鞠觉亮(英文名: Gaau Leung Guk),男,中国香港著名导演。代表作品:83版《射雕英雄传》,《神雕侠侣》(刘德华版),《雪山飞狐》(吕良伟版),《鹿鼎记》(梁朝伟、刘德华版),《八月桂花香》,《逆水寒》,周迅版《射雕英雄传》,胡军版《天龙八部》,张涵予版《水浒传》,《十月围城》。
当你吃完一道丰盛的大餐,意犹未尽,千言万语不知道从何说起,查查是哪个厨师做的这顿饭,知道缘起初心,了解历史脉络,无疑是一个好办法。也就是鞠觉亮有这样的大手笔,从一个小人物入手,把清廷倾覆民国初建波澜壮阔的历史画卷背后的故事一一演绎,让人心潮澎湃,不能自已。鞠觉亮自《逆水寒》于小钟相识,把钟汉良打造成从古至今电视剧里最夺人心魄的浊世佳公子顾惜朝,这一次终于又和小哇珠联璧合,完成了这部经典。
《十月围城》电视剧,虽然是对电影的翻拍,却是远远超越原版的一次涅槃。剧情的改编大气磅礴,洋洋洒洒60集,描述的也只是短短几个月发生的事情,却并未让人觉得拖沓啰嗦,反而希望继续看下去。唯知我中华历史从民国开始再往下更是凄风苦雨,我中华宿命更加不堪,我国民死于战乱饥荒者更成千上亿,才叹息掷书一般罢了罢了。结尾总怀希望光明不也是挺好的吗?铁山说:什么是革命?革命就是夺权,就是血流成河。生活在和平年代的宵小之辈,每每叫嚣对内对外暴力战争革命,殊不知真革命了,滚滚人头落地家破人亡毫无余地,哪里知道现在和平盛世之美好。思及80末乃至现在的乱局,如果可以避免最坏结果,不是让民众逞一时之快,而让野心家置家国于囊中,所以上头不管怎样决策,求稳的大方针总不会错。由此更钦佩当初放权的蒋经国先生,让台湾跳出中国历史暴力夺权的怪圈,可以让一方国土和平过渡到民主社会,真是千秋功业,当万世颂扬。世界潮流,浩浩荡荡,顺之者昌,逆之者亡。这是本剧的主题,万千仁人志士抛头颅洒热血,为了驱除鞑虏恢复中华而做的牺牲,总不会白白浪费,起码浩然之气可以借这样的优秀电视剧长存与天地之间,与日月同辉。
看本剧的起始,当然是源于对钟汉良的热爱。不过起初想到他的辫子头,又是演这样的小人物,觉得不如慕容四少督军少年英豪玉树临风,总不愿意看。也是看到豆瓣评分如此之高而影评都篇篇精彩,才试着一观。孰料竟不知道这部戏才是2014年最好看的一部。每一个演员都选的如此到位,演的大放光彩,真是看的淋漓尽致,连呼其爽。吴孟达,之前以为他也就是个老丑角,想不到演技如此精湛,每一个眼神都不容错过。胡东不是一个过气的模特吗?怎么也能把铁山演的这么精彩?刚毅果决,真伟丈夫也。记得潜伏里的陆桥山?这次脱胎换骨演的李玉堂,毁家纾难,让人叹息泣血。刘小小听都没有听说过,演的舒云光彩照人,绝代风华。还有景岗山了,他不是之前唱歌的吗?他演革命党竟然也能入骨三分让人拜服。真是伟大的导演才能造就伟大的演员,张艺谋如此,鞠觉亮也是如此。一部戏,剧情和演员同等重要,如果演员不过关,再好的情节的也会让人厌烦。
说回最爱的小哇,往往无言。前辈珠玉在前,无论怎么写都超越不了。有个姐们写的好的不得了,转一下吧。也知道世界之大,爱小钟者之多之深之巨。
