《驱魔人》中亦选取了彭德雷茨基等人实验色彩颇为浓厚的作品,并因音效上的突出处理而捧得了奥斯卡最佳音效大奖。 不过《驱魔人》并未大量以音乐段落来烘托气氛,其中配乐段落非常少,甚至可以说寂静才是主体,音乐不过是调剂而已;可以认 为它最大的特色在于音乐与影片情节互为补充,延伸了电影的内涵。片中有明确旋律的配乐不多,只有《Tubular Bells》,其 余都是作为场景内的声音出现的:神父Karras在酒馆喝酒时的《Ramblin’ Man》,以及神父Dyer等人在女演员家中聚会上的 钢琴弹奏与合唱。鉴于家庭聚会中音乐与场景本身结合得过于紧密,因此不在本文的讨论范围之内。
《Tubular Bells》这首曲子是Mike Oldfield的电子乐名作,本是一首基调轻柔、舒缓人心的作品。不过通过与《驱魔人》 的情节相配合,这首曲子在电影中听来则有了极为不同的味道。它一共出现了两次:第一次是在第十五分钟处,女演员在结束 越战学生抗议主题影片的片场工作后走路回家,在途中看到神父Karras与另一位神父谈话,背景音乐因飞机经过而戛然而止, 不久之后恶魔便在电影中正式登场;第二次则是在影片结尾,当Karras献祭了自己而成功驱逐了邪魔后,警长及神父Dyer一同 去吃午餐,在灰暗寂寥的街景下,《Tubular Bells》再度响起。影片的情节可以被分为两大部分,其一是无关“驱魔”的前十五 分钟,其二是“驱魔”——《驱魔人》的“驱魔”故事是第十五分钟女演员从片场下班回家后开始的,即《Tubular Bells》的两次 出现分别位于“驱魔”的开头和结尾。
这样一来,若以好莱坞叙事模式来衡量,影片的前十五分钟就显得非常奇怪了。虽然伊拉克考古的部分是在交待恶魔的来 源,但随后连续十分钟的女演员拍片场景就未免有些离题了,它甚至没有起到塑造人物形象的作用——为什么像《驱魔人》这 样一部卖座巨片中会有整整十分钟看似不涉主题的内容?这只能是因为这个段落中隐藏着揭开主旨的关键。在这个片场场景 中,女演员接下的是一部反对越战题材的影片,饰演一位深受学生爱戴、在学生运动中起到关键作用的女教师,振臂高呼,相 貌虽温婉,形象却强势——随后我们可以发现她与女儿一同生活,这个家庭中没有父亲,母女二人过得非常幸福;与之形成鲜 明对比的是,片中几位男性角色,如诸位神父以及警长,不仅经济上捉襟见肘,形貌也比较萎缩,全部都是单身,唯一不存在 这类问题的导演Dennings,则有比较严重的性格问题,并且出场不久之后便惨死于恶魔之手。
再看“驱魔”部分的故事结构:前 半部分主要围绕着神父Karras展开,表现了他因自觉没能照顾好母亲而陷入了深深的绝望,考虑放弃在教会的工作,作为拳击 手的事业也不成功,总之家庭和事业都糟糕透顶;后半部分他因母亲去世而痛苦加剧,于是投入到了为少女Reagan驱魔一事 当中,影片的重心也从Karras的个人危机真正转向了“驱魔”,Karras发挥了他的拳手特长,最终与恶魔同归于尽,在某种意义 上获得了解脱。Karras的经历与《Ramblin’ Man》(《漂泊的人》)一曲的主题十分契合:酒馆一场戏中背景音较为嘈杂,但 可以清楚地听到一句歌词:”Lord, I was born to be a ramblin’ man”(主啊,我生来就是个漂泊的人);而Karras恰好在和神 父Tom商议调动工作事宜,且有提到“许多人的精神疾病都是信仰上的问题,工作问题、生活意义等,我应付不来了…”言辞中 透露出深深的焦虑——Karras本人就是一个Ramblin’ Man,一直在奔忙,却什么问题都没有解决。
综上所述,影片其实根植于越战及民权运动、尤其是女权运动的大背景之下——越战令全美陷入泥沼,民众自尊心受挫, 风起云涌的民权运动亦削弱了白人男性的社会地位。再回顾《Tubular Bells》首次出现时两位神父的谈话:“我与律师、医 生、神父都谈过话,我们都没有一天不觉得自己是骗子…”,可以发现这句话与影片之后的台词中反复提及的“信仰缺失”(包括 神父Dyer亦是个信仰缺失之人,他曾说“我心目中的天堂就是个白色的夜总会”)有所对应,意思是时下的民众、尤其是男性均 过得较为苦闷,律师、神父及医生都在感到自己在为他人制造虚假的希望——这正是导演为这段音乐定下的主题。
据此,它在 片尾的运用就多了些许惆怅忧伤乃至令人脊背发凉的味道——当警长询问神父Dyer有无看过某部影片时,Dyer回答已经看过 了,由于与这一幕与之前警长和已经死去的Karras的对谈如出一辙,所以警长苦笑着答“又一个”;当两人一同去吃午餐时, 《Tubular Bells》再度响起。这便意味着,Karras尽管为了驱魔献出了生命,但诸位男性角色,或者说整个男性群体的伤痛并 未结束,还有更多危险隐藏在未来——曾为“魔”而深深苦恼的母女则彻底解脱,特别是Reagan很可能根本记不得这整件事了。 值得一提的是,《Tubular Bells》全曲长达三十余分钟,但影片中的选段只有十几秒,只是开头几个小节的重复,全部都是固 定音型,这就好似是一座走不出去的迷宫,宣告着伴随民权运动垮塌的男性尊严,仿佛再也不会恢复了,留下的只有无尽的迷 茫与创伤。
