个人了解:
整部来看口琴男的离开是必然的就算死掉弗兰克也会离开,他们步入旧时代过深无法越出也无法避免,新时代大门随敞开但对于他们来讲也只是海市蜃楼,但是本来弗兰克有概率会走进新时代但到后面还是被拽了进去
老板是一个有着远大抱负的人的这是耳目共睹的,就一个目的看海,可还是被无情的被扼杀了,但在被弗兰克解决之前,也给弗兰克上了一课,武力不是要能的
夏恩整部来看,他很想安稳点过个日子,但我还是比较迷惑他是否接纳了新时代,同时夏恩的BGM《Farewell To Cheyenne》我也是很喜欢的个人感觉最棒
女主前夫(忘记名字了)他确实有远见,是个做大资本家的料子可惜了
女主在西部的体验中,也逐步明见了西部的生存法则,同时也具有野性美和独立女性的气质美
电影确实不错很畅快西部电影里拍前五也算理所当然,也刻画了挺多的比如里面插了一段写中国劳工的
在上一篇文章中,我认为,《西部往事》是一部美国西部片的集大成之作。可是,《西部往事》在很多方面的,特别是在叙事方面和拍摄手法方面并没有按照传统的美国西部片的“套路”来走。可以说,在形式上,《西部往事》仍然是一部意大利西部片,而且是意大利西部片的巅峰之作。
莱昂内出生于电影世家,从小就是在电影、戏剧、歌剧的熏陶下长大的。作为一个意大利人,又出生在一个文艺世家,莱昂内身上所流淌的意大利文化血脉是洗刷不了的。作为电影创作者,他也很容易把这样的文化DNA带到他的电影当中来。
在创作《荒野大镖客》(1964)的时候,莱昂内的个人风格还没有很突出,他只是把武士片与西部片杂糅在一起,看起来找到了一个“新”的讲故事的方式。
等到《黄昏双镖客》(1965)的时候,我们开始看到了一种类歌剧的叙事,开始看到了莱昂内电影中所特有的那种仪式感。到了《黄金三镖客》(1966),莱昂内把他的歌剧式的叙事,以及他那种通过镜头反复切换而把时间拉长的仪式感,发挥得淋漓尽致了。
《西部往事》的加长版(175分钟,意大利版)将近三个小时,如果这样一个故事让中国的导演来拍,比如张彻,可能90分钟到100分钟就能够把整个故事讲完。莱昂内之所以能够把这个故事讲到差不多三个小时长,叙事的“仪式”、镜头的“仪式”起码给影片增加了一个小时的时长。
西部片里面,风沙滚滚的环境,风尘仆仆的人们,带给我们原始、粗犷的感觉。但是,我在看《西部往事》的时候,却感受到了优雅,因为莱昂内的举重若轻、悠闲自得的娓娓道来,带给了影片歌剧式的优雅。所以,我说《西部往事》是一部优雅又粗野的意大利歌剧。
美国的西部片,还有中国的武侠片、日本的武士片,都往往会被认为是男人的电影,牛仔梦、侠客梦、武士梦也是许多男人的梦想。所以,在这几类电影当中,女性角色都是比较少的。莱昂内的“镖客三部曲”里面,虽然也有女性角色,但女性角色都是无足轻重的配角,没有一个女性角色是对整个故事有着非常重要的作用的。甚至,在“镖客三部曲”之前的莱昂内的作品里,也找不到挑大梁的女性角色。
有人因此质疑莱昂内是否蔑视女性,莱昂内说:“在我家里有三位女强人,卡拉、拉法埃拉和弗兰切丝卡(莱昂内的妻子和两个女儿),可能拿就是原因吧!”莱昂内的妻子卡拉也说:“在他的生活里,女人扮演了很重要的角色,因此在他的电影里,他不能仅仅把她们当成道具。”
是的,不能把女性角色当作道具一样塞到影片当中,要用,就让她成为整部影片的核心!于是,在《西部往事》里面,我们看到了一个非常重要的女性角色,来自新奥尔良的妓女吉儿,她是布雷特·麦可贝恩的遗孀,也将成为富饶小镇“甜水镇”的主人。影片中的四个主要男性角色,孤独的复仇者、浪漫的强盗、冷血无情的恶棍、不择手段的商人,都和她结下了不解之“缘”。前面的两位,是她的左、右护法;后面的两位,是她的掠夺者;而她,是最终的“胜利者”。