“钟爷本就是偶像派出身,一张天使般的脸孔,如雕刻般的侧颜(我会告诉你我是因为侧颜落水的么,就不告诉你),脸部整体轮廓柔和,性感的嘴唇厚薄相当,质地娇嫩没有唇纹,还有一个勾人的唇尖尖。脸部最性感的地方是有一双眼角锋利狭长的眼睛,大多数演偶像派出身的男演员都有一双眼角圆润的眼睛,最适合站在镜头前展现男主无辜正派的眼神,但这样的眼睛局限性也大,除非年纪大一点脸上有其他纹路可以帮忙,否则饰演有挑战性一点性感一点的角色时候,总感觉表情单一眼神呆滞。钟爷的眼睛天生自带风情啊,闭上眼睛,眼睛轮廓饱满眼线如工笔勾勒,是沉睡中明媚如春风如灿阳的少年的脸庞,让人迷恋又不敢将他惊扰;半闭沉吟,眼角锋芒毕现,是冷峻的刀锋男子,摄人心魄又危息逼人,观者全身如被捆绑又甘心被束缚;他双眼似璀璨的星辰一样看过来时,是温柔的情人,和他一起共度的那个夜晚,当时的月光、当时的茉莉香和蛙鸣,此生已不能再忘。哦哦,铜雀说了一箩筐也只是说了眼睛的一个小动作,若再加上眼波的流转呢,圆睁或斜睨呢?钟爷皮相的性感是多层次的。铜雀喜欢的这张钟爷的本尊照,半侧面,剑眉微挑,眼笑如弯月,侧向一边意味不明的浅浅莞尔,不用强烈的明暗灯光对比,不用常见的男星写真摇滚Look眼妆,性感已经网住所有的视线和理智。随时间流逝,十年前眉清目秀的钟爷,容貌没有大变化,但更多了一些清贵隽永的味道,老话有说,相由心生,女生三十岁上,男生四十岁上,容貌已经能反映人的心性了,一些微表情毫不客气就能把以前用青春美貌掩盖的真性情给出卖无遗。所以有些漂亮的女星,虽仍然美艳不可方物,但不知为什么观众光看照片就对她没有好感,无缘无故风光不再,很有可能,她们变本加厉修饰容貌的同时并没有在修炼自己的心性上下功夫。反之在钟爷的脸上,气质经岁月的淬炼,交相辉映的是入世的顽皮好奇和出世的超然清明,谨慎本分的为人处事和勇于挑战的自信狂放,力争上游坚韧不拔和坚守底线从不炒作,这几种迥异的气质塑造了独一无二钟爷式成熟男人的孩子气性感。”
“钟爷的演技是细腻有层次地演绎人物和感情的深度渲染,而他的细腻演绎和感情渲染,是毫不犹豫的体态的性感。有位亲曾说过这样的话:有些人好似就有这种魅力,即使你没有对他一见钟情,却也总能在漫长的时光里,一直挂念和想起,终于在某个时刻,触动某根弦,开始真正喜欢他。钟汉良的表演不仅影响到了观众的情绪,更重要的是,无论是倍受好评的《逆水寒》,还是热播过的《来不及说我爱你》,观众们在他的影响下抛弃了是非观和道德观,以他的喜为喜,以他的怒为怒,以他所想而蓄力,以他所恨而暗动杀机。”(原文链接:
http://movie.douban.com/review/6743508/)
这篇评论,非看过这部戏才能明白。就这样吧。仍然是千言万语,如鲠在喉。罢了,罢了。
虽然铜雀一向是敢写的,但写下这个题目的时候还是有点不安忐忑需要深呼吸,重光是革命先烈,重光为国为民死而后已,你怎么可以关注这个?应该关注他的从容赴死,应该关注他以天下为己任的胸怀,退一步说不关注也就算了,还关注到一般言情男主的角度上去了,实在该拉出去打板子。铜雀拜读过几个大神写重光的帖子,其中的血染忠魂读之悲、父子情深读之伤,英华早逝读之痛,默然良久,涕泪数行,与众亲同戚戚然。其中的家国情怀描写出众的有若.者等大神,实在不必铜雀照虎描猫多此一举一番,铜雀从别的角度写写重光吧。