协议

      看了下碟四的标签，大致是以下几个类型: 动作，犯罪，惊悚，冒险，其实还少了个，也是最重要的一个——旅游观光片。大家或许不知，从碟三开始，此系列已经开始准备这个计划。当阿汤哥出现在中国上海的浦东，当西塘成为碟中谍的又一个取景地，这一切只是个begining，只是“一盘很大棋”的开局。到了第四部，真正的发力开始了，布拉格，克林姆林宫，迪拜，印度孟买。。。。。。当然你在别的电影里也会看到风景如画的外景地，但是你有木有看过迪拜的哈利法塔，而且还是IMAX版的，就算你以后会在哪部电影里看到，那你有木有看过阿汤哥像蜘蛛侠一样攀爬哈利法塔呢？这就是动作片和观光片的巧妙融合啊，就这样，碟中谍4顺势成为了史上最暴爽的旅游观光片了。

 
    当然，以上纯粹是我的无责任揣测和没心肺的评论。其实，影视剧对观光业的贡献很早就被人发现并善加利用了。比如MM们常看的韩剧，它早已超出单纯的文化领域了，你看人韩国总统成天表彰这个导演那个演员的，就是因为他们不仅在文化输出上有着卓越功绩，更是因为他们麾下粉丝为韩国的观光业创下了可观的外汇收入啊。比起韩国那些只知道为本国创丰收的演艺人员来说，阿汤哥真是太大度了，太有世界性眼光了。TMD，太太太帅啦。

 

    说到这个，我们的成龙也是相当具有世界性眼光的人，比如他早些年拍的《特务迷城》，我去年到伊斯坦布尔旅游，土耳其当地导游还一直会说这是成龙拍特务迷城的外景，这是成龙在拍电影住的酒店等等，真是太有影响力了。

今天，和好基友李老师一起去观摩了超级大片《碟中谍4》。
票都买好了李老师才忧伤地想起前三集她都没看过，我安慰她虽然我看过但是剧情也早就就饭吃了，咱就当第一集看，你看我把前头的事儿忘那么干净就知道这个系列情节都是浮云，关键是要体会人家美帝大片在技术层面的各种高端大气上档次。

在万达周围转悠地时候我和李老师深情地回忆了一下往事，想当年毕业头一份儿工作就跟这儿来着，当时心里觉得你妹啊都快到四环了，离祖国的心脏的心脏“说出他名字这日志都发不出来的地标建筑”也太远了，顶多算是一块祖国的护心肉。结果后来换工作去了石景山，又换工作去了上地……看到了吗这就是乱吐槽的下场基友们你们以后每次开口之前都要三思啊！

然后我们就入场了——顺便一提有招行信用卡的好基友们，要是你的积分也就二千上下的，赶快拿来换电影票吧，可方便了，反正留着也没啥大用，连个保温饭盒儿都换不了。

然后电影就开演了，第一个出场的人物竟然是深受我和李老师喜爱的Josh Holloway，但是还没来得及我们表达完对他的爱慕之情他就被个妹子给便当了，因为在同一个场地刚刚观摩完国产不那么超级大片《大魔术师》，我脱口而出“卧槽这货吴彦祖了！”同样观摩过该片的李老师马上反驳道“不对，吴彦祖死了两次！”……
李老师不愧是吐槽界预言最准的大神，后头Josh果然还有戏，不仅有文戏、武戏，竟然还有感情戏！中弹倒地还能跟妹子深情告白这样想来还是比便当帝吴彦祖强些啊！更何况他的妹子后来一直惦记着给他报仇雪恨搞得阿汤哥都很奔溃，这辈子（前后加起来大概有10分钟那么长）也值了！

然后作为两名来自东北农村的土逼青年，我和李老师被各种神一般的高科技晃瞎了好几双狗眼，那么多爱疯！爱派！爱麦克！还有各种虽然不认识但一定特别高级特别牛逼的跑车！还有能照相的美瞳！还有能打印的公文包！还有被安装在各种犄角旮旯的通讯器！
当然了高科技产品太多也导致了我俩一直不停地产生糊涂侦探的既视感……比如当他们的装备各种掉链子的时候里我们小声交换了一下意见之后一致认可他们哥儿几个被上头给玩儿了。

写到这里我意识到不能再剧透更多了，但是关于阿汤哥在迪拜爬大楼那场戏，实在是必须记一笔，可以说，看了这场戏之后，我的三观也破碎了，信仰也崩塌了，整个人生轨迹都转向了……

