城市之光1931

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City Lights（城市之光）1931

这部《城市之光》如果不算小时候在电视上看的那些，是我的第一部无声电影。没有想到的是，这一部无声片与有声片相比较，带给了我更多的欢乐与悲伤。

影片的故事在现在来看，非常简单。一个街头的流浪汉，虽然穷但是善良有爱心，乐于助人。他救了一个想自杀的大富翁，每当大富翁不清醒的时候，他们就成为了好朋友，清醒之后又判若两人，完全忘记了他。同时，他喜欢上了一个盲人卖花姑娘，并想帮助她。在爱心的驱使下，流浪汉向大富翁借钱去治疗盲人姑娘的眼睛，可是被误当小偷，抓了起来。在出狱后，与治好眼睛的盲人姑娘偶遇，在相互认出之后，影片的故事结束了。

这部电影描述的是城市之中的小人物的喜怒哀愁。像影片的名字一样，流浪汉虽然穷，但他是城市的光明所在，因为有了他，这个世界才是那么的美好。他穷，他没有文化，但他有一颗爱心，为了心爱的人，他愿意付出一切。他心甘情愿的做苦力，还不顾自己生命的安全去打拳击。他所做的这一切，是那些上层社会中有钱人根本不会去做的事情，他们更不会在乎一个盲人姑娘的生死。编导通过这种鲜明的对比，反映出现实社会的残酷以及冷漠。这种现状，在那个大富翁身上体现的最明显，清醒时六亲不认，那是真实的他；喝醉之后只能把流浪汉当成朋友，有钱人的身边更孤独。作为一部二十世纪三十年代的无声片，可以发掘出如此深刻的主题与内涵，不愧为名留青史的佳作。我也终于知道为什么一部无声片可以在IMDB250里排名如此之高。

除了深刻的主题之外，本片的滑稽场景及各种爆笑点，也是优点之一。我不是很熟悉这种影片的风格，但是Charles Chaplin将影片中各种细节转化为合理的笑点，让人倾佩。片中有多出场景让我笑得肚子疼，比如在舞池里跳舞那段，还有在河边救人那段。片中的滑稽场景设计的精巧别致，演员的表演也非常到位，每一个位置、每一个动作都好似经过精心的设计，看起来即合理又恰到好处，实在惊人。现在，再也看不到这种风格的电影了。

作为一部无声片，影片的音乐不能不提。音乐与剧情紧密结合，起到了了辅助影片情节的作用，很动听。除了音乐，本片的音效更是出色。每当滑稽场景出现时，各种奇怪的音效就会适时而出，为影片增资增彩，棒的很。如果没有出色的音效辅助，笑点的效果就会打很多折扣。

这种风格的电影，对于演员的肢体动作及表情要求非常高。本片的演员完美的诠释了这些角色。这些演员们的具体名字不是很好查了，只能说各个都很优秀，尤其是那个大富翁的扮演者，一点也不次于Charles Chaplin。此外，本片的女主角盲女的扮演者Jean Harlow非常漂亮，虽然扮演的是盲女，但是眼睛像会说话一样，充满着灵性。

总之，这是一部给了我极大惊喜的电影。Charles Chaplin确实才华横溢，了不起的一位电影大师。

序列：0340

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2011-05-09

卓别林的抒情悲喜剧，叫我们笑，也叫我们哭。在流浪汉夏尔洛的故事里，抒情之外最好笑的要数《淘金记》、《摩登时代》，好笑之外尤其感人的是《寻子遇仙记》、《舞台生涯》，再有就是这部《城市之光》了。

夏尔洛是一个笨拙的倒霉蛋。他频频跌倒。他工作时被飞虫干扰。他永远被人从队伍里挤开。他跳舞时裤子掉下来。他被警察推推搡搡。他三番五次莫名其妙进监狱。他的处境永远像是《马戏团》里的走钢丝的场面，滑稽，窘迫，危险。

因此他也是一个混乱制造者。他频频绊倒别人。他弄坏东西。他搅乱跳舞会和典礼。他发了疯破坏工厂的流水线。他不喜欢警察，警察也不喜欢他。

然而他更是一个灵巧的幸运儿。他让小面包翩翩起舞。他用芭蕾一般的动作躲避警察的追捕、恶汉的欺负（受他影响的不止一个周星驰，成龙也有的吧）。他身处危险而不自知－－这危险正如《淘金记》开头他背后的那头黑熊－－却屡屡有如神助，化险为夷。他跌倒在地上，却永远不会跌落脚手架，跌进下水道。子弹从他的耳旁飞过。