长篇的大十月重光只存在了短短的二集,正面描写实在有限,更多的是贯穿全剧的侧面描写、对比描写,导致解读他的角度也比较有限,珠玉在前,铜雀就不重复在革命光辉的角度去阐述重光了,那也不是铜雀的长项,铜雀的长项是心理分析,是赏花赏月赏重光。重光不仅是个忠毅智谋、慷慨悲歌的革命者,还是高门贵胄、风度翩翩的佳公子,铜雀也曾拜读吧里李爹爹给重光擦拭污血露“亮点”的销魂帖,看来被“亮点”晃晕钛合金眼的亲们实在不少啊,呵呵,铜雀不是高大上,只要有这些亲们在,铜雀的“重光,中国男人内敛的性感”帖就肯定有市场。神啊,就原谅铜雀这一次吧,让铜雀徐徐掀开盖在重光性感身姿之上的革命外衣吧~~
一千个人的眼里有一千个哈姆雷特,先从铜雀自身道起,在铜雀的眼中性感是什么。其实铜雀欣赏 “男色”的神经启蒙很晚,到高中还会鄙视班上拍拖的小情侣,上了大学才开始一场别扭的暗恋,毕业两年才初恋,恋的还是肥肥壮壮的老牛,初恋即嫁了。也可能因为铜雀浅薄的经历,铜雀喜欢男生的类型,都透着一些男学生的清爽,还记得大学时候,一个师兄帮铜雀搬行李箱,铜雀的视线落在师兄拎着行李的手上,一双修长洁静骨肉均匀的手因为用力青筋微显,指甲圆润整洁,手在行李箱上时不时换个着力点,或者放松握紧,铜雀屏住呼吸一路盯着这双手,跟了一路,现在这个师兄的样貌名字实在是想不起来了,但这性感的双手却偶尔会从记忆的角落浮现出来被再次回味。还有一次初秋全校做早操,我前边十点钟方向有个高高的男生挺拔地站在人群之中,背部线条硬朗的肩骨在薄运动夹克之下轮廓突起,并随着他甩手举手的动作突起、隐没,很阳刚很美,那时的铜雀心跳漏跳了一拍,做操心不在焉,眼睛都黏在那男生的背部,性感是充满荷尔蒙的吸引力啊。铜雀喜欢的是更本色的男人款式,没有烟酒烟熏味,没有描眉画眼,只是运动后的自然汗味,或者加一点淡淡的古龙水味道;不要包装妖娆妩媚或出位另类,只是衣着合体,款式耐看,加上一个自得地露出森森白牙的微笑,这样的性感我不看你的时候——也在想你,真的哦。在这样的铜雀看来,名门贵胄温润如玉的李重光是性感尤物中的至上品。
再来说中国男人的性感,性感这个词是从国外传回来的,最初只是被国人用来形容女性,男人的性感,大众接受得较晚;说起男人的性感,被人更多想起的是外国男人,布拉德•皮特、皮尔斯•布鲁斯南都是经典的资深性感男人,C罗、文特沃斯是正当道的性感型男,无一例外都有虬结膨胀的肌肉,见到的很多照片都是露出一身的大块肌肉,或者紧身的弹力汗衫裹着炫肌的造型,一览无余地展现在各种光线之下。这种极富冲击力的性感,其实更适合远远观看,反正铜雀无法想象被这样的硬块胸肌拥抱,真的看到了,恐怕更多感觉要逃跑。中国女人更能接受的还是亚洲性感型男,穿衣修长,脱衣有肉,肌肉分明,骨节有力。造型不是炫耀身型的造型,而是似乎随意地交叠大长腿专心一意地注视镜头后的你,也不是似风如火的激情,而是隐藏在深情眼底的节制的温柔,这样的性感才是撩拨闷骚中国女人的终极武器。
其实,重光最性感的地方就是扮演他的是钟爷。
重光最性感的地方就是扮演他的是钟爷。钟爷的性感,毋庸置疑。演员的性感有两种,由外而内的一种,由内而外的另一种;第一种叫偶像派演员,后一种叫实力派演员。
一度春风堂前过,
直吹得,娇蕊乱。
鸳鸯弓鞋,
欲步却停,
欲步却停,
草露半湿透。
星眸冉冉状元才,
偶回首,千丝乱。
相思无尽
锦书素笺,
素笺锦书,
却谁来传送?
