剧照
剧情介绍
《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。 这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。 花絮： 彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。 这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。血与水 第三季伏妖白鱼镇渭水新歌最好的我们2019冲向天外天恋爱行星（粤语）独行客校花的贴身高手4小男人汤姆贼圣大江沉重Z-108弃城一夜新娘 第一季尘音恐怖分子的孩子挎斗摩托车里的狗信号2007锁定目标神兽第一季天雷578：狂人一击寂静尖叫梦想容易受伤的玫瑰中国梵高齐丑无艳天使印记最后一个音符竞走女王可以全力去爱吗极地营救捍战2020少校2020狭路阿尔卡拉斯月孩谢谢光临美女与男子蛇眼一杯上路同步2015宸汐缘Byplayers：如果这6名配角共同生活的话火花别碰我心底的小柔软无耻之徒(美版) 第六季信标桑拿夜
长篇影评
1 ) 噩梦一样的漩涡。
挺好的，漫长的时间，闪回的记忆，重复的镜头，整个影片像噩梦一样的漩涡。像是在展示蒙克可怜，绝望，偏执的一生。我觉得他可能活的大部分时间都像是煎熬。童年经历了母亲，妹妹的病逝，从小体弱多病，估计很少跟外界有过接触，还有沉闷压抑的家庭氛围，让本来就沉默寡言的蒙克，永远使自己躲藏在家庭的阴影里。这些似乎也是导致蒙克具有强烈缺乏安全感和偏执的原因。对那个第一次撩动他心的海伯格太太，就有这种强烈的依赖感，或者说是痴情，或者是因为他的经历导致他是无法忍受去失去身边的人。
我个人理解，蒙克已经缺乏安全感到了极致，他甚至会去迷恋离他最近的阴影。他的经历，他的家庭环境，他的画面背景，还有影片中提到他曾有段时间患上旷野恐惧症，害怕宽阔的地方，总是靠近墙走，挨着他的阴影。
影片最感触的地方，除了他的绘画风格形成。还有三次肖邦 《冬风练习曲》响起的时候。每次出现这首曲子都恰如其分的好。比如当那个 波西米亚式的无政府主义的主导人，在高声宣咄他那病态极端对女性仇视的言论时，音乐缓缓响起，开头的舒缓像水滴入湖面，声音孱弱却清澈，竟能他立马停下。接下来像冬风凛冽的阵阵音符，对应着北欧这片冰天雪地，冷却了室内嘈杂的人声。所有的人开始沉默，可能他们也在片刻间冷静着思考自己怎么会这样，这是为什么。
整个影片三个半小时，需要一些耐心，你得做好一些准备，了解蒙克的生平，了解这个可怜满是绝望的人。
2 ) 艺术是什么
爱德华.蒙克，抽象画家，此传记影片对他的艺术人生做了回顾。顺带帮你复习了19世纪欧洲绘画史。所以是个长知识的好机会，以我的意见将它作为一本记录片来看，你的收获可能更加多。当然它也展示了那个时代细致的风情画，搭配作者的旁白。绝对是上佳的艺术史教材。然而打动我的不是电影本身，而是它展示的一幅幅直指人心的画。抽象画怎么算好我不清楚。但是有些画真能让你有共鸣。特别是他的《呐喊》，这是每个地球人都知道的画，它确实传递了恐慌和不安的精神。你看到它能被他摄住魂。那么丑陋，对于外行来说完全看不到什么技巧。感觉自己也能画一样。但是它打动人，用中世纪的说法，它是魔鬼的产物。有这样感觉的画家还有凡高，你看她的向日葵也有一股潜伏在画里面的力量，生命力，粗暴的毁灭其他生命的生命力。评论家的话说的好，正常人画不出来。是啊，最后他们都疯了。上帝啊，你真公平。我觉得看到这份上，基本我可以讲我看懂了。对另一部，我却不 敢那么讲。去年在马里昂巴德，弄的我实在很狼狈，应该它是一部很经典的电影，但是我真没怎么看懂，一部分是因为自己外语比较烂，字幕差劲另一方面其意识流的拍法确实让人摸头不着。我能分清一部分情节，但是我不知道它好看在什么地方。想起一位博士的影评，和他那出于内心的赞赏，我内心未免失落。所以第一次我知道，艺术永远不能平等。艺术或许不好分高下，但是某些艺术是为某种特殊的人准备的。那下次你参加艺术展，不会为了看不懂别人的作品而觉得他在装B。当大家都那样的时候，伟大的作品也许就会出现了。
