浪客剑心2012

飞机上看到了最近上映的《浪客剑心》电影版，是意外之喜。

没想到能把这部改变了如许多人——我相信这句话不是站在以己度人的角度上说的。在狭隘而动辄激愤，渴望拍案而起，杀人闹市的少年时代，为这个个头矮小，面如好女，会把邻居家的小孩子哈哈笑着扛在头顶上的男人震撼而膺服的，绝不止我一个人——的动画，拍到不过不失，令人淡淡点头的程度。

我真的是在用最高的言辞夸赞它了。人们总有神化自己少年时期的坚持与梦想的倾向，这种倾向会随着年龄呈正比例增长。《浪客剑心》最后的相关企划是OVA的《追忆篇》和《星霜篇》，距今亦已十年。那些曾经意气风发的少年人在亲身经历了剑心的十年流浪后，都已将最尖锐耀目，不可逼视的锋芒锁在一人一把的逆刃刀中，藏入心鞘，却鲜少有人，在今后的人生中拾得起当时信念，犹敢不平之处，一怒拔剑。多数人的剑锈在了鞘里，他们久不敢拔，却因避视锋芒的颓旧而越发怀念曾经的炫目，因而不停地幻想心中之剑仍可削铁如泥，锋芒依旧，以至于那幻想中的光因经年累月的自欺而庞然暴涨，比正当年时犹胜几分。

顶着《浪客剑心》的名头拍电影，就是顶着那一个年代窖藏下来的数千数百把幻想中的剑尖而亮剑一般，其逼人的压力可想而知。而这以一敌万的角力当中，可以得到一句“不过不失”“勉强点头”的评价，私以为已属不易，是为极赞。

具体说说亮点与瑕疵。

开头明明可以更漂亮。

用黑底白字打出刽子手拔刀斋的传说，然后鼓点急进，时光回到幕末，鸟羽伏见战役最后一场烽火，传说之人自血光中杀出，背后追着一个时代的结束——极忠于原作的开场，脱离了一张A4纸的画框，原本可以更加壮怀激烈，类似于《追忆篇》OVA的篇末，剑心提剑望着隔岸火海，与天皇旗帜的那种沧桑与壮怀。可惜剪辑略拖沓，镜头视点过于狭隘，边抽着烟边扛着诚字旗走来的斋藤一，像某个黑帮片里的老大跟班而不是那个瓦刀脸，细长眼，剑上写着恶即斩，一丝破绽也无的壬生狼。剑心看到战争胜利后的反应也私以为不妥——但亦有人认为处理得很好，这就是见仁见智之处——个人认为这种了无生意的颓丧心死若出现在阿巴新逝之后尚算合理，但维新战争结束后的剑心是经历过阿巴死后的思想挣扎，几番起落终究决定重新投入战火，此时对自身意义的印证，战斗动机和信念的确立已经完成，战争的结束对他来说到底是理想的达成而非单纯罪孽磨折的结束，因而那活死人的背影用在此处略有些矮了。

但出场一段动作场面亮极了。让人把微瑕一并忽略。

或者可以说，整部电影的动作场面都是压倒性的亮点。配上带有些微时代错位感却因此更显壮阔激越的背景音乐，在拔剑的一瞬让人将一切不满与怨言都抛在脑后。武指在动作设计上的精巧流畅，复杂多变让我一时怀疑是中国人监督（要知道日本的武士电影在动作演绎上很少下功夫到如此），且对原作招式的忠诚还原让人见之几乎泣下。双龙闪和牙突零式将你拽回那个在被窝里偷看书摊上买回的盗版漫画，因情节与被窝的闷热而激出一身大汗的小岁月。你听着剑心报出“飞天御剑流”的招名，想着当年兴奋地在课下与同学争相传阅，讨论剧情，每天能在课业之余抽空看完一场架的结束就于愿已足的光阴，都被偷换到哪里去了呢？