因为……你妹啊我被吓哭了！！！

对，熟悉我的朋友们你们没有看错，他差点儿掉下去那个镜头一出现我一声尖叫没憋住，继而就留下了两滴滚烫的眼泪……
你要知道，作为一名硬汉，作为一名武力值奇高心理素质过硬敢当街拦住小偷绝不畏惧犯罪分子打击报复的东北硬汉，我可从来没有被电影吓哭过呀！恐怖片也没有！悬疑片也没有！灾难片也没有！科幻片也没有！动作片更是绝逼没有！！！

这下全完了，我已经不纯洁了，大玉，我不能嫁给你了！李老师，我不能再做你的好基友了！！！
我再也不是那个笑对贞子冷眼僵尸阅尽千尸心如止水一转身功与名深藏的英雄少年了！

还有，我也对不起我的粉丝们，面对你们的质疑，我只能羞愧地承认，之前那些片子，都是我爸替我看的……

……
但总而言之言而总之，这是一部好看的电影，毕竟能将一个你不用猜它的开头也能猜到它的结尾的故事讲得跌宕起伏高潮不断，实在是了不起的成就。
演员耍帅的耍帅、卖萌的卖萌，各司其职，该秀背肌腹肌叉腰肌的时候就绝不含糊，该挤事业线的时候还能饶俩条大长腿。阿汤哥这位二逼中年虽然沾了些岁月风霜但是往那儿一站、一挂、一摔、一趴，依然是坚毅果敢风度卓然。
最后结尾虽然俗套的一逼但是看到嫂子一回头，瞬间前头拌饭吃掉了的情节就都被勾起来了，主旋律一起眼眶瞬间一热，太感人了，眼睁睁地，世界就又被拯救了一次。

买的是35块的特价票，出来之后觉得太惭愧了：早知道应该多付点钱的！我为那么多烂片付过那么贵的电影票，却只给阿汤哥出了35块，我对不起他！对不起胸前飘扬的鲜艳的红领巾！

故事节奏非常流畅，流畅到让你看到Bug也觉得无所谓。相比第一部，Ethan这个角色已经从一个优秀特工进化到了接近神的地步，但是你无所谓——一个年过半百的老男人把自己心中那个英雄情结具化成这种拼劲，我想说的是阿汤哥真的挺了不起的——我以后尽量不说他的坏话了！Simon Pegg很尽职地完成了一个诙谐配角的责任，圆头热血警探太可爱了，爱他爱他爱他！

整个故事真的没什么尿点（当然也没什么深度）。我觉得这部片子看下来是一气呵成得没有什么时间大家思考CP或者探讨攻受的，这在我看来就很过硬——不过Jeremy Renner扮演的参谋角色有一句很可爱的台词，相信所有懂的人都在那个点上被逗笑了。阿汤哥也许很自恋，自恋到不允许有乱七八糟的支线剧情弱化他的主角形象，不过这个好处在于我们不会看到没必要的床戏、跟惊险主线无关的自我拔高和其他的四不像举动。诉求很明确，惊险、刺激、爽辣、痛快、把不可能变成可能。他都做到了，蛮好的。

真的蛮好看，商业化的特工片就该这么拍。

       Brad Bird在我看来是个很“靠谱”的迪斯尼动画片导演，不仅最爱的动画之一《钢铁巨人》就是出自他手，近年来更是通过《超人总动员》《料理鼠王》助皮克斯登上好莱坞动画巅峰。把他找来拍《碟中谍4》想想也有理有据，《超人总动员》中飞天遁地眼花缭乱的动作戏，《料理鼠王》中在巴黎街道上的追逐戏，充分展现了对不同环境中动作场面的掌控，以及制造节奏感极强的娱乐佳作的能力。