3 ) 无声的呐喊
本片同爱德华蒙克的作品一样，采用了有别于传统传记片的形式和角度，首先，从形式上看，它采取了仿记录片或者说伪记录片的形式，当然，通常我们说的伪记录片都是以记录片的形式表现虚构的事件。而本片很奇妙，爱德华蒙克早期时代的家庭生活当然不可能有电影记录了，而导演却让剧中人常常面对观众接受采访，镜头也以记录片的模式拍摄，造成了真实的记录片效果。这确实是很牛的做法，让你跟着镜头跟随蒙克的一段岁月，记录他的经历，而一些重要事件后，总会有“采访”当事的第三方的片段，以此来表现他人对蒙克的看法，特别蒙克几次被攻击的画展后，接受“采访”的人的那些不屑、斥责、鄙夷态度都更真实的表现这蒙克的困境，进而反映出他心理上的轨迹，进一步又折射出对其作品的解读，步步为营，由客观，到主观，再到永恒的精神世界，蒙克个人与时代的交融在一起，既细腻又大气。
其次，从表现角度看，本片没有俗气的流水帐的记录他的一生，没有表现他的丰功伟绩，而是以梦境般的片段剪切结合，表现蒙克精神和画作的非同寻常之感。本片有很多精彩片断，比如蒙克妹妹病重吐血，和他童年时患病吐血的画面就不断显现，特别是在他每受一次世人攻击时，都有这带血的噩梦感十足的画面出现。蒙克的家庭长期处于病魔和死亡的阴影下，而幼小的经历过病痛的蒙克势必对此记忆犹新，而世人一次次的不理解，恶毒的诅咒和攻击在我看来对就是在放他的血，他不得不经受一次次的折磨，现实和记忆的痛苦的交织，让他的画作越来越忧郁，焦虑和阴沉。正如片中解读的，蒙克的作品越来越多的模糊人的面目，表现着他的孤独和对外界的排斥。本片并不是蒙克的功劳簿式的记录，而是一部蒙克的心灵史，我们看到这个画家那么孤独，那么虚弱，他曾经有过爱情的憧憬，但是却留下更深的阴影，后来的情妇还是一个众人皆可“传递”的女人，所以，我们看到片中记录着蒙克后来对女人的不屑，其实包含着他深深的痛苦、懊恼和嫉妒，他那幅面孔模糊，两人几乎交织在一起接吻的画作《吻》堪称他心灵的传神写照。
蒙克一生可谓曲折，童年开始就经受身体和心灵的打击，家里人病的病，死的死，而作为医生的父亲对此也无能为力，那种无力感可想而知。青年时期参加波希米亚，经受着新思想的冲击，也开始感受世俗舆论的攻击。之后的艺术生涯中，我们看到了这样的循环，受自身经历的影响，其画作充满了阴郁和苦闷意味，形态上充满了变形扭曲的夸张形象，从而让观者不悦，饱受舆论攻击，各种恶毒的攻击又让他更加苦闷，继续在画作中抒发这种情感，直到被烟酒摧跨身体，精神被刺激到分裂。与诸多早逝的画家相比，蒙克倒算是长寿，但是其中艰辛已经融入他的作品中，留给世人慢慢体察。
我喜欢这部感觉气质上倒是很蒙克的传记电影，它也没有传记片常有的亮色，而是始终有些压抑，但是毫不沉闷，画面和画外音结合蒙克的画作，对我很有情绪感染力，让我更深的了解了蒙克的人生经历和艺术作品间的关系，感受一个孤独的人在苦痛中用画笔倾泻的精神作品。爱德华蒙克，他的呐喊已经留在他的画中，无声却更加有力！
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/8d0bf41f4de1130d314e15d0.html
4 ) 搞艺术的哪个没争议