吉儿的女人味,她的母性,似乎和荒蛮的西部世界格格不入,但恰恰是她的存在,西部才会成为西部——她几乎是所有男人的梦想,她是西部世界里圣母一般的存在。强盗夏延在临死之前,对吉儿说了两句堪称经典的台词。他看着门外热火朝天的工人们,说:“你应该拿水给他们喝,他们看到你会多么开心!”影片的最后,吉儿提着水出门,给工人们喝,工人们如遇甘霖,如沾雨露。夏延又说:“如果有人要拍你的屁股,你就装作什么也没有发生,那是他应得的。”离开之前,夏延拍了一下吉儿的屁股,吉儿也很默契地让夏延得到了他“应得的”。
这个角色的重要性不亚于影片中任何一个男性角色,而且他是,他是整个故事的最后,嗯。而且她是整个故事的,整个西部的既得利益者或者是胜利者。
吉儿这个角色的出现,贝纳尔多·贝托鲁奇其实起到了很大的作用。在故事创作的过程中,贝托鲁奇提出了引入一个重要女性角色的方案,莱昂内一开始没有同意,但贝托鲁奇让这个角色不断具体、丰满之后,莱昂内最终同意了这个方案。于是,吉儿成了西部片历史上最重要的女性角色之一。
吉儿这个角色的引入,莱昂内似乎是革了自己的“命”,但在某种意义上来说,它也是革了美国西部片的“命”,因为在美国西部片里面,这么重要的女性角色也是非常少见的。
莱昂内虽然往《西部往事》中注入了“西部精神”,但是影片的整个精神内涵和传统的美国西部片比,还是有着很大的区别的。大部分的美国西部片里面的正义与邪恶、黑与白还是比比较分明的,而且影片往往充溢着一种天真、乐观的精神。可是,在《西部往事》里面我们看不到绝对正面的形象,孤独的复仇者“口琴”是影片中最“正义”的角色了,但他为了手刃仇人而救了弗兰克一命的做法,可谓邪气十足。“口琴”顶多对标《黄金三镖客》中的“好人”,和《正午》(1952)中威尔·凯恩警长还是有着很大的落差的。影片的最后,夏延去世了,“口琴”离开了,这并不是一个圆满的结局——传统的美国西部片中,乐观主义是比较普遍的,而莱昂内的《西部往事》却有着明显的悲观色彩。
莱昂内对“美国精神”或者“西部精神”的“反叛”,还表现在他选择了亨利·方达来饰演弗兰克这个十恶不赦的恶棍。亨利·方达是美国电影史上非常重要的一个明星,也是“美国精神”的代言人之一。在《西部往事》之前,亨利·方达所出演的角色基本上都是正面角色,比如《青年林肯》(1939)里面的律师林肯、《十二怒汉》(1957)里面的陪审团成员等,这些角色都给亨利·方达树立了比较“伟光正”的形象。可是,莱昂内偏偏选择他来饰演一个大反派,这几乎就是给美国人开了一个天大的玩笑——你看你们“美国精神”的代表,在我的电影里面,变成了一个大恶棍!哈哈哈!
孤独的复仇者“口琴”虽然是由一个白人来出演的,可是,我们从他的形象设计以及闪回的他的年轻时候的片段来看,他就算不是印第安人也应该是一个有印第安血统的混血儿。让一个印第安人成为神枪手,成为最厉害的牛仔,这在之前的西部片里面也几乎是没有的。这也是莱昂内对美国西部片的一个“反叛”,或者,是对“美国精神”的一个巨大的反讽。而这一点,后来被昆汀·塔伦蒂诺继承了,昆汀在他的《被解救的姜戈》(2012)里面,让黑人成了神枪手。
莱昂内在创作《西部往事》的时候,严肃的态度与戏谑的玩心是并存的。开场被“口琴”击毙的那三个枪手,据说莱昂内是想请克林特·伊斯特伍德、李·范·克里夫等西部片大咖出演的。你们不是在西部片里面是非常厉害的牛仔吗?我要你们在《西部往事》里面一开场就被打死。莱昂内试图借此制造一种“惊悚”的效果,同时也狠狠地调侃了他之前的作品。可惜,大咖们嫌戏份太少,莱昂内的这个愿望没有实现,否则,这将成为影片的一大经典看点。
在配乐上,莱昂内继续和莫里康纳合作。精彩的主题音乐外,“口琴”的加入,一如“口哨”在“镖客三部曲”中的运用,带给了影片一丝“异色”——不可复制的“异色”!