无论怎样，夏尔洛都是一位“绅士流浪汉”！他卑微弱小，却试图得到尊严，也正是这样，观众觉得他更好笑。手杖、帽子、领带就是他尊严的象征。他总忘不了向女士脱帽行礼。他要是在人眼前摔个大跟头，一定扶一扶帽子、理一理领带，迈着骄傲的鸭子步走开。他耸耸肩膀，对苦难生活与不平境遇不屑一顾。他为了爱情自我牺牲。他充英雄，代可怜的流浪女认盗窃罪。

就这样的一位夏尔洛，跌跌撞撞但神气盎然地走进了《城市之光》的故事。他一见失明的卖花女便心生怜爱，买了一朵小白花，卖花女摸索着把花别在他的衣襟上。近旁汽车开门关门声音，让卖花女以为流浪汉是从汽车上走下的富人。

在这以后的故事里，流浪汉就扮演起乐善好施的有钱人的角色。而那朵朴素的小白花，不管夏尔洛是醉是醒，在他的衣襟上掉下，再戴上，掉下，再戴上……

为代卖花女付房租、治眼疾，夏尔洛先做清道夫，再上拳击台。对手的铁拳之下，他机灵地躲闪，利用小聪明进行反击，眼看就要赢得胜利，可依然被击中而倒下――本来他就应该倒下的。

卓别林的喜剧具有严肃性，一方面在于其悲天悯人的情感，一方面在于其社会批判意义。到《城市之光》开拍之时，卓别林意识到，不能再一味迎合妇女的愿望单讲爱情故事。

影片的另一条线索在夏尔洛与富翁之间的际遇。夏尔洛救起了被妻子抛弃、酒后寻死的富翁。“到了明天鸟儿又会歌唱的。”夏尔洛从水里爬上来，说道。富翁感激涕零，给流浪汉穿上盛装，带他去参加跳舞会。可一到明日酒醒，却不知流浪汉是何人。又一次喝醉了，遇见他的流浪汉朋友，称兄道弟，热烈拥抱，仿佛酒精唤醒了他的另一套记忆。清醒时，富翁又翻脸不认人，拒他千里之外。再一次酒醉之下，富翁送给夏尔洛一笔钱，夏尔洛送给卖花女治眼睛……夏尔洛进了监狱。

富翁之对待流浪汉的反反复复，如果不作为对资产阶级的讽刺，至少也可以理解为命运的荒谬。夜晚的跳舞会上，面无表情追求欢娱的人们，踏着机械的舞步――疯狂的场面配上急促的音乐，更是将这个故事发生的地方，“城市”，它的形式上的混乱和实质上的冷漠，刻画了一个清楚。

监狱门口，夏尔洛将烟头高高扔过肩膀，又一脚踢开，表达他的无所谓。

卖花女复明后，开了一家花店，夏尔洛也从监狱里放了出来。他丢失了代表神气和尊严的手杖，衣衫更加破烂，被街头小厮捉弄。他捡起一朵似曾相识的小白花，一抬头看见了卖花女。卖花女见眼前的流浪汉可怜，送去一个硬币，夏尔洛推就之间，卖花女认出了他，夏尔洛手上的花一片一片凋谢了……

重逢的热烈感情从心里涌起，苦心虚构的尊严却彻底崩溃。夏尔洛咬着手指，迷离眼神中交织着欣慰与羞愧、甜蜜与忧伤……。影片就这样结束了。

在机械、冷酷的城市里，他让她重见光明。她也是他的城市里的光，给予他搏斗的勇气，生活的希望。

这是卓别林最后一部无声电影，除了他本人为其创作的配乐，没有对白。淡幽的黑白画面，没有精美的构图和照明效果，清晰度也不如现今的电影。全片散发出朴素的古典气息，和属于默剧的“静默的至高无上的美”。在夜晚一人的时候，看夏尔洛碰壁、落水、闹场、脱险、谈情，该比看《四百击》更快乐的吧！

在他身上看到了我们有过的天真，笨拙，狼狈。命运面前，谁也都是小丑。他划着一根火柴，便讲出一个童话故事，发出温暖光芒。

“……我像那银河星星，让你默默爱过，更有那幽幽光辉，为你解痛楚……”

