机械战警4

老版我不太记得了，新版看完也不太记得了。
但这部片子不差，起码我还记得看这部片子的时候的感受。
主演是谁？
是诺顿博士。
他是知识分子，一个理想者。人在于自己的心，也就是大脑。这是他在对一个吉他手音乐家用他那双机械手弹奏吉他时说的话。于是，下面的片子内容就是这个理念的实验内容。所以博士没有对墨菲的大脑做彻底的改造，他希望保留墨菲的自我意识，让他完成博士心中的那个理念。是一场实验，冒险吗？不，机器是可控的，这时的墨菲不在是一个完整的人，他是“机器中的人”是可控的。
效果是不错的，墨菲醒来后以为自己只是穿上了机械外甲，i can feel，有这句话就足够了，于是他抓狂了，跑啊跑啊，但被强制关机了。
诺顿是导师，是知识分子，是哲学家，他在说服墨菲，他用极端的行为，在墨菲面前肢解了墨菲的机械身体，一种置之死地而后生的方法，告诉墨菲，他是谁，他不是只有身体而已，他还有他的大脑，而这点也是诺顿博士的最终意图，这点诺顿博士告诉了墨菲，墨菲被说服了。
墨菲被说服了，他不是什么特别的人，他只是普通的人，在知识分子或者智者的语言下，他只有臣服。
另一个实验，是任务执行度，墨菲失败了，但诺顿博士倒没什么太激动，因为这在他的预估范围内。这点又一次点出了导演的意图，情感，人的特点，区别于动物的特点。但情感有时候会误事，虽然整个事件并不是单纯的，诺顿修改了墨菲大脑中信息处理的部分，在执行任务的程序时，如果墨菲没有反对，那么这个时候执行的就是电脑计算出的程序，这个时候，墨菲还是一个拥有自由意志的人吗？
理性是什么？执行任务的时候，计算出最优的计划，最好的执行力，果断直接，不是最好的吗？而这最优的东西人脑能计算出比电脑计算出更好的计划吗？
但最终的决定权还是墨菲，诺顿博士至始至终没有剥夺墨菲作为人的自由选择的权利和最终的尊严。
另一个问题，也是关乎理性。
墨菲在下载全部犯罪记录的时候出问题了。醒来之后的墨菲突然冷漠了，各项生理指标恢复稳定状态。这点一般人以为是墨菲的大脑出了问题。其实不然，这点正是墨菲的脑子没出问题。此时墨菲的脑子被理性压制住了，他一直在说来不及了，是的，时间有限，要控制罪犯，不能感情用事，要理性行事，不耽误一分一秒。
于是开工后的墨菲只谈工作，不谈感情，诺顿博士这点倒是没预料到，所以他也在观察。
不过，墨菲的感情被妻子唤醒了，这点到时要值得注意，人的思维是受环境影响的，他在工作的时候被理性控制，而妻子出现的时候，情感又占了上风。于是他为了儿子为了家庭，他要复仇。此处，有一个亮点出现了，这点我很欣赏导演。没什么曲折，顺利便捷，没有大起大落，很快，利用网络，利用自己的机械战甲，墨菲很快找到了凶手，实施了复仇。诺顿其实很欣赏此时的墨菲，因为墨菲体现了作为自由意志的人的权利和人的尊严。
而事情出现了变化，所以说，一开始就不是单纯的。墨菲杀了警察，公司老板受经济驱使要杀了墨菲，这个时候笑话出现了，墨菲是机器还是人？答案是墨菲是人，杀人是犯法的。墨菲执行了法律。
此处与老版的差别在于强调人的自由意志，老版是用一个机巧化解了矛盾，在程序与人情间作了调和，实际上还是维护了程序，降低了人的尊严和地位，新版是墨菲自己开了枪，是自己自由意志的抉择，张扬人的个性和尊严，虽然程序是必须的，但经过斗争后，占上风的必须是人性。
诺顿博士并没有妥协，他表面上答应老板的要求，然后立刻去解救墨菲。他还是个知识分子，并不是一个单纯的技术人员。老版怎么样，我不记得了。
即使处于观察的设定之下，墨菲的身份具有实验性，这点影片类似纪录片的风格，极其真实的叙述就更明显感受出来。山缪队长的话具有煽动性，但并不是导演的真实观点，他只是认为媒体会这么讲。
所以，我的观点是这部电影就像一部虚构的实验。实验什么是人？你以为即使你坚持了自我坚持了在机械战甲的身体之上有一个自我的大脑你就是人了吗？媒体，经济，政治，你怎么看别人，别人怎么看你，人从来就是复杂的存在，不是仅仅自己的身体，自由不仅仅是主宰自己的身体，在复杂的社会关系里，人与自由怎样才能实现？