有一种让观众怎么也轻松不起来的恐怖片,当你看到荧幕里主人公所面临的不是一个个面目狰狞凶残成性的恶魔本身,而是一个被恶魔控制或是乔装成一个恶魔模样的孩子时,即使是像奥特曼这样的打怪高手也会在下手之前犹豫几分。当然,恶魔却往往不仅仅是一个怪物这么简单,因为,他从宗教中来……这下可好,问题立马复杂得自行翻滚打了个死结,这个死结的G点从肉身恶魔华丽丽的升级到了一种无形的非物质层面甚至还关乎信仰和上帝基督耶稣三姑六婆也扯上了关系。祸不单行,这档子倒霉事居然发生在了一个孩子身上。孩子是最纯洁的,当然,也是最容易被控制和发挥出其最大潜力的,按照俗话的说法,培养恶魔还要从娃娃抓起呢。双剑合璧无坚不摧,忠实的基督教徒眼里最臭名昭著的电影就这样打好了基调。
第一部要谈到的就是大名鼎鼎的《驱魔人》(The Exorcist),这部1973年的老片子在 “世界10大恐怖片”、“世界最恐怖的20部电影” 等等中的排名不管怎么样的摸爬滚打也总不至于会落榜吧。即使是现在看来里面的特效已经很简单肤浅,但是对于现在的恐怖片导演来说,要拍一部 “不依靠特效不靠血浆也能吓住观众” 的片子又谈何容易呢。旧时代的电影画质有一种独特的美感,那种暗淡、颗粒、曝光不足、色彩不饱满的感觉正如同真正电影所要体现的那样——真正的电影,绝非真正的生活。
影片从一开始就仿佛在黑暗中度过一样,沙漠、挖掘、邪恶的发掘物,恶魔雕像、震耳的犬吠,不到多长时间恶魔就找上了门来,这次的恶魔并非撒旦的本尊但颇有左将军的感觉,反正来头也不小,毫不扭捏就细雨微风般的上了小姑娘的身。旗号打得响亮,就是耶稣基督的敌人,与你们的宗教作对。不得了啊不得了,这回这个恶魔太淘气摊上小姑娘不出来了直到她死去并在地底腐烂掉,求医问药神马的都是浮云,高潮在后面两个牧师的驱魔。两个牧师所要对付的是他们的宗教文化中最邪恶凶残狡诈的对手,但真正的恐怖却不在于此,而在于信仰的动摇,这个可了不得啊,从内心攻破这可最彻底的失败啊。与恶魔的斗争此刻华丽丽的升级为了信仰的斗争,也就是宗教的斗争,上帝耶稣基督三姑六婆的斗争,什么人神共愤就是这个道理。
结局太好了,太和谐了,同归于尽。不得不说这个结局还是很不错的,代表正义的一方最后通过牺牲自己这样雷锋般红果果地同恶魔一起结束了生命而解救了小姑娘的生命。我想,也正是这样和谐的结局让本片在基督教世界国家获得了比较好的口碑,这是宗教电影不可多得的胜利与前进。但转念一想,除掉一个恶魔的代价是牺牲3个高级牧师,这种不平衡的实力差距是想都不敢想的。对!1比3!这样的话,牧师都死光了那岂不是还剩三分之二的恶魔残留在这个世界上,妈呀,这可不是哈里波特也不亚于2012。
这种正邪实力的不平衡在之后这部《凶兆》(The Omen)(谁再说胸罩我掀桌~~~)中被表现得淋漓尽致,《凶兆》拍摄于1976年,也就是《驱魔人》后的第三年。很显然理查德.唐纳受到了《驱魔人》电影成功的影响。个人觉得,《凶兆》比起《驱魔人》的影片节奏要紧凑很多,那种一步步被带入引领的感觉,音乐也不错。
这一次的故事是,一位美国大使的孩子在出生之后就死了,而领养了一个来路不明的婴儿,而这个婴儿则是撒旦之子,孩子5岁之后怪事接连不断,当大使知道真相要杀掉这孩子时bala bala bala……这一次恶魔升级了哦,撒旦之子,可容小觑。这个孩子外表一个柔嫩样,却害死了奶妈,吓跑动物园的动物,杀死养母……奶妈的死法,动物园那些动物的反应以及后来那个摄影师记者被玻璃砍头的桥段都是后来恐怖片纷纷模仿的经典啊。
这一次,恶魔太隐蔽了。不像《驱魔人》里面的烂脸魔,《凶兆》里面的孩子始终都是一副可人又邪恶样,而这也恰恰是导演的聪明所在——人家要拍高级恐怖片嘛,哼╭(╯^╰)╮!影片重点突出在了恶魔小孩的慢慢崛起,只有一个没啥能力只有不断提醒主人公而且被当成是精神病唯一的法力就是吻十字架的牧师还在不断活跃在荧幕上,但最后也是死在了教堂边。这部电影不像《驱魔人》里面那么多牧师努力除怪,反而感觉是一副 “我不知道有这件事,也别来烦我睡大觉” 这样的姿态,基督的人到哪儿去了。撒旦之子都回来了上帝啊耶稣啊你们又跑到哪儿去了,这不是明摆着坑爹啊我艹。
我想,这种消极的色彩和不美好的结局也是影响本片口碑的一个巨大因素,IMDb打出了7.6分,而《驱魔人》则给出了8.1的分,这在恐怖片中已是不小的成就了。
那么,撒旦怎么就可以这么轻而易举的搅浑这世道呢。撒旦(Satan),《圣经》中的堕天使(或称堕天使撒旦),他是反叛天主亚威的堕落天使(Fallen Angels),曾经是天主座前的六翼天使,负责在人间放置诱惑,后来他堕落成为魔鬼,被看作与光明力量相对的邪恶、黑暗之源。(难道那些草泥马的“手凉脚凉的女孩上辈子都是断翼的天使”不就是上辈子是撒旦么,我特马的终于算是明白了)
原来撒旦就是上帝不安分的老部下嘛╮(╯▽╰)╭,上帝派人家的作恶结果人家作恶上瘾了这特马的怪谁啊!怪谁啊?!怪谁啊?!
