大厨秀第四季

看完了脱口秀大会4突围赛所有人的表演，谈一些印象深刻的演员：

1.徐志胜和何广智。

徐志胜的现场效果太好了，不说话也可以让观众笑，这很厉害，这是但是我个人感觉徐的风格需要用神态作为内容的支撑，内容本身的含金量并没有那么高，还是人更好笑一点，有点类似相声术语里的“人保活”，这一领域的天花板是岳云鹏和宋小宝。

很多人拿徐志胜和何广智做比较，我觉得俩人完全不同，精神世界完全不一样，何广智是高一个层次的存在，节奏太好了，台风太稳了，而且同样是有点口音，何广智讲的东西就让人听得很清晰，铺梗的时候可以含糊其辞，抛梗地方一定掷地有声，可以这么讲，对有些人而言，口音是个缺憾，对何广智而言，口音变成了一种技巧。而且何广智是可以走偶像路线的，他能说的东西以后会越来越多。

2.周奇墨和邱瑞。

这一季见识了真正的周老板，周老板是真正的脱口秀匠人，虽然Listen to baibai太有记忆点了，但是周奇墨的好不在于这个，而在于他可以沿着一个梗一直说下去，掰开揉碎，绵绵不绝，这是真的好功夫。

把邱瑞放在和周老板一起是感觉邱瑞也有这个趋势，租房那一整套东西确实又新颖又优美，加上东北人特殊的叙事能力，很期待未来的表演。

3.肉食动物和颜怡颜悦。

我个人认为漫才是个过于小众的东西，不适合这个舞台，但是看起来脱口秀大会是决心给漫才更多的机会。肉食动物这个表演，从技巧上几乎完美，但是其实不太能戳我，我想了想原因，可能脱口秀是一个属于聪明人的项目，从观众角度可能不太接受有人要在脱口秀的节目里扮演傻的角色。

而颜怡颜悦这个就很无敌，太无敌了，太无敌了，甚至都超越了脱口秀，是戏剧风格了，这种台词的节奏，文本的优美，毫不庸俗又有点黑色的整体气质，是真正有才华的人才能做到的。

4.赵晓卉和鸟鸟。

赵晓卉是本人第一喜欢的演员。赵晓卉这期太自然了，就有一种天然的讨喜，是扔到任何一个群体里都不让人讨厌的类型。就一看就是班级里的好学生出身，幸福环境里长大的姑娘。有些人是需要去用自信来包裹自己的不安，赵晓卉是在用一些害羞、自嘲和谦虚去包裹骨子里的自信。从技术角度，我觉得赵晓卉是顶级的，之所有还没更火一些，是因为很多生活幸福的人不太需要更火一些。

鸟鸟的话，能看出来，未来很可能一发不可收拾。就恰好有点赵晓卉的另一端——就看起来不开心。这种丧丧的风格里，流淌的是绵延的智慧。这种用聪敏构建的丧风格，特别容易把氛围烘托起来，把你带入她设定的那个窘境里，和她一起，感受一些压抑的空气和奇怪的能量，非常厉害。

5.其他老演员里。

庞博还是好，也许是笑果里技术最好的，当然这是我个人的偏见，也可能因为他的整体的价值观某种程度上恰好和我的很符合。呼兰的话，第一期这个内卷的文本没有太戳我，也可能是我内卷的段子看得太多了，有些麻木了。杨笠相比去年那种犀利到尖锐的感觉，今年明显更举重若轻一些，有种见过大风大浪啥都不在怕的感觉。程璐找到了一个新人设，挺好的。Rock有点第一期就筋疲力竭才冲进去的感觉。王建国和张博洋那个，感觉不太像样。杨蒙恩还是顶级的，而且看起来没使全劲。豆豆的话，我觉得他不用搞那么大身段其实也挺好的。

另外，我觉得那个黄警官真是不错。

我觉得目前看到的最特别的两个表演： 吐槽老公的那个表演（俏皮自然 又有点小霸气 婚姻生活真的很有共鸣 东北彪悍妻子的形象也很立体 里面满满的小温情） 第一组漫才（节奏非常舒服 高输出 笑点密集 我其实觉得比第二组更可爱！尤其那个高个的男生，真的非常有表现力！） 杨澜：梗不合适不高雅 ？？您真以为您上天了么？？