ps：墨菲执行任务就像 被观察的试验品，冷静，平常，克制，仔细。这点我很欣赏导演。

我想知道它的枪放在什么地方？儿时经典，在第一部中，这位牛叉的机器它的枪放在大腿外侧的暗格里，每当使用，大腿外侧的暗格双门伴随着机械声朝两边打开，手枪被推出，然后它顺势上手，转两下，然后警告或射击！帅呆了！为嘛这位黑仔没有延续这招牌式的动作，很遗憾，算个大败笔！还好，它依然叫墨菲！

  首先，这部电影我看的是室友下的盗版。其次，看得时候又是在大半夜，三个血气方刚的汉子在看这部片子的时候略显蛋疼且沉闷。再次，我淋了雨脑子进了水。所以我的评价有失公正。

  最早解除机械战警是在小时候，那是fc游戏机的时代。我有一个卡带就是铁甲威龙，虽然我过不了几关（因为我总把人质打死，囧），基于这个我其实更喜欢别的卡带什么的。长大之后，这部电影让我再次接触机械战警。大量的外科手术镜头让我异常的不舒服而且头痛恶心。

  简单的叙事，未来人们开始更加关注警察的效率和安全问题。从而出现了机器人警察，但是机器人警察没有人性会造成一些不和谐的局面发生。人们又希望有人性的警察出现。而正在此时，男猪脚准备和他的搭档查到一个大毒枭准备单挑boss怒刷装备。但是很不幸男猪脚被人告密，boss逃跑，搭档躺枪（没死）。而且在男猪脚回家之后也遭到了毒枭的打击报复，用一次成功的炸弹袭击把男猪脚轰杀至渣。这之前有一段小插曲，就是男主在家和老婆亲热，裤子都要脱了，我们三个在黑夜都激动不已，但是他们没做。。。。在此给制片方和导演差评。男主被送往治疗，他被前文提到的制造机器警察的公司改造成一个机械战警，一个拥有人类情感的机器人。但是公司发现有人类情感的机械战警和原来机器人的效率没法比。于是公司又给他进行了调整，让他再次失去情感。这样成功出关的机械战警在城市里各种执法。慢慢机械战警找回了自己消失的人性，并为自己复仇。但是他的复仇影响到了他的上司以及政治黑暗。于是他被停机。政府再次通过法案可以使用机器人了执法。然后男主再次被开机，杀了公司领导。

  以上我认为最大的问题就是：机械战警没有小丁丁。这是在太让我感到蛋疼了。一个没有丁丁的男猪脚怎么做一个好丈夫一个好父亲（dawu）？所以整个电影我都在为这个悲剧英雄感叹唏嘘。

  同样都是一身机甲，明显钢铁侠要更好评价更高。这是为什么?很明显小萝卜头汤尼更帅，机甲也更帅（但是没高达帅）。人类对机甲的渴望很大程度是耍帅和牛逼。而且钢铁侠到处搞女人，这又是对没有丁丁的机械战警赤裸裸的嘲讽。

