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剧情介绍
他是大师中的大师，经典中的经典。 镜头跟随麦可汉内克、阿利安卓、克莱尔德尼等当代名导的脚步，深入法罗岛探访柏格曼故居，解开大师创作之谜。为何如此多名导深受柏格曼启发？他的作品有何独特魅力？本片空前集结世界影坛之光分享柏格曼初体验，佐以经典片花与珍贵花絮，为观众层层剥开这位以通俗剧起家的影像工作者，如何蜕变成光影思想家的心灵秘境。各取所需 第二季黑色协议朴夏京旅行记哥俩儿好金刚狼3：殊死一战明星伙伴第一季末日巡逻队第四季猫鼠游戏2002王子的圈套魅祸啦啦队冒险王1996俄罗斯之锤御龙王妃太阳之子粤语疯狂的乔治王血族 第三季猫忍我自己的德意志母亲快乐永结同心疯狂婚礼周榅桲树阳光毁灭之日老板娘3残酷青春影之车1970英雄祭OK 亲爱的任侠学园乡村医生2016继母与女儿的蓝调 SP小蚂蚁之环球大冒险我们的家族我的野蛮男友老友记第三季神雕侠侣1982情牵一线姐弟美丽坏美眉城中之城101夜起死回生骄傲背靠魔鬼真爱大逃亡
长篇影评
1 ) 我看不懂但我害怕
原来李安的名句出自这部片子。
我是无意看到这部片的。
其实很多导演都看不懂伯格曼吧。尤其是张艺谋和北野武。
李安还算是懂的，毕竟他来自基督教家庭。
少年奇幻漂流，应该是向伯格曼的致敬之作。
瑞典这个国家，去过一次，知道为什么会诞生伯格曼。
这里的环境令人阴郁，人们喜欢给你讲鬼故事，即使对于像我这样不熟的客人。
在瑞典，我平生第一次住在一个特别的旅馆，在教堂同时也是坟场旁，窗外就是坟墓。
短短十天的旅程，有两次，碰到的不同的人主动向我讲起鬼故事，而且活灵活现，他们自己深信不疑。
我随意旅行，参观一个景点，发现一个沉船博物馆里展示着遇难者的头发。里面有一个小小的纪念堂，点着蜡烛。人们在祈祷，阴暗诡异。
这里缺少阳光，长夜漫漫，这就是瑞典。呆了十天，我怕极了，觉得天离得太近，无法呼吸，要发疯。类似幽闭恐惧症，事实上我并没有。
绝不是张艺谋说的，伯格曼的出现是时势造英雄，实在是环境和文化造就人。
电影技术我不懂，但是，从伯格曼的电影内容讲，是环境造成的。
死亡，是瑞典人经常思考的问题。
因为缺少阳光……
2 ) 打扰伯格曼
还没有看过伯格曼的作品，之前因为论文的关系，对于婚姻有所涉及，但仅仅标记了 《婚姻生活》，还是没来得及去看。约翰·兰迪斯在影片开头就谈到伯格曼是一个与众不同的导演，很大胆。伯格曼对于死亡和孤独的描绘，滑稽中带有着思考，《第七封印》中死神的降临，“我是死神 你是来带走我的吗 我已经在你身边好一阵了 我知道 ”“骑士说：等一下 死神说:人人都会来这么一句，但死是不会等人的”。《沉默》中语言、对话的减少，现代人处境的艰难，人与人的无法沟通，让我想起卡夫卡《城堡》中嘈杂的电话。惊叹于他的书房，电影和书籍。李安导演在访谈时说“西方艺术经常处理的是事件，而我们东方经常处理的是人与人的距离”，这个观点于我而言很是新颖。另一位导演说“电影与创意无关，因为创意遍地都是，并不稀罕……电影和执行有关，电影是一种实现，它是如何实现的”，我想文学创作亦是如此吧。
对了，大咖真的很多
3 ) 小粉丝李安与他的男神伯格曼