那我们再来看看撒旦教里面是要教导人们干嘛:
1、除非你被询问,否则不要发表意见或给予建议。
2、除非你确定别人想听,否则不要对别人诉苦。
3、在别人的地盘中,要显示对他的尊敬,否则别去那里。
4、如果一个客人在你的地盘惹恼了你,不要仁慈,要残忍地对待他。
5、不要与别人发生性行为,除非你得到了发生关系的信号。
6、不要拿不属于你的东西,除非这对其他人是种负担,且他们哭求着解脱。
7、答谢能让你成功的达成你的欲望的神奇能力。如果你在获得他赐与的成功后,否定这神奇的能力,你会损失所有你获得的东西。
8、不要抱怨不关你事的事。
9、不要伤害小孩。
10、不要杀害不是人类的动物,除非你被它们攻击,或你是为了得到食物。
11、当走在公共的地方,不要打扰别人。如果某人打扰了你, 要求他停止。如果他不停止,就揍扁他。
哦买噶,亲们,遇到做得到上面11点的男孩,你们就嫁了吧!!!
和谐社会是多么需要撒旦光辉的普照啊您说是不是,真的,不带这样的,我求你了。纵使是在宗教文化强烈的西方对撒旦有着多么大的抵触和抗争,那么我想,东方文化对这个应该完全不当回事吧。你看看,如来佛主脚下变坏的弟子们,又有几个是能够翻云覆雨一番的,还不被一根小指头就掀得顶朝天了,小样,还怕玉帝如来治不过你。再想一想,西方文化中居然给恶魔、反派、对抗者赋予了这样大的力量,这不正也体现出了文化上的极大包容么,这样的包容继而从文化上影响到政治上、经济上、艺术上……而几千年来一向正义为上的东方大国,反派角色楚楚可怜没有一个有好下场,表面水波不惊,反叛被埋在了心底,波涛汹涌垂直翻滚直到有一天扶摇直上血雨腥风那才是妖魔鬼怪大团圆。撒旦的力量再强大也是不能灭世的,再简单不过的道理,管你上帝撒旦妖怪如来都如同心里的好坏情绪罢了。不管情绪被谁控制,身体是我自己的,饭要吃觉要睡,要做爱不要作战,生活还是继续过。
那迷惑他们的魔鬼,被扔在硫磺的火湖里,就是兽和假先知所在的地方。他们必昼夜受痛苦,直到永永远远。 ——《圣经》启示录20:10
《驱魔人》(The Exorcist)是1973年的美国恐怖电影,由威廉·彼得·布拉蒂的同名小说改编,威廉·弗莱德金执导。该片于1973年的12月26日在美国上映,获十项奥斯卡金像奖提名,获奖两项(最佳音效奖和最佳改编剧本奖),它也是历史上第一部被提名奥斯卡最佳影片奖的恐怖电影。
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因其深厚的宗教文化背景,该片也被很多影评人称为宗教恐怖片。不论从剧情、灯光、音效还是片中蕴含的美国社会文化价值来看,《驱魔人》都是无可厚非的史诗级别。但或许是相似文化背景的缺失,这部上乘佳作并没有被国内影迷观众买单,豆瓣评分只是中规中矩的7.6分,本文希望带领大家从美国社会宗教文化的视角重新解读。
一、美国宗教文化背景
美国没有国教,实行政教分离的体制,并且提及美国,大家首先脑海中浮现的是一个现代化程度极高的国家,但实际上,正如美国驻华大使馆公使衔新闻文化参赞裴孝贤所称:美国是宗教色彩最浓厚的发达国家。
美国是一个移民国家,最初坐“五月花”号来到美洲的实际上就是一群难民,但他们不是政治难民或战争难民,而是宗教难民——在英国遭受宗教迫害的清教徒,即基督新教徒。十八世纪末,在孟德斯鸠的三权分立和洛克的自由社会契约说思想的影响下,美利坚共和国成立,当时美国的国父们深知宗教国家的危害之大,因此以政教分立和宗教自由为立国基础。在今天看来,正是宗教自由的传统才使得美国的宗教文化如此繁荣。美国建国之后又有着数次移民潮,尤其是二战之后,大批天主教徒融入美国社会,使得本土的基督新教受到一定程度的冲击。影片中的基督教*正是天主教,不是基督新教。
*基督教是信仰耶稣基督为神之圣子与救世主(弥赛亚)的一神教。其分为天主教、东正教、新教三大派系,但因历史发展的缘故,国内所称的“基督教”常专指新教。
影片在上世纪70年代发行,当时的美国处在一个奇妙的阶段:政府深陷越战、民众反战情绪高涨并对国家的权力结构不再深信不疑,性解放、LSD、摇滚乐不断冲击着美国传统社会的主流观念,民众开始怀疑自己所做的事是否正确,并逐步陷入信仰危机之中。这也就是为什么《驱魔人》在上映之后能够大卖(全球票房收入超过4.41亿美金)并且观众在观影过程中出现呕吐、晕厥、哭泣甚至觉得被魔鬼附体等现象的原因。除了影片完美的视听效果和沉浸式观影带来的深入体验,我想更多的是因为当时的美国人对自身信仰的怀疑,观众不自觉的将自己的生活带入片中女主一家的生活,中产阶级、追求物质、缺乏精神文化,而魔鬼正是在这样的时候降临凡间,选择这样的家庭。片末卡拉斯神父发问:为什么是这个女孩?我相信这个问题在当时很多观众的心中早已有了答案。
