这是我看过一遍后再不想看第二遍的片子之一。杀戮太直白原始,主题太压抑绝望。《老男孩》的过程虽然也压抑,结局毕竟没有让女孩知道吴大秀的真实身份,算是手下留情了。可是这一部呢?全部死光光,没有一丝希望,我是硬着头皮看完的。
片子虽然也有一些深意,比如经济萧条下小人物的无奈绝望和身不由己的悲剧命运,但我觉得印象最深的还是那种由爱到恨的转变过程,爱的越深,恨得越切,复仇也越疯狂,完全超出了正常的复仇范畴,恐怖得让人头皮发麻。这种变态的复仇和《老男孩》如出一辙。申河均对姐姐的挚爱导致了他去卖肾去绑架犯罪,成了全部杀戮的引子,最后残酷杀戮贩卖器官者,他的结局也只有死亡或者进监狱,别无选择。如果申河均的被杀还有点让人同情的话,那么宋康昊由一个纯粹的受害者变成了一个疯狂的杀戮者,即使他是爱女心切,但我仍然觉得最终他也是死有余辜。因为他已经由一个人退化成了一个复仇的野兽。他如果要复仇,直接杀掉申河均也就够了,可是杀死裴斗娜,虐杀肢解申河均,让我对他的同情荡然无存,只盼着他快点被干掉。
导演的确厉害,几处温馨恰恰反衬出命运的残酷和不可预知。绑架小女孩后的温馨相处(尤其是得知姐姐自杀前的申河均与小女孩一起看电视的镜头)、宋康昊幻觉中与女儿的拥抱和电梯中申河均与女友尸体的牵手,太震撼心灵了,美好同时也是残酷地让人不忍观看。很好的反映出了爱之深恨之切哪怕这是表面上的主题。
宋康昊和申河均的表演真是厉害,眼神、面部表情和肢体语言出神入化,把人物内心淋漓尽致的表现了出来,真是佩服。
朴赞旭真狠啊!!
爱,可以让人上天堂,也可以让人入地狱。但愿多上天堂,少入地狱。
生活真好!活着真好!
阿门!
导演很善于把矛盾冲突隐藏在平静安稳的画面之下——最大的功劳,也是编剧设计得最为巧妙的地方,在于男主是聋哑人的设置。
因为男主是聋哑人,所以大量的画面都缺失了一半以上的声音,跟他一起出现的正常人也无法顺畅地表达自我。
电影反复出现的男主呆滞的眼神,给观众一种很强烈的无助感。他行动缓慢、反应迟钝。
有人说影片开场的画面很温馨?其实不然。“电台主播念着聋哑人弟弟写给姐姐的信”,这本身就带着强烈的讽刺意义和“隐患”——为什么聋哑人弟弟不给姐姐直接看信?他们的爸爸妈妈呢?这样的姐弟俩之间的亲情故事,电台每天都要转述很多个,但是,真的有人在听吗?有人在乎吗?
全片令我感到最为恐惧的情节并不在别处,而在于被绑架的小女孩落水前的几分钟——通过情节和画面给出的足够的线索,观众是能提前判断出女孩是会溺水的。
但是,聋哑人弟弟不知道!他痛苦地埋葬自己的姐姐,却不知另一个无辜的可怜的生命却即将因为自己而死——溺水之后的呐喊、扑腾的水花,他全看不见。
这里,有一个大家可能会忽视的问题——小女孩溺水的真正原因是什么?失足?还是谋杀?
我的答案是:谋杀。但是谋杀小女孩的不是聋哑人弟弟,而是河边的那个弱智。
关于小女孩的死,有这么几个连续的画面。
1、弱智在河边丢石头(特写)。
2、已经死去的姐姐脸部特写
3、空荡的桥
4、女孩落水,两个白影,一个是岸边的弱智,一个是水中的女孩
从导演给的线索来看,应该是弱智用石头砸到女孩导致她落水的可能性比较高。
而且,极有可能是故意谋杀,而且弱智动手的原因可能非常地微不足道——弱智看上了女孩脖子上的那条项链。
完整的故事应该是这样:开始,女孩在车里面睡觉,弱智从旁经过看到项链就想上去拿走。女孩醒过来,一番挣扎,弱智没有得逞。
然后,弱智去河边扔石头(可能是为了泄愤),碰巧女孩走上桥去找聋哑人弟弟,结果弱智砸到了女孩(我倾向于是故意砸),女孩溺水死亡。
最后,弱智游过去叼走了女孩脖子上的项链。
所以,这么看来,杀死女孩的应该是这个看上去最手无缚鸡之力、微不足道的配角。
但是,凶手背后还有凶手——如果没有聋哑人弟弟的绑架,小女孩也不至于此。而要不是有生病的姐姐,聋哑人弟弟也不至于铤而走险。而如果不是贩卖器官的人,聋哑人弟弟也不至于需要去绑架……
似乎每一桩罪恶的背后都有一个令人唏嘘的原因。
那女孩的爸爸呢?女孩的爸爸是无辜的吗?
