阿嫂

很想用两个刻薄的字形容这电影——垃圾
可无论如何，总还是有些于心不忍

最起码，cast还不赖
黄秋生，任达华，方中信，这3个越来越有男人味的老酷哥一出场
就让人有还想看下去的念想
更何况还有黑帮老大专业户曾志伟，以及内地影帝刘烨
不过刘烨在这片子里算是废了……想在香港发展也不用这样毁自个儿

看得出，剪接和过场做的很用心
玩了很多花样，放了很多心思
只是，越是这样，越是让片子有一种太浮的感觉
完全没有了黑帮片应有的凝重
真对不住导演一番苦心的用大气恢弘的音乐来营造气氛
特别是其中的两段动画，本身美的很单纯
但放在电影里……失败
此外，编剧让人有拖沓之感

用林嘉欣来出演大姐头的角色，是比较有票房吸引力的想法
无奈，林嘉欣实在是拿不下这种类型的角色
即使摄影哥们用的角度都那样了，还是毫无霸气
她现在的深浅，只演出大姐年轻的部分就该over了
不难想象，如果这个角色换吴君如来演，效果会是如何不同

林MM另一个很失败的片断是她打儿子的那场戏
情绪明显太不到位，毕竟还稚嫩，阅历问题
而且，抽儿子嘴巴前后两个镜头之间，明显情绪衔接不到位
以至于导演后来不得不只用她的声音来唬弄过这场
也不难想象，而如果这场戏让潘红来演，她会表现出怎样内敛的神情

片子里让人找不到北的地方还很多

海边救人的桥段真是白痴到极至
而后和白痴快递造型的小红帽再相遇，更是可笑的让人抓狂
还有那富丽堂皇的佛殿，简直就是巴洛克式的教堂
主持带发修行，竟然还有一辫子
这还不算，后来还穿着雪白的袈裟，很帅的用武士刀砍人切菜玩
有意思的是，寺内除了主持，似乎没有其他和尚了
奇怪，是谁来点这上千只蜡烛的呢？是谁把佛殿擦的更法国餐厅般亮堂的呢？
哦，不，哥们记错了，最后出现过两个武生，跑的衣袂飘飘，花拳秀腿了两下

结尾，大型碰碰车派对型车祸后
竟然出现偌大一个黑帮团体对一个小mm上下集体紧张，人人神情焦虑的场面
算是明白了，原来根本就一大型偶像club，顶着帮会的头衔，追星而已

最终关于开心的台词，关于生日的设定，还有结尾歌曲的风格
让整个电影风格忽然为之一转，成了一青春励志的偶像剧，导演不可谓用心不良苦

全剧唯一一个让哥们不骂娘不嘲笑的场景
是在该剧中超低水平演出的刘烨叔叔，死的时候，拿出手机
来电显示上显示对方的名字只有一个字——‘她’

ok，总之，演员都不错，演的都很烂，导演一定是很努力
但，努力不是制造垃圾的借口，尤其还浪费了那么多好演员

如果你仔细欣赏《阿嫂》的海报，相信不难发现其中的奥妙，黄精甫聪明的借用达•芬奇名画《最后的晚餐》来表现剑拔弩张的氛围，众角色如同基督门徒，各怀心事，暗藏层层杀机，而身后象征虔诚、善意的三座大佛更衬托出反讽的意味。

整部片子看下来，感觉和《江湖》的黄精甫不一样，色调鲜明，没有了一般黑社会片子的沉重。
他的片子，永远找不出时代，《江湖》如此，这部也是。
林MM的表现没有太多的特点，但也算可圈可点了。
新人刘心悠，没发现多像张柏芝，我反倒想起了高圆圆。

    黄精甫像个毫无克制能力的孩子，因为头回面对一麻袋的乐高积木导致兴奋过度，他把所有喜欢的积木都给拧巴到了一起，最后我们看到的是一陀怪里怪气的东西。新接手商业大制作的电影人，经过日积月累，多半已经在脑子里聚集了一堆自己很想拍的小段子，比如一场温馨感人的父女对话，一陀穿黑衣的帮派人物在鼓点的烘托下用慢镜走过屏幕，几十辆黑跑车互相撞来撞去决生死，一个好人被一陀坏人用砍刀凄凉地捅死……电影新人黄精甫也一样，他也有一堆想拍的段子，于是他义无反顾地把上面这些段子攒到了一起，而根本不管电影还能不能看，故事还能不能成为故事。但是段子之所以成为段子，要前后烘托，要事先造气氛，不是直矗在地上就能煽出观众眼泪的。