十年前一式拔刀术，于今终于归鞘。

佐藤健给了我们这样一个剑心——比想象中略高，比记忆中话少，装傻不足，卖萌时有，打起架时上身几乎不动一副“懒得费劲对付你这种人”的牛气，拔刀时目光犀冷精准，含笑说出“剑是凶器剑术是杀人底伎俩，但在下还是更喜欢熏姑娘说的天真梦话”，并且——最最关键底并且——会毫无违和地蹦出两个二乎乎的字，玎珰敲醒满箱记忆，兜头盖脸一盆大水般浇下。

“哦咯。”

一瞬间令心鞘中的老剑化灰。

我不否认我对《浪客剑心》这部作品是有私心的。不光是因为他令我结识了生命中最重要的两个友人，且因他的出现正在一个由盲目接受他人思想，到自己形成个人思想，由茫然承接长辈志向，到自己致学立志的年龄关口。每个人心里都有一个童年时期憧憬的正义英雄，于我则是个身长不足一米六的瘦小男人，会被女人和小孩骑在头顶上，饭桌上被高谈阔论地自由民主精英掷盏误伤也只会哈哈哈地息事宁人，大战当前坐在洗衣盆前搓衣裳，被气急败坏的同伴一脚踢进盆里。

可即使如此他腰间也总悬那一把剑。

被年过半百的警察追得提着裤子满街跑，跑过最后一个武士的时代，跑过尊严换了金钱，金钱堆成死亡的时代。跑过曾经的贵族沿街行乞，曾经的士为人拉车擦鞋的时代，跑过不平者仗剑疾呼，终究引火自焚的时代，跑过古老的词汇只以言语的形式流传，而新词汇如匝地琼瑶般被人疯捡又狂丢的时代。

亦未松开手中之剑。

PS 我之所以对电影版如此宽容却绝不能原谅《星霜篇》，并非因为后者大胆的抛弃了大团圆而走了宿命向的悲剧结局。其实我个人也倾向于剑心病死于四十岁前这一可能性。令我不能接受之处在于片中剑心明知已患传染病，仍与阿熏圆房，因此将病传染给熏，终致熏于死地。这简直已经不能算OOC而达到了对角色人格侮辱的地步。从此对《星霜篇》一生黑，这也不是私心，是原则。

美瞳叔武艺超群，一招“墨蓝美瞳瞪眼流”，横走江湖。虽剑心不吃这一套，但有几人能修得如此境界。所以寻思着，这不无敌了么？瞪谁谁怀孕，还好五姑娘凭真爱成功避孕，但那是女主光环啊各位！想我苍井小姐贵为小清新女王，但屈居女配人在屋檐下，竟也无法抵挡瞪眼流的蹂躏，一时失了气节，叹兮痛兮。

于是，鄙人以我等草民角度出发，想出了克胜一招---“真瞳逆天闭眼流”！无刀剑者，皆可用自动铅笔类器具替代。无人时向自己猛扎，借此练习瞬间闭眼的技巧。初试，不可用力过猛、操之过急，以防受伤。有人相助最佳。敌方可着帽，瞬间抬头，我方以闪电之势闭眼。假以时日，必能练至想闭眼便闭眼，想闭多久便闭多久。若得闲，沏壶菊杞茶，每日申时饮它三、五杯，即功力大涨。

好了，说人话。知道剑心真人化后看了预告，一群大配，有点意思。佐藤姑娘的气质很特别，剧只看过“我的帅管家”和“Q10”(里面池松壮亮也很特别呦)，对他的眼神有印象。看他配戏是在脑神探和侠盗石川里，侠盗里他扮相和剑心有些类似， 古装长发，临风而立，难忘至极。剑心这个角色一定要抓住啊，作为观众我们都会这么想，看片后觉得身为演员的佐藤健，想的比我们深入。好演员，全身的零件都可为自己的角色服务。

贯穿全片的数场打斗看得人热血沸腾（在下一介女流，年近三十）。想起其它古装日片里各式花拳绣腿，对比起来剑心自然技高一筹，速度、腾空、旋转、飞叶。虽轻灵且招式花巧，但又有拳拳到肉的错觉。作为从小浸淫在武打片的中国观众，至少有一点我们是绝对自豪的，那就是光影世界里要论漂亮的打戏，我们是第一。虽然为日剧的精致而赞叹，但说到日剧古装打戏，我的个妈妈呀。犹记得一场泷泽秀明在义经里一场桥上打戏，实在不得下咽。当年多罗罗为了打戏，特意请了程小东做武指。这次剑心的武指是日本人，是学经归去的日本人，让我想起当年的遣唐使。看见剑心这样的作品，作为观众自然欢喜，但也免不了担心，不说了。