有一个很隐蔽的细节,我不知道是不是导演的有意为之。
女孩的爸爸开办工厂,有一天,一个疑似下岗职工的人出现在他家门口,跪倒在地,说自己需要钱,说自己把一生都奉献给了工厂,但是女孩的父亲的反应很冷漠。然后这个底层的工人直接掏出刀,隔开了自己的肚皮。
影片中还有好几次隔开肚皮的地方,聋哑人弟弟被割肾就是一次。所以你可以把这个当做一个隐喻,无论是器官贩卖团伙还是女孩的父亲,其实都是通过压榨别人而给自己盈利之人。
当然,我指的并非是资本主义。而是人性。其实每个人都是自私的。所以故事里才有那么多的悲剧发生。
“我知道你是一个善良的人,但,我要复仇。”
同理,你可能善良的人,但是你也会行凶作恶。
罪恶,从来都是不带声响的发生。我们每个人都可能成为杀害别人的凶手。
像很多导演一样,朴赞郁也并非影视专业出身。出人意料的是,他毕业于西江大学的哲学系。这个看似与电影毫不相关的专业,却使得朴赞郁日后执导的的作品散发出不一样的哲学观,成为了朴氏电影风格独特的一面。
朴导的导演之路对于影迷来说堪称励志传奇。难以想象以暴力美学电影著称的朴赞郁却有着极度温和的性格,他认为自己适合写文章,所以高中毕业后他选择攻读哲学专业。但是兴趣爱好决定他必将走进电影世界,大学期间他和志同道合的朋友组建了“西江电影联合会”,朴赞郁的观影量大得惊人,是不折不扣的狂热影迷,早期在电影界混得不如意的日子他就靠写影评和主持脱口秀节目养家糊口,后来他的影评集受到热捧,被称为“电影观影圣经”。我总觉得,只有影迷才最懂得影迷要的是什么样的电影,昆汀如此,朴赞郁也如此,他们都是在数以万记的碟片中成长起来的导演,他们有自己的观影体验,他们知道什么样的故事什么样的蒙太奇才最吸引观众。除此之外,他们还有一个共同点,热爱香港动作电影,喜欢吴宇森、张彻。原来“暴力美学”真的是一脉相传!
朴赞郁的导演之路并不顺利。大学期间、大学毕业,他都在剧组当助理导演,学习怎么制作电影。他的第一部小成本B级作品《月亮是太阳的梦想》以恶评如潮告终,坚持自我,描写底层人的生活状态和迥异的风格成了他电影路上的阻碍。低迷的导演之路并没有击倒他,他还是一直创作剧本,奔走推销他的拍摄计划,但是没有人投钱给他。1999年,是朴赞郁的转折之年,世纪末的他终于交上了好运。一次,在他给某公司推荐自己剧本的时候,正好遇到他们为《共同警备区JSA》寻找导演,虽然拍商业片有违朴赞郁的个性化表达方式,朴赞郁依然抓住了这难得的机会。这次商业化的妥协却给朴赞郁带来出乎意料的成绩,《共同警备区JSA》在观影人次和口碑上都获得了空前的成功,从此朴赞郁名声鹊起,成为韩国响当当的一线导演。
有了底气和资本,朴赞郁终于可以放开手脚开启属于自己的电影世界,后来“复仇三部曲”在世界影坛取得的成绩足以证明他的极具个性化的电影理念的成功。从2002年开始,朴赞郁以几乎一年一部的速度制作了《我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》三部以复仇为主题的的电影,也就是“复仇三部曲”,朴赞郁从此蜚声国际,他凭借着复仇系列在各大电影节相继获得各种表彰,也受到了国外影迷的喜爱。其中《老男孩》最为成功,获得了当年的戛纳电影节评审团大奖,这部邪典佳作显然成了世界影坛的一部重要作品。
黑暗社会的构建
传统意义的黑色电影产生于美国好莱坞的20世界30年代,黑色电影的主要基调是幻灭、绝望、悲观、罪恶、堕落、偏执,展现人性中的黑暗与偏执一面。黑色电影的影像风格受德国表现主义和法国是以现实主义的影像,影片中多以浓重的阴影和强烈的照明反差为画面特征,主人公的道德观暧昧不清,常常是被命运和生活抛弃的灰色人物。经典的黑色电影有《马耳他之鹰》《双重赔偿》等。当代的韩国电影无论在主题、人物还是在影像风格上都形成了独特的黑色风格,其中朴赞郁的“复仇三部曲”中复仇、人性阴暗面和欲望的黑色主题,以及灰色的人物设置,还有朴氏暴力美学的影像具有很强的代表性。
