第27届法罗岛电影节第2个放映日为大家带来主竞赛单元的《天堂孤影》,下面请看场刊影评人的评价了!
米米
也许不管是资本主义还是社会主义,人最重要的拥有就是亲情,友情,爱情吧。
孟山
爱情是城市边缘人的慰藉取暖,资本是寸步不离在周身的压制,桃源是大船驶向未知的远方,哪有什么理想国
dama.W
都说布列松式,感觉只有肢体特写和表演是布列松式的,最大的不同是摄影机的运动,创造了不扁平的空间,布列松比较忽视空间。第一次看阿基还没太搞明白他,故事就是这么一回事。看多几部再评。
Andrea
她只在落难时找他,他却始终如获至宝。
一桶猫
冷色调的背景只有她身穿红色大衣 一如极简的台词却能如此饱含爱意;底层小人物逃不过现实的残酷 坐在垃圾车里也有别样的浪漫
Sanders03
第一部阿基,冷峻简约,音乐太好了
消亡之人
阿基的气质真是太独特了。 片中的人们总是板着脸,面容肃穆,好像要去执行些什么秘密任务,让剑拔弩张的空气弥漫在身周。怒气时刻在酝酿,但他们从不与所爱之人争吵,只是把所有的力气用来在生活的低谷里挣扎、出拳。 他的冷峻并不让我感到“幽默”,事实上我产生一种幸福感和安全感,因为我知道,只要他们还能绷住那张扑克脸,就有无限的,特工一般的能量潜藏在他们的身体里。 这大概是他赋予这些小人物以尊严的方式。
快乐王子
怀揣着政治梦想,但我坚信世界上没有理想国
三色堇紫
阿基·考里斯马基“无产阶级三部曲”序曲。极简的对白,大量的沉默片段,简短却层次丰富的故事,繁琐生活和爱情趣事的交织,底层人民的真实生活写照,平凡且艰苦,温馨而浪漫。动听的乐曲在响彻,浪漫的氛围在弥漫,沙滩上的深情一吻,随着逐渐燃烬的烟丝化作温暖的美好瞬间,难以捕捉。生活里的变故,不被信任、不被理解、不被关心,试图靠报复来弥补生命里的缺失部分,却落得一无是处的下场,两个人的相互慰藉,是杂乱现实里唯一的寄托。故事的结尾,他们携手逃离了这片是非之地,渴望得到爱神的祝福,却始终逃不过命中注定的不安与困苦。
伊菲吉妮娅
底层小人物的朴实生活,现实终是冲不破的囚笼,无可奈何的挣扎,残酷中却又满含温情,阿基的配乐太高端了!
FranzCamus
孤独的人并不可耻 肆恣的呈现才是阿基想要的表达。摇滚乐 酒精 边缘人群的爱情 殊途同归。
#FIFF27#第2日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
这是一部怎样的电影?
我想,这是一部讲“光”的电影。
男主的老同事受不了平庸无为的底层生活,意欲创业,并拉上了男主,男主的黯淡的生活出现了一抹光。只可惜世事无常,伴随同事逝去,光消失了。
男主对眼前的黑暗感到无助,迷惘,痛苦。直到他遇见了他的好友和女主,生活的光又出现了。
伴随着一系列的事情,这光时而黯淡,却总是能够被不懈的点亮。最亮的光还是爱情,还有同样耀眼的光,是友情。
男女主偶然相遇,似乎是一见钟情。两人同处于社会底层,为他人所摆弄。但这些并不影响他们追求爱情。而且,在爱情之光每每快要消散之时,二人都能够脱离种种束缚,追求自己所爱,维护这亮光,并使之更为耀眼夺目。
同样,男主与他的朋友,艰难时刻相遇,始终互相帮扶。特别是他朋友借钱给他那一段,让人感受到了二人深深的情谊。友情的光啊!