说说最喜欢的武打演员，练家子大明星不必提，提名一位非常偏爱的，姜大卫。武替出身，早期的作品（大内群英“曾静”还记得吗各位），一招一式不只拳动影移，总莫名让人举得很有风骨。这世上好的东西，灵魂都是相通的。佐藤健的剑心，亦如此。







PS：我还是比较喜欢雪代巴，当年星霜篇太让人伤神了。
PPS：看完后心痒难耐，硬是打开无双6，选了把弧刀（很像武士刀），角色挑了外形比较有感觉的王元姬（晋），进了传奇随便选关，狂舞刀啊狂舞啊！！！

作为一个被追忆和星霜两部剧场版彻底征服的剑心迷来说，剑心是一个说到就会心痛的词。和月伸宏和古桥一浩在星霜篇中将剑心的生命画上句点，没有妥协于喜欢happyending的观众，执着了他们的正义观。它包括整个浪客剑心作品中最痛苦的人物性格——剑心善良柔软的内心和杀人无数的事实的矛盾，一生赎罪却无法自我原谅。在前几年新出的星霜篇导演剪辑版中，甚至加上了，流浪中的剑心造访当年死其刀下的武士家请求扫墓，对方母亲跪着痛诉无法原谅剑心的桥段，更加加深了悲剧色彩。
所以当听到刚满23岁的佐藤健要担任剑心一角时，不禁担心他无法理解作品的深度，更不要说演绎了。
后来，更多卡司公开，先行预告片放出。武井笑的一坨屎发型，优的两点眉，青木崇高的傻大个印象，还有仿佛对换了立场的山县有朋的狡黠眼神和刃卫具有亲和力的眉宇，都让我捶胸顿足，直到看到最终版预告片。打戏很快很闪，原著经典面画也有出现，让我走进电影院时是带着丝丝期待的。

今晚看罢回家路上，朋友们就演员、音乐大评特评，我却觉得自己跟他们想的都不一样。因为其实我不是去看电影的，我是去见剑心的。而佐藤健演出了剑心的一些感觉，我就满足了。所以说，只是喜欢剑心的人绝对可以接受这部电影，但对原著整体执着的人来说，恐怕剧本的改编是无法容忍的。在此我不禁再次向和月伸宏致敬，有了改编后的剧本作参照，原著情节的妙处更是不言而喻。下面趁记得写些具体感想。

1 开篇第一战，幕府势力彻底崩碎的伏见鸟羽之战。剑心在倒幕派胜利的一片欢呼中悲凉的说到，这终于结束了么？然后在斋藤面前弃刀踉跄而去。这时佐藤健的演技完全呈现了追忆篇末尾剑心的心已死志仍在的决绝。心疼，当场飙泪。

2 江口洋介的斋藤有点痞，没有笑面虎透着恐惧的感觉，但固执的性格和对剑的理解都很符合原著，牙突也是完美演绎，虽然只有一次。

3 刃卫带了水灵灵的美瞳来放射剑气，但演员本身长得太和善，全脸出镜时永远恐怖不起来。警察局斩人桥段相当恐怖，多亏没有脸部特写。ps刃卫的招式大量借鉴了追忆篇中各剑客的招式~

4 香川照之演反派就是放心，静观其飙戏就好。观柳住的地方还原度非常高，再送一块绿油油的大草坪。

5 优的高荷惠，怎么说，送秋波放电勾仔什么的本就不是优酱的专利，所以高荷惠的妖艳就很不到位，冷倒是冷，就是太不艳，还不如料理仙姬里面美妇的感觉。跟剑心吐露身世的催泪桥段，优版的高荷惠就像个苦虫女。ps优酱这次被扁爽了TOT。。。