二、魔鬼现世
两个镜头出现在片名之前的几十秒——第一个是普通的美国城市街道,车辆来来往往,路人行色匆匆;第二个是教堂里的圣母玛丽亚雕塑,静静俯视。两处简约的场景分别彰显了美国民众当时的物质生活和精神生活。
接着在一段极具中东风情的吟诵下,画面中出现了一个由灰白转为鲜红的夕阳。
场景也从美国大都市转到了萧条破败的伊拉克北部的一个考古现场——奔跑的小男孩给年长的考古人员报信:他们发现了一些小东西。
一枚印着“圣父怜子”图案的硬币和一小樽阴森可怖的魔鬼雕塑。这两个物件是全片的两条暗线,分别象征了神与魔,之后的剧情也会再次出现。雕塑的出现预示魔鬼封印解除,它将重获自由并宠幸人世。由考古人员口中得知,硬币和文物并非产自同一年代,不难猜出硬币其实是用来镇压雕塑的,而两物的出土,意味着神与魔的斗争与抗衡重新拉开帷幕。这是影片前期极为重要的线索,明白此处安排的用意,影片后段中硬币和雕塑的影现也就顺理成章了。
之后几个镜头更是佐证魔鬼的现世:办公室里的时钟突然停止、恶狗相斗...以及全片最奇幻的场景:年老的考古人员走在一片废墟之上,突然投射的光线将他吸引,抬头望去是一个背着太阳的巨型魔鬼雕塑,当他走近后,雕塑背后却没有太阳,镜头接而转为“人魔对峙”。魔鬼借助阳光让老者的注意力转移到它身上,然后昭告天下:我回来了。
仔细观察雕像的头部,会发现它和之前出土的那个小雕塑是一样的
这个魔鬼就是帕祖祖,美索不达米亚与亚述的病魔,它长着四根鸟的翅膀,脚爪状似老鹰,头与手是狮子,额上长角。它也是全片唯一的“反派”。
三、缺失的信仰
故事转切美国,华盛顿乔治城大学社区,聚焦一个正在大学中拍戏的女明星一家的生活,以及另一条支线——生活拮据的青年神父卡拉斯。而后的几十分钟,可能让人不解的是影片平淡如水地叙述女主克莉丝一家的中产生活以及贫困神父内心的困惑。
不少影迷抱怨这一段实在过于琐碎、乏味,但看似冗长的铺垫实则很具重要性,女主的故事线侧映美国人堕落的物欲生活,围绕在女主身边的滑舌导演柏克、借用自己身份在派对上吸引众人的神父戴尔(男主卡拉斯的朋友)、还有缺失宗教信仰的女主,这是很大一部分物质富裕但精神匮乏的民众的写实。而神父的故事线象征为理想放弃一部分现实、仍然抱有信仰却不再像以往那么坚定的群体,神父卡拉斯除了神学还是心理学的高材生,如果不做神父他本可以成为著名的心理医生,过上更加富足的日子,也不再需要像现在这样因为工作没时间照顾母亲。
魔鬼就在这样平凡而又普通的生活中出现并附上了女主女儿芮根的身,而后逐步显露原形。时任制片人的编剧布雷迪想要拍摄一部严肃探究宗教及存在问题的电影,导演威廉·弗雷德金乐意拍摄能够挑战观众可接受性极限的现实主义题材影片,最后影片满足了这两种期待。充满现实主义气息的家庭叙事和严肃的宗教信仰问题探讨就在这里开始叠化,这也是让很多美国观众感到可怕的原因:日常生活是一帆风顺的,但可能随时都会出现一个事件让你背弃上帝,从而被魔鬼上身(基督教教义:不愿顺从上帝的人的私欲是魔鬼)。
芮根性情大变,体检时对医生说脏话、在晚会上当众尿尿、晚上睡觉说自己的床在晃...此时的魔鬼还在试探性的展现自己。而医生还是一本正经的说这只是神经问题,需要医学治疗。
四、困惑的信仰
而另一边,神父卡拉斯因为没时间照顾母亲导致她去世,自此他陷入了更彻底的自责之中(而这份自责在之后也会被魔鬼利用)。卡拉斯悲伤成疾,不得不借酒消愁,在醉后的梦中他看到了影片开头的那枚硬币,不停下坠。
接着画面一转,他的母亲走向一个地下通道,而自己怎么也追不上。梦的结尾,硬币再次出现,下坠,落地。这一段梦境暗示了卡拉斯在经历失去母亲的痛苦之后开始动摇自己的信仰,而在神决定来帮助他重拾信仰。
这枚神秘的硬币从中东穿越到了美国,又从梦中穿越到了现实,在最后的驱魔仪式上我们将再次看到它被卡拉斯佩戴。神在冥冥之中庇佑着人类,对抗魔鬼。
五、魔象显露
不过多久,魔鬼就正式现形,打破人类的底线,把片中的角色和荧幕前的观众都吓了一跳。