自己对于女性可谈的可聊的那么多限制，对女性的类型也没什么包容，端着所谓高雅的架子，看不起段子里鲜活有趣真实的女性形象。每次访谈都聊什么：一个优秀的女人是什么样子？

我管你什么样子？？蛤？？老子优秀不优秀还要您在这里定义？给我指一条狭窄的优秀女性人生道路？

开口就是爹味叫你做人。就您这level of inclusiveness, 还写<天下女人＞呢？？ 小时候就贼烦那种什么哈佛女孩xxx，优雅高端女性杨澜。。。 能别营销这些精英主义，层次差别，还沾沾自喜么？人的所谓成功离不开个人努力，但是多时代因素造就。恰好成了所谓榜样，就只会聊个人的优秀了。

生而为人，本质又有什么高低贵贱，层次高低呢？就算有，麻烦偷着乐。资源的倾斜造就了不公，踩着不公越走越高的人也别忘了脚下的泥土。 脱口秀接的是地气，麻烦您自己去接天上去。

晋级赛第七期后更新

太荒谬了。

每个人都很清楚，“比赛”只是一个噱头，本质上这终究是个综艺节目。但如果连表面上的遮羞布都不要了的话，整个场面就会显得很尴尬难堪。

脱口秀大会甚至包括笑果旗下的艺人与节目，最吸引我的始终是他们与所谓娱乐圈明星们完全不同的气质。娱乐圈的所谓明星们个个精致完美到虚假的程度，嘴里输出的所谓价值观永远是正确的废话；而这些脱口秀演员们永远都嘻嘻哈哈，即使不在舞台上表演也满嘴跑火车没个正形，这让人感觉到真实。

但这一季开始之后，我发现脱口秀演员们的特质在飞速的流逝，而一个个精致的明星在笑果的商业大厦中冉冉升起。彼此之间的嬉笑怒骂变成了满溢出屏幕的互相吹捧，曾经只是用来互相调侃的所谓“人设”变成了真的在试图打造的标签。在我看来，脱口秀大会和“真正的综艺节目”之间只有一步之遥，同样的，它与泯然众人之间也就仅有这一步之遥。

有时候我也在反思，我觉得这一季难看是不是因为我对老演员有感情了。但庞博连着两场一半时间都在讲互联网段子的时候，我这点反思瞬间被涌上心头的烦躁冲淡了。如果笑果一定要逼着这帮演员变成“综艺明星”的话，为了表达我对演员们的尊重，我会在看到那些熟悉的面孔变成明星之前离开。

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晋级赛第二期后更新

打了很多字又删了。

其实这篇东西不能说是一个观后感——我只是把这几年关注建国和李诞的这个过程中的一些想法记录下来罢了。那天看到建国被淘汰了，突然这几年偶尔想过的碎片涌上了脑袋，也就有了这么一篇东西。我关注建国和李诞很久了，特意去找过他俩的采访和一些访谈节目看过，这篇文章也就全都是由我个人在这个过程中产生的的一些主观推测组成。与其说我是在说建国和李诞，不如说我在说一个“全然由屏幕之外的想象组成的故事”。这些想象可能是全然的臆想，也可能是部分的事实，不过那些思考确实陪伴了我很久，所以我还是想把他们记录下来。

虽然节目早就录完了，但还是许个愿吧。希望能看到建国和博洋真正的用心演出。

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《脱口秀大会》第四季就这样开始了。

第三季脱口秀大会的成功，离不开选手们的努力，但也离不开赛制的设计。领笑员这个机制的存在，可以确保脱口秀大会并非一个真正比谁搞笑的竞赛，而是一个实实在在的综艺节目。