6 弥彦不够吵闹而且眼神空空，据说是小演员的处女作。三条燕竟然也出现了——弥彦叫了她的名字，没有脸的镜头。

7 青木崇高版左之助是个惊喜，左之助的莽撞性急以及超级大力都演得很生动，最精彩的一段是跟剑心在阿妙店外面的初斗，他动剑心静，对比鲜明有戏剧冲突；最过瘾的一段是观柳府的单挑，出拳好美式；美中不足是和剑心的友情发展，初斗之后直接抱着病人冲进道场，一副隔壁邻居的样子很突兀。总的来说演技赞，我只见过青木崇高在《日本人不知道的日语》中演神叨叨的老师，但本片里他就是左之助，微胖版。

8 武井笑大概是表现最差的了。除了说着有关神谷活心流的台词，她的表演没有半点阿熏的影子，就连发型和和服也没有半点相似。原著阿熏的剑术很好，只是因为在剑心和左之助这样的高手身边才显得三脚猫也已，武井笑演的像个剑术外行。原著阿熏在遇到拔刀斋相关骚乱时是抱着死的觉悟的，武井却演成了随时要哭出来似的，无助女猪脚的感觉俗套地强烈着。原著阿熏作为神谷道场的主人是人物关系的中心，武井版阿熏却好像跟所有人都是陌生人，没有和弥彦左之助的拌嘴、就连跟剑心，不要说来电了，默契都没有TOT！
本想，又不是演绎那个支持剑心一生的成人阿熏，只是刚刚相遇的少女阿熏的话应该也勉强可以吧，结果……我只好窃喜心中的女神不是谁都可以演绎的。

9 最后是剑心，佐藤健的剑心。
在看过的不多的时代剧中，武士的打戏都显得笨拙，本片这么眼花缭乱又高难度的日式打戏还是头一回看到。导演尊重原著，还原剑心的速度，快的爽歪歪——没有《英雄》里面那种慢镜头，倒是有个场景凌波微步附体了。觉得要是导演能多多展现一下漂亮的剑术就好了，但多了我们又会说是耍帅，那还是这样刚好吧。可能龙马传的经历让他学到不少，佐藤健的剑客腔调很足，尤其奔跑的姿势跟原著中剑心特别特别像，佩服演员的用功。唯一美中不足是假发发质太差，束在脑后的头发总是打结。
打戏的摄影方面，导演多次用了第一人称的镜头，让观众看到战斗中剑心本人所见的刀光剑影，非常特别印象深刻。

剑心卖萌的场景不多，但佐藤健没放过任何机会。初遇阿熏时吃团子卖萌，被关警察局监狱漏雨卖萌，打观柳大鬼假装投降卖萌……

除此之外，本片几乎都在虐剑心，包括重现追忆篇刺杀清里的桥段、之后还有阿巴的背影。剑心对杀人的自己的良心谴责，在原著中是遇到阿巴之前就很强烈，刺杀清里只是谴责自己的素材之一。但他选择相信牺牲之后有新时代到来，所以执行杀人时并不犹豫。而后来遇到阿巴，误杀阿巴之后他的痛苦转变为绝爱之痛以及对新时代暗面的背负，继续挥刀，比起之前又痛加一等，这样才炼成心已死志仍在的剑心。
然而本片因为没有办法交代阿巴的来龙去脉，就把她缩减改变成一个伏尸痛哭的背影（原著阿巴的性格来讲不可能的举动），这个背影连同清里给剑心的伤疤成为剑心良心的代言。此时原著中剑心痛苦的加深（从个人到时代）就消失了，痛苦的层次没有了，开篇时剑心行尸走肉般的身影就显得做作了。仿佛剑心变成了一个在时代乱流中被自身的道德标准所折磨的，内心脆弱的人而已。结论是，理解剑心不能脱开了追忆篇情节，但电影篇幅小又必须弃之改之，导致原著内涵大幅降低。电影的安排是照顾了观影者，舍弃了原著fans （追忆篇的虐只有fans知道）独自泪奔TOT...