       因此《碟中谍4》中精彩刺激的动作戏绝对是在水准之上，故事延续了前几部通过环境转变来分隔段落的“传统”，这一部中也有非常明显的三段落结构：莫斯科-迪拜-孟买。首先特别要说说迪拜段落。上映前无论是预告片还是海报都浓墨重彩宣传阿汤哥跳迪拜塔那场戏，多多少少让人有点厌倦，毕竟上一部中他才跳了上海世茂，这次不过是更高的通天塔。如果你也像我这么想那就等着进电影院接受惊喜吧！阿汤哥如同中年蜘蛛侠在迪拜塔上攀爬那场戏带走了我所有呼吸，似乎已经很久没在电影院看到如此刺激令人兴奋不安的戏码，坐在荧幕前两拳紧握掌心全是汗，如果是IMAX应该只会更加震撼！跳塔后紧接着的一场双料间谍交易戏同样情绪紧绷悬念十足，最后以沙暴中的飞车戏结尾，整个迪拜段落动静结合一气呵成绝对过瘾，单是这场戏已足够值回票价。
       只可惜这场戏实在太精彩了，导致影片如同早泄般，接下来理应高潮的孟买段落有点相形见绌的意思。勾引戏码太拖沓笑料也过于平淡，冲淡了紧绷的节奏，倒是杰瑞米·雷纳饰演的Brandt代替阿汤哥完成《碟中谍》系列标志性的悬挂动作戏还挺精彩。之后在停车楼中的肉搏足够扣人心弦但仍然，由于迪拜段落起点太高，致使这一段完全撑不起压轴的任务。反派不仅行为完全没有逻辑可言，还是整个系列中最弱的一个，最后只能让阿汤哥折断一只腿来平衡双方实力。

      说到实力，看《碟中谍4》的时候数次忘了自己在看间谍片，如同超能力般的高科技（视觉控制屏幕太牛逼了！），飞天遁地各种摔各种打仍然毫发无损的主角们，Brad Bird确定不是在拍真人版《超人总动员》？！特别是阿汤哥，到了第四部，动作场面大胆夸张近乎疯狂，记忆中的特工Ethan Hunt俨然已经是非人类了！

       故事？噗。如果说《碟中谍2，3》都还有故事和反转，《碟中谍4》的剧情还真是平铺直叙没有反转略显苍白。莫斯科-迪拜-孟买三段落下来，不过是抢密码没抢到，就去另一个城市抢密码控制的武器，又没抢到武器于是继续抢控制武器的遥控器...阿汤哥就像旅行团导游拖着我们从一个城市赶到另一个城市，从一场动作戏到另一场动作戏，期间只需对着镜头说句解释性的台词足以。最狗血的还是那个俄罗斯警察的角色，他到底在电影中干什么？
       《碟中谍4》中特工Jane忘不了被杀害的爱人一心想报仇，Brandt对自己曾经的失责内疚不已，阿汤哥似乎还想着被杀害的女人...结尾最后所谓的“真相”揭晓把阿汤哥塑造成了孤胆英雄似的人物，顺带给他不惜一切拯救世界设置了一个情感动因，这倒是让《碟中谍4》的故事显得更完整了。
       如果抛开动作特效之外，《碟中谍4》的最大优点就是团队魅力。这部中的四人团队或许是整个系列以来最讨好的。可能是因为人少的缘故，但我相信更多的是四个角色的魅力。Ethan Hunt虽然没有《碟中谍3》那样决绝但仍然敢于卖命，领导魅力依旧；Benji的可爱无需赘言，一个技术宅的萌点他都有了；Brandt全身更是散发着很独特的内敛魅力；Jane为爱化身成复仇女神的性格也挺有趣，孟买段落更是波涛汹涌视觉冲击力十足。四个人一起面对无计划无装备无后援，随时都是突发状况的行动默契十足，不同性格碰撞出的火花也很有看头，让人非常想在下一部看到他们能全部回归。

       至于演员，阿汤哥那么老了却显得更加拼命，实在让人佩服，不过身材和长相比较第一部已不可同日而语；技术宅男西蒙·佩吉顺利完成全片的搞笑幽默任务；杰瑞米·雷纳的角色最有趣也是最丰富的一个，估计也会是最讨人喜欢的，尤其是当他说“情愿去勾引富豪”时，相信会戳中很多人的G点。《迷失》中的Sawyer出现时我还激动了一下，没想到这酱油打得也太寒碜了吧...

      《碟中谍4》就像是一个由三部短片组成的合集，每一部都足够精彩，但是不仅缺少令人信服的叙事逻辑，更被颠倒了主次顺序。如果迪拜段落能和孟买段落对调，成为高潮戏压轴上演，那该是多棒的动作片啊。不过这并不影响《碟中谍4》成为今年圣诞档最爆米花的动作特效大片，充满了节奏感，幽默和刺激不断同时迸发，特效非常养眼，轻松成为整个系列中娱乐性最佳的一部。
        整体而言三星半，为阿汤哥的卖力，佩吉和杰瑞米的卖萌，还有那场足以成为《碟中谍》系列最精彩段落之一的迪拜戏，轻松值回票价，如果条件允许一定要看IMAX。