麦基在《故事》一书中写到:“我们去看电影,从而进入一个令人痴迷的新世界,去设身处地地体验初看起来似乎并不同于我们但其内心却和我们息息相通的另外一个人的生活,去生活在一个虚构的现实,从而照亮我们的日常现实。”所以“虚构的现实”的设置至关重要。佩服日韩电影的氛围设置,尤其是暗黑系的犯罪电影。电影里总是能营造阴沉氛围,让你相信那就是主角们设身处地的真实环境,而不至于脱戏。不同于纪录片,电影本来的背景就是我们真实生活的环境,所以容易入戏。而这类黑暗的社会则需要电影制作者充分考虑场景、布景、美术和演员表演去塑造,增加了一重困难。而日韩电影在这方面做得非常出色,不管是日本东野奎吾改编电影,还是韩国朴赞郁、奉俊昊的电影,都让观众忘记自身所处的生活中,而融入到电影设置的黑色氛围里。
《我要复仇》作为“复仇三部曲”的开篇之作,血腥暴力程度就让人心惊胆颤了,严重的挑战了观众的承受力。影片故事由一个失聪人士Ryu引出,Ryu的姐姐得了绝症,要靠换肾才有生的希望,Ryu为了照顾姐姐所以请假,却遭到工厂的解雇,无奈之下Ryu只好到黑市希望能用自己的肾脏换取与姐姐能配型成功的肾脏,却遭到地下黑市的诈骗,自己醒来后被裸身遗弃,一个肾也没了。Ryu无路可走,所以和女友商量绑架工厂老板东劲的女儿。姐姐知道了Ryu因为自己才让弟弟失业,觉得是弟弟的累赘,自杀生亡。悲伤欲绝的Ryu将姐姐埋在他们说好的小河边,而绑架回来的小女孩不慎落入河中淹死。看到可爱女儿惨象的工厂老板,形容枯槁,了无生趣,决定复仇。与此同时,Ryu也展开了自己的复仇计划,他杀死了肾脏交易黑市的老板娘和他儿子,并在她面前吃掉了她儿子的肾脏。回到家中时,却发现女友已被害死。两个极度痛苦都要复仇的人终于相见,Ryu被东劲抓住,并在女儿惨死的地方处决了Ryu。东劲也难逃厄运,被追杀而来的地下党用刀子刺死,原来Ryu女友真的是地下党成员,她说的会有人替她报仇是真的。电影结束,所有的主角都以死亡告终,其中的酷刑和鲜血无不刺激观众的神经,我在观影过程中就大腿哆嗦了,可见其残忍程度。一场毫无希望的悲剧,复仇最终也没得到救赎,心灵的创痛却在复仇途中慢慢加深,可是明知道是痛苦,却还是停不住手。这就是对社会的控诉。当正义无法伸张,当弱势群体得不到帮助,就会酿成社会的悲剧。
《老男孩》为朴赞郁赢来了众多的声誉,而此片也确实有过人之处。除了那个惊艳全球影迷的榔头大战的长镜头,还有伦理道德与爱情的错综复杂的关系。此片采用了悬疑的手法,吴大秀为什么被关?关了十五年之后又为什么被放出来?我们跟着这盘局的设计者李石真的报复心思,跟着吴大秀一起寻找答案,而得到的答案却是如此惊世骇俗。原来中学时代的吴大秀撞见了李石真与姐姐的乱伦画面,而且不小心说漏了嘴,导致李石真姐姐寻短见投河自尽。仇恨在心的李石真,精心布局,在吴大秀生下了女儿后绑架了他十五年,然后安排他与女儿的乱伦,如此报复,耸人听闻。畸恋在本片中得到了最大的放大,引发的震撼和讨论也层出不穷,朴赞郁又一次用他的悲剧征服了世界。“笑,人人陪笑;哭,独自垂泪”这就是这个表面光鲜,内里腐朽的社会。“即使我是禽兽,难道就没有资格生存下去吗?”这是对社会的最大拷问。禽兽从何而来,在这个世界里如何生活,摆在面前的两个问题如此揪心,以至于你都不忍心回答。
“复仇三部曲”的最后一部《亲切的金子》找来了李英爱主演,电影和李英爱的气质相得益彰,以至于想到李英爱我不会想起大长今而是想起金子。通过前面两部作品的机电,朴赞郁对于复仇题材更加手到擒来,以至于招致影评人对于他电影拍摄过于炫技的批评。这部《亲切的金子》却是十分风格化,朴导对于故事的走向控制驾轻就熟,一气呵成。为保女儿性命,被逼冤枉而锒铛入狱的金子,从一开始就想好了复仇大计。她是如此的亲切而乐于助人,以至于牢友都称她为“亲切的金子”,出狱后他得到了牢友的帮助,顺利的找到了专门杀害儿童却逃之夭夭的白老师,并且找到了他杀人时录下的视频证据,抓住白老师后,他把受害者父母请来一起杀死了白老师。最后的高潮戏份十分值得推敲,父母在面对杀害自己孩子的凶手,是将他绳之以法送到警局还是自己处理,送诸法律不一定能消灭父母心中的怒火,内心的矛盾与挣扎,道德与私欲的斗争都应该引起思考。
“复仇三部曲”用底层人还原了社会的黑暗一面,对《我要复仇》里的一幕印象深刻,孤苦无依的姐弟住在破烂的出租屋里,因为生病痛苦不堪的姐姐呻吟不止,隔壁的几个男青年却将声音作为手淫的催化剂。一墙之隔,却是痛苦与欢乐的完全分化。当然用如此极端的手法表现社会有失偏颇,但底层人的艰难生活却在世上随处可见,朴赞郁的“复仇三部曲”的警醒作用不容忽视。
犯罪,悬疑