关于情节设置，心之一方事件被放在最后，本应该是压轴重戏。但之前搭救高荷惠事件的详述让观众和剑心都看累了，打累了，需要安插情节进行休息。但编剧一点喘息的机会都不给让剑心直接去打老鬼刃卫，导致这场最关键最能体现阿熏和剑心羁绊的戏码完全没有达到全篇顶点的高度，两人的感情木有升华，打戏更显得心有余而力不足。
当斋藤又一次面对踉跄的剑心，质问他选择的人生，剑心坚定说要用逆刃刀一直战斗下去，跟片头来了个不错的呼应。只是这次他手里抱着阿熏。
影片在经典台词“剑心，欢迎回家”“嗯，我回来了”中结束，五妹子终于在最后一个镜头找到了一丝丝阿熏的感觉，可为时已晚。佐藤健则是前段特别精彩，可惜发力过猛没给后段留一个上升的空间。ps佐藤健的声音比预告片中要好很多，毕竟前有凉风真世大神在，后期制作不可不用心。




-----------------------------------------------------------------------------------------

比古清十郎、桂小五郎，雪代巴、神谷熏，这些对剑心人生有重要影响的人无一不是有着深重过去的人。如果剑心作品的翻拍要达到一定思想内涵，便不可以忽视上述人物的塑造，但这是很难的，因为多线索又相互交织。所以原著迷不能对翻拍较真，那是徒增痛苦而已。

日本人下血本了，演员，造型，配乐，武术场面！日本人居然拍出了这么大气势的电影！！！制作团队以及日本人真的很爱很爱这部作品！我也是！
   剑心选角选的太好了，还没露脸一看外形就binggo！当然佐藤健我就挺待见的，诠释剑心这个超速敏捷的小个子男人完全到位，感动死我了，剑心这个沉默寡言偶尔犯呆的男人曾在漫画里深深打动过我，现在变成3d的来感动我，fuck！
   苍井优出来的时候我还没认出来，心想这个妹子不错！太不错了！后来还有点遗憾知道她是优酱了，演技真的没话说，
 
   追忆篇我并没有看，所以我今天才知道剑心脸上的伤疤的来源，我汹涌澎湃五味杂陈，，，面对远远不及自己的年轻武士，一定是他心中有过0.01秒的迟疑，而这0.01秒的迟疑留下了这道伤疤，伤疤是他良心的证明---剑心。别人眼中那或许是曾经千人斩的炫耀的勋章，其实只有他自己心里清楚，那是他良心的印记，也是他后来逆刃刀的理由，关于自己终究是不是个嗜杀者，作者从没有直接表达过剑心自己的心情，但他一定动摇过，面对别人的诅咒，他踏上的这条以剑救人的路坚定但也充满不安，所以所有人都爱上了他吧，剑心。

P.S.动作场面真的相当漂亮，剑术的一招一式充满美感和流畅的节奏，赞~
最后熏酱的那个心情，所有的女孩子都懂吧，让人心生怜爱。
惠出身高贵却命途舛特，让她充满迷样魅力，领回家。

作为剑心的狂热脑残粉，和很多原著党一样，在听到真人版的消息以及看到海报的时候，就默默做好了打一星并狂吐槽的准备。（看看柯南的真人版！）但看完预告片后，觉得似乎没有那么雷，于是鼓起勇气下载看完，结果居然是意外的惊喜！

1、剧情还原度高，综合了原作的前几个故事：真假拔刀斋、佐之助出场、和刃卫对决、救高荷惠，将它们穿插在一个主线故事，让猥琐观柳当了大BOSS，又用斋藤一和高荷惠引出了追忆篇的片段，甚至还有一个阿巴的背影。不像其他动画片的真人版，就是套用人物关系，组装出一个和原作毫无关系的全新剧情。（对，我说的就是柯南！而且有一个剑心剧场版动画就是这么干的。）对于一个要求并不高的原作党，我已经十分满足了！还有那些从初中起就能背的著名台词：“剑是凶器，剑术是杀人的伎俩……不过和现实比起来，在下还是更喜欢阿薰姑娘天真的想法。”最后，阿薰说：“欢迎回来”，剑心卖萌一笑：“我回来了。”虽然放在这里其实并不合适，但是还是瞬间穿到原作里去了好嘛！