    几大影帝到他手里浪费了，大陆新锐酷男到他手里浪费了，什么资源到他手里都浪费了。问题是，拍《江湖》的时候黄精甫已经这么干过一次了，他怎么还能再这样干一次？曾志伟怎么还能纵容他花大钱再干一次？

    要不？因为黄精甫是曾志伟的私生子？
 

没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。这话是说爱与恨的发生都需要一个引子，点着了才能迸出火花。《阿嫂》中人物纠缠时而缺乏逻辑上的合理性，或许人本来便是如此阴晴不定的动物，要不然我只能在观影的过程中不断询问“为什么”。

影片开头制造了一个童话般父爱氤氲的氛围，红衣少女与小红帽浪漫邂逅的童话。百德的女儿要参加大提琴比赛，家长们都为此奔波，几人的性格在此得到初步的刻画：阿花的喜感、大风的暴烈、阿辰的权谋和百德的威势。小妹的胜利到从礼物到庆功宴都是预算好的，当中掺杂了太多恐吓、威胁，一切尘埃落定的时候。一家人在观众席上坐定，小妹在后台弄坏了小孩子的琴，她惊惶失措地弄巧成拙，诚恳地犯错。她是一只小白兔，无意落入一群狼中；而他们却是爱护白兔的一群狼。两相映衬下将童话的表层撕裂，缝隙里透出黑色。

百德的脑中浮现出女儿在台上的情景，脸上饱含着一个父亲的喜悦。不管背后藏有多少肮脏的伎俩，父爱是无法否认的，这也是片中最容易理解的感情。然而小妹走上台尚未进入状态，杀手的阴影便悄然袭来，全家人迅速带走小妹，她完全不能理解突发事件，群狼中的白兔显得迷惘。岔路口，阿辰代表着天意的四枚钱币说了算。尽管只是橡胶子弹，百德的心上却再一次浮上沉积了十八年的阴影。白兔的生存环境彻底变黑。

元华扮演的从江湖金盆洗手的大佬和尚，是片中第一个莫名其妙的人物。且不说将佛门清净之地演变为黑帮群龙聚首的是非之地，光是他口中吐出的句句高深之语，便使人难以理解。你很难分清楚这个人到底是真悟出了佛家真谛，还是凡心未净仅将佛门当作一个简单的从台前到幕后的场所。他又在避些什么？影片并没有说明。十八年前他已入佛门，亲眼见证了托孤的整个过程，也见证了洛华从一个崩溃的女人到呼风唤雨的阿嫂的发迹史。

林嘉欣成功地诠释了影片中第一个动人瞬间，她的表演是成功的，完全表现出一个女人在丈夫被杀报仇未遂的无力感、屈辱感与疼痛感。那种切齿的恨意驱使她蜷曲着爬向那把被打掉的枪，如此清晰。她的感情脉络大致如此，小妹的亲生父亲杀了她男人，于是她将其灭门，她恨漏网的小妹，她恨因歉意不断暗中提携她的百德。所以和尚只是将洛华的动机与嫌疑从百德的心中提取出来。十八年前他为救小妹许下娶她的诺言，十八年后他并未遵守，洛华的杀意蠢蠢欲动。

百德被阴影压得坐不住了，与其说是为自身安全考虑，不如说为了小妹。他早已萌生退意，与女儿在美国定居，“去了之后再不回来”，甚至违背几个兄弟的意愿，也不见小白兔纯洁的力量。他只想平稳地实现这个过渡，不能在这期间出事，所以那些觊觎已久的人都得来，话得说明白。洛华见到十八年后天真浪漫一身红衣的小妹，她的眼中迸出的胸中的火。林嘉欣仍然很到位地诠释了这种恨：你爸爸杀了我老公，我好不容易混到今天的位置，你却如此纯真无暇地享福，凭什么？