这段芮根在床上歇斯底里的表现,是她和魔鬼在争夺同一个身体。
在做了全面检查之后,神经科医生终于承认不是颞叶的问题,建议女主找心理医生。女主回到家后,发现女儿的房间没人,窗户被打开,寒风正呼呼地往室内灌,大怒之下却得知原本被叮嘱照顾女儿的好友柏克坠楼身亡了。而只有她知道,很有可能是女儿体内的魔鬼杀了柏克(警探透露柏克摔死时头是调转180度的,而芮根也能够将头调转180度,好像就是魔鬼愚弄人类的同一操作)。
剧情很快至乎鼎沸,女主走进女儿房间发现女儿正在拿十字架猛扎自己的下体,并且无情辱骂、殴打了她,女主的心理防线彻底被击溃,不得不找到神父卡拉斯,祈求他能帮助女儿进行驱魔仪式。然而驱魔仪式并不简单,首先需证明被魔附身的真实性,以获教会批准,这也为接下来的剧情埋下伏笔。
瑞典著名黑金属乐队Marduk的专辑《Fuck Me Jesus》的名称及封面应该是受了这一幕的影响创作的(见下图)
这张EP于1991年发行,风格是受到黑色金属影响的死亡金属
正如之后墨林神父所提醒的,魔鬼是个大骗子,会说谎来分散人的注意力。卡拉斯神父在与魔鬼首次交锋时就轻信了它的谎言:魔鬼提到了卡拉斯母亲的死却假装自己不知道她的姓;明明能够熟练的说外语却在卡拉斯面前倒着说英语假装是拉丁语;被普通的自来水(非圣水)撒到身上后表现出很难受的样子。
此时芮根的脸已经和腐尸无异,毫无血色,破了很多口子并且附着了绿色粘液
这都是为了让卡拉斯误以为,芮根的种种表现只是某种心理作用,而非真正的被魔鬼上身,以达到让他拿不到芮根被附身的证据来进行驱魔仪式的目的。但让人困惑的是,魔鬼转而又在芮根的身上显现出“help me”的字样,这促使卡拉斯立马向教会求助,请求批准驱魔仪式。
很有可能,其实魔鬼并不是畏惧驱魔仪式,它只是在故意愚弄人类,以证明自身的邪恶及人类的愚蠢。
六、神魔博弈
卡拉斯原本打算独自进行驱魔仪式,但教会请来了更年长更有经验的墨林神父,也就是影片开头出现的那个长者,墨林神父身材更加高大,声音也更加浑厚,给人一种威严感。
他很快就进入状态,带领卡拉斯进行驱魔仪式。影片接下来整整有十分钟都是驱魔仪式,淋漓尽致的展现了神与魔的对抗。墨林和卡拉斯向芮根的身体撒圣水,不停的念着《罗马礼典》中的驱魔经文,以上帝之名让魔鬼离开芮根的身体,而魔鬼不断嘶吼、咆哮,扭动着身体。
面对邪恶又强大的魔鬼,两位神父的不断重复“The power of Christ compels you!”显得那么无力
突然整个房间一阵剧烈抖动,魔鬼原形毕露,正是影片开头的帕祖祖。芮根狰狞地扭动身躯,魔鬼的形象在烟雾之中慢慢淡出,光与影的交融极富美感。
短暂休憩后,卡拉斯走进房间,发现自己的母亲端坐在芮根的床上,并追问卡拉斯为什么这么对待自己,狡猾的魔鬼利用了卡拉斯对母亲的愧疚,暂时击溃了他。
墨林教父请卡拉斯出去之后独自与魔鬼对垒,而当卡拉斯再次走进房间时却发现墨林已经死去。要注意这里墨林的面色非常安详,且没有外伤,所以很可能是魔鬼也抓住了他的软肋,不断进行攻击,再加上他本身已年老多病,因而死去。
卡拉斯几乎想要杀掉眼前这个不人不魔的小女孩,而魔鬼也在不断诱导他杀人,因为在邪恶方看来,黑化一个正义使者是他最大的成功(类似情节在诺兰导演的《蝙蝠侠:黑暗骑士》中也有体现:反派小丑诱使光明使者哈维犯罪)。最后魔鬼上了卡拉斯的身,而卡拉斯又以殉道者般的姿态跳窗自杀,从而战胜了魔鬼。
这里有一个细节:卡拉斯脖子上佩戴的硬币被扯掉之后立马被魔上身,证明硬币就是象征了神的庇护
七、宗教与信仰
此处大概就是制片人兼编导布拉蒂留给观众思考的关于宗教存在的问题,即上帝是否存在以及宗教是否有必要的问题。首先,证明上帝的存在并不是能够在我们这个经验世界完成的,即不能像很多自然现象一样被反复验证(同理纯粹的无神论也是超验的)。历史上很多所谓的证明上帝存在的方法,如中世纪神学家托马斯·阿奎那的上帝五路证明,最终还是需要诉诸于内心的信仰。那么,宗教的存在是否有意义呢?我想是有的,宗教就好比是一个强大的支柱,它能够在人遇到困难和挫折的时候给人以精神支撑。
不管上帝是否存在,宗教包括宗教仪式都是人创造出来服务于人的(如果上帝真的不存在,那么甚至可以说上帝也是人“创造”出来的),给人设定一个目标,设定一个意义。那么与上帝对应的魔鬼其实就是人生的无意义,被魔鬼附身的本质就是走向虚无。