艺术是一种象征，更是一种表现手法，当艺术家创作出来自己的作品的时候，他表达的是自己的内心，更是自己内心的一种状态，这种状态有时候是一瞬间的，也有的时候是贯穿艺术家的一生的。艺术家如此，普通人更是如此。人们三观的形成源于自己的经历，有什么样的经历，自然会对于眼前的世界具有什么样的认识，艺术家不例外，对于整个世界的认识，对于现实世界的感知，艺术家创作的源泉，来源于自己的认知，更来源于自己的经历。
想要感知一位艺术家的灵感的根源，一定要知道这位艺术家生平的经历，知道这位艺术家的点点滴滴，明白了这些，看懂了这些，理解了这些，最终才能真正意义上了解一位艺术家。今天给大家推荐的《爱德华蒙克》是一部传记类电影，本片采用了纪录片的形式来构筑这样一位画家的故事，我们所熟知的艺术作品“呐喊”的作者爱德华蒙克就是本片的主人公。
爱德华蒙克出生在一个贵族家庭，他的艺术形式为表现主义，且在当时不拘泥于现有的画家流派。我们如果对于表现主义有大致的了解的话，就会明白这种流派的核心在于既定范围内的信息的承载。如果将艺术家的作品理解为艺术家内心的呈现以及艺术家对于外界的感知的话。表现主义等同于我们站在外太空的视角去看待地球的时候，爱德华蒙克却是站在地球人的视角去看待地球。
地球在银河系，在宇宙中仅仅是一个星球，星球只是一个抽象的概念，而爱德华蒙克对于这个概念赋予了新的意义，因为他就是地球上的一种生物当中的一个主体。外太空视角下的地球不过是一个球形的星球，对于地球上生物的存在形式，这里是不做考虑的，但是爱德华蒙克的视角却在这个球形的星球上赋予了所有的生物一种存在的意义，他将这种存在表现了出来。这就是表现主义大致的理解。
而要将这种理解套用在爱德华蒙克的画作上，我们可以看到的是什么呢？一个被定义了的范围内，却能延伸出来更多的意义，信息承载量并不跟随已经被定义了的画作，而是跟随创作者的经历和思绪。换言之，爱德华蒙克的经历在小小的画布上可以衍生出来无限量的信息，这是他创作的的基础，也是本片记录的核心。
对于任何艺术家，对于任何已经存在的艺术形式，我们都可以作分析，分析这个艺术家，分析这个已经存在的艺术形式的根源在于他的所有的信息的来源。爱德华蒙克作为艺术家，作为一个被后人追捧的艺术家，如果要了解他的艺术形式的根源，必然要了解他的生平，本片为我们展示的正是他的生平。
之所以爱德华蒙克的艺术手法不被当时的人们所接受，原因在于他特殊的经历以及对于这种经历的不同寻常的表达。众所周知，如果一个人屈从于某种规则，那么他仅仅会成为规则的一部分，但如果一个人破坏了某种规则，那么他大概率会建立一种新的规则，更多的时候还会青史留名。如果用这样的眼光去看待爱德华蒙克，那么必然会了解他以及他的画作。
当时现有的规则没法给予爱德华蒙克表达他的内心的时候，他便开始着手创建另一种属于他自己的规则了，这便是他所处的时代，各种学派滋生的基础。任何时候，如果艺术的形式被固定下来且以一种权威的方式被约定俗成的规则所束缚，那么新的艺术形式便不会诞生。如果任何一个时代人们无法接受新的艺术形式的展现的话，那么艺术便会在繁华中消亡。
爱德华蒙克的经历自然很丰富，但如何将这种丰富的经历通过自己的画作表现出来则是一个难题。当时现有的各种艺术的流派都无法将爱德华蒙克的内心世界完整的展现出来的时候，新的流派便应用而生了。他创建了属于自己的艺术表现形式，并通过这种形式讲自己的内心世界完整的表达出来后，作为后来人的观众们便开始对于这种艺术形式进行研究了。然而当时的人们却无法接受一种与现有逻辑相悖的东西，而这种逆于常理的艺术形式也就不被当时的人们所接受了。
当艺术的审美没有被各种权威机构所固定，那么艺术的展现形式就会多种多样，比如说文艺复兴的时代，诞生了太多太多的艺术家，这里很大的原因在于这些艺术家们没有被当时的艺术流派所限制，当人们的思想处于一种开放状态的时候，什么样的艺术形式都是可以得到表达的，然而当代，不论是艺术形式还是表现手法却呈现出来一种死水一样的框架被限制，因此，现代艺术家就寥寥了，当人们开始屈从权威，新的流派自然不会得到重视，当争议被消除，同样被消除的还有多样的艺术形式。