2、人物方面，剑心除了个子太高、发质太差以外，要萌有萌，要呆有呆，声音很好听，还温柔地笑！他弯着腰拽着阿薰跑路的样子，还原度太高了！那是我觉得最像的瞬间！可惜剧情上只有开头那几个故事，不经过志志雄、不正面追忆篇、不领悟天翔龙闪，剑心的内心世界是无法还原的吧。佐之助热血之魂是有了，性格十分准确，但是太大叔脸了好嘛！人家佐之助好歹是个19岁的英俊青年吧，不要这么草莽好汉啊。红报队的一段过去没有演，总觉得缺了点什么，大概是来不及吧。江口的斋藤一很有型，但是完全没有那种阴森森的感觉，这样的人，是不会让剑心觉得肯嫁给他的女人一定是菩萨的！和斋藤一样，刃卫也不够阴森变态，心之一方的恐惧感没啥体现，演员长得太像好人了吧。密探的戏份被删除了很多，被降级到“观柳的帮凶”这样的档次了，丑鬼被改得好杯具，苍紫直接没了。这么一比，更显得原作中每方人物都有各自的立场和态度，是多么的鲜活。

3、高荷惠算是惊喜。看演员表的时候我觉得苍井优不是小清新么，怎么会找她来演这样的御姐，结果跟阿薰一比，简直就是女神啊。对，阿薰，最要吐槽的就是阿薰。通常在阿薰和阿巴的比较中，阿薰都会完败。但我一直喜欢阿薰这个人物，她是个有着真正坚定、善良、温暖和乐观的内心的美好少女。虽然她聒噪、不柔弱、没女人味，又没有足够的内心挣扎戏份，但她一直在成长，最终成长为真正能和剑心相互理解、毫无畏惧并肩作战的伴侣，这样的女孩子是能把剑心从十年的流浪中拉回来的。然而，在真人版里，除了最后断断续续说了一段毫无深度的安抚台词外，阿薰完全没有作为女主的存在感，连早期阿薰的聒噪热血脾气差的元气少女一面都没有展现！和弥彦相处得也太和谐了吧！武井同学演的那是个啥！

4、最惊喜的就是打斗戏了。飞天御剑流的神速和以一敌百得到了集中体现！刺杀清里的那一场，很有还原追忆篇的感觉。在观柳那里佐之助那一场拳打得也十分精彩，要停下来吃点儿东西什么的还真是他的风格啊！相比起来较弱的反而是最后一场对刃卫的决斗。当斋藤摆出牙突的姿势（虽然他只是打了一个吊灯，没有把半截观柳钉到墙上去）以及剑心摆出拔刀术的姿势的时候，我几乎从沙发上跳起来了！据说武指是在香港混的日本人，难怪难怪。

5、不知道会不会有续集，毕竟，浪客剑心的核心情节并没有被演出来，比古、志志雄、阿巴、阿缘、苍紫、宗次郎……少了这些人物，剑心也不成为剑心。但他们，找谁来演会合适呢？如果有的话，大概会拍志志雄一战以及追忆篇？难度好大啊。

6、最后，《浪客剑心》近两年又出了一套新版，有和月新画的彩页和番外，2011年还新出了一套手办。我的感想就是，由于和月画出了这么一部全方位的神作，他就算真靠这个吃一辈子我也不会有啥意见。（和月还有什么比较有名的作品吗？）

