这是影片中最精彩的一场戏,在这场戏中,我们看到,肥沙,马尾,衬衣男呈一个三角形分布,同时不间断地响起电话铃声,但由于三人的电话铃声都是一样的,所以一个人的铃声响起总是引起三个人的反应,最终我们看到,在纷扰的铃声中,马尾被衬衣男捅死。
随着影片循序渐进,我们看到,叙事驱动力从一开始肥沙想找回他的手枪这一点逐渐演变成最后的黑帮大战,而肥沙的手枪戏谑般地出现在他第一次被打的垃圾堆里,于是我们开始回想,这场“闹剧”是怎么演变出来的?这件事情从什么时候开始焦点已经形变了?
莱布尼茨杜撰出一个“不可并在性”的概念,他认为,来自可能的,不是不可能,而是不可并在性,所以过去可以是非真实的。就像博尔赫斯的《小径分叉的花园》一般。因此产生了新的结构,叙事不再是真实的,意即他不再声称是真实的,以便彻底变成虚构的。这绝不是“仁者见仁智者见智”的多变性,而是接替和取代真实形式的虚假强力,因为它提出不可并在的现在共时性和无需真实的过去的并存性。这样一种叙事被“二手描述”充斥,不再被规则与法律规范,而是里面所有的人都可以充当嫌犯,侦探,受害者。正如雷吉斯所说:某人重复一个从他人处获得的故事,而那个人为了证明自己使用了另一些人的证明,这些人又不是那个以各种方式乔装的第一人……”于是每一个人都在他者身上获得“形变”,每一个人都面临着一个同他一样“虚假的人”。
我们来看下面几场戏:
肥沙归还(实则无意中掉包)了的马尾的电话,同时在这场戏中出现了叙事中的另一个外部力量,重案组。
肥沙被告知大眼找他,但我们知道他的电话已经被“掉包”,所以无从得知,并获知大眼成了“凶手”。
何文展想call肥沙,但肥沙本人的手机落在重案组手里,于是重案组获知了马尾手机在肥沙身上这一事件。
肥沙被秃头质疑,其勒令肥沙马上找到大眼,并保证会归还枪支
通过电话的传讯,一场使得大眼,秃头,肥沙最后都到场的戏.
最后博弈开始,死伤惨重,而肥沙的枪却在垃圾堆中被找到了,整个事件也没有被如实上报。
在这些情境中,我们看到其中的影片驱动力不再是寻找,而是“讲述”,(同时亦存在一个讲述媒介的形变而导致的述说形变,就是手机被掉包)。每一个人获取新的新息都是从上一个人的讲述中获取的,每一个人因此在每一次接收中,在看,说,听中建立了一些新的关系。于是,属于“过去”的枪支丢失事件不再被需要,而是一个个无法并存的“现实”引起了影片的核爆,最终导致黑帮的博弈。但最后,这场博弈亦没有真实地被上报,这件事情最终终止于在场者的述说。于是,每一个人都是说谎者,每一个人都是这条造假链条中的共犯。为什么他们会成为造假者?因为私欲,因为责任,因为权力……但因此这些情景成为了一些纯粹的情境,演员在听,看,叙述中发现事情的演变。这些行为不是经验性的,起码不是属于传统破案行为的经验的,而是即刻的,在场的,出于个体主观感受的(私欲),甚至是随着事态发展“随机应变”的。于是,摄影机得以从一点跳到另一点进行纯描述,叙事与能指也因此受到形变的侵害。因此,我们不能用传统的叙事方式界定,这是一种隶属于时间,听觉,视觉的存在,是一种更纯粹的“虚假的强力”。
这片子太TM酷了。
故事很简单,但是构图、站位、配乐、枪战、慢镜头、布景、打光完全是杜sir风格化的美学。杜的广角镜头,浅焦小景深造成了一种畸变的美感。单单一个上楼梯的戏构图就可以把空间玩弄出这种效果。
故事内容上则是十足的黑夜幽默,一把“失踪”的手枪引发的血案,结尾不忘探讨下人性。
顺便一提,片中的中国冰室有些眼熟,简直就是家乡的某个小餐馆