朴赞郁曾经说过,自己是看完希区柯克的《迷魂记》迷魂记才开始写剧本的。可见悬疑大师希区柯克对朴赞郁的深刻影响,“复仇三部曲”有着明显的悬疑色彩。另外,作为复仇片,影片里肯定少不了犯罪元素。
要制造悬疑,影片往往会打乱平滑的顺序模式,采用倒叙、插叙等错乱的时间顺序。“复仇三部曲”运用了很多零碎的画面剪接,交代事件的始末,这种叙事手法不但能交代前段未清楚的气氛,更能表达出影片中主角心理上的不安。这种表现方式十分精妙,故事的主线不但没有出现混乱,还显出层次感。故事讲述道中后段时,真相渐渐浮出水面,一切都在掌握当中,此时此刻观众已经被故事的张力吸引,非常入戏。
《老男孩》《亲切的金子》比《我要复仇》在悬疑制造方面更为突出。《老男孩》中吴大秀突然被抓至密室里一关就是十五年,十五年里又悉心照顾不至于让他生病或死亡,十五年后又毫无预兆的被放了出来,观众很容易就被悬念所吸引跟进下面的剧情,然而剧情是一环扣一环,吴大秀复仇的过程中屡次化险为夷,并且得到了某个人的暗中帮助,这一切都是待解的疑问。等到一切水落石出,我们会发现这些都是布局者的阴谋,布局者操纵吴大秀一步一步接近事情的真相,而观众总有忽略的地方,比如说我们万分没想到,与吴大秀坠入情网的女孩是吴大秀女儿,而这也是布局者的阴谋,看到这里观众大呼过瘾,这就是悬疑的魅力。《亲切的金子》中金子被捕入狱的真正原因,金子到底亲切还是凶恶,一开始都引起了观众的好奇,随着剧情的深入我们又开始好奇白老师的作案方式以及金子的复仇方式,悬念的设置引领电影的节奏,同样牵引着观众的一窥究竟的神经。朴赞郁继承了希区柯克式的悬疑,但更多的是自己的风格,黑色的基调,暴力美学的加入使得朴氏悬疑更具视觉进攻性。
三部曲关于罪犯的描述区别与传统电影的形象塑造方式,影片主人公的道德观往往暧昧不清,你无法从他们的行为去判断一个人的好坏。《我要复仇》中聋哑的Ryu为了给姐姐治病不惜割掉自己的肾脏,但却因为困窘的境况不得不去绑架工厂老板的女儿;工厂老板也是对员工有同情心的,但是女儿的惨死逼得他不得不走上血腥的复仇之路。《老男孩》的幕后操纵者李石真是因为与亲姐姐相爱,得不到认同导致姐姐自杀生亡,而心生报复心理。《亲切的金子》中金子为了报复白老师而不惜一切杀戮手段只是为了自我救赎。朴赞郁电影中的犯罪人物有着复杂的思想,我们既对他们的犯罪事实感到心惊胆颤,却也怜悯他们的人生际遇。也许朴赞郁就是要说明一个道理:人性善恶从来就不好区分。没有无缘无故的爱,也没有无缘无故的恨。主人公都只为寻找一个真相,而不惜一切代价飞蛾扑火,只为得到那最后的宁静。
古希腊悲剧,宗教色彩
朴赞郁的创作一定程度上带有古希腊悲剧色彩,这与他哲学专业以及他爱好古希腊剧作家索福克勒斯、莎士比亚、卡夫卡、陀思妥耶夫斯基等有关,他说自己影片中所塑造的其实就是在莎士比亚或者古希腊悲剧中和恐惧斗争的人类角色。《老男孩》中吴大秀割舌头的那出戏就是受《俄狄浦斯王》中俄狄浦斯捅瞎自己双眼的启发,吴大秀发现自己与女儿乱伦之后减掉了自己的舌头。除此之外,《我要复仇》中Ryu割脚失血死亡,Ryu女友被电击死,工厂老板被乱刀刺死带有强烈的悲剧意味。
《亲切的金子》除了是一部复仇电影外,也是一部充满宗教气息的电影。从金子的圣母造型到牧师角色的介入,影片一直试图借助宗教的力量传达救赎意味。朴导说他是希望复仇者能在复仇的的行为里,找到拯救自己的灵魂,从而得到救赎。金子虽然信教,有信仰。但是积压在她心里的复仇的欲火始终占据着上风,所以宗教在她复仇之前注定不能救赎她的生命,只有完成了她的复仇大计她的生命才会得以救赎。幸运的是金子的女儿让这场复仇变得有意义,能够与女儿再次生活也是金子救赎自己的另一种方式。而将白老师杀死,也就象征着自己上半生的终结,下半生可以与女儿开始新生活。
颜色运用
朴赞郁很懂颜色的运用。“复仇三部曲”除了影片鲜明的黑色风格,零星还点缀着几点其他的颜色,这就是是其他颜色突兀的得以显示,其中颜色的象征意味也就更浓。
《我要复仇》中Ryu有一头绿色头发,黄绿色一般指怀旧,另外绿色也象征着和平与友善。我们不能否认Ryu是一个十分善良的人,然而命运却似乎再跟他开玩笑,先天的失聪不说,后边因为听力问题也导致了小女孩坠河而没得到及时的救助而溺亡,一系列的悲剧从此产生。影片结局每个人物都走向了死亡,但他们不过是掩饰故事真相的替罪羊。影片伊始我们便得知,Ryu绑架东劲的小女儿是迫于无奈的,甚至这起绑票还承载着对另一个生命的拯救,还预示了一丝希望的火种。可惜造物弄人,Kyu的姐姐不愿再拖累弟弟而割腕自尽,东劲的小女儿意外地溺水身亡。这些都是Kyu始料不及、懊悔无比的。东劲小女儿的死,几乎就是上天对Ryu的愚弄,对他失聪残疾的嘲弄。