……
你
5 ) 爱德华·蒙克
6 ) 画影系列⎮生命的呐喊
1974年出品的电影《爱德华·孟克》，乃北欧名导彼德·沃特金斯的神来之笔，伯格曼赞赏其“天才之作”。《卫报》的评价将它与《公民凯恩》相提并论。影片采用近似油画的质感画面，融叙事与纪录相结合，细腻地再现了这位挪威画家1884年之后的14年生活，将这个痛苦家庭饱受疾病死亡和精神折磨的凄凉况味，展现得可谓淋漓尽致。
当然影片着重点仍在这位天才画家身上，他的羞涩寡言和寂寥专注的情愫，投射到他先锋的画作上，却倍受保守评论家的斥责，致使他渐渐远离他深爱的画布，一个天才就这样被无聊的口水湮没了。苦闷乃是画家主要特质，用画笔宣泄这种愁绪，也就成了他唯一能做的事。
爱德华·蒙克（1863---1944），是挪威版画复制匠，挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。蒙克出生于挪威一个普通知识分子家庭，父亲是知识渊博的医生，母亲受过良好教育，但在蒙克5岁那年她因肺结核去世，父亲精神受到打击而濒于崩溃。大他两岁姐姐也在他14岁时同样因肺结核去世，他的妹妹从小就被诊出患有精神疾病。
蒙克幼时也曾险些被病魔夺去生命。蒙克家的兄弟姐妹中，只有学医的弟弟安德烈最后结了婚，但婚礼后两个月就与世长辞。这个挪威普通的中产阶级家庭，就像受了诅咒一样的苟活于世。
接二连三的死亡让蒙克的精神从小就与阴影相伴。正如他说的：“病魔，疯狂和死亡是围绕着我摇篮的黑暗天使，并且伴随我一生。”
爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊》《生命之舞》《卡尔·约翰街的夜晚》 。
影片长达200多分钟，用采访的形式，零碎晃动的镜头和诗意的语言，细密记录着那些年与蒙克有关的一切，主要聚焦的还是画家无奈的情绪。
影片在表现蒙克精神的纠结上，一些画面会反复出现，与其他画面闪现，伴随着声音的错位与融合，混沌而迷乱，如此，那些粗粝的画作便是这些游离意识流之下的精神结晶，这酷似德国五十年代导演亚历山大·克鲁格的电影表现手法。
影片中，病床的白与鲜血的红，形成了触目惊心的对比，家人眼中的无助绝望和痛苦不断闪现，蒙克的迷茫，如钝石般一次次敲击观者的心。
呐喊般的人物状态，凝重的色块，柔和的色彩和错乱的线条，都突显了一个画家极度抽搐而无法安歇的灵魂。天才总是要如此的扭曲和变形，如同他这些动人心魄的画作一样，孤寂与黑暗为伍，在细雨中尖叫，在雪野中飞扬，这恍如一个画家卓绝超凡的宿命，不由令人久久慨叹。
2016、11、20—2016、11、25
这个蒙克很gay
凭借具有新闻纪实效果和梦境般自由联想的叙事形式，作品成功暗示了反映了蒙克创作的复杂的精神和社会因素。作为影片的两大主题，整部影片持续在蒙克被家人的死亡和自身疾病萦绕的童年和与已婚的海尔贝格夫人的无果韵事之间切换，也照应了蒙克绘画中爱与死的关键主题。跨度三十余年的该片采取的视角兼具客观和主观性。虽然在整体上更接近演员通过伪采访朝着镜头陈述的纪录片，却以抒情的非线性方式剪辑，仿佛观众根据画家自身的回忆被来回拖曳于时间中。导演本人的英语旁白以冷静的学院口吻检视蒙克，观察欧洲艺术界的发展形势并通过著名全球事件提供了解某些作品的更广阔的背景框架。蒙克的饰演者则偶尔朗读艺术家的日记选段。影片最终将百科全书式的历史教程融入角色研究中，刻画出最完整的人物肖像。
太大了，仰天长叹啊，只看过前半部好电影只是这样的记录犹如流水，蒙克还是很伟大的
A great film, but Munch is too close to my heart to be summarized in a drama.