--———写完电影评论，又写了一篇配套的原作评论，也附于其下吧---———

《浪客剑心》是我看完的第二部长篇漫画（第一部是《幽游白书》），初二租着看完以后，中考完了的那个暑假，又专门买了一套，看了一遍又一遍。说起来挺不好意思的，它在我的三观塑造过程中也起了不小的影响。高中的时候还在语文课上写过一篇关于剑心的作文，得到语文老师“看不懂你写的是什么”的评论……至于我对剑心的感情，请看我的豆瓣注册用户名！从初二用到现在了！
　　
看到有人说剑心是中二病，以为武功高强就能拯救世界。唉，从他下山到幕末时期结束，也就是他14岁到18岁这几年，特别是下山的时候，难道不正是中二病的时期吗，比古不是也说了吗！况且，14岁想着为国家和普通人贡献自己的能力，并付诸行动，这能用中二病三个字来概括吗，谁有能力和勇气犯这种中二病啊！他遇上阿巴，命运的车轮开始转动的时候，也才15啊！
　　
整个《浪客剑心》的正篇，大概可以算作一条救赎之路。14岁的单纯少年，拥有与自己心智不匹配的强大能力，又有“为这个世界做点儿什么”的纯洁志向，偏偏经过那么多血腥和杀戮后，无法变得真正冷酷无情、无法认定自己所作所为的“正义”（内心太温柔了啊）——最终的结果就是走向比古所说的，给他人和自己都留下了难以抹除的痛苦和伤痕。如何使用自己的能力？如何与他人相处？如何对过去的罪行进行弥补？如何面对过去的伤痕？自己生命的意义在哪里？如何处理和新时代的关系？十年的流浪，算是一种自我放逐和寻找。在几个番外小故事里，大概能看到这十年剑心心理：对他人，剑心会毫不犹豫以“舍弃性命”的方式拔刀相助，但却又永远与人们保持疏离。“赎罪”的心态使他对自己毫不珍惜，唯一的亲密关系以悲剧终结，他害怕与他人建立固定的关系。这时候就体现出阿薰的特殊了，她是唯一一个知道了剑心的过去身份，又说毫不在意并强行挽留的人。剑心还是太温柔了，所以就留下了。（不留下剧情怎么进行啊！）

“剑是凶器，剑术是杀人的伎俩，无论用多么美好的辞藻掩饰，这始终是事实”，这是比古一针见血地指出、剑心经过幕末后不得不承认的冷酷现实，“比起现实，在下还是更喜欢阿薰姑娘那种天真的想法”，这是剑心始终对世界怀有的天真温柔之心。
　　
尽管留了下来，在面对志志雄之前，剑心对他人还是保持着这种疏离的态度。在去京都前，就能看出他和佐之助的友谊、对阿薰的特殊感情，但他还是选择独自上路，包括这一路对阿操的躲避（剑心就得靠这种自己粘上来赶也赶不走的妹子们来挽救啊）。这时，比古的重要性就体现出来了，所谓“求生意志”，对自己和他人的生命的责任，这是天翔龙闪给剑心上的关键一课。愿意和阿薰、佐之助还有密探们并肩作战的剑心，到这里才真正开始愿意将自己和他人联系在一起。重新看到自我存在的价值，也有了重新直面过去的可能。所以比古在这里说，天翔龙闪收放自如的时候，就是能战胜内心拔刀斋的时候。在这一战最后，弥彦问剑心，是不是我们赢了，所以我们就是对的。剑心说，是对是错，要由历史去判断，我能做的只是选择自己认为正确的路，然后走下去。（剑心好喜欢讲道理的！）大概战胜了由他亲手创造出来的时代阴影，他才可能更好的面对幕末的血腥时期，也能更好的选择在明治时期要走的路。剑心可能看不清时代的走向，不明白时代的变化，也不能完全认同时代的“正义”，但是他有独立于时代的判断，并能据此行动。大概就是因为这样，剑心和斋藤一才可以成为真正的战友。

从某种程度上来说，剑心、斋藤、佐之助、苍紫、志志雄乃至刃卫，他们都是时代的弃子，是悲剧性的人物，他们在旧时代得到的是一身的伤痕，又难以在新时代确认自己的位置，他们以不同的方式，都在寻找属于自己的标准和正义。立场不同信念不同，有人温柔有人疯狂，有人成为阴影有人坚持光明，却可以奇妙地相互理解，甚至是塑造。从这个视角来说，阿薰、密探们、弥彦、阿蕙、十刃甚至猥琐如雷十太，身上都有这种色彩。这是一个阶层的没落。坐在新时代之车上的人是谁呢？是武田观柳和回旋式机关炮。