文/麻赢心 1974年，18岁的李安（根据维基百科，应该是20岁，不过李安自己在采访时说是18岁，就是18岁吧）第一次在台湾偶然看到伯格曼的《处女泉》，那是他第一次看艺术电影，整个人呆住，李安形容“那次经验就像是被夺走了童贞”，那是一部如此安静又如此暴力的电影，触及了人的复杂性和信仰，片子失去女儿的父亲痛苦地追问：上帝，你在哪儿？如果你存在，你为何允许世上有这样多的不幸发生？ 上帝仿佛不存在，片中父亲只能自己为女儿复仇，然而影片最后，少女死去的地方流出泉水，好像某种神迹。伯格曼对信仰的探索没有得到答案，但是这追问的力量使18岁的李安久久无法平静。 观看了《处女泉》后，李安立刻做的事情是，坐在原地，再看一遍。在从事电影之前，李安的人生是有挫败感的，高考两次落榜，勉勉强强考上了专科，对于做高中校长的父亲来说，好像家里出了个不争气的小孩。 直至李安拍了好几部电影后，父亲还在对他说：“该回來教书了吧，做点正经事。”父子关系也是李安电影的一个母题，哪怕拍绿巨人，拍3D老虎，里面都是与父亲的对峙和沟通。说远了，简而言之，李安来自一个很传统的家庭，父亲是士大夫观念，母亲是受洗的基督徒，在他十几岁时，每周跟着母亲上教会，每天祷告好几次，直到觉得这件事没有意义。因此李安和伯格曼最初的共鸣是，原来信仰是可以被质疑的，“伯格曼电影里的东西可以直接到达我。” 《处女泉》使李安下定决心投身电影（事实证明跟着偶像走是没错的，李安后来多次傲娇地说，自己是个做什么都不灵光的人，但一到了片场，无论他的职位是什么，最后大家都听他的）。看《处女泉》五年之后，李安终于如愿跑去美国读戏剧。 2006年，情绪处于低谷的李安经朋友引荐，得到伯格曼的允许去他避世的法罗岛与他会面，这是一个很大的殊荣，怎么说呢，伯格曼这个人不爱会客，之前头号追随者拉斯·冯·提尔曾多次写信求见，完全没有得到回复，后来干脆“因爱生恨”，把吐槽伯格曼变成人生一大爱好。拉斯·冯·提尔这个妙人，我们可以有空专门再聊，基本就是过着夹杂着疯狂和彪悍的人生。 说回小粉丝李安与伯格曼的那次见面，李安当时正在筹备《色戒》，内心有很多难以言说的痛苦和挣扎，在一年后的金马奖颁奖礼上，李安说《色戒》是他“累世的孽障”，他不得不拍，否则内心无法安宁。而整个拍摄过程李安几近崩溃，梁朝伟甚至劝导演“我们只是露个皮肉，你要保重”。因而在那个时候，李安觉得唯一能够寻求安慰（其实也就是求抱抱啦）的人就是他电影上的启蒙者伯格曼，李安称那次拜访为“朝圣之旅”，给了他力量完成《色戒》。 在那次短暂的交谈中，伯格曼问李安如何和演员工作，李安说：“有时我很憎恨自己，因为我把他们撕裂，只是为了看见我自己。我把他们撕成两半，杀死他们，以求将深处的东西暴露出来。” 而伯格曼对李安说： “你要爱你的演员。” （话说伯格曼是真的爱演员，据不负责统计，他可能睡过他所有的女主角，这点经他的头号粉丝伍迪艾伦证实过，他的另一个黑粉拉斯·冯·提尔说他到晚年还是很好色，伤了心的粉丝真是最可怕的敌人呐！） 不过拉斯·冯·提尔是真的非常爱伯格曼，他说伯格曼对他来说就像父亲，对于李安应该也有同样的意义。李安后来回忆，眼前这个人，三十多年前用他的《处女泉》将自己的纯真带走，终于在这么多年后，给了自己一个带有母性的拥抱。所以我们看见照片中，已功成名就的李安像个小孩一样伏在伯格曼肩上哭泣，令人动容。 《处女泉》奠定了李安看待电影的眼光，伯格曼让他明白，最好的电影是什么样子，一部电影让人哭让人笑固然是重要的，但更重要的是，追问。电影无法得到答案，但必须提出问题。