朴赞郁在《亲切的金子》的颜色运用更为纯熟。金子在出狱前后的打扮上有很大的区别,出狱前朴素显得温婉,出狱后金子画着妖艳的浓妆,红色的眼影,穿上冷艳高贵的红色高跟鞋,扮相变得诡异神秘。这种扮相的改变,说明了金子开始了她的复仇大计,同时也反映了她心理的变化,复仇的强大信念已经完全攻占了她的心,她似乎变成了无坚不摧的女战士。还有,金子出狱时打碎了迎接她的豆腐,白色的豆腐象征着纯洁的活下去,而此时金子毅然的砸碎了它。与此相反的是,在杀死了白老师时,漫天飞舞的白色雪夜里女儿带着纯白的蛋糕追着金子,金子一头扎进了蛋糕里,金子内心的苦楚以及对纯白生活的向往可见一斑。
复古的复仇工具
作为新世纪才诞生的三部曲作品,朴赞郁在电影里使用的复仇工具却极其的简单复古,最高级的作案工具就是一把自制手枪。
《我要复仇》中Ryu用刀杀死了黑市的老板娘和他儿子,工厂老板用电击的方法谋害了Ryu的女友,用电击晕了Ryu,用割刀挑断了Ryu的脚筋,最后工厂老板被乱刀刺死。《老男孩》中最经典的武器就是那把锤子,吴大秀用那把锤子完成了对地的砍杀和自我保护,得知自己乱伦后用剪刀剪掉了自己的舌头。《亲切的金子》的复仇用的是一把自制的手枪,以及最后一群人对白老师施暴的铁铲和棍子。
朴赞郁对高科技的工具并不感兴趣,他总是挖掘出我们平常所使用的工具在杀戮中的功用,这暗示了黑暗存在与平日里平常人里,同时也对应了朴赞郁电影里底层人士。
亲情至上
朴赞郁的“复仇三部曲”可以少了爱情,但唯独不可或缺的是亲情。
《我要复仇》绿发青年Ryu,这个又聋又哑的残疾青年,如此的身份设定阻塞了他与观众的交流沟通。而语言的丧失更架设了他生活圈中的障碍,于是他自然而然地被工厂老板压榨,被贩卖器官团伙骗去了肾脏和仅有的零星积蓄。身为弱势群体的他,姐姐是他存活的唯一希望。于是姐姐的死,必然萌生了他万念俱灰的复仇。《亲切的金子》中金子为了保护女儿被逼入狱,出狱后也是为了寻找被送走的女儿,完成复仇后,女儿成了金子活下去的唯一动力。《老男孩》里的亲情揉进了其他的东西,李石真与姐姐乱伦被发现导致姐姐自杀,李石真迁怒于说漏嘴的吴大秀,让吴大秀也尝尽了乱伦的痛楚。
三部电影的复仇动因都是因为亲情,这种人类与生俱来的亲人保护欲隐藏在人内心深处,这充分说明人是群居动物,当有人试图破坏这种群居性时,就会奋起反击。亲情缺失引起复仇,重获亲情得以救赎,通过复仇者以主题,朴导将亲情刻画的尤为深刻。
除了上述的一些想法,“复仇三部曲”的剪辑,长镜头等也值得细细品味,在此我就不再详述了。
朴赞郁的“复仇三部曲”在韩国国内取得了轰动效应,革新了韩国电影的老套路,采用了创新的叙事方式,对韩国电影的多元化做出了贡献。在国际上也取得了巨大的成功,好莱坞购买了三部曲的版权,改编工作都在进行当中。朴赞郁也必将因为“复仇三部曲”留名世界电影史。
对于很多观众疑惑最后被插死的纸条写的到底是什么,我做了下翻译。(能看到的),“判决文 ,车英美被杀事件,……同盟的一员……依据……裁决部全员讨论……通过……名字的名义判决死刑。2001年1月23日。公章虽然是中文,(革命无政府主义*同盟会)但被血染了一大块,也懒得去仔细分辨。”
很明显这个同盟是存在的。我太太猜测,这些人应该都是聋哑人吧。因为都不说话,同时英美是特意去学习了手语的。
过了几天再看的时候,再次证实了,之前英美在房间的电脑里面打字的内容就是这个东西,原来这个东西是范本,他们的组织看来一直在做暗杀或者惩罚某某的事情。并不像警察所说,只有英美一个人。
导演对细节的把握,真是草蛇灰线,伏延千里。无论是文字作品还是影视作品,伏笔实在是重要的一环。
这个阵容在2002年怎么样不清楚,在今天来看是很强的,并且都是演技派,宋康昊(송강호)不用说了,撑起韩国影业的半边天。
从《生死谍变》开始,就坐稳了实力派的交椅。近些年好像越来越不怎么样,不怪他,怪的是韩国影视作品开始了变态的走向,类似于我国当年的浮夸风,总想大跃进,总想着立足于世界,总想着突出自己的民族氛围,结果越来越不知所谓。