开会出来后，百德死了。洛华身上的嫌疑在先前的充分铺垫下放大到了极点，各路人马都开始出动，小妹被阿辰推到“坐馆”的位置。对此，各方人物反应不同，不服、不解、不屑，只有洛华分明从她身上看到自己当年无奈之极的出道，从阿辰口中得知洛华和一个男人生了个儿子，究竟怎样并没有明确的交待，但影射出洛华上位必然交付出某些她曾经珍视的东西，她对儿子的复杂态度便也不难理解。也是在小妹仓皇的一瞬间，洛华对她的感情发生了质变，但她并不自知，所以后来才会一面用球棒将其击打，一面又对其授予“真理”。这是继父女情之后的第二条明晰的感情线索。

此时，影片明确了小妹主角的地位，父亲、仇人、叔叔们，不过是为了建立起狼群中小白兔的环境，环境突变后小白兔的反应，这才是故事的主线。刘心悠作为一个新人，应该说较好地完成了任务，其本色的演出很好地表现了小妹的纯真与失措，剩下的是剧本的问题。导演似乎借鉴了《辛德勒的名单》的经验，让小妹一袭红衣出现在一片阴暗之色中，但他忽视的是，斯皮尔伯格的红衣小女孩仅是作为一个象征符号出现，而小妹是一个完整的角色，却最终被设置得单纯到单薄的地步，善良成了无知，这最终导致在观影过程中对她产生出一丝厌烦。

第三条感情线索是小妹的爱情。“小红帽”代表光明的一面，代表小妹心中的向往，代表片中处处宣扬的善的思想。阿东则是站在对立面上，象征爱之无奈，爱之牺牲。阿东的鱼是片中很有意思的小细节，很好的表现了人物阴沉表面下细腻的感情。但接下来，阿东在车中对小妹作出的自我内心剖析，却极不符合先前的人物设置。刘烨的演出也有些过火，像在阿东的躯体上附入了另一个灵魂。阿东的悲剧是一开始久背负着的，只是表现手法太老套煽情而且像近年的很多片子，又给手机打广告。

这时，影片的逻辑开始瓦解。阿花怎么发现是大风杀死百德的？没有理由，仅仅因为二者的密切关系并不能给足解释。大风杀死阿花的喃喃自语让人对这个角色性感分裂感到可疑，缺乏可信的过渡情节，并不是几句简单的话就能说明前后的不一致。相对来说，阿辰的角色设置比较成功，这个人物城府之深到后半部分才显山露水，原来他一直实施的占卜，百德临终对他的嘱托，都不过是他争夺权利的手段。幕后的一切托上台面，女人之间的对抗，实际上是阿辰与大风两人为权利而生的对抗。电影的本质仍是男人之间的故事。

结尾的车战是片中少有的动作场面，血肉模糊中一切怎样收场？大风和阿辰将此作为自己的救赎，而小妹要终结叔叔间的争斗，但她没有足够的外力，只能将自己作为祭品。从一圈黑色包围那件红衫的场景开始，影片无可挽回地走向恶俗的套路。无论是小妹说的“先救叔叔”，还是小红帽的最后回忆，都脱不了煽情的外套。最后的画外音，更是让影片蒙上一层说教的味道。

总之整个片子看下来，无法不让人给它扣上开头尚可，结尾糟糕的帽子。看得出黄精甫想要拿出一部不一样的黑帮电影的诚意，他想表达女性作为特殊群体在变迁中的境况与男性在争斗中的如鱼得水，只是在两者之间，他自己却迷失了。

「換湯不換藥」之作。

這齣戲不知要從哪說(罵)起﹐也可簡單地說我覺得這齣戲真不堪入目。由外到內先說海報﹐天氣熱達文西更熱﹐先來一個佛祖版《最後的晚餐》﹐不覺中西合壁會有驚喜﹐還有點俗套。角色中沒有一個比較鮮明﹐想用視覺上的顏色來分辨角色﹐但來得雜亂無章毫無美感﹐結局一幕的生果欄是算「大雜燴」嗎？前作的《江湖》中已經拍來很多無謂鏡頭﹐最深刻當然是餐桌上的一幕﹐「獨立」與「商業」有時真很難相處﹐這次鏡頭剪接看似真有點是「為玩而玩」﹐意義全失。故事安排說內裡有象徵意義﹐看不出﹐只知道原來現在的黑幫仇殺已不用刀劍﹐換以碰碰車決鬥﹐錢多是也？還是現代的黑幫都真的統統轉型了？暨要捧導演又要捧新星﹐各位影帝看來也支持不住﹐每人都像用同一樣手法去演﹐沒有突出之處﹐相信也不需要用上劉燁﹐謝君豪作閑角﹐劉心悠似是掛名女主角﹐戲份沒有發揮只有眼淚攻勢。大公司大老闆大明星﹐只有包裝﹐怪不得香港電影每況愈下﹐究竟是換新血還是換壞血﹐好電影不一定要用金錢推砌出來。