在这一战之后，剑心找到了一些答案。所以阿薰说：“欢迎回来。”剑心说：“我回来了。”这两句看上去如此普通的对白，所指无比丰富——不仅是从京都回到了东京，也是从一个孤独的流浪人，回归到与他人的联系中，从自我放逐，踏上重回之路。所以电影版把这两句对白放在打完观柳刃卫之后，尽管让人有重温经典对白的快感，其实是不合适的。
　　
如果说志志雄是时代伤痕的隐喻（是剑心“拔刀斋”心魔的一部分），十字伤就是剑心个人伤痛的痕迹。背后故事还是要讲出来，虽然是被逼不得不说的，比起志志雄，雪代缘才代表了剑心的致命伤。这是剑心自我救赎以及和薰的关系发展的关键一笔。和阿巴的故事太虐心、太著名，曾经沧海，也就不必再多说了。阿巴作为刀鞘的重要性人人都知道，阿薰的重要性却常常被忽视。从性格上来说，阿薰几乎是阿巴的反面，可她们也拥有许多一样的特质：真正的天真善良，似乎独立于时代步伐之外。此外，阿薰还有热情、勇气和坚强。她是作为一个被时代抛弃的剑道家族的继承人出场的，最初她对剑术的认知和少年剑心是一致的，而在和剑心的关系中，她表现出来一种真正的不离不弃。她追到京都去找他，用自己的能力和他并肩作战。知道十字伤的故事后，阿惠问她，如果你处于阿巴的地位，你会怎么做。阿薰说，我绝对不会死，因为那会给剑心造成更大的痛苦。虽然被阿惠嘲笑为“完全忽略了清里的存在，根本不是站在阿巴的立场上”，但这种执着的生命力恰恰是阿薰最大的强项。继阿巴之后，阿薰是又一个刀鞘，再次塑造了剑心，是让他能够面对自我和过去的关键力量。她们俩谁对剑心而言更重要其实是不需要争论的问题，不过阿薰的运气更好一些。最后他们两人去给阿巴扫墓的情形，那句“对不起”和“谢谢”，我想阿巴也会笑吧。

「阿薰之死」是又一个关键。最初我并不能理解这个情节，以为过于狗血，刚刚许下承诺就永别。后来我明白这也是必须一步。深爱之人再次因为自己而遭遇惨剧，一切似乎又回到了阿巴死亡的那个雪天。之前逐步建立起来的信念全面崩塌，一切回到原点，甚至跌入更深的深渊。苍紫他们是真正理解剑心的，剑心如果不能在「阿薰已死」的情况下为自己的生命找到意义，那么知道是假死，也无法挽回这种毁灭性打击。回忆在白梅香中进行，剑心以更坚定的心回到最初的那个天真理想，因为那种始终如一的「更喜欢阿薰姑娘天真想法」的温柔，他无法真正放逐自我，放弃这个世界。用他自己的话说，无法放弃的「真实」。正视阿薰之死而最终还能「回来」，他才算终于正视阿巴之死，这简直就是救赎的完成。

经过雪代缘一战，剑心和阿薰终于都有了面对十字伤的能力，也寻找到了救赎的方式。所以，浪客剑心安排大团圆结局其实是没有太大问题的。这也是我不承认星霜篇的缘故，剑心虽然是一个带有悲剧色彩的人物，但是无论是他还是阿薰，到了故事的最后，都不再是苦情的性格，他们有解决问题的勇气和能力，并且知道对对方的责任。很难想象，一直说着要用剑保护身边的人的剑心，一直不杀人的剑心，一直在精神上远离时代的剑心，会去参加中日战争，会明知染病还传染给阿薰。这种为了苦情而苦情的情节，在我看来，完全就是官方OOC。

这部漫画的好，当然首先是有一个这样丰富层次的男主女主，还因为有无数层次丰富的男配女配。阿惠阿操佐之助斋藤苍紫弥彦志志雄阿缘宗次郎…还有逆刃刀夫妇（记不住名字了）…几乎每个有戏份的角色都是立体的，都有他们自己的故事，而他们的故事，多多少少又与剑心的道路纠缠在一起，似乎每个人都是一个隐喻。我没有力气再逐一写下去，最后只好赞一声和月太厉害了。