大制作之下,很多名导都开始走向江郎才尽。回头看我国,更是如此。这点来说,泰国,日本,印度要做的更好,认识自己,稳扎稳打,步步为营,精品已经越来越多。
申河均(신하균)目前已经是一线的演技派艺人,他的作品我都很喜欢,就算有的作品不好看,他在里面表现也是很不错的。近期作品《高地战》,不尽人意,没觉得好。
裴斗娜(배두나)是个很特别的女演员。演技很好,之前还去日本主演了《空气人偶》。
这三位主演,在本片中,达到了令人惊叹的演技高度,化学反应犹如核武器爆炸,给观众的冲击波是一浪接一浪。
导演朴赞郁的“复仇三部曲”我最喜欢的就是这一部,《老男孩》也很好,曾经带给我巨大的冲击,但不适合重温,第二次看就没任何感觉,剔除了最后一幕真相的冲击,留下的感觉只是变态和恶心。《亲切的金子》也过于梦幻,所以到头来,只有更加贴近生活的本片看着依然津津有味,因为本片的每一步发展,都是呈现在观众眼前的,所以会觉得可信度高。
另外还说一个事情,发现好的导演,都有拍恐怖片的潜力,比如本片的几个画面,令人不寒而栗,小女孩浮在水中的时候等等。姜文的《太阳照常升起》也有恐怖片的元素。王家卫的《花样年华》也有恐怖片的元素,梁朝伟的老婆和张曼玉的老公,我们从来没有看见过他们的脸。
在画面上,镜头用的非常好,色彩非常艳丽,画面特别美,很多定格分镜画面都可以拿来做壁纸了。
不可多得的好影片。
相信看过此片的人心中都有一种难以述说的郁闷。对于朴赞旭这部影片,我实难将之与后来名噪一时的《好男孩》和《亲切的金子》相提并论,虽然它与这两部作品同为复仇三部曲系列,但这部作品更直接,更血腥,更令人感到肠胃的不适。同时,我不想与那两部并列而提的是,这部作品显然具有更大的野心,题材也远远超出那两部的个体性,这是可怕的事情,当复仇变成一种社会性问题时,复仇本身就成了正义的,甚或成了一种时尚的社会源动力,这意味着一种变革,远比个人的仇恨要剧烈得多,也远比一个人的所谓人性扭曲而常态许多,但这种常态何尝不是世界的扭曲呢?
故事情节不想多说,但我们可以大体上将其分为两部分,第一部分为聋哑人鲁的视点,一个身有残疾的穷人他所面对的世界,贫穷,琐碎,毫无生机,而第二部分自从那个小女孩意外死亡之后,老板的视点几乎替代了鲁,在他的眼中,依旧是贫穷,依旧是无可奈何,但这些都被他本身所具有的仇恨而掩盖,所以他的贫穷虽然深刻,但并不是他所切身感受的。
其实这样一来,影片虽然在叙事上采取了两个视点续行的方式,但实质内容上却表达了一个主题,即贫穷,而贫穷的根源是什么呢?这便牵扯到另一个人物,即鲁的女友――咏咪。
咏咪这个人物对鲁的拯救不仅仅是只是一份爱情的问题,更具有社会意义,导演对其有了一个身份上的象征,即狂热的左翼分子,虽然好象一事无成,但对贫富差异的痛恨远比鲁由于切身感受来得更具有理论性,虽然其行为作法可能并不是真正的革命者所要做的,但其的存在将影片提升到了一个新的高度,也极度地彰显了导演的野心。
咏咪装作一个聋哑人而结识了同样在聋哑学校中的鲁。不可否认,影视作品也好,现实生活也罢,一些身有残疾的人往往代表了社会的弱势群体,聋哑即也是如此,而对于现代社会来说,真正的弱势便是贫穷,这是毫无疑问的。于是,咏咪混入聋哑学校这看似十分滑稽的剧情安排便有了导演内在的情结,即咏咪从一开始即站在社会弱势的基础上的,加之后来咏咪对鲁的帮助,可以毫无疑问地说,咏咪即代表了弱势者,是贫苦人的代言人。
咏咪偷渡北朝鲜未成,后来自己建立了一个只有自己一个人的左翼组织,并且在大街上宣传着自己的主张。在这点上,咏咪是无助的,没有任何支持,换句话说,她是一个孤胆式的英雄,她只能凭借着自己的意识去看待及对待社会上她所见到的不公平。这其实也是许多生活在温饱边缘的有志革命者的状态,但导演显然不希望这种无助的存在,所以在结尾处安排了所谓的恐怖组织为咏咪复仇的那一幕。在前文没有做任何铺垫,即便是咏咪临死前的话语也极可能被观众当作一个戏言,所以那玩刀子的四个人站在老板面前时显得极为突兀,但正是这种突兀恰恰表明了内在的贫困的力量,隐藏的,适时爆发的,虽然只是小范围的,却表明着社会的不安定因素。
咏咪看到了鲁的难处,她建议鲁劫持老板的孩子以换取为姐姐治病的钱。没有杀富济贫,只是让穷人能够看上病,过得好一些,这对富人其实并没有什么影响。显然,咏咪不是一个恐怖分子,也不是为个人利益的歹徒,她只是对社会的一种要求,是一个革命者的形象。而对鲁这种建议虽然在客观上的为了帮助他的困境,但主观上却是一种内心中的政治主张的微小实现。