去年的冠军王勉饱受非议，尽管我个人非常喜欢他的表演，也认为他的冠军实至名归。但我也完全可以理解反对者的心情。尤其是在今年的脱口秀大会开启之后，“什么是脱口秀”这件事就越来越没办法定义了——带有幽默元素的魔术表演到底算是魔术还是脱口秀，这应该已经是个哲学问题了。

不过写这篇东西不是为了说明这些，只是看到我最喜欢的两位选手，博洋和建国以一种完全是自暴自弃的态度放弃了这个舞台之后，还是感觉到有几句话想说。

上一季也就是第三季脱口秀大会播出时我就写过一篇长评，主要是说李诞几乎就是在做“脱口秀演员流水线”。这一季李诞明确提出了“每个人都能说五分钟脱口秀”的想法，更证实了我这个观点。我对李诞的想法很复杂，而且随着年岁的增长在不断的改变。比如去年这个时候，我觉得他未免太商业未免太犬儒了。然而今年我不这么想了。笑果文化一手打造的“脱口秀商业帝国”已经全面铺开，不知道有多少脱口秀演员从中赚到了之前几倍乃至几十倍的收入。让这些有才华的人衣食无忧，能记头功的李诞用“功德无量”这四个字来评价也不为过。

当然，这是我从客观角度出发的看法。

从主观角度出发，我个人更希望这个人“不是李诞”。我更希望是一个从头到尾都很市侩，一路捏着算计步步为营的“会将脱口秀的商人”来走到今天，而不是至今微博简介第一个还挂着“诗人”“代表作《冷场》”的妥协者来做这些事——理想主义者的妥协永远是世上的悲剧中最催人泪下的一种，再矫情点说，如果这妥协让本可以成为诗人的人要去做商人，不管他做的多成功，都够我这种矫情的人为止闷闷不乐那么一小会。

所以我起了这么一个标题。

从我个人的判断而言，建国和博洋今天这场表演，几乎就是一场车马分明的退赛宣言，摆明了在说“写不动了，也不想写了”。他们两个都是笑果的编剧，不客气的说，在场的这些人里，得有一半的人被博洋改过稿子。建国更是不用说了，他要改所有人的稿子。再加上公司的其他业务和通告，一年下来创作压力可想而知。在这种前提下，有庞博和程璐顶着压力再创新高，也就会有建国和博洋主动放弃——以他俩的性格来看，这主动放弃的似乎也就该是他俩，

博洋的随性大家一直有所了解，就没必要展开了。我想说的还是建国。建国是我最喜欢的脱口秀演员——之前是有之一的，不过另一位现在沉迷经商，虽然技术还是最顶尖的，但应该不想再被称作演员了——或许从一开始就不想。建国跟李诞很像，他俩以前都是文艺青年，都想以写作为生，最后都在脱口秀这条路展现了自己的天分。唯一不同的是，不知道是建国不愿意还是确实没有这方面的能力，他没有走上经商这条路。我个人更倾向于是因为后者，我能看到他一直勉力在维持着自己人前的“商业人设”，对所有人都称呼为您，竭力附和每一位嘉宾，但痕迹还是太重，没有李诞那种举重若轻的感觉，甚至都没有庞博那种落落大方。建国是发自内心的不适应这种应酬，尽管目前也应酬的很得体了，但也还是只到了“我十分不想得罪各位老师”的程度，仅此而已了。

但建国这样就够了。

应该也挣了不少钱，别的不说，起码能在上海安身立命了。在脱口秀这个正处在上升期的行业的头部公司笑果文化，做公司最核心业务的首席把控人员，这已经是很了不起的现实成就了。脱口秀演员王建国，这个身份给了他现在的一切，但他却未必会因此而发自内心的喜欢这个身份——他曾在第二季决赛的最后一期节目说，自己喜欢说的其实都是些大破梗，什么“用刘玉强造个句”“飞天御剑流，遇强则强”，自己来这个舞台上，说出精心准备的、比这种烂梗好上几十倍的段子，但自己并不开心。