最后,男女主登上了去塔林的船,想追求无产阶级的光。
电影让我看到了在看似充满着光的北欧国家,底层人民的或平庸或悲惨的命运。(或许现在有所改变?)看见了对阶级分立的不满,一些场景与情节,充满了讽刺的味道。
然而,二人前往苏联,情况真的会有改善?对于二人接下来的命运,我无法想象,但我感受到,更冰冷的未来无光可能正在等待着他们。
但是这些对他们来说,似乎也没有那么重要了。毕竟他们已经有了人世间最耀眼的光。爱情,足以驱散一切的黑暗。
片尾曲很棒。
阿基·考里斯马基的电影,背景音乐十分温暖,例如《没有过去的男人》,记得阿茂在访谈中推荐这部电影时,我兴奋得像个有巧克力吃的小孩,因为恰好自己刚看完不久,像听到他说“达达主义”一样充满惊喜。虽然自己比较肤浅,却仍不自觉想要夸这些音乐带着艺术性,能穿透电影本身给予的“闷”的体验而产生一种“这样真好”的欣慰。
似喜剧非喜剧,其实故事本身如果放在现代都市剧中会十分庸俗,失忆的男人抛弃过去来到异地,重新开始生活,爱上一个这里的女人然后再也没有离开。无论多大的篇幅讲述这里的简单朴实和善良的人们,都没办法遮掩故事本身的天真。但电影就是有一种幽默而让人愉悦的气氛,色调复古,配合巧妙的节奏,让人觉得美好。高大而壮实的男主,和这里的人们其实有点格格不入,却也十分容易便适应起来。遮风避雨的集装箱房子,有杂草虫子的乡间小路,有狗叫和鸟鸣的空间环境,还有海风有太阳,有音乐有劳动,有热水,也有一荤一素。算是为数不多的有最原始最简单生活的电影。
如果说《没有过去的男人》是关于逝去和希望,那《天堂孤影》是关于孤独和希望。前者全片都带着独特的幽默的轻松,而后者虽说不沉重,但感受到的豁达或许都是“犬儒主义”的认输。不过有意思的是,导演关于男主求爱的描写和约会的场景都有点固执笨拙,非常可爱。
《天堂孤影》里人们的生活,单调乏味,让你甚至没有办法去伤感,因为另一种感受是,这好像是绝大多数人习以为常并不自觉的模样。认识的零星的人,每天吃同样的食物看可能类似故事的报纸,说不定在城市里日复一日行进的轨迹也从未有过偏离,以一种从未曾怀疑过的面貌和状态呈现在眼前。从如此琐碎的平凡中,如果去质问生活的意义,谈这千百年来,人类发明的科技,建造的稳固而繁华的城市,都似乎可笑起来。谈什么星辰宇宙,天涯大海,即使谈脚下正在走的路,都是虚无,95%以上,活着就只是活着而已。
而活着就是一件非常正常的事情,即使有转折和意外,也只是平静的发生着。这种转折的节奏导演控制得挺好。
男主的同伴是一个长达25年工龄的垃圾工人,想要通过5辆卡车开始创业生涯。他说“我不想死在车上。”创业谋划似乎顺利,银行会贷款,车库已租好,广告词是:可信赖的垃圾处理,始于1986年。他说“我向妻子许诺要带她世界旅行。”然而这家伙在这一天收垃圾的时候,倒在垃圾车旁边,死了。
男主去酒吧喝酒有点想念逝去的同伴,因被店家瞧不起愤怒地搞破坏,而后带着在看守所认识的一个新伙伴,继续自己收垃圾的生活。本以为之后的故事不过是《人鼠之间》的流浪者般,各自孤独各自悲凉。但好像没有往下滑。这家伙和这个女销售员产生了情感联系。爱果然是生活中为数不多的能给人有以极大心里安慰的存在。其实可能这个垃圾工人也并不知道自己去夜校学习英语有没有意义,他可能从来没有想过这一点。但当他念出“我从很多个角度考虑过爱情,比如伤害和不完美也是一种乐趣,而身在其中的人都很严肃。”就让你觉得,这一切挺有意思。
“我什么都不需要。我是尼卡德,以前是屠夫,现在收垃圾,牙齿和胃都不好,肝也不行了。”没有过多虚妄的梦想,却有思念一个人的味道。没有多少惊奇的变化,却也能找到一点点属于他这样无产阶级困于贫穷之中的浪漫。
他的新同伴,看着男主坐上那艘驶向远方的船。希望在最后一刻点燃。
考里斯马基的电影是闷的,但这些闷是有出口的。
