的劫牛贼，仍然想要前去帮忙，琳姑劝言，已经不关咱们的事了。陆起说道：“宁可别人负了我们，我们不可负人。”我总是对这样一些关于为人处世、思想觉悟的部分感到欢喜，我认为这也是电影的教育意义所在。
电影之外，这部影片不拖沓，剧情设计跌宕紧张，又是符合当时群众口味的悲剧风格（虽然最后勉强来了个团圆设计），自然而然，这部影片会有不错的成绩。据记载，这部影片的观众在联华的所有影片观众人数中占据第一的宝座。
6 ) 底层女人的悲剧
国际电影节看了桃花泣血记。黑白默片，坐前面的老爷叔说倒贴他钱他都不看，过了一会儿就走了…天，牛嚼牡丹。 最开始看到琼妹的妈妈，我已经开始心里写小作文，布衣荆钗，不掩国色。阮玲玉一出来，我真的直接惊得张大嘴巴，美得震撼人心。笑起来嘴和下巴像唐艺昕，很甜。一双很花的笑眼，但是眉毛又是似蹙非蹙拢烟眉（其实有点倒八字）所以似笑似哭，似甜似苦。苦情、忧愁、古典和甜美、灿烂、纯洁都融合在一个人身上，震撼人心。 再说情节，其实很现实主义，我相信晚清民国会有很多这样的爱情故事。中国版苔丝，雷雨前传，但比之还是更圆满些，好歹男主真心爱他，似乎也尽力反抗了（虽然没什么用，还是很没责任担当的，为了和人家圆房什么都编，把琼妹害死了）。最后死时俺哭了，这其实是一个穷人女性的悲剧。想到鲁迅那句，不认同人们为了追求爱这一种东西，就把其他因果都忘了（大概意思）。就是一种比较理智能够保全自己的爱情观。而琼妹为了爱情献出了自己的人生和生命，她自己也不知道竟要付出这样的代价。
桃花如果不死，故事其实会难以为继，或者走向没有美感的局面。因为她不死，少爷也没发和她结婚。要么她上门要说法被拒绝，要么少爷决定私奔，但他没有生存能力，所以最后免不了要向家庭低头。受伤害的只会是女人。少爷从她身上获得了美 纯洁和爱情，却造成了琼妹人生的悲剧。所以那个时代，苦出身而有姿色的人，命运的底色就是悲惨的。她没有能力认知危险，所以女人一定要读书。
还有琼妹母亲在她爱情危机之时病死这个情节似乎也是文学中常出现的？不被祝福的爱情导致母亲的死亡…浮士德里的格雷琴也是这样？
还有民国的衣服好好看，宽松的衣服和裤子充满了美女的心机，上衣有旗袍扣而且收腰。下裤露出脚踝最细那节，还加了白袜子强调一下，并穿浅口鞋拉长腿。旗袍花色比现在的旗袍好看很多！而且开叉从小腿这里开，加浅口高跟非常美丽。
再另题一点，阮玲玉非常有那种少女情态，动作神情像一只刚出笼的小鸟。脆弱、敏感，但笑容极端甜美，甜美中笼罩着命运不祥的迷雾。
门第观念，可以预料的悲剧。遗憾的是多少有些概念先行，以花喻人是全片妙处，阮玲玉的天真和楚楚可怜真是招人喜欢。过度表演是难免的，不过演母亲的李时苑从头到尾的摇头显然是帕金森或是原发性震颤.3星半
阮玲玉后半段“枝折花落”时的绝望劲头，要比前半段“人面桃花”时的扭捏作态要好，或许这也注定了她戏里戏外都只能演悲剧，有时候金焰都比她会卖萌。影片整体还是阶级观念扼杀美好爱情的套路，只是以桃花的荣枯作比兴，添了几分人文气息。“打泥仗”那段蒙太奇组接、花下约会时的俯拍摇移有亮点。
第一次在影院看无配乐的默片，声音的无把听觉空间让渡给中央空调的风声呼呼呼呼，同时赋给观众保持安静和发出声响这两种矛盾的本分。观看真正的默片，观众始终在寻找声音并愈加重视，所以影院保持着前所未有的安静，却热烈回应有些笨拙的幽默感。起码我有被打回原形，觉得俗套剧情和夸张表演方式都无所谓，因为本来就该是这样。终于见到阮玲玉，也明白她的好了。
好像是第一次在大影厅看没有配乐的长默片。承接前天的阮玲玉。我终于能get阿阮的迷人。哪怕是默片自带的过度表情，还有Maggie说的那句“骚到骨子里”（她居然没有用hau这个字，是不是粤语里这两个字还是有subtle dif）。从头到尾我都不相信金焰动了情……但大抵不是他的错。韩兰根年轻时候已经是移动的表情包了！也是天赋异禀。#SIFF2021# @和平 以及我每次都离人民警察坐得好近……