尽管我早就知道，综艺节目上的所谓明星演员说什么都只是他们工作的一部分，但我还是愿意相信建国是认真的在说这句话的。

因为两年后的今天，当我开始思考我为什么这么喜欢建国的时候，我才发现他之前说的那些好梗我居然一个也记不住了，倒是这句“飞天御剑流，遇强则强”，我记到现在。

一个人从事着自己并不喜欢的工作，工作的很大一部分内容是自己并不擅长也并不喜欢的社交，那么这个人厌倦这个工作，也并非是什么难以理解的事。今晚建国的破罐子破摔，我其实并不意外，我内心中甚至在想，这一天终于来了，只是有点遗憾，这一天来的太早了——其实不管这一天在什么时候到，我都会遗憾的。虽然表演让建国并不是很开心，但出于我个人的自私，我却真的想多看几场。

其实最先开始破罐子破摔的不是建国，而是李诞。我在前面为奠定脱口秀商业帝国的人是李诞而后悔，但从另一个角度上来说，如果这个人必须是李诞呢？从唯物史观的角度上来说，社会发展到了这个阶段，必然是要有一种新的娱乐出现。历史的必然只能归结到这一步，再往下分析，只能说如果没有李诞，这种娱乐并不一定是脱口秀。

我们假设李诞所说的过去的经历和他当时的想法都是真的，就可以意识到。如果李诞并非是那种性格，他在报社实习的时候，就不会因为同事们在电梯里讨论“凭关系弄几张火车票”而愤然辞职，那么今天中国可能会多出一个不错的记者或者主编；如果李诞只是像建国一样，内心里别不过这个弯，那么今天建国的收入就会缩水十倍不止，他和编剧老李喝酒的时候就只好喝点便宜的，编剧老李兴许也就不会有什么夜店风波；如果李诞真的认死理保持着最开始那种理想主义一门心思走下去，那他要么憋了二三十年出了本惊世之作震惊文坛，要么这辈子都别想出一本书。

扯远了，回归主题。建国和博洋永远也不可能成为李诞，这其中最大的障碍是心里那个弯。与除了广告就只能在微博上发现代诗的李诞不同，建国满天的广告中间，偶尔还是有一两句心里话的。

对于一位三十多岁的公众人物来说，在2021年的微博发这种看起来颇有些“夜来非”的文字，其实多多少少显得“不成熟”——亦或直接点说，不够市侩了。一个符合当今普世价值观评价体系中“成熟标准”的男人，是绝不应该对任何人说出这种话的——至少以王建国的“人设”来看，绝对不行。

所以只要心里这关过不去，建国就永远也成为不了李诞——但他也没必要成为李诞。这世上有了一个李诞就挺让人伤心的了，没必要再多加一个或者两个了。

去年我写了篇脱口秀大会三的长评，末尾我故作高深的问道“脱口秀好了吗？”现在看来，脱口秀毫无疑问的好了，大家都挣到了钱，没什么比这更好的了。如今我意识到了，这世上的事就是这样，明明大家都比之前更好了，但不知道为什么，一想到王建国至今不知道写没写的那本严肃文学，我还是有点怪难受的。

一灯给鸟鸟，张骏，志胜等等这些优秀的新人，一灯给杨笠，豆豆，庞博，周老板等等这些不懈努力的前辈们的，一灯是给脱口秀这个行业。

刚看完第3期上，王勉这什么玩意儿？？？我有多喜欢去年的他就有多拒绝今年对他的强捧。

弹幕都在刷什么“只有他最贴主题”什么什么的，有意义吗？这套稿子比同组新人差了十万八千里，仿佛一篇初中生命题作文，这样也能四灯？？？

这对别人公平吗？新人不会寒心吗？？大张伟和陈学冬干嘛呢？过家家呢在？这两灯都多余！就这种态度，不如把晓卉，毛冬，步惊云整回来，我真的是无语，追了这么久的综艺成了这样，喜剧真的变了。

越想越气越想越气，我甚至觉得我来一篇都能比他好，

人家偶像都有包袱，勉你咋没有呢，你不仅没有偶像包袱，你连喜剧包袱都没有啊？？

程璐你不是才说了你有职业病吗，受不了人说话五分钟都没梗，那就这你咋不管管呢？啊？是管不了了吗？啊？是咋的呢，真就写进李诞族谱儿了呗？磕了头认祖归宗了吗？合着杨笠没有成脱口秀敲门人，你成了脱口秀磕头人呗！