以上种种,我们看到了莱昂内在《西部往事》中也是不走寻常路的。不走寻常路,恰恰就是意大利西部片突破藩篱的一个特点。致敬经典,致敬传统,同时又延续并革新了意大利西部片,使得《西部往事》成了意大利西部片的巅峰之作。
在三刷《西部往事》之后,我非常确定,这部影片就是西部片的“终结者”。在某种意义上,它也是整个西部片电影史的“终结者”。
为什么这么说?因为《西部往事》可以说是传统西部片(美国西部片)的集大成者,同时,它又是对传统西部片(美国西部片)进行反类型创作(意大利西部片)的巅峰之作。整个西部电影的历史可以分为美国西部片的历史和意大利西部片的历史,而《西部往事》,不仅把美国西部片中的经典元素打包呈现,同时意大利西部片的叙事与趣味也在影片中得到了几近完美的继承——而意大利西部片这个概念,甚至整个意大利西部片的半壁江山都是由莱昂内本人缔造的。
在我看来,美国西部片在《西部往事》中的呈现是它的A面,而意大利西部片在《西部往事》中的呈现是它的B面。那么,我们现在先来看一下《西部往事》的A面。
我们先从莱昂内创作这部影片的缘起说起。拍完《黄金三镖客》(1966)之后,莱昂内已经不想再拍西部片了,他那时候已经开始筹备他平生的最后一部导演作品《美国往事》(当时他当然也没有想到这会成为他最后的一部作品)。可是,当他去找投资的时候,因为他之前的“镖客三部曲”太成功了,以至于那些片商们都说,我希望你再为我们拍一部西部片,在拍完这部西部片之后,我们会投资《美国往事》。莱昂内没有办法,如果他不拍这部西部片,他可能真的没有办法获得《美国往事》的投资,所以,他只能勉为其难地去做这件他本不愿意做的事情。但莱昂内之所以是伟大的导演,在于他并没有去敷衍这个“苦差”,他一不做二不休,要拍就拍一部“最后的西部片”,这部西部片,将会终结整个西部片的历史,同时,也是他的下一个系列“往事三部曲”的开端。
莱昂内曾经这么“解读”《西部往事》:“为了这部‘死亡之舞’,我希望将美国西部片中所有最典型的人物都装进我的电影——这些人物都是借来的!新奥尔良的名妓、浪漫的强盗、既是商人又是杀手的职业刽子手,但他希望能够在崭新的商业世界发迹;还有幻想成为枪手的商人、孤独的复仇者,我想用这五个美国西部片中最典型的人物向西部片致敬,同时,也想展现那个时期美国社会所经历的突变。因此,这个故事讲的是新时代的诞生以及旧时代的灭亡。这些典型的人物还没有在银幕上出现之前,他们就知道自己在各种意义上都面临着死亡,不仅是肉体上的死亡,还有精神的死亡——他们是滚滚而来的新时代的牺牲品。”
不同于“镖客三部曲”跳脱于美国西部片而自成一体,我们在《西部往事》中看到了美国西部片中的很多经典的元素。影片中的五个主要的人物,都可以在美国西部片里面找到他们的“原型”,比如“职业刽子手”弗兰克,他和《正午》(1952)中的大恶棍弗兰克·米勒同名,他们也是各自影片的最大反派。就像莱昂内所说的那样,“这些人物都是借来的!”