李安说伯格曼对他来说是男神（原话是God，在多种考虑后，我觉得翻成男神也没什么不行的，反正小粉丝李安已哭得那个样子），他不敢去模仿，然而在后来的工作中，他总是不由自主地使用伯格曼在《处女泉》中使用的镜头摆位：当一个人深思时，从他的身后拍摄他，而不是正面。这变成了一个习惯。 2007年，伯格曼去世，追随者1号伍迪艾伦正在西班牙开工，事后撰文回忆，哀伤地写道，“我只希望伯格曼走的时候，如他自己所愿，是个晴天。”而万里之外，得知消息的李安一度停工。 2011年，李安拍摄《少年PI的奇幻漂流》，片中少年一次次追问：上帝，你在哪里？这可能和致敬无关，但我们可以确定的是，李安以这种方式再度拥抱了伯格曼。
4 ) 我的母，伯格曼
沉默不是不说话。是有情绪涌动的。对世物观，伯格曼保留式虚默，让度态度物自演。 拉斯冯提尔。对显世碰撞的态度由极弱到极强，黑暗中的舞者到此房是我造，强力物自演贯串。 伯格曼的虚默是可以依靠可以承托的。我的母，伯格曼。 我的父，塔可夫斯基，是虚默中极性not承托，不断向前引领我。 塔可夫斯基父题是献祭，伯格曼母题是救赎。同样的自我引领物性。 让孤寂发出力量，把这世界的幽秘一一吐出。 导演作死神的静默与窥视。让一切自然发生。 不再看到幻象了。被沉到显世底了。 让真实呈现幻象景观。
5 ) 本片涉及片单&简单笔记
1953 《与莫妮卡的夏日》 | 34岁 | 哈莉特·安德森（女）
· 1952年，用夏季几个月的时间拍摄于斯德哥尔摩群岛
· 一对年轻夫妇逃离城市，抱哈裸体场景，引起很大轰动
1955 《夏夜的微笑》 | 喜剧
1957 《第七封印》 | 中世纪戏剧 | 死神身穿斗篷在人间行走
· 雷德利·斯科特 | 残酷而诗意
无论是创意还是故事历程，简直接近一部科幻片
1957 《野草莓》
· 依然是关于死亡的探索
· 伯格曼的偶像导演维克多·斯约斯特洛姆在片中扮演一个生命行将就木的教授，回忆自己的童年，爱情与父母亲
1958 《魔术师》
1960 《处女泉》| 瑞典民歌《陶尔的女儿在等待》
· 改编自十三世纪的一首民谣，讲的是基督徒与异教徒之间的冲突
1966 《假面》|
· 两个女人在自愿放逐荒岛期间发生了融合
· 现代叙事手法
1968 《狼之时刻》| 伯格曼内心的恐惧
· 一个画家住在一座孤岛（法罗岛）上，受失眠的折磨，并被鬼魂纠缠
1973 《婚姻生活》| 瑞典离婚率上升了50%，半年
1978 《秋天奏鸣曲》| 英格丽·褒曼
1982 《芬妮与亚历山大》| 大制作
6 ) 大师的观影经验
1.1973年底，当时我十八岁，那一天我永志难忘，可以说是我的觉醒日，回想起来，当时台湾只看得到一部伯格曼，70年代初期，我和朋友在电影社，在放映室一起看那部片，我连续看了两次，看完动弹不得，放佛被导演夺走了童贞。我看不懂，但我大受震撼，在台湾我从没看过这样的东西，我是个只会读书的好孩子，没有非分之想，只会念书上大学，可连这我都失败了。我母亲是虔诚的基督徒，每周日都带我上教会，14岁前我每天祷告四次，然后我放弃了。这样做有何用？那是我成长的背景，然后我看了《处女泉》，之前我从没看过艺术电影，那冲击之大你想象不到，我哑口无言，不知道是什么击中了我，我从没想过人可以质疑信仰，我还记得片尾那个镜头，直至今日仍然深受影响，我要拍摄沉思的状态时，总是从人背后来拍摄。他考虑动手杀人时，便走到山丘的小树旁，我不知道自己为何大受震撼，他就那样看着树，然后……