PS：片头字幕部分又继续像第一部开头那样，燃烧的引线串联起整部电影的一些“预告镜头”，配合熟悉的Theme Song，太带劲了！

以怀旧为诉求的电影有两种，一种以《打擂台》、《锅匠》等为代表，从色调、置景、服装、对白、表演方式等方面入手，以期达到（多半达不到，只能接近）所怀念年代（或那个年代的作品）的艺术效果，即使观众并不熟悉那个年代，也能从直觉上明白无误的感觉到“这片子的味道比较老”，喜剧大师梅尔•布鲁克斯在70年代拍过一部《默片》，以纯默片的形式致敬20年代的无声电影，但比较遗憾的是用了彩色画面，比起今年夺奖呼声很高的《艺术家》还是差了一截火候。

另一种怀旧片从表面上看不出复古意味，比如电影版《天龙特攻队》，年轻观众看毕只记得这是一部卖弄高科技的新世纪动作片，但看过原版电视剧的老观众就会从电影中品出很多趣味的细节，比如四位主角的造型和装扮，比如“我最喜欢一个计划圆满告成”的经典台词，比如老黑怕坐飞机的怪癖，再比如电视剧两位老主角的客串，都是令人会心一笑的精致片段。这情况有点像欣赏《惊声尖笑》或是王晶恶搞喜剧的“内部笑话”，通常会开涮一大堆电影桥段，你若没看过这些电影，就看不出那些笑料为何有趣。

熟悉《碟中谍》的观众一定知道，这套电影改编自60年代红极一时的同名电视剧（早年的译制版翻作《虎胆妙算》，因为那时还没有电影版，而《碟中谍》的译名直接来自电影），因每集导演不同，导致风格大相径庭，其中布莱恩•德•帕尔玛导演的第一集和眼下布拉德•伯德导演的第四集，分别是以前述两种方式对冷战年代的原版电视剧的怀念。

德•帕尔玛采用的是典型的感官式怀旧法，他将90年代的布拉格拍的阴冷逼仄，凛然肃杀，在伏尔塔瓦河沿岸布置几百盏灯光，成功将这座谍战名城还原到冷战年代的面貌，抛开那些高科技道具和夸张的CGI动作场面，完全可以冒充一部“冷战间谍片”。伯德的做法类似于《天龙特攻队》，乍一看光鲜时髦、时代特征强烈，内部却暗藏更多怀旧玄机，其好处很明显：时代进步，一味模仿冷战风格会让新观众吃不消，但少了老粉丝捧场又会被说忘本（电视剧的粉丝还北美还是很有“势力”的），要两边照顾到，只能从不那么直观的地方下手。

电视剧版《碟中谍》最强调团队合作，“龙头”（IMF老大）接受任务，策划布局，挑选行动人员，最后齐心协力完成任务，不但组员分工明确，缺一不可，而且比起前三部电影版，每人的戏份和重要性差距不大，根据每次行动内容不同有所侧重，没有哪一位能出挑到成为绝对意义上的主角。《碟中谍4》对这一点的继承是最为完美，它比之前任何一部电影版都强调团队的功能，毫不予人“阿汤哥打头阵，其余组员提供后勤支持”的感觉。电影版的一、三集算是将团队元素发挥较好的，但到了结尾还得阿汤哥一人搏斗直升机，或孤身救爱妻，第二集更是彻底成为他的个人秀。但《碟中谍4》阿汤哥唯一扮演孤胆英雄的是沙尘暴追车一幕，却是全片所有行动中失败最为惨重的一次，与之呼应的还有片尾他抢到密码箱，狂呼着“任务完成”按下中止钮，却不得不等待同伴远程协助才能如愿——我们仿佛看到伯德在坏笑着昭示：个人英雄主义行不通了，俺这儿讲究集体第一。

相比《碟中谍4》，前三部电影仿佛都是导演板着脸拍出来的：不苟言笑，一本正经，很难找到一丝谐趣做剧情润滑剂。但无论是德•帕尔玛，吴宇森还是JJ，年表上都不缺幽默逗乐的作品呀，只能说他们太看重间谍片的严肃性，怕在其中加幽默调料会损害整体气氛。但拍过动画片的伯德似乎没有这份顾虑，毫不避讳的把IMF组员全整成了冷笑话高手——最明显的是加大了前集小试牛刀的西蒙•佩吉的戏份，但我们已在他的英国片中见识了他的絮絮叨叨和没头没脑，所以反而没那么出彩，给人惊喜的反倒是那几位应该百分百靠谱的特工——阿汤哥跑出医院，赤裸上身在在墙角做欲跳不跳状，惹得那位俄罗斯特工和观众一样哭笑不得；雷纳纵身跳到电脑阵列上空，大吼一声：“我是不是不该跳？我已经跳了！”；宝拉•巴顿勾引电信企业家时甩出的那个巴掌……该片引起的善意笑场最起码有十几处，前三部电影加一块也没这么多。