心灵的自传电影，散文式的，爱德华童年时见闻和自己童年的大病反复出现在整部电影里，与画作结合，把画里的忧郁、悲苦、爱与痛传达给了观众。
沃特金的旁白外加蒙克的书信，道来他的一生，有些意想不到，却实在感觉太好！剪辑比较意识流，重复无数次地闪回幼年患病呕血的片段，以及年轻时短暂的爱情，但这恰好也渲染了蒙克内心的挣扎，他在艺术上的成就是幸运的，而从小就植根的痛苦，或许影像也无法表达，都在画的每个笔触里...
4.5
应该说确实是挺不错的作品，但我不是理想受众，更适合于我的是给我条分缕析地讲讲蒙克其人、其作品、其风格，而本作似乎执着于以蒙太奇建立过往经历、所处环境与艺术家创作之间的联系，但看完我依然还不明白一个很基本的点，蒙克到底缘何被诋毁、又缘何被重新挖掘，感觉说了这么多这个点却还是语焉不详。
9.7；若我能忘记你
绘画反映人生，尤其是他的童年的不幸对他一生的创作影响至深，其次则是他的情感经历；作为表现主义绘画的先驱，爱德华·蒙克的画深入人复杂的精神世界，尤其对于死亡、忧郁、孤独和恐惧；那些思想保守的主流社会当然是无法接受的，尤其是那些占统治地位的男人们；
3个半小时，74年，伪记录传记
BBC的人物传记好像都在模仿它，但忒TM长了···
87/100，作画的声响无比清晰，直面画布与画笔的律动摩擦。多样的叙述手段为本片生成了别样的结构。就如那呕血的童年梦魇，每一块生命的碎片都藉由Edvard Munch的双眼刺穿景框，前所未有的方法论。并非传记片，而是时代与个人共同的注解。
一个人的童年阴影究竟会给一个人的一生带来多大影响？爱德华.蒙克真的是一个很伟大的画家。
不同意评论里有人说伪纪录片的形式是为了让人体验现场感，我觉得相比外在的真实更多的还是体验内在的真实吧，这种灵活的形式可以轻易地把不同的画面和声带剪在一起，打破时空的顺序和阻碍，从而完成爱森斯坦和戈达尔信奉的内心的真实。沃特金森的这部“纪录片”实际上比剧情片更梦幻。
本片以记录手法讲述出身资产阶级富有家庭年轻英俊二流画家爱德华蒙克短暂艺术生涯揭露了病入膏肓的资本主义社会道貌岸然面具下剥削贫民压迫妇女的虚伪丑恶嘴脸表现画家迷惘困顿消极反抗和对女性不自由不平等地位的同情由于资本主义世界观局限性片中充斥宿命论软情色渣滓需要以唯物主义辩证眼光审视批判
【A＋】非常之特别的作品，几乎杂糅了所有不走寻常路的视听手法。完全散文式的影像，用一种接近意识流的剪辑贴近爱德华'蒙克的内心世界，而这样的形散使得在成功完成一部传记的同时更描绘出当时年代的几乎整个欧洲的社会切面，而神却紧紧附于爱德华而不显离散。实在高级。当时欧洲风光与油画风格实在太匹配了！风韵犹存，光影享受。完全运用纪录片式的采访拍摄则更突出其写实的一面，大量变焦镜头、大特写则将爱德华挣扎的情感无限放大，写意。虽然长但非常生动，最难得的是在210分钟内风格节奏高度统一没有一丝松懈。个人与时代融合最佳范本。
天才和天才的交映
那是火，血液在流淌 一把炽热的剑和一条火红的河流 这是世界末日的痛苦和死亡的折磨 晚上大厅公布的一份手稿记载着生活的神秘苦恼 深夜我独自坐着 我感觉到一种饱含痛苦的呐喊划破荒芜的世界
画家题材影视作品中的翘楚之作，“纪录片”拍摄手法的传记片。最让人唏嘘的还是克里斯蒂安尼亚的波西米亚人，那群放浪形骸的英年早逝的艺术家。1884年就能从他们口中听到“婚姻是一种合法卖淫”，不得不佩服一下。