2.沉默是一种很棒的手法，我不会刻意用沉默，但实际上用了不少，我想跟我的中华文化背景，亚洲文化背景有关。西方艺术经常处理物质的议题， 而我们经常处理空间，这跟我们的传统有关，因此那跟我使用沉默的方式，不管有意无意，有时沉默极具威力。
北野武
1.说话是运用声音的一种方式，透过说话传达讯息，是沟通最显而易见的形式，日本人常常觉得，不必言语也能了解彼此，“除非必要别开口”／“少说废话”，都是日文中常见的说法，人们不发一语却彼此心领神会，这种情况很常见，因此有些事情我们从来不提，有些事情说出来反而没格调，日文里甚至有词形容这种状况，那就叫“不解风情”。
2.电影就是这样，是主观的，关于电影这回事，有两点人们都不懂，一是电影与理念无关，因为理念要多少有多少，也没有所谓新点子这回事，关键是执行，怎么把想法拍出来；二是跟你是谁有关，多大年纪，身处何处，什么时候看的。你问别人他们最喜欢的电影，他们总是会回答自己何时在哪里看，跟谁一起看，因为观影的经验很重要。
martin scorsese
66年的时候，我不知道是否说得上喜欢，但如果你开始看了一定没办法停下来。
迈克尔哈内克
暴戾之诱人很难回避，电影这种媒介以暴力及动作为生。我认为恐惧是种文化动力，倘若大家都幸福快乐，我们就不需要艺术了，大家会有如置身乐园，没有恐惧就拍不出电影来了。
拉丝冯提尔
1.《芬妮和亚历山大》让我很失望，我简直气炸了，伯格曼总是预设，自己的观众是知识分子，突然间却把他们变成傻瓜，我在芬尼中见到很多我喜欢的元素被抓出来放大了，我讨厌这样，我不喜欢事物被庸俗化，我知道伯格曼自己也没那么满意那部片。我不喜欢的其实是，他在那部片里讲的东西，在他比较严肃的作品里都说过了，你截取某部电影的精华，某部对我而言意义非凡的片，塞进一部平庸的作品里，简直是亵渎。
2.我看过伯格曼所有作品，甚至广告片，不计耗费多少时间，我最难接受的是，他跟Thomas Vinterberg关系密切，真的很奇怪，Vinterberg只看过他一部片子，就是《芬妮和亚历山大》，他却摇身一变，成为和伯格曼通电话的人，我都没跟伯格曼通过电话，可恶，我不晓得写过多少封影迷信给他，从没回信，于是我受够了，下定决心罢手，但我在特罗尔海坦拍片时，又重看了《野草莓》，又写信给他：”可恶，这部电影真赞”。我也不在乎他会不会回信，当然没有，我自己也不会每封信都回。人总有极限的，如今他过世了，你必须说，fuck Bergman，我都55岁了，我要过自己的人生，他不想跟我有任何接触，没关系，我跟伯格曼的关系跟我爸一样，他过世时我18岁。他还不是我真正的父亲，我有很多话想跟他说，我最气的是，那混蛋大可以说，“你来法罗岛，咱们聊一聊”，他大可以这样做，但他没有，我好气，但我真的很爱他，他对我来说意义非凡，that stupid shit。
伍迪艾伦
他的电影很好看，并非有水准或者好评才喜欢，我是真的得到了娱乐，我服了一块半的票钱进戏院，他抓住我的目光，整场电影让我喘不过气来，我深陷其中因为他很会讲故事，他的影像很美，很有戏剧张力，情绪很饱满，剧情深深引起我的共鸣，他所触及的主题／观念和感情，对我个人具有深刻意义。
有趣：拉斯冯提尔，科波拉，约翰兰迪斯，老马（笑得太魔性）学究：哈内克，雷德利，伍迪其他如李安，韦斯，冈萨雷斯等单纯分在迷弟一栏。至于张艺谋，真的不是去打广告的吗?