故事最終所講的做人處世道理﹐現實殘酷的老土對白﹐我看來正正就是要帶給黃導演這個道理﹐這幾年在電影圈中的護蔭下真對他有害而無利﹐再試試找《福伯》的另類劇本﹐不要再談膚淺佛學了。

http://kahsone.blogspot.com/2005/08/mob-sister-aka-ah-sou.html

黃精甫的火氣一直很盛，《阿嫂》較之上一部初登主流之堂的《江湖》更具火氣，可惜從電影的整體質素看，黃導是次實驗的火玩得太無節制了，把優秀的演員、故事和資金都一一搞垮。

 
不用累贅詳細講解，本片的鏡頭運用具極高實驗性，除了精雕細琢的構圖、前衛的影像如把畫面分隔成三個小圖和九十度旋轉鏡頭外，黃導也大玩了不少概念先行的電影語言。比如是片末清一色全黑的車戰表達了同門互鬥、象徵清純樂觀的小紅帽和秋生殺害兄弟後的切指儀式等。上述臨臨種種的動作對於但求四平八穩穩住票房就功德完滿的影業低谷無疑是連番難能可貴的實驗。

 
只是，過度沉溺在自我的模塑和實驗而忽略其他投入到電影的單位實在是一種罪行。我不知道黃導有甚麼魔力能吸引這麼多優秀的演員和不少的投資；我只知道就算一直為人所詬病，比較妄顧觀眾和投資者的王家衛至少能為香港影業取得歐洲一邊的知名度和為演員帶來一座座的獎項，而反過來，黃導可以交給大家的隨了連串失望外，還有甚麼呢？

 
本片令人不滿的地方不少，為首的一定就是故事交待的缺失。前作《江湖》的編劇同樣被批評為平淡欠高潮，但這尚且是技術問題。今回《阿嫂》真正令人氣憤的地方不在其編劇的質素卻在於黃導撚弄鏡頭有餘，劇情交待不足。這是態度問題。依故事的主題「兩隻小白兔跌入狼群．．．．」出發，觀眾不難發現故事的內容較之影片展示的劇情可以豐富得多。電影的監製竟可容許導演犠牲一個完整的劇情交待以換取撚弄鏡頭的時間，較之黃精甫，鄭丹瑞看來更該被問責一下。

 
依筆者的愚見，既然黃導的強項在於畫面構圖和影像調度，他的作品自然不該抹殺自己的長處；只是較之在同一組鏡頭中重複玩同一種技巧，何不多添幾種花式玩多幾組鏡頭呢？換句話說，黃導何用重複慢鏡特寫一個接一個掉落的硬幣？何用反覆特寫劉心悠和劉燁於車內的一段對話？又何用單調地把車撞足五分鐘？不若多添幾組情節，如洛華出身、兄弟間的性格背景和背叛者是誰的懸疑鋪展等，再在其中繼續表現黃導的運鏡花式，不是劇情和靚鏡都相得益彰嗎？

 
另外，筆者認為較之前作《江湖》，本片被明顯比下去的還有氣氛的凝造。縱然《江湖》被批評為ＭＶ味過濃，但最少影片交出的氣氛完整統一，比較能夠煽動觀眾的投入。然而《阿嫂》一片的基調則讓人難以捉摸（沉鬱凝重、純真溫馨、寶相莊嚴等不斷穿插），甚至電影整體的節奏也是不著邊際地失衡，觀影時筆者甚至覺得無所用心，因為根本難以投入！

 
說了不少壞話，其實本片也不是全然沒有佳句的。開場花哥買生日熊仔一段、有教父第三集影子卻別具美感的演奏場襲擊和向東手機的「她」都是匠心獨運的地方。所以總的來說，黃精甫導演的《阿嫂》雖然因實驗性的比重過高而落得慘淡收場，唯對於處身低谷，急需求變另覓出路的香港影業，黃導始終是一員不可缺少的猛將。