《驱魔人》的成功意味着当时美国社会产生的信仰危机,信仰在国内很多人看来是可有可无的东西,但其实它还决定着人类社会的价值标准,一个社会如果没有一套公认的向善的价值体系,那么人们将会在追逐物质和金钱的过程中不断败坏自身的道德,最终导致整个社会的堕落。
导演通过妄诞的艺术手法和超现实主义的表现形式,挖掘人们内心蠢蠢欲动的魔鬼,并将它具象化于荧幕之上。影片所表现出来的宗教文化精神是非常有深度且值得人们探讨的,从这个角度看,《驱魔人》之后的恐怖片都未超越它。
《驱魔人》一直被传是改编自一个真实的故事,根据记载,1949年1月,美国马里兰州,一位年轻的女士多罗希在卧室中离奇死亡,死状恐怖,当时谁都没有想到,她的侄子,14岁的约翰会成为这个悲剧的延续者。不久后,诡异事件接连发生,约翰的床经常毫无原因的剧烈抖动,食品和刀叉会在房间里突然飞行。约翰的性情也变得暴燥,焦虑,并经常做出常人无法想象的自残行为,当他的父母试图使他平静下来时,约翰声称自己是多罗希。
一个月后,约翰的身上开始出现怪异的符号并呻吟出无法辨认的语言,,一位天主教神父试图用圣水和十字架为他驱走魔灵,但是事情变得更糟,约翰身体却趋近于死尸,五官开始扭曲,牙齿全都脱落,整个身体血肉模糊并且浮肿,流出浅绿色的浓液。3月,圣路易斯的大主教指示会士劳伦斯为约翰进行正式的驱魔仪式,仪式每晚都进行数次,约翰却不见好转。劳伦斯在研究了了所有关于驱魔的古书后,终于找到了驱走恶魔的方法。4月18日,劳伦斯使用一种特制的项链再次为约翰驱魔,衰弱的小约翰长长的呼出一口气,魔走了。
驱魔事件发生的时候,影片《驱魔人》的制片兼编剧威廉·彼得·布莱迪正在乔治敦大学上学,20年后,他根据这件事写出了《驱魔人》这部震惊世界的小说。
(另外,本片在拍摄到发行期间剧组有多人死亡,不得不让我们联想起某些内在联系)。
一个幸福的家庭,在一次旅行中无意间拾得一块外型特殊的石头,许多奇奇怪怪的事情从此不断发生...
本片可谓是曾经拍摄过的最恐怖的电影之一,它图解般的描述了人类与魔鬼之间传奇的争斗经历。讲述了12岁的里根-麦克尼尔(琳达-布莱尔饰)被恶魔附身,她的母亲克里斯-麦克尼尔(埃伦-伯斯泰因饰)、神父卡拉斯(贾森-米勒饰)和招魂的牧师梅林(马克斯-冯-赛多饰)为了解救小姑娘的灵魂而与魔鬼不懈斗争的故事。
驱魔人之路
《驱魔人》的经典基于原著小说的成功,而该小说一开始便被蒙上“源引真实事件”的离奇外衣。这种所谓“现实中的事件”被诉诸文字,继而幻化成鲜血淋漓的影像,其带给人们的将是无与伦比的恐惧与好奇。有些东西确实不是科学所能解释的, 导演威廉·奥马力对学生们说,电影大约百分之八十都是真的。他宣称介于荧幕和现实之间的巨大差异就是:这是一个男孩而不是女孩着魔了;着魔并不是发生在乔治敦,它发生在华盛顿之外的马德里岛;并且"豌豆汤的呕吐物"的颜色不是绿色的。他还申明其他任何出现在电影中的东西都实实在在地发生了。
纵观此前面世的《驱魔人》系列电影,能够真正让观众奉为旗帜的莫过于1973年的第一集。这部甚至对后来美国流行文化都影像颇深的影片无疑成为后来恐怖片争相效仿的范本。或许是前作太过突出,其后的两部续集并没有引起太多反响。尤其是1977年的《驱魔人2》更是由于导演约翰·伯尔曼(John Boorman)对原作的不屑一顾而成为贻笑大方的烂片“典范”。从历史的角度看,此次制片方之所以痛下决心重拍前传似乎也在情理之中。同时,也说明“驱魔人”的道路必须要有四处喷溅的血浆和令人作呕的特效支撑才能引起广泛的认可。
1990年,原著作者布拉蒂为挽回《驱魔人2》的不良声誉,自编自导了《驱魔人3》,但影片仍旧没能完全继承第一集强力震撼的视觉刺痛。而是通过较为隐忍的想象调动观众的恐惧。或许是由于自身导演功力所限,第一集中极富创意的取角与运镜在第三集中也消失无踪。即便如此,第三集仍凭借紧凑的情节和贯穿始终的邪恶氛围成为驱魔人“真正的续集”。
为影片拍摄前传,在好莱坞早已不是什么新鲜的举动。为影史上最为成功的恐怖片拍摄前传其压力可想而知。无论是饱受票房困扰的芬兰导演雷尼,还是被逼无奈再次“放血”的投资方,一定都在期待这部《驱魔人前传》能为他们带来好运。
西方文明的起步和进步,中间总穿插着宗教信仰的问题,不管是中世纪黑暗年代还是文艺复兴,多少都与宗教牵扯丝缕。这部作品如果挖掘一定的深度的话,无非就是对于6、70年代的社会背景而发自出天问式的思考:还信仰上帝吗?