  我不讨厌反感悲剧英雄，但是机械战警让我感觉到了深深的恶心和绝望。这不是这部电影的错，而是我脑子进水有病。
  以上。
  

由若泽•帕迪里亚来接手最新的《机械战警》项目显然是基于他在枪战、动作片上的成就，两部《精英部队》的大获成功，让好莱坞也对这个巴西导演青眼有加。所以，在这部最新版的《机械战警》里，我们也能轻易地看到《精英部队》的影子，机位、构图乃至剪辑节奏，都让人有《精英部队3》的错觉——这也使得本片并不是流俗意义上的科幻“大片”，除了有点动作射击类电子游戏的感觉，未来感倒不算特别强。
《机械战警》乃是出自保罗•范霍文的打造，1987年，这位荷兰导演在底特律城打造了这个半人半机器的“怪物警察”，个中的邪典意趣反而成为影片迥异于其他作品的标志。范霍文是拍出过《全面回忆》《本能》的导演，那种对于人类欲望和诡异科技的畅想，常常纠结着对身体的扭曲呼应喷薄而出。
帕迪里亚跟范霍文完全是两个趣味的导演，不会也没有理由要求最新的《机械战警》沿袭旧作的风格，再说，《机械战警》接二连三的出了好几部，每一部的导演风格也不尽相同。对于2014年的观众来说，帕迪里亚这样一路冲杀过去，打一场半人半机器的人民战争，也是符合情理的——好吧，墨菲没有动员多少同伴，主要还是个人英雄主义。
说到人-机的结合，这是个很大也很有意思的话题，往邪恶里拍，就是《铁男》那种感觉，人不人，机不机的，就成了一个怪物。往深里说，这是一个对于生命、灵魂本体进行质疑的故事，随着现代科技的发展，不少机械产品进入到人的身体里面，广义地说，你安个假牙，装个假肢什么的，都朝着“机械战警”的道路上迈进了一步，你看在帕迪里亚的导筒下，墨菲先生只剩个脑袋和心脏，忽闪忽闪的恁也吓人。而且再联想的话，这个跟人工智能技术也相关，譬如说《终结者》，就是人形机器人，机器人跟人太像了，就难免混淆人-机之间的界限，这跟半人半机器的结合物大概是传达了同一种焦虑——事实上，《第九区》也可以从这个角度进行解读，也是一种对身体的异化和恐惧。
没有爱情的纠结，新版《机械战警》里突出了亲情的撕扯，墨菲与妻儿之间复杂暧昧的情感，特别是在孩子面前，如何让孩子接受这个人不人，机不机的怪物，实在太难了。
对于墨菲来说，他不是人，也不是机，而是半人半机。当然墨菲的情况比较特殊，不过对我们来说，其实也差不多了——你身体里没什么机械大件，但是现代人生活还能少得了外在的机械辅助么？少了机器，寸步难行。
从这个意义上，我们每个人都是墨菲——你不是人，也不是机。

美国
关键词：正义

  美国这个国家不一般啊，不但自己的军事力量牛逼，还在自己的电影作品中一个劲儿的吹牛逼。不管是外星人还是机器人，来美国这么个地方多半是反人类的。人工智能落到他们手里那妥妥就是用来保卫祖国啊。
  比如OCP公司推出的机械战警，在改进的系统下保留了原本人的思维；当进入全机器模式时基本就是个由电脑控制的杀人机器；在进入情感模式后也依旧是人民好丈夫，美国好老公。为了保证这个人性的机器人能够被观众接受，新版《机械战警》还不惜加入了墨菲妻子和儿子这两个颇为鸡肋的角色，这是什么精神？这就是不管你信不信反正我信了的亲情至上的美利坚精神。
  仔细想想可以也是被打怕了，君不见《生活大爆炸》里的sheldon因为从小被打练就了背后听声的绝技，这美国这一天到晚的担心被人恐怖袭击，遇到点什么高科技都得赶紧用在保护国家安全上，连通过法案都要用阿富汗这战火纷飞的街道作为背景来映射美国街头的不安。作为一个常年拥有各种大牛逼，制造的超级英雄手拉手能绕地球好几圈的国家，美国人们的良苦用心，令人感叹。