杜琪峰是一位个人风格非常浓烈的导演,即使在以黑帮警匪片见长的香港电影圈,杜琪峰的黑帮警匪片仍然能独树一帜,带着十分鲜明的个人标签。说到杜琪峰,不能不提他的暗战、黑社会、枪火、夺命金。但要说到哪一部电影汇聚了他最多的特色,个人推荐“机动部队PTU“。
最近又重温了一下这部电影,这部13年前上映的片子,即使放到现在,依然是一部佳作,甚至可以说在华语警匪片领域,依然无人能出其右。
90分钟的电影,描述的其实是不到12个小时的故事。影片从夜晚开始,以林雪饰演的反黑组沙展丢枪、黑帮老大儿子马尾被杀两个偶然事件开头。随后,围绕着任达华带领的PTU小组帮忙寻枪、黑帮老大帮儿子复仇、重案组介入调查凶杀案这三条线索展开了整个故事。随着故事的推进,三条线交织在一起,警察、黑社会分子的众生相被慢慢揭示,枪支的下落、林雪和任达华的命运牵动人心。当矛盾被激化到最高点,在观众以为警察的职业操守问题会在第二天被曝光时,又一件偶然事件的发生,使得这一切嘎然而止,林雪和PTU部队”化险为夷“,抓住了林雪小辫子的重案组督察也被林雪抓住了小辫子。于是,在天光大白后,夜晚发生的这一切又潜入了水底,再次归于平静。
这是一个非常有意思的作品,是电影但更像是小品,立意深刻,人物塑造也很高明。杜导在影片中描述了三种警察部队,反黑组、PTU和重案组。这三类警察被导演烙上了不同的符号。林雪反黑,却常年游走在灰色地带,道德水准和行为举止与黑社会离不了多远,才会在丢枪的第一瞬间想着瞒而不报,还把任达华拉下水。任达华把同事当“自己人”,看似很讲兄弟情谊,却滥用暴力为达目的不择手段。黄卓玲饰演的重案组督察作风正派,在同事面前看似站在了道德制高点上,却在突发行动中暴露了技术能力不足的缺点。在杜琪峰的镜头下,香港警察部队的问题被一一剥开、曝露,很多的细节耐人寻味。
影片的结构完整、布局精妙,开头埋的伏线在故事中段和结尾被掀开,首尾呼应,让人恍然大悟。全片没有一个多余的情节和镜头,许多看似不经意的画面,其实都是在为故事整体服务。第一幕PTU坐在出动的车上,广播里报道的银行被抢的新闻,任达华说的那句“穿起制服就是自己人”,其实是重要的伏线和点睛。黑夜里那个砸汽车玻璃偷东西的小孩,反映的是香港深层次的社会问题。
杜琪峰的电影,光影是一绝。最精华的地方莫过于任达华小组去一栋旧楼寻枪,在漆黑的环境里,几支手电筒在楼梯上下移动,仿佛在徘徊的不是灯光,而是人心。杜琪峰的电影,配乐又是另一绝,离奇的故事情节配上那特殊的蓝调音乐,让人觉得荒诞中带着点喜感,反讽意味立现。杜琪峰的电影,喜欢挑战尺度,黑社会老大把赤身裸体的手下关在铁笼子里,让人对黑社会的残忍手段过目难忘。
待到影片结束,细细回味,你会发现这是一部讽刺意味非常强的作品。片中几乎没有好人,即使是象征正义和道德的警察,也喜欢挑战底线,隐藏着诸多见不得人的秘密。然而更讽刺的是,就是这样一支队伍,却在天亮前因为偶遇抢银行的劫匪,而立下了“大功”。大功之下,他们的不端行为再一次被掩盖,而且很有可能会更变本加厉。林雪在最后,发现他的枪根本没有被抢。原来折腾了大半夜,丢的不是枪,是心。
一部PTU,让我对杜琪峰懂了很多,很过瘾。期待杜Sir下一部佳作。
本片悬念丛生,多条线索交织,所有的矛盾在结尾以令人意料不到的方式得到解决,令人欣慰而又意犹未尽。中国冰室、大厦、茶餐厅、广东道,熟悉的街景,地道的香港本土味道。警察与匪徒,性格鲜明,处事凌厉,令人印象深刻。
影片发生在一个晚上,登场人物包括警察方面:展哥和琦姐带领的机动部队、反黑组沙展肥沙、重案组张帮办,匪方面:马尾及其手下、大眼、秃头及其手下、抢劫犯四人组。