人是一种非常容易被蛊惑的物种,也正因为如此,所以宗教中道德的约束力非常强大,制约着人性中为恶的一部分。如果约束力被削弱,人性中最为阴暗的东西就会成倍的放大。《驱魔人》中有关少女被魔鬼附身,从某种意义上说,不过是人性中的弱点被发掘——恶魔附身,力量无限增长,这种场面很容易让人想起和魔鬼做交易的圣经故事。
撇开这样沉重乏味的话题,从电影本身来说,《驱魔人》的故事情节还是很有独特的一面。电影没有就女孩为什么被魔鬼附身、魔鬼来自何方进行过多的阐述,而是着重对女孩被附身之后的变化进行浓重的刻画。考虑到30多年前的科技水平,《驱魔人》中女孩骇人的脸庞实在是做的太出色了,没有如此出众的化妆技术,《驱魔人》带给人们的恐怖感必定打折扣。毕竟视觉冲击力有时候比心理暗示能更直接、更迅速的提高人们的肾上腺素的分泌、失声尖叫的分贝量
(译)
1,片尾向卡洛斯身份告白的是一位天主教神父,威廉·莫莱。为了让他看上去更具惊吓感,导演威廉·彼得·巴莱出其不意地地扇了他一记耳光,旋即高喊开拍!这位神父至今仍任教于福特汉姆大学。
2、驱魔一场戏首次开拍时,琳达·布莱尔台词中的污言秽语一度骚扰到了绅士风度的马克斯·冯·西多,使其突然忘词。
3、为使观众紧张,影片插入极短促的快闪镜头。其中最著名的就是恶魔面孔(见上图)。这张脸属于曾出演过幸福日子和总院的爱琳·迪兹。此镜头即使今日重看,仍让人心惊肉跳。
4、里根以十字架自渎的场景使人不安。爱琳·迪兹替身拍摄了被里根抽脸的镜头,导演觉得特技需由更壮硕一些的演员来完成,镜头从替身背后拍摄。拍摄自渎时,琳达·布莱尔说她完全不知道自己做什么,以及粗俗动作所代表的含义。
5、发自于琳达·布莱尔体内的恶魔嘶吼,声音实际来源是被驱赶进屠宰场的猪的叫声。
6、拍摄期间,艾伦·伯斯汀不幸遭受永久性脊椎挫伤。也就是被摄身女儿摔出的那场戏。她从床边狠狠摔下,撞到尾椎,疼得大叫。画面由镜头如实记录,使这场戏的真实感大大提升。
7、为制造卧室冰窟效果剧组动用了四台空调。温度陡降至零下三四十度,出汗都会把剧组人员和演员冻僵。有一次,剧组还没进场拍摄,屋里潮气太大,竟然有冻结的薄冰掉下。身处真实冷库,演员根本无需现代电影所惯用的伪造呼气喷雾。
8、影片在英国首映时曾被多个城镇议会强制禁映。结果引发了一场“驱魔人巴士旅行团”的奇特景象:商业旅游公司组织大巴车队去临近那些允许上映的城镇影院观影。
9、1974年首映时,有影迷昏了过去,并撞到座椅,折了下巴。随后他起诉了华纳兄弟以及导演,声称是影片所用的潜意景象才导致了他的昏厥。最后公司以未经公布的数目摆平了官司。影片对当时观众的冲击极为强烈。多家影院都出现急救车赶去救治晕厥或进入歇斯底里状态观众的情形。
10、考虑到通货膨胀因素,《驱魔师》可视作史上最卖座的R级电影!
11、由于争议性内容,本片被禁止以视频方式在英国发行。直到1999年,英国电影审查维护员审议通过了该片的未剪接版本。
12、被摄身的里根喷向卡洛斯神父的东西,其实是一种豌豆浓汤。而且必须使用安德斯牌的。剧组人员曾试过坎贝尔牌的。效果不佳。
13、导演曾询求技术顾问托马斯·伯明翰姆对片场实施驱魔,但遭拒绝。理由是那么做会增加人们的焦虑不安。伯明翰姆神父最终来到片场,赐福安抚了演员和剧组。
14、导演回想起1970年的魔幻经典《鼹鼠》之后,请来该片的音效师冈扎罗·哥维拉为本片配制声音特效。其中最难令人忘忆声效来自里根头部的360度环绕。那声音其实是由麦克风前反复扭扯一个皮制钱包所发出的。
15、小说灵感来自于据说来自于1949年发生在马里兰州和密西西比的真实驱魔事件。几家当地媒体都报道一位牧师在业余通灵学聚会演讲中,宣称自己曾对一位名为罗比的十三岁的男孩实施过驱魔,过程持续长达六周。
16、片中最著名一场戏中的一个最著名的镜头,被用作本片的宣传海报,及DVD等视频发布的封面。灵感来自于1954年画家雷内·玛格丽特的系列作品,“光线王国”。
17、琳达·布莱尔在被扔到床上时,因道具破碎而伤到了后背。
18、琳达获得奥斯卡最佳女配角提名。可后来人们才得知,前最佳女配角得主梅赛德斯·麦坎布代配了恶魔的声音。按照奥斯卡的规定,一旦提名,不能撤回。但角色演绎曾有其他女演员参与的争议事件,也使得琳达最终无缘奖项。