――纪念卓别林逝世三十周年

    如果说电影大师中我最爱谁？那么毫无疑问，格里菲斯、奥逊威尔斯、安德烈巴赞、谢尔盖·爱森斯坦以及教父三部曲大导演科波拉等等都应该统统靠边站，因为他们都是一个个世故的家长，而我喜欢的是一个纯朴善良的孩子——卓别林。
   《城市之光》是一部希望之作，“笑中含泪”永远是卓别林电影的特点，作为喜剧大师，他并没有单纯的让观众一笑了之，而是挖掘深刻的社会内涵，让你笑的时候笑的很难受，这就是卓别林的魅力。
    笔者作为影视专业学生，对卓别林是宠爱有加的，从《寻子遇仙记》、《摩登时代》、《大独裁者》一路走来，我始终还是最爱《城市之光》，片中的卖花女扮演者弗吉尼亚·切瑞尔乃是导演卓别林寻遍芝加哥街头万里挑一寻到的女主角，作为默片，作为黑白片，在1939年这样动荡的年代，造就这样一部经典实属难能可贵，自编自导自演加上作曲，卓别林不愧为世界人民所喜爱的电影大师，在逆境中微笑，在顺境中依然从容，这就是生活，生活即电影，此言不虚。
    卓别林的表演天赋与生俱来，出生在演艺世家，童年四海流浪，造就了一个经典的人物形象“绅士般的流浪汉”，凄苦的孤儿院生活让他体会了生活并不是一味的诅咒，而应该是憧憬未来和相信希望。
    最后推荐一部卓别林的自传书籍《一生想过浪漫生活》。
  

记得曾经和某人说过，我最喜欢的电影是《城市之光》，一部卓别林自编自导自演的电影，不得不承认现在也是，我太喜欢那种调调了。最近看的《wall-e》（机器人总动员，我比较喜欢wall-e这个名字）把它换了个包装，所以我觉得《wall-e》和《城市之光》都是同一种主题，虽然表达不出来那到底是什么，只是觉得那是种很古老的东西，或许流浪汉和wall-e都是一样的可爱吧，他们都像活了几百年似的，所以有那样一种倒霉又可爱的生活方式。也可能是它们都有某种很真的东西，感动他们在乱世中还能充满童真地活着，那么真实地活着，一个是流浪汉，一个是机器人，好像一直在自己演喜剧给自己看，一直自己和自己high，这很无奈不是吗？但直到某一天一个人将这一切改变，流浪汉遇到了卖花女，瓦力遇到了伊娃，以前那种找不到方向像喝醉了的生活就终于结束了，他们终于找到了自己和人生的意义，这转变的过程又无比的自然和感人



卓别林所有的电影我都看了一遍，其实好多都是这样。形容生活的荒诞可笑，其实本质就是一种绝望，喜剧演员在生活中总是很忧郁，周星驰在生活中是个闷瓜，小新的爸爸得了忧郁症跳崖身亡，金凯瑞也得了忧郁症，当他被采访时，他回答说，所有的喜剧都是来源于一种深深的绝望。王朔也说过，喜剧就是把人生无价值撕破了给人看。所以这类爱情轻喜剧让人笑，笑过以后又想哭，他们都在用自己的方式演绎着荒诞的一切，仿佛在说：如果有个人注定最倒霉，那就让自己来做吧！



记得卓别林的喜剧有好多印象深刻的片段，真是把荒诞演到了极致。比如在《大独裁者》开头，卓别林当兵打仗，开着飞机，被炮弹击中了，飞机倒了个个儿，他瓶子里的水突然就洒了下来，他还不知道飞机倒个了，以为水飞上了天，做无比惊奇的表情，又把自己的项链从空中拉了下来，拉下来后发现它又上天了。飞机又倒了个于是恢复正常了，但他一下子栽进泥潭里，失去记忆了。演希特勒的他脸上做了拉皮，但发现无法张嘴了，看喜剧表演时表情痛苦地憋住笑，他回过头不去看，但还是憋不住看了，最终大笑起来，嘴整个地咧开了…《摩登时代》里他扭钉子成了精神病，最后把整个工厂当成了游乐园，拿个喷漆的筒子当水枪玩，看到妇女的钮扣也上去扭，最后把那妇女吓死了。在《城市之光》里他躲在一旁看卖花女，因为她是个盲人，所以她走向卓别林，一盆脏水泼他身上，他还面无表情。他站在衣柜的裸体女人雕像面前，假装看别的地方，假装高尚，一会儿退两步，一会儿上前走两步，没发现后面的街道开了个口，一个男人从底下升了起来。在《淘金者》里看他一个人津津有味地吃皮鞋，还有一个人拿叉子叉面包跳舞，人家让他铲雪，他把雪都堆在他门口。他身为一个高级官员被一个小孩子整的团团转，一屁股坐在蛋糕上。还有好多画面真是太荒诞了，看起来像个神经病，但不可否认这些真是太搞笑了。如果你能体会到，幽默是种无奈的绝望，是种支撑自己等待下去的态度，那么喜剧总是笑中带泪的。