但事件并不如策划中的那么完美,鲁的姐姐不堪忍受困境,小女孩也意外地溺水死掉了,事情变得极为糟糕。姐姐的死令鲁成为一个真正的无产者,他什么都没有了,而在这个时候,咏咪从肉体上接纳了他。一般来说,各种艺术家对性爱都有一种迷恋,并且为性爱找出了各式各样的理由,也找出了各式各样的深层的社会根源及象征意义。本片也不例外,咏咪这种性爱是对鲁这个真正的一无所有者的拯救,即革命者对穷苦者的接纳,虽然影片可以说当双目对视的那一刻起,这性爱的过程便注定了,这似乎是一见钟情式的爱情,但实质上,意味着革命者的根源就在这些弱势的人群中,即两个人本来就是一个阶层,这是无法更改的,这也是能够相互得到宽容或接纳的前提。
但小女孩的死却很可怕,虽然咏咪的策划是抱有良好祝愿的,但溺水的意外却是在情理之中的。小女孩很天真,但她却是老板的女儿,是注定的有钱阶层,是注定的有钱人的后继者,所以她的死实际上是对有钱人未来的一种破坏,即对有钱人是否能够长久的一种破坏,虽然是无意的,但只要无产者有这种革命的愿望,肯定就会有这种冲突的。所以当我们看到老板看着咏咪及鲁和小女孩亲热的照片时,我们都以为老板会放过咏咪的,但导演无情地让咏咪死去,无论如何,这种贫富的矛盾是不可调和的,虽然可以暂时的存在,但却不可能相互妥协的。
小女孩死后,影片的视点开始转向老板,这时有一个细节,即警察问老板的发迹史。老板原是一名电机工程师,这一点很重要,不但为以后情节设置上提供了保证,而且将老板的社会性表露无遗,接受过高等教育最后变成了有钱人。他的有钱人身份并不是天生的,而也是通过自己的努力后天形成的,甚至也遭受过妻子的白眼等,所以从另一个角度来说,他一方面十分理解没钱人的苦衷,另一方面他同样憎恨贫穷。一个无产者变成有钱人后的最常态的一种心理契机,所以才有了影片后面他杀死鲁的那一刻说的话,知道你是好人,但必须杀你。当然,这种心理状态也表明他具有充当那个吃毒药而死的小孩的父亲的可能性。
小女孩火化的情节极为恐怖,镜头伸到了棺材里面,那个布娃娃头掉了,较为符合影片的整体风格,但紧接着小女孩的显灵则令人多少有些难以琢磨,淌着水的小女孩问父亲为什么没教自己游泳?
老板对女儿的怀念是可见一斑的,但更重要的是,老板已经知道了女儿的死的确是个意外,但他还是不能放过鲁和咏咪,因为意外的产生是这些没钱人对有钱人的挑战,一个维护有钱阶层的形象立即确立了起来。同样的,在寻找线索的过程中,老板看到了弱势人群的生活窘境,最直接的刺激莫过于因为他的冷漠而被迫服毒的那家人,老板受到了良心上的招唤,所以拯救了那个暂时没有死去的小男孩,并充当其父亲。
而咏咪此时所做的却是帮助鲁报复那群丧尽天良买卖器官的人。这些买卖器官的人无论对有钱阶层还是无钱阶层都是障碍,但实际上,他们之所以能生存恰恰因为他们是依靠有钱阶层得以寄生的,所以实质上,虽然不代表有钱阶层,对无产者的危害却是等同的。当咏咪将自己的政治主张交到这些人手中时,实际上是一种嘲弄,丝毫没有唤起良知的意味。
在鲁复仇的同时,老板也找到了咏咪,用电器这代表着绝对现代化的东西杀死了咏咪,后来抓获鲁的时候,老板也用到了这个电器,对于无产者来说,也许现代化本身就是最大的或说最致命的伤害,而有钱者之所以有钱的主要工业原因便是有了电这种能源力量。
服毒的小男孩终于死去,基本完成报复的老板再也不承认自己是那个小孩子的父亲,完成报复就意味着他要重新回归自己的有钱人阶层,良心在杀戮中已经丧失了,虽然他知道穷人也许并不是坏人,但穷人若破坏了富人的生活,那只有消灭掉,这是有钱人必须维护的东西。
鲁的死在情理之中,死在水中被彻底释放掉,被榨干了,流尽了。
当我们为影片中过多血腥暴力的手段而感到五脏空虚,而心甘情愿地接受这种类似于自虐的情节与镜头挑战时,往往会忽略了影片传达出的导演的社会欲望(我更希望这是一种社会欲望而不是政治欲望,因为贫富差异是我们最能感受到的东西)。对于此片来说,线索肯定是复仇的,只是在人物视点上做了一个转换,从鲁到老板,但其精神内涵的线索却是咏咪这个人。在我看来,读懂这个人就读懂了整部影片。
至于那些镜头语言与血淋淋的情节设置,其对残忍的夸张只是起到辅助作用,当然,少儿不宜!