拉斯·冯·提尔才是傲娇真爱。挑剔伯格曼的作品，吐槽他的隐居生活，抱怨他不回自己的信，嫉妒他跟别人合作，最后说，现在他死了，我也应该放下了，不管怎么说，我还是很爱他的。还有一直在结巴的红袜韦斯少爷好可爱。结尾彩蛋温特博格和李安的部分温暖到不行。有这样的导演和这样的电影，可真好。
众人追忆伯格曼：斯科特：我看了伯格曼所有的电影。伍迪艾伦：我完全入迷。李安：我的童贞被这个人夺走了。老马：...蛤蛤蛤蛤呃嘿嘿嘿嘿呃...哈内克：我的电影只打了4颗星。北野武：我高中时看了《处女之泉》，因为我以为那是色情电影。冯提尔：我看了他的所有电影！我给他写了好多信他一封都不回我再也不理他了！可是那个谁只看了一部他最烂的电影他们就可以通话！我很生气，但我真的很爱他！
马丁斯科塞斯的笑声真是real魔性，他长得好像up里的老爷爷
众大牌粉畅谈偶像，崇敬赞美之语满溢，在多数正襟危坐的访谈之间，冯提尔不愧疯子美誉，由爱生恨的另类解读让人耳目一新；回想起九年前初看《野草莓》之目瞪口呆状，我也由衷感叹一句“愿作老伯门下走狗”。
张艺谋全程瞎逼逼，神特么烦，就该把他剪掉
那么多大导演小心翼翼的，像小粉丝一样到法罗岛朝圣，实在太有趣了。男导演都是朝圣的心情，女导演也不意外，但是Claire Denis在他房间里呆不下去了，非常值得深究，是不是女性特有的直觉，让她感受到了什么，可惜的是本片女导演并没有深究下去，颇为遗憾。
对张艺谋笼统又空虚的套话空话恶心到极致，所以专门把张的几段敷衍话受访视频片段专门剪了出来。你大方承认自己只看过《野草莓》怎么了，说那些关乎人类命运的空话你不难受么？真心替你脸红。😨
看到各处的挣扎，看到相同的妥协，幸而电影无解。
张艺谋真是个“第五代”，张口就是什么“普遍人性”“整个人类”“世界级影响”，太low了啊呸！
最后简直怕拉斯冯提尔哭出来
举个伯格曼巨大影响力的例子，《婚姻生活》半年内让瑞典的离婚率增加了50%。众多导演对伯格曼作品的不同解读，还有对他离群索居的生活的猜测，让人对伯格曼以及电影有更丰富的认识。可惜片中张艺谋说的基本都是套话空话。
在一堆导演谈一位导演的片子中，这片做的挺不错的，组织的很好，每段也都挺有意思。然而疯提尔部分实在是太抢镜了，大显自己的傲娇属性。（然后片尾彩蛋的温特伯格部分和李安的照片继续给小冯造成伤害） 7.9分★★★★
拉斯疯黑出了高端粉，张艺谋粉得像高端黑，配乐和李安的照片杀伤力太强。
拉斯冯提尔和李安是真爱粉，众多导演出镜确实难得。去逝者家乱翻，果然是打扰，有位女导演就压力太大出来了，只有美国人约翰兰迪斯能没心没肺地大笑，他说“喜爱的电影依托于观影体验故不能重看”倒颇有道理。
连着四天拍片之间休息和晚上收工的时候断断续续看完。张艺谋说的那些都什么玩意儿放在其他大导演身上也都成立还一脸媚笑。就不如北野武无聊得紧。和拉斯冯提尔的一顿怨念咒骂来的有个性。当然伍迪艾伦说的最到位。韦斯安德森说的最结巴但是穿得最有型。克莱尔丹尼斯真能装。
张艺谋、北野武、罗伯特德尼罗纯粹是凑数的
冯提尔和李安是伯粉里的头两把交椅，而张艺谋显然是伪粉乔装混入
碟架发现黄带艾曼纽，lars von trier毫无节操粉黑一体。。老谋子只会假大空，Claire Denis估计是见鬼了= =钢琴教师被打了四个叉，哈内克拿着合了个影2333（节目组请问你们下次打算袭击谁老家？
阵容可怕的大导们的朝圣之旅和写给他们导师的致敬词，也是步调轻柔略感伤的伯格曼简史。亚里桑德罗出境明显多，大概是因为他最显虔诚。大导们个个都是性情中人呀冯提尔更是萌cry了小红袜韦斯安德森也是。看不懂某些片不用害羞他们也是，看虎胆龙威也很正常伯格曼都看