之所以说到幽默，是因为幽默在电视剧版《碟中谍》中是屡见不鲜的，尤其是很多集都以一个精妙骗局的完成收场，大反派恍然发现自己深陷圈套、任人摆布，却已回天无力，或丧心病狂，或万念俱灰，做出荒唐之举，对于此时处在全知视角的观众，有一种独特的诙谐效果，不亚于见到一直被蒙在鼓里的憨豆做了蠢事。此外，《碟中谍4》的一些鬼马桥段还是特地为致敬所创：制作了一半的人皮面具突然卡壳，反派靠面具占得上风，这是对电视剧和前三部电影几乎用滥的面具桥段的戏谑和颠覆；至于那个自我调侃的“五秒钟自毁不成功”，更算得上神来之笔，讽刺意味强到我在心里狂笑五分钟。

我若说本片的间谍道具几乎没能超出电视剧版的设定，肯定会有读者用鄙夷的语气质问我：“你到底仔细看了电影没？这么炫的东西60年代就有了？”我决定拿事实说话：宝拉出场用的“开洞机”够酷吧？电视剧中有一集密室偷黄金，先开洞再用高温溶解黄金流出，设备一样好用。气球挂电脑远程修改资料，够帅吧？电视剧的思路是训练小白鼠偷出磁带掉包。磁力手套够牛逼吧？电视剧也有磁力攀爬装备，只不过用的是磁铁，更笨重。眨眼拍照很神奇吧？你还真别不信，电视剧里有一模一样的。磁力悬浮大活人？恩，电视剧那会还只能悬浮一个包裹。至于西蒙•佩吉操作笔记本就能控制一切开关的套路，更是所有老间谍片中电子专家的拿手好戏。

行文至此，肯定有读者要搬出那块让人瞠目结舌的投影幕布，殊不知在剧集中，制造“假环境”来诱骗敌人是最常见的手段啊：伪造火车翻车、飞机失事、潜艇沉没（目标人物在里面），伪造密室中的不翼而飞和人物掉包，伪造地震、核战争、外星人降临、撒旦现身，甚至制造时光穿梭到过去和未来的假象，都是IMF小组的惯用手段啊。《碟中谍4》这块幕布的确在科技层面有“即时渲染”和“瞳孔跟踪”等新把戏，但整体思路还是未能跳出60年代主创的想象力框架。伯德所做的，只是将那些前辈有的创意，镀上了一层闪耀着21世纪光芒的时尚涂料，使当下的观众欢呼雀跃。

当然，我绝没有半点认为《碟中谍4》不够高科技化的意思，也没有半点拿老祖宗贬低它的意图，电影的创新谈何容易，现在看格里菲斯一百年前的《一个国家的诞生》和《党同伐异》，依然有激动人心之处，说明想象力的发展是多么举步维艰。事实上，我认为《碟中谍4》的间谍道具设计之精心，在新世纪的好莱坞难出其右，自从那个平民特工伯恩走红，007蜕变成肌肉猛汉痴情种后，再也没有一部电影能这么大规模的展示令人称奇的间谍装备。我的惊喜应该多过很多观众，因为除了单纯的大饱眼福之外，还能时时见到剧集中的经典装备在新世纪以全新面貌登场，就好像与换了造型的老朋友重逢般欣喜。我相信这不是伯德有意为之的“怀旧”，但它的确提供了我“昨日重现”的感受，这是德•帕尔玛未能做到的。

伯德在片尾还埋藏了一个粉丝才懂的彩蛋：阿汤哥接新任务，低沉的男声道，他这次的对手是一个叫“辛迪加”的犯罪组织。辛迪加，好熟悉的名词。剧集《碟中谍》从第五季开始放弃了国际行动，转而对付国内一个庞大的犯罪帝国，整个五、六、七季，IMF小组挫败了辛迪加一次次的邪恶阴谋，将一个个辛迪加骨干投入了监狱。结局的同类处理可见《蝙蝠侠：开战时刻》，但那挑明了是前传，而本片则有意混淆了时空线，使我严重期待下部电影实现和剧集的无缝对接。

文/方聿南