19、呕吐桥段,由爱琳·迪兹代替琳达·布莱尔完成。为此还发生了关于呕吐冠名的诉讼官司,原告败诉。造型大师迪克·史密斯以迪茨的面部轮廓设计了一副热塑有机玻璃制面具,固定于嘴角和脑后。然后,在口腔内放置一个可以强制终止的呕吐伪装喷嘴。呕吐物则由精心嵌置在脸颊两侧面具内的导管提供。装置较比复杂,迪茨带上之后几乎无法吞咽或闭嘴。
20、驱魔人台阶。这一总共75级(一说是74级,有一阶很小)的台阶位于乔治城的M大街。为拍摄卡洛斯神父摔死一场戏,特别铺设了厚达半英寸后的橡胶。特技人一共摔了两次。乔治城大学的学生曾向现场围观者每人收取5美元。
21、琳达·布莱尔遭受了来自宗教狂热团体的死亡威胁。他们认为影片在美化撒旦!华纳兄弟不得不在影片上映之后,雇佣保镖保护琳达长达半年之久。
22、附身里根的恶魔本命叫“帕祖祖”。但此名在另个版本中未被提及。片中,帕祖祖对卡洛斯神撒谎说自己就是魔鬼。后来与莫林神父的交谈证明他撒了谎。
23、为制造里根喷吐的声音特效,梅赛德斯·麦坎布反复咀嚼苹果糊和生鸡蛋的混合物。
24、在小女孩里根的选角过程中,导演声称自己曾一度试镜过成人侏儒演员。
25、耗时一年的拍摄过程中噩运不断。其中包括在九人往生,以及那场发生在某个周末的导致片场焚毁的神秘大火。片中扮演导演,以及卡洛斯神父母亲的两位演员,于影片上映前去世。
一点儿都不恐怖的恐怖片.
驱魔片鼻祖,NB。现在看来也盖过什么招魂系列好多啊。画面也音乐都不用一惊一乍也相当吓人TAT
由于在社会背景主要是信仰上的差异,总是没有办法更喜欢。
影史最艺术恐怖片之一,依然那句话:事关宗教最恐怖。中后段超神。
惊悚片的经典,确实不错。比他后来翻拍的什么大法师前传好多了。原来Ellen Burstyn年轻时是演这个的啊,她的样子跟《梦之安魂曲》里面的嗑药老太婆变化似乎不大。
好莱坞第一恐怖片最恐怖之处是改变自1949年发生在美国马里兰州的一桩真人真事。
一部多么艺术的恐怖片啊。真希望伟大的弗里德金能多拍几部片子,或者多讲几次课。分镜头写得超好,跳跃的镜头超有感觉,弗里德金的调度超牛。
#siff11 很多场景都很经典,可以永垂惊悚片影史,故事很普通,没什么太大惊喜,1973年拍成这样足矣。可能以后回想起这部电影只会想到影城中那句响彻天花板的“不要讲话!”
《驱魔人》应该算的上美国恐怖电影的鼻祖或牛耳的地位。就算今天来看也不能算落伍的,它无论从音响、配乐、剧情铺设、灯光等方面都给后来的恐怖类型片做了很好的演示。就算把它的海报明眼的摆你面前,也会马上瞳孔缩小,汗毛竖立。
完全不记得以前什么时候看过就记得吐得很恶心看完脖子很痛……电影节复习了一下,色彩和场景转换还是很有七十年代FU的,蛮好,细节也做得很用心,全片最恐怖的地方大概在于全场屏息凝气之时前排突然有个男的大喝一声“你们讲话一个小时了讲完没有?!” 23333333
有那么几分钟,能感觉到地狱就在眼前。
课上看的,我被从教室最后一排的桌子上吓摔倒了……当时影片分析的时候老师把这片子分析的很牛,可是现在想不起来他都说了些什么了……
对于无神论的我来说,不够刺激。比闪灵差远了
1973年出品。据说本片成为影史经典的原因在于它从故事剧本、氛围营造、音响、配乐、灯光等方面都给后来的恐怖类型片做了很好的演示。不过我认为最屌的地方在于这么一行字:本片根据真实事件改编!8.4
用这种不急不徐的节奏来拍恐怖片还能这么好看也是不容易!被恶魔找上是不需要理由的,只能怨人品差喽…寻求驱魔师帮助的建议是由医生提出来的,当科学走投无路的情况下只能靠宗教来解决问题了……这配乐已经被国内科普、法制、情感类节目用烂……
前半部分略闷,原来美式恐怖老早就是这个套路了。先看《招魂》系列,再看这部经典,恐怖桥段已不新鲜,然而氛围和拍摄还是值得称赞。
关键中间电影院有人大吼一声,“不要讲话了”,瞬间我就吓傻了。
【SIFF大光明1厅重温】我的恐怖片十佳之一。影片内核应该还是异教的恶魔与天主教驱魔仪典之间的悬殊斗争。前半段节奏稍慢,后半段足以令基督徒震悚。PS:本片获得10项奥斯卡提名,最终获得最佳改编剧本及最佳音响。美国恐怖片执牛耳之作,后世惊悚/恐怖片中许多经典桥段均来源于此。(9.5/10)
9分,确实强,像拍普通都市片那样拍摄恐怖片,惊悚得不动声色,也没有过分渲染,突然来一下,直接吓翻。节奏特别好,慢慢铺陈,耐心推进,时不时都会有重击。没有为什么,生活中的恐怖,用拍摄普通影片的方式拍恐怖片,我果真比较吃这一套。看了导演访谈,在没有数码特效的时代他们的创造力爆棚了。
一点都不吓人!