银行抢劫案导致一名警察牺牲,晚上机动部队加强巡逻。肥沙与马尾发生冲突,被马尾的手下寻仇,摔倒时不慎遗失配枪。而当肥沙与小的们周旋时,马尾被对家大眼的人暗杀。肥沙被机动部队救起,恳求展哥帮其暂时隐瞒配枪遗失事件,为找线索,肥沙打开了作为证物的马尾的手机,并不慎对调了手机。重案组MADAM张负责调查马尾被杀事件,并对拿走手机的肥沙产生了怀疑。马尾的爸爸秃头威胁肥沙,要其协助找大眼复仇。展哥率其手下帮肥沙查找失枪线索,琦姐调查汽车失窃事件,最终所有人在凌晨4点的广东道相遇,发生火拼,最终大眼、秃头、劫匪全部被击毙,肥沙找到失枪,所有警察立功。
影片的构图很有个性。画面经常是五个人错落有致地走向观众,给人强烈的视觉效果,随便一个镜头便是一张有情节的电影海报,这是杜琪峰式的美学。记得杜导在《无涯》中笑着解释过原因——身形略显瘦小的亚洲人在宽大的电影屏幕上显得单薄,于是通过增加画面中的人数来增强气势,而人物所在的位置,都是颇有讲究的,这种美需要靠导演有一双敏锐的眼睛。
机动部队去大厦找马尾跟班的窝点那个桥段很有嚼头。前面的铺垫是五个警察在是否应该违规帮助肥沙隐瞒失枪并暗中帮助其找枪这件事上有了分歧。警察们缓缓走在小巷,沉默不语,或明或暗的灯光打在他们的脸上,每个人各有各的心思,简单而独特的电音响起,缓慢的节奏,配合着警察缓慢而警惕的步伐,营造出肃杀诡异的氛围。队长自顾自地一个人走向大厦,在黑暗中打着手电筒摸索上楼,大有一副跟不跟悉听尊便的架势。剩下的四个在楼底,气氛冷峻,眼看着队长的灯光一层层升高,楼下的手足逐渐流露出担心的神色,毕竟影片一开头就有新闻关于一个警察独自对抗四个歹徒牺牲的报道。不一会,其中的一个队友悄然跟上,两人在楼梯上机警地汇合,又有一个、两个选择了和队长共患难。突然黑暗的楼道中听到石子坠落的声音,队长和第一个跟上的队友高度戒备地拔枪指向楼下,电筒光下对面是三个同样戒备的队友拔枪指向楼上,就这样,四个跟随者作出了自己的选择。
整个片段没有一句对白,完全是一个“无中生有”的发挥,大家在紧张安静的氛围中暗潮汹涌,大量的心理戏通过面部表情、狭窄黑暗的旧楼道、忽明忽暗的灯光渲染出来,很有意思。游乃海编剧曾笑道这种场合是否应该编点对白,被杜导断然拒绝,说这些角色有的是默契,大家心照不宣,完全不用说什么。果然,影片的效果无声胜有声,这是本片中我最喜欢的一个部分。
杜导凭该片获得了23届香港金像奖的最佳导演。影片还获得台湾40届金马奖最佳原创剧本,香港金紫荆奖的6个大奖等,相当厉害。
极具杜琪峰色彩的警匪片,悬念丛生,意料之外。群戏,每个人都性格鲜明。很喜欢林雪的表演,没想到经常出现在各大香港警匪片的他竟然是天津人,这粤语真是棒。
8.8;事实证明,人是可以在同一个地方摔倒两次的
这夜戏的场面调度啊啊,我草。
何为真相?也许那并不重要,过程如此惊心动魄,结果却是如此轻描淡写。
【中国电影资料馆北京电影节展映】胶片版+映后杜琪峰见面。据说零零碎碎拍了3年。几乎整部片都是夜戏,有种不可言说的迷幻恐怖感。丢枪找枪的故事想到《神探》,但截然不同,没有后者那般缜密,更多是随性。拍警察如同黑社会一般。杜导的片子里,任达华只要一笑,便足够让人毛骨悚然。ps见到杜导很开心
节奏感真好,平静中暗藏杀机,开场一段精彩十足,多线的并进很出色,最后的结局也足够出乎意料:这才是潜规则大起底;只是枪战一段很是凌乱,连个掩体都不找,纯粹把自己当靶子,这有点业余了。
最后部分,警察的3队人分别演练各自要说的话有点意思。由巧合堆起来的故事很是我的道。如果后来没出现那4名中国籍男子,故事会如何收场?