你还记得你去年的金句吗？

“这世界以痛吻你，你扇他巴掌啊！”

今年呢？什么什么跟自己比较。。。啥的，不记得了，也懒得去翻，这么句废话就多余费我那0.2kB的流量，省下来欣赏志胜的小卷毛他不香吗！

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

不知不觉，《脱口秀大会》也办到了第四季。

之前的三季我也一期一期真情实感追下来了，不为别的，只是因为这是一个单纯想让观众快乐的节目。

我想这也是为什么，《吐槽大会》越来越凋敝，后发的《脱口秀大会》评分却能逐年走高。

但看完第四季前两期之后，必须坦白地讲，有点失望。

用力过猛的新人，逐渐跑偏的三观，让我觉得这纯是一场奇葩荟萃，而非脱口秀比赛。

先来说说用力过猛的新人们。

比如，疯狂拿自己长相说事儿的徐志胜。

可能有不少观众和我观感类似，太在外貌方面做文章让人觉得极度不适。

但评委席上的罗永浩也说，徐志胜“过分依赖自己相貌上的优势”，和没有才华的帅哥卖弄脸蛋在逻辑上是一致的。

他表演的节奏和包袱的设计的确恰到好处，引得观众真诚发笑，李诞也评价，今年的炸场来得早了许多。

无独有偶，紧接着出场的张灏哲也用自己的外在条件，作为贯穿整个演出的主题。

190的大个，240斤，张灏哲形容自己是压垮电梯的最后一只骆驼、四个120大夫抬他需要喊劳动号子。

接连上来这两位，本质上都是在用外貌特征立人设，场子虽然炸，但手段并不高明，而且我相信肯定不少观众在看的时候，感受到了冒犯。

接下来的一些选手，就不能说是不高明了，而是三观有点迷惑。

比如，一位毕业于北京体育大学的英文系学生，声称自己在北体属于鄙视链末端，“跳健美操的都看不起”他，校园里飘扬着肾上腺素和荷尔蒙，他看见一身肌肉的体育生都要退避三舍。