这些故事总有一个改变的关键点，不可能整部电影全是重复这样的荒诞，前面的喜剧仿佛在讲述找不到同类的悲伤，但总有一个人一个爱的种子出现，开启一个美丽的新世界。这种电影的套路很古老，但不知道为什么总是很吸引人，也许这就叫经典吧！所以我始终觉得，如果你没有完整地看完《城市之光》，没有看到卓别林在橱窗里看着卖花女的那一个微笑，你就不会明白何为经典。



《机器人总动员》中wall-e和eva拯救地球的故事可能就比较奇幻了，但是我认为寓意在所有动画电影中可以排第一。瓦力一个人在地球上生活了七百年，通过不断地压缩垃圾，发现地球最上后一棵绿苗，这也完全在情理之中。有一天来地球搜寻生命的机器人eva碰到了wall-e,他们一起带着这棵幼苗开始了太空冒险，最终绿色和爱在已经成为垃圾场的地球上复苏了，地球再一次变成了天堂。看似一个美丽的童话一场华丽的冒险，但这个童话却付出了wall-e七百年的等待不是吗？



《天使爱美丽》也是一样，爱美丽从小孤独，她活在自己的世界里，当她遇上那个和她一样从小孤独的人时，她甚至为他编造了一个浪漫的世界，在这个世界中他们俩的灵魂相互共振着。爱美丽一直像天使一样暗中帮助他人，而当她面临自己的幸福时却退却了——她只是渴望做个默默奉献的隐形人，享受这种帮助别人的快乐。她和“玻璃人”都在用望远镜相互偷窥着对方，玻璃人在最后给了她勇气，让她勇敢地追逐自己的幸福，影片最后爱美丽和她暗恋的人一同骑在电动车上快乐地兜着风。这部电影和音乐真的太美了，美得无法用言语形容。那本收集被撕碎相片的相册记录了满满的破碎的人生，像孤独的爱美丽一样，但撕碎的相片也可以被重新收集起来还原完整，爱就是这样的一种力量，让破碎的一切重新拼凑在一起。



《怦然心动》是一部和它的名字一样美的电影，对于这种电影我觉得用言语真是无法形容，正如爱是永远无法言喻的一样。这部电影从布莱斯和朱莉这两个人的视角，讲述了一个关于爱和成长的故事，朱莉一家虽然贫穷却生活地很快乐，而布莱斯一家虽然有钱却不快乐。热爱大自然的朱莉一直喜欢着布莱斯，这种“冒失的爱”起初让布莱斯不舒服，但慢慢地朱莉改变了布莱斯，打开了他的心门，让他真正成长起来，让他渐渐明白自己是谁。在电影里即使是一个画面，都能直击人的心灵深处。朱莉有着冒险精神和浪漫精神，她很真诚，我觉得她代表了最原始的美国精神，代表了一个最自由最包容的时代文化，60岁导演罗伯莱纳把这个形象记录了下来，那真是一种记忆深处的感动。简简单单的故事，给人带来最真实最温暖的感觉。电影中最经典的一句话是：“有些人浅薄，有些人平庸无为，有些人金玉其外败絮其中，有天你会遇到一个彩虹般绚丽的人，当你遇到这个人后，其他的一切都变成了浮云。”（所有翻译中我最喜欢这种）



我很喜欢这类电影，用最简单的事，用最亲切的方式讲述着有关于爱和希望的故事，很渺小却无比地真实。绝望中的希望是永恒的主题。因为那种深深的绝望的衬托，希望显得如此美丽。而又因为黑色幽默的衬托，绝望中显得如此感人。



电影也许就是每个人梦想中的那个世界，而现实的世界往往是沉闷压抑的，每个人都急着给欲望冠之各种名义去打击别人，在不断划分阶级的世界中，任何事都是那么地虚假，充满了孤独与绝望。像王小波在《红拂夜奔》中最后一句所说的：“到目前为止，没有一件事情能让我相信我是对的，就是人生来有趣，过去有趣，渴望有趣，内心有趣却假装无趣。也没有一件事能证明我是错的，让我相信人生来无趣，过去无趣现在也无趣，不喜欢有趣的事情且表里如一。所以到目前为止，我只能强忍着绝望活在这世界上。”当生命不再用来像烟花一样绽放出美丽，当各种规则将我们缠绕，人只能默默地被时代洗脑变得自私，然后再给他的下一代下下一代洗脑，让这个世界变得越来越无趣。