2006-10-12于通州
韩兮
互为复仇作为“复仇三部曲"的开始篇是,更像是结束篇。
根本就是“无人生还”。虽然是复仇三部曲第一部,看的顺序却是最后一部,荒诞人生的命运交织。
我怎么现在才看这片儿呢。。。朴赞郁是一把最锋利的手术刀和最精密的扫描仪。。。
表演可以再收着点,节奏应该再紧着点。
仇恨是一个永无止境的深渊
金基德式的意象表达(行为艺术),李沧东式的核心命题(宿命轮回)。罪的源头是善,终点是亡。
居然有人说他不会用镜头?我太喜欢他的镜头了!看来复仇三部曲里我比较不喜欢的是亲切的金子⋯⋯
朴赞郁有女儿情节。
多线程的层次化叙事进程,彼此交织的线索与剪辑,不动声色的场景构图与影像,一波接一波的黑色讽刺与政治批判,电影从设计到执行都能用完美形容,在步步惊心时刻意外中实现水到渠成。这是大师级的作品。其中紧握尸体冰冷的手的特写是我看过的最动人的爱情镜头。
C+ / 文本做加法影像做减法的一次,像是朴赞郁版的《燃烧》。前1/3对底层生活空间的描绘极为冷峻而高效。但宋康昊这个空壳人物加入主线后问题就逐渐暴露出来。即便镜头的存在感不断后撤,人物的复杂层次也依然是靠巧合强堆,无论社会批判还是情绪呈现都极其干瘪。对比李沧东高下立判。
真是极度恐怖的运镜,这还叫不会运镜。出租屋里四个流浪汉男蜷缩成一排听隔壁呻吟的女声打飞机,镜头平移,是一个得绝症的女人躺在地垫上疼到打滚。再向前移,她弟弟悠悠哉哉坐在那吃泡面。还有ryu绑架老板——小女孩递给他姐姐的“信”,ryu的动作和动画片里的小动物来回转换。朴赞郁的风格太令我惊愕了......电梯中的牵手,水边石葬的妻子,被火化的棺材,水底被切开的脚踝,女儿的项链,还有那位畸形的路人,真的,这些神级的视角已经足够恐怖了。但更恐怖的是,这部电影几乎可以说是没用一丁点配乐......爱比死更冷。复仇无法拯救爱人,这是他们一开始都知道的事。
我也要被宋康昊舔耳朵。
除了被宋康昊对女儿的爱感动之外本片其它地方太阴暗了,能不能别老是把暴力当做艺术美?
人以为是被自己的仇恨驱动,其实只是在被他人的仇恨摆布着。
节奏缓慢,剧情混杂,线索紊乱,头绪纷繁。个人觉得是三部曲里最不好看的一部。不过,裴斗娜很有趣~~
主角来回切换,情节的走向出人意料。太多戾气,太多不公,仿佛只有同态复仇才是唯一出路。朴赞郁的美学残忍而精致,细处叫人过目难忘。开始有点枝枝蔓蔓,但熬过30分钟就是一部好片。
这不就是属于朴赞郁的《燃烧》吗?虽说是一个复仇故事,但实际上讲述的是一个畸形社会之下,环境造成人伦悲剧的故事。主角都是好人,但是主角们都做了不可饶恕的事情,这不光光是一句命运弄人可以去解释的,两位男主角都在寻找自己痛苦的因,但是完成复仇的一刻却发现自己只不过一拳击在了棉花上,真正的悲剧源头无法被撼动。
朴赞郁片子中最爱,也是他的片子中唯一一部让人无话可说、戏写的心服口服的片子,从人物和剧情设定到剧情推进结构,拧成一股绳戏剧力量强大,充满劲道。
【B-】复仇三部曲最不喜欢的一个,故事其实有点弱而且有点蛋疼,靠着朴赞郁的风格在撑,而风格过度又更加损害了故事本身。裴斗娜很灵。
朴赞郁"复仇三部曲"之首。1.没有《老男孩》那么精妙花哨的形式,简练直白,将暴虐血腥进行到底;2.节奏稍拖沓,好在构图和用镜极唯美:三段不同景别阶梯三人剪影,俯仰拍,颠倒的主观镜头;3.声画分离与转场有多处惊艳;4.4人倚墙SY,警察假人;5.我知道你是好人,但不得不杀你。(8.5/10)