钟爷本就是偶像派出身,一张天使般的脸孔,如雕刻般的侧颜(我会告诉你我是因为侧颜落水的么,就不告诉你),脸部整体轮廓柔和,性感的嘴唇厚薄相当,质地娇嫩没有唇纹,还有一个勾人的唇尖尖。脸部最性感的地方是有一双眼角锋利狭长的眼睛,大多数演偶像派出身的男演员都有一双眼角圆润的眼睛,最适合站在镜头前展现男主无辜正派的眼神,但这样的眼睛局限性也大,除非年纪大一点脸上有其他纹路可以帮忙,否则饰演有挑战性一点性感一点的角色时候,总感觉表情单一眼神呆滞。钟爷的眼睛天生自带风情啊,闭上眼睛,眼睛轮廓饱满眼线如工笔勾勒,是沉睡中明媚如春风如灿阳的少年的脸庞,让人迷恋又不敢将他惊扰;半闭沉吟,眼角锋芒毕现,是冷峻的刀锋男子,摄人心魄又危息逼人,观者全身如被捆绑又甘心被束缚;他双眼似璀璨的星辰一样看过来时,是温柔的情人,和他一起共度的那个夜晚,当时的月光、当时的茉莉香和蛙鸣,此生已不能再忘。哦哦,铜雀说了一箩筐也只是说了眼睛的一个小动作,若再加上眼波的流转呢,圆睁或斜睨呢?钟爷皮相的性感是多层次的。铜雀喜欢的这张钟爷的本尊照,半侧面,剑眉微挑,眼笑如弯月,侧向一边意味不明的浅浅莞尔,不用强烈的明暗灯光对比,不用常见的男星写真摇滚Look眼妆,性感已经网住所有的视线和理智。随时间流逝,十年前眉清目秀的钟爷,容貌没有大变化,但更多了一些清贵隽永的味道,老话有说,相由心生,女生三十岁上,男生四十岁上,容貌已经能反映人的心性了,一些微表情毫不客气就能把以前用青春美貌掩盖的真性情给出卖无遗。所以有些漂亮的女星,虽仍然美艳不可方物,但不知为什么观众光看照片就对她没有好感,无缘无故风光不再,很有可能,她们变本加厉修饰容貌的同时并没有在修炼自己的心性上下功夫。反之在钟爷的脸上,气质经岁月的淬炼,交相辉映的是入世的顽皮好奇和出世的超然清明,谨慎本分的为人处事和勇于挑战的自信狂放,力争上游坚韧不拔和坚守底线从不炒作,这几种迥异的气质塑造了独一无二钟爷式成熟男人的孩子气性感。
如果你要问钟爷身材动作体态是否性感?那铜雀一定要怀疑你是否已经审美无能————这还用问?!!钟爷的身材动作体态之性感,铜雀便长了22张嘴,每张嘴都从不同的方面描述,说上三天三夜,也不能描述其中万一。(有点夸张,嘿嘿)铜雀是钟爷的剧粉,今天来谈的是钟爷在过往剧集中举手抬足间展现的性感,这种性感是因角色人设不同而各各不同的性感,因场景不同而或火热或忧郁或清朗或酷炫的性感,是自带强大气场周遭如有气象环流把人裹挟的性感,不是刻意经营却在无意间性感得浑然天成。(钟爷本尊的性感,留给各位亲们发挥)
铜雀最推崇最喜欢的过客无非过客大神曾在来不及帖中分析过钟爷在该剧中的动作体态,谓之有一气呵成的动态美,而且肢体语言准确到位,整个一大段演下来,观众们已经痴痴地跟着他走了好远,角色的性格背景希冀情绪早已经在不知不觉间走进了观者的意识。这时钟爷的身材动作体态之性感,是在演技发挥时无意间辐射出的致命吸引力。
钟爷的好几部剧都是铜雀的心头好,角色扮演之好,钟爷即角色,角色即钟爷,一个角色经钟爷的扮演,从此便地老天荒地存在,除却巫山不是云,很难想象还有哪个谁能再将之演绎。钟爷用实力确切地证明了偶像派也可以同时是实力派,除了老天爷给演员这行饭吃,钟爷在塑造角色时是经过深思熟虑、精心营造的,不同的角色还会认真设计一个与之相配甚至传神的特定动作。挑近年几部剧为例,火线追凶中的钟探长在对敌和给小组队员说案的时候总喜欢将衣服下摆往后拨、双手插后腰,这个经常出现的小动作既显示了钟探长在小组中的绝对领导地位,也突出了人物不拘小节、急躁、专断的性格(话说这个动作是毛爷爷和邓爷爷下乡看望贫下中农时最常做的动作啊)。