构思故事的时候,莱昂内、达里奥·阿基多、贝纳尔多·贝托鲁奇在莱昂内家中观看了大量的经典西部片,他们从这些影片中吸取灵感,设置人物、架构故事。据“考证”,《荒漠怪客》(1954,尼古拉斯·雷导演)、《搜索者》(1956,约翰·福特导演)、《双虎屠龙》(1962,约翰·福特导演)、《联太铁路》(1939,塞西尔·B·戴米尔导演)、《原野奇侠》(1953,乔治·史蒂文斯导演)、《豪勇七蛟龙》(1960,约翰·斯特奇斯)等影片,都是《西部往事》的“参考作品”。
意大利西部片之所以“革新”了西部片,很大程度上在于其“架空”了一般意义上的美国西部。《荒野大镖客》(1964)的故事来自于黑泽明的武士片《用心棒》(1961),莱昂内把故事的背景放在了美国的西部,可是影片的故事和人物跟“西部世界”其实没有太大的关系——莱昂内只是给影片“借来”了美国西部,同时给影片贴上了西部片的标签。也正因此,《荒野大镖客》成了意大利西部片叙事上的一个开端。到了《黄昏双镖客》(1965)的时候,莱昂内有了更多的资源,他可以把影片拍的更长一点,叙事节奏也放慢一点,从而初步形成了他的歌剧式的叙事风格。《黄昏双镖客》仍然跟美国的“西部历史”以及“西部精神”没有太大的关系,它仍然是一部比较“架空”时空的西部片。在《黄金三镖客》中,莱昂内加入了南北战争这个宏大的美国的历史背景——他终于接上美国西部这块土地的“地气”了。可是,南北战争在整个西部开拓史上面,也不是一个最重要的点,所以,《黄金三镖客》仍然没有真正融入美国的“西部世界”以及“西部精神”。
《西部往事》是对美国西部片的“回归”是多方位的。人物设置、情节参考之外,我们看到的伴着蒸汽机声的火车滚滚而来,看到了典型的西部小镇,看到了等待开垦的荒漠农场,等等,这些场景展开了西部开拓史的壮丽画卷。影片不仅走进了西部开拓的历史进程里面,也走进了美国的西部精神——热情无畏、吃苦耐劳、勇于冒险的精神。
火车所到之处,带来了工业文明,同时也带来了资本主义的贪婪,麦克贝恩一家被屠杀,表现的恰恰就是文明、冒险精神与贪婪之间的一个交汇点。这个交汇点当然也是“西部精神”中不可避免的副产品。
约翰·福特是整个西部片电影史中最重要的一个导演,他也是莱昂内非常敬重的一个导演。莱昂内曾经说过,他之所以会去拍西部片,在某种意义上,是约翰·福特引领他去拍西部片的(大意)。一个导演要向西部片致敬,最好的方式就是向约翰·福特致敬。参考约翰·福特的经典之作外,莱昂内对约翰·福特最重要的致敬无疑是选择了约翰·福特最偏爱的的取景地——纪念碑谷——作为影片的最重要的外景地。此外,影片中的马车戏、决斗戏等,也隐约可以看到约翰·福特的影子。正是通过对约翰·福特的致敬,莱昂内带着《西部往事》深入了美国西部片的核心。
《西部往事》在细节上也是一部比较接近西部历史的影片。作为中国人,我们很难不注意到影片中出现的华人。男人修铁路,女人洗衣服、做饭等,这些被“卖猪仔”到美国的华工应该整个西部开拓史中的一个不容忽略的存在,而我们极少在美国西部片中见到他们,是莱昂内第一次如此鲜明地赋予他们“身份”?可见,莱昂内为了拍摄这部美国西部片的集大成之作,是花了很大功夫去研究美国的西部历史的——事实上,莱昂内作为艺术创作上的完美主义者,在电影圈是人尽皆知的。
1962年,以约翰·福特为首的三位美国导演,联合导演了一部西部史诗片,就叫《西部开拓史》,大力宣扬美国精神的支柱之一的——“西部精神”。影片以一个家庭为线索,较为完整地展现了美国西部开拓的历史进程。影片具备了一切西部片的元素:印第安人、马车、农场、牛仔、铁路、警长、不法之徒、枪战……可谓西部片的集大成者。可惜影片的故事拼凑痕迹比较明显,风格不够统一(三位导演执导);场面宏大、气势磅礴,但细节略显平淡。 《西部往事》不像《西部开拓史》那么全面,那么美国,但“西部历史”、“西部世界”、“西部精神”这三大块,《西部往事》的艺术表现都是超越《西部开拓史》的。