我实在是不懂，有必要为了讲段子这么糟践母校和同学吗？

一个正经的211院校，在他的形容下仿佛是黑社会聚集地，健硕的体育生和跳健美操的同学都只有肌肉没有脑子。

不仅是新选手，老选手也有可能在奇怪的价值观跑道上一去不返。

上一季的黑马杨蒙恩，讲的是陪女朋友逛街的段子。

我本来非常期待他的表演，没想到却看到他在台上蹩脚地模仿跟女生逛街的男闺蜜们。

他的模仿惹得现场不少观众大笑，我却在其中看到了嘲讽的意味。

接着他讲到，作为男朋友一辈子都不能被解放，他感觉自己像一个奴隶，而且没有人为他们当众进行自由宣讲。

说到这里，他模仿着马丁路德金演讲的样子，宣讲解放宣言。

人们常说脱口秀是冒犯的艺术，但我们都心知肚明，冒犯是有底线的，我丝毫不觉得把如此严肃的历史人物和历史事件，挪用到这个语境里很好笑。

更让人惊讶的是，评委席上的杨澜老师认为杨蒙恩吐槽女友的行为是出于爱。

然而就在前半场比赛里，她却因为觉得不该吐槽老公土，而没有给一位非常优秀的女演员拍灯，反而把票投给了一个长相帅气的博士。

对此，我只能说，乱了，全乱套了。

第二期的后半段更是让人无力吐槽，节目速览了各种表现得平平无奇的选手，一些发挥一般的老选手也靠着人气优势狗了下来。

王建国和张博洋这对临时凑起来的漫才组合被淘汰了，场上选手观众无不觉得可惜，我却觉得大快人心。

（一上来就是站反位置这种烂梗）

段子一直cue张博洋退赛、王建国万年第二的老梗，表演也极其敷衍，他们不淘汰谁淘汰？

众所周知张博洋怯赛，王建国也绝对是脱口秀界反内卷第一人。

但反内卷和消极比赛是两个概念，如果只是日常躺平，我会觉得他是个潇洒不在乎外物的人。

可一旦涉及消极比赛，那我就不得不对这个人的职业道德打上一个问号了。

俩人参加了这么多节目，储备的段子和梗早榨干了，我能理解。

不想比或是实在写不出稿有一万种方式体面退场，两个人搭伙糊弄观众，无疑是下下策。

（他们确实该跟观众道歉）

我甚至脑补了笑果内部开会的场景：

他俩：不想参加，写不出来了。

领导：不行，必须参加。

他俩：那我们凑个组合吧？第一轮就淘汰，说不定还能造个热点话题上热搜。

领导：我看行。

（以上纯属脑补）

看到这里，可能会有人觉得我上纲上线。

但我真的是恨铁不成钢啊，关注我的都知道，我特别爱听脱口秀，《脱口秀大会》哪次开播后，我不发个图文发个微博当一把自来水。

实在是觉得现在的《脱口秀大会》，有了逐渐走歪的趋势。

如果说《吐槽大会》已经成了明星的《洗白大会》，那《脱口秀大会》似乎成了喜剧工作者走秀的T台，大家尽可能的讲爆梗，博出位，下半年就有数不尽的代言可接了。运气好的，说不定还能上个春晚啊，元宵节晚会啥的。

《脱口秀大会》怎么变成今天这样了？

客观来讲，跟市场变化是紧密联系的。

过去一年里，“普通且自信”成了人们的社交通用语，各地的脱口秀演出一票难求。

就像李诞在节目开头所说，这些脱口秀演员在去年一年享受到了太多瞩目，脱口秀演出的门票甚至成了硬通货。

在一段时间里，脱口秀演员甚至像“恶霸”，到了一个地方“推门就进，坐下就吃，结账？结什么账，你就说你要几张票”。

甚至养成了不买衣服的习惯，就等着人送，现在家里甚至屯了好些再也穿不出来的国际运动品牌。

当然这里面有艺术夸张的成分，但对流行文化稍有了解的人都知道，过去一年，脱口秀是真的火。

或许就是在这种巨大的名利诱惑之下，演员们太想赢了。

以至于大多数人一上来就一路狂飙，用力过猛。

好笑吗？

我承认，自己的确被很多段子逗笑，可笑过之后，一片苍白，什么都没留下。

大家都说庞博、呼兰还有程璐高水平发挥了，但如果真的非常关注他们，会发现这根本算不上他们职业生涯最好的表现。

第二季时，庞博用动物园的动物，讽刺职场的段子，到现在还深深印在我的脑海里，既好笑，又有深度，最后把自己比作猩猩的自嘲，更是让人回味无穷。

可惜当时的节目效果不够炸，因为那一季大家最爱的，是蹦蹦跳跳的卡姆。

现在的庞博也想开了，开始讲抨击盲盒、珍珠奶茶、剧本杀的段子，年轻人爱听啥就说啥呗，但同时爱好潮玩奶茶和剧本杀的我，却被精准打击到笑不出来。

当然我也能理解选手为了赢而抛出各种劲爆的梗，但不能容忍梗的底线一降再降，甚至冒犯与自己不同的人群、抨击别人的生活方式。

看着台上演员眼里对成名的渴望，看着他们摩拳擦掌，恨不得用钻火圈、胸口碎大石来吸引观众注意力，我脑子里浮现出已经淡出脱口秀节目的池子。

借用他的话说就是，我不知道脱口秀应该是什么样的，但我知道脱口秀不该是现在呈现出来的样子。

对于脱口秀来说，好笑确实重要，但不能只有好笑。

今天就聊到这儿，我们下期再见。

拜了个拜。

本文图片来自网络

编辑：阿苏

初看《脱口秀大会》时，比起女演员少这个问题，更让我好奇的是整个场子里那种无形的圈层感。

虽然有摄影机照着，虽然这是个面向全国播出的节目，但只有他们自己那个圈子才是最重要的，男人们闹作一团，肆意说着只有他们内部才能懂的梗，王建国庞博呼兰Rock等元老级演员在台上互相吐槽彼此的日常，那自然而然理所应当的架势，也不用铺垫，无需前情提要，仿佛这几个人已经是举世知名堪比乔布斯特朗普。