《天堂孤影》。阿基.考里斯马基。 阿基的电影总是近于白描的手法。人们的表情近乎冷漠,没有歇斯底里,没有热烈奔放,甚至没有扯动大一点的情绪,言语断然,却在眼眸透出渴望而孤寂的底色。 没有大人物,只有在人世间浮沉挣扎的非典型普通人。
如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此
又是三部曲?就蓝领来说比中国的生活要多彩的多,酒吧,歌厅,娱乐,而中国怎么说呢,特别是在工厂打工的人,他们没有一点娱乐,也就是有个网吧可能,真的是可怜,但是南方的一些电子厂周围的环境也是可以的,有人就有商业机会,还有的工厂是开在一些村庄附近,当然就没有那么的娱乐什么的了,但是可以经常回家,而且最变态的是,因为机器成本什么的,机器是不会停止的,所以人是完全没有生活规律的,有些人是白天上班的话晚上正好可以睡觉,但是如果上晚班的话,大部分家里会有事什么的,基本上就不睡觉,但是就工作来说,这样的工作也是可遇而不可求的,所以别给我提什么生活美好,扯几把蛋,没有标准,也有人在流浪,连个家都没有,什么都有,这几年我越来越发现,我们的不确定性和可变性,你有可能成为你看到的任何人,流浪汉,打工仔,白领,各种形形色色,又完全不相关,但如果有一个机会,全是一个样的,那就是任何人可以成为任何人,这种不确定性一直在我的心中飘动,这种感觉不是说我们可以成为任何一个人,这对我来说是一个天国,我是说每个人都被捆绑在自己的躯壳里,就像毛姆的月亮和六便士里的男主角一样,所谓自由应该是精神和灵魂的自由,我们被自己的身世,性格,外界,思想捆绑,甚至成为虚无主义着,最后我们在生活中寻找答案,因为生活看得到摸得着,结结实实,非常踏实,但是我们的禁锢也是异常的现实和结实,但是我们还是有很多的空隙来钻,所谓空隙就是你的大脑没有被控制,你的行动还算自由,而你还有时间做自己喜欢的事,为什么会得出这样的结论呢?因为我现在的生活就是这样的,你必须了解现实和自己,因为你不是幸运儿,你不是,你知道世界的运作方式,然后你被生活不由自主的挤到一个狭小的空间,然后你开始想象目前的困境,你的梦想,你的现状,你的一切,像是灵魂出窍,然后观看自己的一生,你发现你最大的遗憾就是困惑和迷茫,我想这是现在大部分人的状态,生活尚不追着你跑,你对这个世界懵懵懂懂,而每天所接受的是一些垃圾,垃圾电视,垃圾新闻,垃圾游戏,你生活在虚幻中,然后某一天,你的父母告诉你,你长大了,该自己面对现实了,然后把你赤裸裸扔到地球上。然后看着形形色色的人在你眼前穿过,仿佛你是透明的,你想象着一万种人生,每一种都比现在这种生后充实,有趣,而偏偏你选择了这个,你问自己是自己选择的吗?有一句话怎么说的?当你了解到自己想要什么,你可以忍受一切生活,确实是这样,这是主动的不管怎么来说,
有些人的生活单纯简单,工作,生活,过一百年也觉得没有什么,没有好坏,只有生活,千百万种生活构成了我们的世界,像这部电影中的主人公,其实这只是一种生活而已,没有任何的价值判断,这就是好电影了,把一件事加上自己的风格给你看,但是同样的导演不太爱冒险,或者当时也许是受气氛的影响,像谁说的,小成本电影拍点阶级地位较低的人的生活,不管怎么样,赔不了,真是一个奇怪的世界,也许这个世界还是向好的方面在运转,当然郭敬明也算是一个另类,他拍些夸张的富裕的生活,不是说他拍的不好而是他不敢深入,他的定位是学生,怎么说呢?当你是小孩,像是金纸糊成的世界,小孩子看了,满眼金光但是然后呢,还有什么,没了。
我喜欢这个结尾,配上歌词,生活总让我们绝望,怎么办呢?离开,不管怎么说,带着一种悲伤的气氛,离开也许没啥,但是在那一瞬间,我是自由的,我面向一个未来,我把这个操蛋的生活抛在屁股后面,也许电影是真的带着一些政治隐喻,但现在看来,连隐喻也没有了。