韩国
关键词：恋爱

  韩国人最牛逼的地方就是什么东西到了那儿都可以谈恋爱。你说这都敏俊要是到了美国，横竖得混进FBI改写个X档案啥的吧？在韩国也就是个谈恋爱的愣头青。都不是个种族的他们都搞，甭说你身上加两个机器装置了，那他们辛辛苦苦地抢占别国的文化遗产干嘛，那都是为了谈恋爱用的。
  《我的机器人女友》的演员都是日本人，不过导演和编剧却是韩国的郭在容。他之前的代表作就是《假如爱有天意》、《雏菊》，所以你们懂的这必须是一段跨越时空的虐恋。你说这机器人都这么牛逼了你就用它来儿女情长合适吗，上奥运会破一次短跑记录也好啊。
  当然了，韩国导演不拍爱情片就好像天使被折了翼，他们就擅长塑造那种连手都牵不上就两眼一搭电光火石就一眼万年了。从这个角度来说，《我的机器人女友》那些相处的快乐、接吻的忐忑刻画的真是比机器人本身有感觉多了。连最后的大地震都只是沦为两个人生离死别的大背景墙，总之一句话，在思密达的世界中，只有爱情才是永恒的。

日本
关键词：对抗
  
  要说日本这鸟屁股大点地儿还老喜欢整大景，技术怎么样不说吧老想着对抗全世界。EVA知道吧，男主角就那么个一遇到事就龟缩的货居然驾驶着老牛逼的机器人拯救世界去了。地球还就得靠他了，没法说。
  去年的《安堂机器人》算是新鲜出炉的机器人电影，其实关键词应该是穿越。基本故事就是机器人A穿过来了，然后机器人B作为他的治疗机也过来了，后来机器人CDEFG作为机器警察也过来了，还有个机器人H作为特牛逼的机器人要占领现在的地球也过来了。结局就是机器人A虽然是个特老的机器人还是拯救了世界，顺便让女主角和男主角又重新走在一起，把人文关怀还提高了一个台阶。
  其实这片子最好看的不是这些机器人，是他们试图去接触人的过程。机器人变得有感情的过程，非要高大上的搞什么保卫现实世界这样的说辞，还不是美式的大场面，每次拯救世界周围除了女主角连个观众都没有，最后的大决战所有的主演几乎都到了10个指头都数的出来。
  这……就叫浓缩的都是精华吧？

印度
关键词：歌舞

  这个特点没什么争议，鉴别印度片最好的方式就是看他们有没有歌舞。一个拥有印度人的电影你要是不让他蹦几下都对不起给他的盒饭。
  《宝莱坞机器人之恋》里就有类似的片段，还是女主角和机器人一起跳舞。电影中的机器人还是很牛逼的，出得厅堂下得厨房，泡的了小妞制造的了伤亡，那效果做的不是一般二般的牛。
  作为一部第三世界国家制造出的电影，《宝莱坞机器人之恋》最大的问题就是穷人乍富高抬脚，高大上都不知道怎么包装自己。那后面机器人暴走的交战镜头做的简直就不是个人，变形金刚全都加起来也干不过这货。这还是机器人么，这不就是机器神吗？
  《宝莱坞机器人之恋》也有关于人工智能的思考，不过和好莱坞相比还是过于平庸，好好的主题掩藏在浮夸的大背景下，白瞎那特效了。
  

中国
关键词：￥#%#@￥

  香港还是有机器人方面的电影的，《机器侠》有很大程度都是在山寨好莱坞甚至是上面提到的宝莱坞的《机器人之恋》的，作为龙的传人，不管是接龙还是肉龙我都不会对这样一部充满了山寨气质的作品抱有任何的评价，不过作为现阶段中国唯一可以山寨人工智能的地区出产的作品，我们还是要为这样的作品点赞。
  至于内地，我们很可能已经拥有了自己的人工智能，他们或藏匿于市井，或奔放于街道，或收缴于集市，或抄货于街头，他们都是神快手，每一次出手都消灭一个摊贩，他们都是飞行军，不管那街道堵又乱。
  他们需要的恰恰是新版《机械战警》添加的那一点人情味。我就不用说出他高贵的名字了吧？

（完）