《西部往事》之后,当然还有西部片,但不会再有《西部往事》这样的西部片了,它是西部片电影史的分水岭,也是一个类型片的“终结者”。如果你一生只打算看一部西部片,那么,看《西部往事》就对了。
“-这里将成为一个美丽的小镇,甜水镇;-我希望你将来能回来;-someday…” 太慢太冗长,也没有引起共鸣的故事,近3个小时,很难入戏、很难坚持看完…音乐悠扬大气跌宕,剧情实际没如此澎湃,所以这片好的只有配乐了…
“谁会信一个穿着吊带裤却系着皮带的家伙,他连自己的裤子都不相信。” 莱翁心中的西部“武侠”世界,凝重肃杀苍凉寡言,手起刀落一念间,万里狂沙万里仇。很难简单定调本片的价值,贝托鲁奇笔下强悍的女性角色,蒸汽火车将要带来的外部文明,已突破了惯有的西部元素。
有两种片子能让我无话可说,一种是平淡得要命的片子,另一种,就像是这部片子……
真真的看不下去啊~
作为一个脸盲症患者,看这种片子压力实在太大了
莫里康内的音乐好是好,但有时候太抢戏。黑泽明的决斗场面经常只有风声和喊声,却更为动人
在五六十年代美国西部片渐渐式微之际,创造了“意大利式西部片”的奇迹,一定程度上重新振兴了“西部片”这个被安德烈·巴赞称为“和电影同时诞生的类型片”。
“未来与我们无关,现在也无关”
我所踏上的西部土地有两段:一段黄沙滚滚扑面来,一段铁轨哐当驶远方。我所爱的西部男人有两个:一个扎根黄土已逝去,一个浮萍漂泊已远去。我所听到的西部声音有两种:一种手抚口琴奏忧愁,一种快枪出鞘斩情仇。我所经历的西部时光有两段:一段如汗液黏着死亡,一段如清水流淌希望。
彻头彻尾的男人戏,厚重的历史感,绝对地潇洒。大漠黄沙,悠扬琴弦,轻轻的来了,轻轻地走,不带走一个女人。8.4
莱翁内才是当之无愧拥有“西部之魂”的导演!日落黄沙,风卷残云,侠肝义胆,快意恩仇。是不是最好的西部片有待商榷,但不论哪方面都我想要的西部片,那粗砺又浑厚的独特气质,久别重逢的感觉,风格道骨兼具,节奏稍缓,但丝毫不影响情绪的释放与氛围的营造,荡气回肠的配乐至少加半星,可够劲儿~
在这里,电影是时光倒流的魔法
古龙式开头
当年影片在美国上映时,曾因为片长过长而被片商修剪,导致故事架构含混不清,语焉不详
我靠啊太牛叉了……
每一个镜头仿佛都有历史的厚重感
看到这部其实就已经可以看到后来《美国往事》的影子了,传统西部片里个人英雄主义的浪漫完全消解,核心驱动力其实是一种拓荒者的现实野心,但又与牛仔们那个时代的情怀多少掺杂在一起,最后离开与死去(更彻底的离开)也意味着为新时代来临让位。所以归根到底这是一种充满希望的叙事,但到了《美国往事》时,就是白茫茫一片大地真干净了。莱昂内能够不断突破套路,不断探究更深,尤其还是通过这种往往容易偏娱乐的类型片,实在太有勇气了。(然而女性角色显然是受时代影响,明显又是一个男性想象出来的女人,不是没有魅力,但是世界上有这样的女人吗?没有,醒醒吧。所以还是得减一星。)
好看到哭,补回了去年9月没能去上海莱昂内影展的遗憾。出主题音乐时,一阵感慨:武侠片就应该这样开场啊,狂沙十万里。出大特写时候,有个妹子的身影从银幕底下晃过,对比好强烈。在凝视的目光中,无论正派一方还是反派铁路先生,人们对这个(西部)世界充满信念和希望,等待着火车进站(到来)
【Great】本以为《黄金三镖客》那种史诗级别的西部电影已经很难再去超越了,没想到莱翁内这次整了个更“史诗”的作品出来。无论是戏剧内核还是视听层面都高于《三镖客》,配乐也算是莫里康纳的巅峰了吧。当然在影像节奏上要比《三镖客》更加缓慢而不知所踪,在很多人看来算是缺点,但莱翁内的“慢”是在镜头语言下所精心构造出来的极端氛围营造,每一个镜头,每一个音符都在不断撕扯着观众的神经,并在某一刻完全喷发,形成极致的观影体验。打个比方,《西部往事》于西部片就像是《无间道》于港片,代表了各自最高也是最后的巅峰吧....
看完才知道原来莱昂内并不是技止于镖客三部曲,像他的其他电影一样,没有谁是完全的正义,也没有人是完全的邪恶,也许这就是真正的西部吧。镖客三部曲的口哨、西部往事的口琴,简单的东西在莱昂内手里变成了表现的最好的工具,经典无误。