把时间打乱,《火柴厂女工》重生后变得冷酷无情厌倦男人,碰上了另一个时空男版的自己垃圾车男工,两人结婚后去了《勒阿弗尔》,过了平淡幸福的几十年,帮助了一个黑人小男孩,happy ending。这是阿基的电影宇宙。
曾经不想让别人知道自己的男友是个收垃圾的工人,如今,与男友一同坐在垃圾车里,脸上却闪烁着充满幸福的笑容。爱情是无产阶级仅剩的骄傲。【联合国教科文组织】 芬兰影史十五佳NO.14
最后依然是上了一艘大船,那红色的镰刀锤子,航向苏维埃的塔林。年轻时代的卡蒂·奥廷宁,稍微折腾一下也没那么丑了。
“我是来带你走的,蜜月旅行总不能一个人去”,真他妈的浪漫。他们未来或许仍逃离不了痛苦,但上船的时刻他们无比幸福
友情 爱情
太喜欢了,是那种拿出手机备忘录记笔记的喜欢,对无产阶级的孤独感刻画没有流于俗套,而是非常地冷峻和轻巧。
顺着作品年表开始看阿基,有点理解为什么仁科喜欢这个导演,确实很戳文艺青年的点。
哎呀,坏坏的可耐的阿基大叔阿基大婶啊……
老鼠与人类的基因差别只有15%左右,沙发土豆肥皂剧和考利马斯基的区别也差不多,不过前者乐于展示张牙舞爪或面目扭曲,而后者则把那些浅薄完全摒弃,冷的彻骨也热的灼心。
开场的赫尔辛基收垃圾佬太酷了,“没有极限”,“可信赖的垃圾处理,始于 1986 ”。不过这部电影和贾木许那部片子的名字,未免太像了吧。而且我明明没看过——怎么一直念叨要坐一趟去塔林的游轮呢?
和《升空号》其实差不多,甚至是最后也同样是以坐船离开圆满收尾。依然是无产阶级的爱情故事,但可能是三部曲中我最不喜欢的一部了。3.5
匆匆看了后半段,结尾觉得很浪漫
爱考利斯马基就是爱一种肥皂剧 演员、台词、调调 一万年不变你也不烦
考里斯马基总是很有趣:)
“无产阶级三部曲”第一部。听了张大磊的推荐来看,还真是相当动人。考里斯马基的体系太强大,以至于他的这种高度限制的表演方式(绝对可以顺到德莱叶-小津-布列松的体系里,反而不是塔蒂-罗伊安德森-苏雷曼这个体系……)与其实有些离奇的情节在体系里非常自洽。对孤独感的刻画真是入木三分(别忘了这片其实是个风格独特的情节剧啊,差点还走向黑色电影)。开头垃圾车的段落真是漂亮(一瞬间穿到肯洛奇-达内那儿)。剪辑风格干脆利落,居然都不留气口……
垃圾处理从86年开始,问我想要什么没意义,你带给我的只有伤和痛,佛罗里达只有芬兰人和唐老鸭,你能养活我俩么小土豆。。阿基典型的风格
我居然好喜欢阿基早年的这部!爱是人最后的尊严。男人自语道:“我从很多个角度考虑过爱情,比如伤害和不完美也是一种乐趣,而身处其中的人却都很严肃。”结尾的歌,如同咏叹调,情感直白:“抬起头,我的爱人。你看那灯火通明的公园,我的心在思念你,在这里孤单地跳动。请快些吧,快回家吧。人生啊,如此短暂。快回来,你给了我一切。但爱人啊,尽管我这样请求。我知道这都是徒劳的,尽管我思念你,日日夜夜。不要迎向我,因为你也知道,生活只会带给我们痛苦。别匆匆回到我身边,这里的阴影会把你淹没。别匆忙,看这美丽的世界。在这里,看不见泪水。”
“我什么都不需要。我是尼卡德,以前是屠夫,现在收垃圾,牙齿和胃都不好,肝也不行了。”收垃圾的男人每次见到心爱的女人都要带一束花,要有多爱,才能回答的这么卑微。不许诺未来,全然交代过去和现在,情话无聊又动人。
8/10。清垃圾箱时捡到一张唱片,卑微的苦中作乐也能点燃希望;喜欢男女主角初次相遇那段,她的大红衣服在冰冷的环境色调里格外热烈,主动要求帮他扎伤口,两人的脸胀得偏红;餐厅门卫、服装店老板借口阻拦进入,饱受打击的底层仍不把悲伤挂表情上接受怜悯,顶多独自醉一场,缄默是他们争取尊严的方式。
不知是否有人会像我一样认为此片和北野武那部奇妙地互文。芬兰初夏,阴郁的海...