同样是一个低阶级和高阶级之间的禁忌之恋，但是采取了一种对青年文化、五四文化、新文化的认同，不是站在权力、利益和贵胄的一方，而是站在贫穷的、落后的、乡村的一方，同时，在五四一代成长起来的演员、导演、制片团队的心理结构或潜意识中，也可以看到，他们不同于西方同时期导演，对于现代化进程中出现的城市化，以及城市的问题：污染、礼仪、混乱，仍然缺乏一种现代主义美学的理解。因此，在郑君里、卜万仓等导演的镜头下，城市往往意味着堕落，而乡村则是挽歌式的，朴素、自然、诚恳的。影片描写的低下阶层仆人/佃户跟地主、公子哥的恋爱，一方面是乡村与城市结构的复刻，一方面是自然与堕落之间的二元思想系统，其实也是阮玲玉本身经历的缩影。
影迷里有一个白发苍苍的老奶奶，颤巍巍的排队，安静的坐下。这场人不多，整个影池安安静静地陪着老奶奶，跟她一起穿越时空，追忆那或许是在她年轻时心中最美的女神。@美琪SIFF2021
浅显明白的立意，中规中矩的叙事，新旧杂糅的理想主义。小孩脸上的两道黑眉囧死了。同样囧的还有金焰的那口大白牙，可惜了一张帅哥脸。要不是阮玲玉，这片没法看，虽然她也演得夸张做作，但我见犹怜啊。
20210612 SIFF No.1 | 其实夸张表情很可爱啊。就是男主虽然靓仔但老让我想到百老汇时期专演小白脸的鲍嘉。另外完全默的默片还是第一次看，在影院里还适应了一会儿
首次纯默片体验，肃静到精神兴奋。同一时间既有阮玲玉在大荧幕演绎苦女，也有讲述阮玲玉一生的影片在放映，这也很奇妙。但上海人为了维系文明观影的自尊所发出的怒吼是我印象最深刻的( ･᷄ὢ･᷅ )
和神女一对比，发现演员果然是需要成长的……
金阮三度携手，从青梅竹马到后继有人，封建伦理与轮回观。既有湖光山色农田牧场，又有庙会西洋镜裸体画照相机，大全景阔气非凡。阮玲玉巧笑倩兮的农家女孩形象，琳姑垂死呼唤与德恩少爷奔跑绊倒的交叉剪辑，舞台妆太浓，韩兰根跑龙套
4.4 沒有愛情。我只看見了她自己一個人。
精致完美的剧本，灵动自如的摄影，杰出感人的演出，不逊于《神女》的水平！英文名直白且恰当「桃花姑娘」，全片以花喻人，琳姑的一生，起于桃花枝、长于桃花畔，恋于桃花下，终于桃花林。阮玲玉在本片里的形象，恍惚有几分丽莲·吉许的影子，天真烂漫、情窦初开，而后又饱经苦难，也都出现照片之中。PS.这个实际有配乐版，油管上一搜就能找到94分钟版。
以桃喻人，花自凋零水自流，一种相思，两处闲愁；结尾蒙太奇用得好，实现时空延宕；灰姑娘遇上有情富家郎，终究又一出孔雀东南飞；阶级观有较明显的左翼倾向，也成为悲剧源头，大半个世纪过去，又改观多少？阮玲玉与金焰好一对银幕情侣，虽表演夸张，看起来真是赏心悦目。
全班同学倾情配音着看果然不闷啊
那时候的默片要采用极为夸张的方式表现相对内敛的故事情节。人物极度夸张的表情、肢体动作和化妆配上老电影胶片的严重跳帧，以现在的眼光看来或惊悚、或滑稽，有着浓浓的时代感。阮玲玉这名字好熟
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6。两年半前标的想看，看之前现存最早的想看电影，记得当时是想看下阮玲玉长什么样，虽然也一直没看过她的片，可已经没有了兴趣
富家子德恩和穷村姑琳姑青梅竹马，相爱却不能成婚，以至于玉女早逝，金童绝望，家人伤怀，观众落泪。虽是老套故事，却有其鲜明特色。故事有些人为痕迹，表演也不无稚拙之处，但那一份凄凉迷离的美感却能深深打动人心。片中桃花开谢似能泣血倾诉，与人物命运紧紧相连，成为重要的悲情象征。
画着浓妆的金焰和阮玲玉演了一对苦命鸳鸯，这时的阮似乎还未懂得神女里那种较为内敛的演戏方式，脸上尽是夸张表情。影片不愧是在三十年代，非法同居，未婚先孕，最后结局倒也有卜万苍想达到的嘲讽和警示。