孤独的王小波坐在电脑前整天沉浸在幻想的世界，在一个夜晚因为心脏病而死去。或许他的死是他最后一次反抗，至少他是在完全忘我的创作热情中死去，像夏花一样将自己盛开在这片荒原上，有什么比这个更加美丽和感人呢？为爱而死是多么美好，而将自己冷冻在荒原上几个世纪，那活着又有什么意思？难道是为了永世面对无止境的绝望？悲哀的是，好多人活着的目的就是更好地活着，他们把这作为他们的信念，所以无论获得的再多，也只能带来更多的烦恼，他们不懂得此刻才是唯一真实的存在，他们只是把自己蒙在鼓里，让自己看不到更大的世界。我想到一个科幻小说里写的，一个外星人为了获得长生不老的方法浪费了几千年的光阴，他把一生的心血都放在这里，直到他老去的那一天还在寻找，可惜他并没有找到。我们为何不想一下，我们是为了什么而活呢？如果钱可以带来幸福的话，为什么我们却失去了最简单的快乐？



也许我们都不想一出生就被物质的牢笼控制住，每个人都会有一个浪漫的梦想，想去看看这个美丽的世界，想去发现一个更广阔的充满自由和爱的世界。但现实真的不是人能控制的，我们总有太多的束缚，使我们无法去选择生活，我们只是拼命争抢着让生活选择我们。当维系感情的纽带变成了物质的回报，当房子和车子取代了爱成为每个人奋斗一生的目标，当一个人要支撑起整个家庭的重担，当过的越来越好意味着赚的越来越多，当有钱有权势成为成功的唯一标准，当每个人都有一套引以为傲的成功理论，当有越来越多的标准去判断一个人，当贫富差距越来越大人们还以此为荣，当世界越来越大人心越来越小，我们却输掉了自己输掉了爱。



如果这些就是世界的全部内容，如果有那么多灵魂在绝望的泥潭中挣扎着越陷越深，那么做个小混混起码要比虚伪的人更好一些，所以总有些人对什么都无所谓像个二溜子，也许他们想融入这个世界可是越弄越滑稽，也许他们把自己封闭起来找不到任何原由，也许他们还在废墟中努力地相信着建造着，也许他们和王小波一样都在强忍着绝望活在这世界上……因为他们不会想到自己，所以被人整的死去活来都只当看自己笑话，因为他们没办法改变世界，所以他们变得更加无所谓。但他们不知道的是，自己是个天使，命中注定会遇到一粒爱的种子，他们一直在冥冥之中等待着。直到那粒爱的种子降落在大地，他们才终于找到了自己，把这粒种子埋在自己的心田并守护着它。



那个人的出现往往带着一张通往另一个世界的地图，尽管过去的生活是混沌的，破碎不堪，但遇见你，就遇到了一个美丽的新世界。在每一部电影里，我们都会感叹，在这星球上与你相遇是一件多么幸运的事啊！我要带你到处去飞翔，让我们忘掉烦恼忘掉那悲伤，让我在深蓝色的大海上对你说一句:爱我就是不要把别的记忆和我混在一起。只要相信，每个人的浪漫骑士都会到来，我们也可以成为另一个人的浪漫骑士，这个世界上还有爱和希望值得我们为之奋斗，与之相比，过去混沌的一切都变成了浮云。



像每一株绿苗一样，真正的爱也许很渺小，但却有着生命无法替代的真实，有一天它会慢慢长大，慢慢地开花结果，将绿色遍布整个荒凉的星球。梦想中的世界都是从心里开始建造的，因为爱与物质无关。遇到爱的那一天，我们的心灵被打开了，放射出治愈一切伤痛的绿光，爱让音符和色彩在人间复活，我们最终会找到那个最真实的自己，让白纸一样的生命充满灿烂的色彩，让失落已久的激情像烟花一样绽放。



我们不会永远孤独，没有人会永远孤独，总有一天会遇到和我们一样的同类，在这个荒凉的世界共同重建着已被破坏的乐园。我们要相信爱总有苏醒的一天。像所有故事中的主人公一样，我们在生命的旅途中不断寻找着等待着，没什么能阻挡希望和爱的力量。



因为爱，破碎不堪的一切都会还原为最初的天堂。



因为爱，其他的一切都变成了浮云。



因为爱，我们彼此拯救。