我记得这个片子有个名字叫寻枪 但查实的时候却叫PTU 实际是对警员来说的一件大事 却是情节处理上的典型小事 本片最难能可贵的地方 是让万年龙套林雪咸鱼翻身了一回 小场景最考验灯光师的本事 诚然 达不到《暗花》里那出仓库大战的效果 但小巷中对峙的气氛 确实也凭灯光和剪辑做出了震撼人心的效果,推
真心牛逼,服了。教科书式的剧本,我算是领教什么叫明线暗线环环相扣了。就算中间需要加一个角色,都先给你做点铺垫,绝对不是要谁就加谁。每个马上就要落入俗套的点,都让杜导演处理得妙手回春了。文艺的商业片,西部味的警匪片。
马克吐温那句话,“每个人都是月亮,总有一个阴暗面,从来不让人看见”。当面对危及自身的突发事件,在夜幕下的警察也暴露出阴暗灰色的本性。从趾高气昂到惶恐卑微,再到编出谎言重新上位。这就是每个人试图保存自己的社会身份的努力。
后面的枪战反复看了好几遍,这叙事和《两杆大烟枪》是相似的,但重要的是不同在于,枪火的烟雾和火光城市阴影,丰富的群相和独特的个性,兄弟的情义和灰色的正义。此外,还有周杰伦的爱在西元前的海报出现的时候,我一下子出戏了:大学时候的歌坛新人周杰伦啊。
这么多年一直维持高产还能把水准控制得这么平均的也就只有一个杜琪峰了。无巧不成书的一晚,节奏感控制得真TMD好!
8/10。原本无路可逃,偏又柳岸花明,把自己搞得焦头烂额的麦格芬,居然在一个跟头后出现了;极为黑色幽默的宿命,关键时刻从容不迫的抖包袱,空旷长街与白暗交错的光线弥漫着畏惧感,穿越都市的骑车孩嘲弄命运无常;强调动作的静态极致化,红色血雾与白色枪烟混合,几方人马冲突的群戏处理上有条不素。
我就是觉得看得累
很有意思,叙事性很强扣得很紧节奏也好,看了就想看完。确实像C说的,灯光打得很精密,把明暗、心理、身份跟城市的夜色很好的结合起来。各种误会、复杂的人物、多线叙事有coen兄弟的叙事特质很像,C的58星我一颗一颗看完。最后给老妈讲时,很有底气地告诉她:香港的警匪片是有很大不同的。
林雪的華麗演出,不僅僅是個跑龍套的胖子……
小切口的故事,但整体情节引人入胜,观影过程值得玩味,而结尾又是特别巧合下的黑色幽默。当然,依然有不少经典的三人角色站位镜头。
《PTU》和《枪火》一样都是深深打上杜琪峰个人风格烙印的电影,《PTU》据说是杜琪峰想拍很久的电影,是自己想怎么拍就怎么拍的电影,而且整部戏大部分夜晚在一条街上拍的,夜幕下斜射下来的灯光令整个街道一边暗一边亮,这种气氛想想都很恐怖的。个中品味你自己来慢慢看吧!
叫咩PTU,叫“寻枪”好了。布局精妙寓意深刻,任达华和林雪的表演。果然还是杜琪峰的警匪最带感。
單薄的因果、單薄的對話、單薄的人物、單薄的懸念、單薄的風格標籤;但當這一切匯集瞬間,劇力足以劃破香港的夜,燦爛不絕。