就算是当着杨澜宁静等等大明星的面儿，他们也依然自顾自说着离婚、当大王的喜悲……预设所有人都知道，底下观众的确是粘性极强的铁粉，倒是新来的肩负拍灯要务的嘉宾一脸懵逼。

另外还有一些大众并不熟知的所谓大咖如周奇墨，一进场就像山大王一般受到所有人拥戴，可真正表演出来的效果却配不上他所获得的尊重。

我终于明白，中国脱口秀这块地，早就已经帮派林立层级鲜明，李诞率领的《脱口秀大会》不过是其中一个山头。

自嘲、互损是男人习惯的叙事套路，这个金字塔由他们自己搭建，和自古以来的所有权力体系一样，男人不是被踩就是被抬，终归是有一个位置在。

然而女演员怎么办？女演员可以进入这个体系吗？

我们知道脱口秀男演员们都足够聪明，绝不会有自觉的厌女意识，有也会精心隐藏起来，他们号称自己只认实力不论性别，但脱口秀不是解数学题，好不好笑很大程度上取决于你这个人的魅力，魅力无法量化，脱口秀的实力就更是充满变数，一个男演员可以轻松地嘲笑另一个男演员丑，彼此达到效果的双赢，可他绝不敢喷任何女演员的长相，否则就是油腻、恶臭。

女性需要被尊重，女性要“名声”，女性脆薄的身子骨经不起踩，这对于一个喜剧人来说无疑是致命伤，喜剧人怎么可以有软肋呢？这样谁还敢笑？

谁都知道女性处于弱势，可是谁都不敢放在台面上，人们假装这是天经地义，这是公序良俗，“女孩子嘛，金贵一些”，女演员天然就被男人构筑起来的喜剧秩序排斥在外，还无处伸冤。

唯一的办法是组cp，类似于职场中年男人在酒局上的荤段子，只要把女演员“许配”给某个男演员，那就是代表男性集团接纳了她。正如现实中的女性不得不通过婚嫁才能融入主流社会

就像杨笠说：一个行业女性少是个很常见的现象。只不过到了脱口秀这里，男女对立的冲突愈发凸显。

男演员怀念着乡土田园，在浮华光鲜的城市感到自卑，不会打扮，跟不上潮流，看不懂女生po自拍的严谨流程，不理解女生手里七七八八的奶茶，对追星女孩的疯狂举动更是叹为观止。

他们无一例外都表演生动，情绪充沛，你能体会到一种“我找不到老婆都是因为女孩太傻太虚荣了，世道太坏了”的惊世怒吼，可万一要是他找到老婆了，老婆就立刻变成他源源不断的吐槽素材库。

男演员没有错，他们真心实意地在贡献自己的感悟，脱口秀诞生之初就是针砭时弊嘛，只不过男人面对的时弊和女人面对的时弊是完全不同的。

男人的烦恼无非是不够有钱不够成功，他们一心想着更高更快更强，舍不得匀出哪怕一分钟去共情女人的处境，为什么一张自拍要p来p去？为什么总是掉进容貌焦虑和消费主义的陷阱？难道是她们天生就和男生不是同一个物种？

生理决定论显然是过时的，但男人还在委屈：我就是男的啊，我有什么办法？又不是我害的女人，拿性别说事儿就是在走捷径，吃红利，讨好女观众。但事实上所有能登上脱口秀舞台的话题都是红利，有谁会放着红利不去吃？唯有性别话题会被狙，性别饭是最不好吃的一碗饭，没有相当的技术只会徒惹反感，男人口口声声说性别不重要，可假如说他们和女的一样，他们又会羞辱得直跳脚。

最怕的不是问题本身，最怕的是问题不被允许存在。