来不及中的慕容沣是江北六省的头号领军人物、枪杆子出身的群雄之首,虽然年方弱冠,但少年老成,坚毅果敢,这样的人不会轻易泄露自己的真实意图,但也适时要展现自己的权威,所以给他设计的小动作不能太显眼但又要有威慑力,钟爷的设计是,两臂微张两手握拳放在身侧,当情绪激动的时候,两拳提起一半迅即重重往下掼,就像把什么重物打到了地上,很有气势也不失身份。
一触中的阿次是潜伏的地下党,每天朝夕相处有情有义的是自己要斗争欺骗的敌人,每天表面上要对付的敌人是自己的组织,他需要的是伪装、深深地伪装,所以他最常见的表情就是————面瘫。阿初就不同,少年得意、生财有道、黑白通吃、透析人心、智计百出,又命运坎坷、痛失亲人、心中悲愤,他就不需要也不必要压抑自己,怎么嚣张怎么来,他常做一个动作,就是满面得意洋洋的不可一世,再把双手向上打开半举,然后傲娇地晃一晃,好似他拥有了全世界,是全世界的王者。
现代戏动作不能太夸张,特定动作变成了特定表情,最美中的陆帅是自己白手起家的投行常胜将军,跨国公司的准二把手,精明世故,又自傲自得,这种高端大气上档次的金领精英,配备一个傲气抬起的下巴、冷笑的嘴角和眼波向下算计的眼睑就再合适不过了。
十月钟爷扮演了重光和阿四两个人物,因背景经历不同动作也相当不一样。重光是名门贵胄又多年留学西洋,所以他的风度中既有名门的矜贵内敛也有西洋的风度翩翩,剧中他将擦得半干的头发向上甩起那个动作,要多销魂有多销魂;开会演示时,右手半举成掌放在身前,不时一点,既有学者的风范也有革命者的果敢。阿四的特定动作那就太多了,还随时间的变化有不同变化,在这里铜雀只介绍几个,阿四原来当街头人力车夫时,一见有生意上门,即刻不是用手而是就用右脚将车把手挑起,这个动作既展现了他的腿脚灵便也流露了人物的随性不拘、出身不高。阿四刚进李府,惶惶不可终日,对自己扮演重光没有什么信心,又时刻担心被别人看穿,每当与人说话,还未开口他就将两只手挡在胸前、手心向外扎着,如果他这时把手伸直的话,就是一个把人推远保护自己的动作,这个动作揭示了阿四当时焦虑不安的心理动态。后来阿四逐渐适应了李府生活,他的状态比较放松了,和舒大小姐相处也琢磨出道道了,说话的时候腼腆地笑头像小朋友一样向一边歪,有时还用手抓抓自己后脑壳,别提多可爱了,也有质朴的百姓气韵。
钟爷的演技是细腻有层次地演绎人物和感情的深度渲染,而他的细腻演绎和感情渲染,是毫不犹豫的体态的性感。有位亲曾说过这样的话:有些人好似就有这种魅力,即使你没有对他一见钟情,却也总能在漫长的时光里,一直挂念和想起,终于在某个时刻,触动某根弦,开始真正喜欢他。钟汉良的表演不仅影响到了观众的情绪,更重要的是,无论是倍受好评的《逆水寒》,还是热播过的《来不及说我爱你》,观众们在他的影响下抛弃了是非观和道德观,以他的喜为喜,以他的怒为怒,以他所想而蓄力,以他所恨而暗动杀机。——厉害!
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十月围城电视剧是一部写实主义、现实主义作品,编导对早期革命的幼稚病、冲动,缺乏群众基础(这点本剧没表现,但是早期革命失败一个主要的原因)进行了无情的揭露与讽刺。所以你看到没有子弹没有枪的人敢说去起义,所以你看到秦少白一票人一天到晚说革命却让观众不知所云,所以你看到欧舒云说革命实为追偶像(秦少白)脑残粉,结果革了她老爸的命,所以李重甲这些革命的投机份子能左右逢源,所以某些场面你会看到心塞。
47集獄中獄友問阿四,“整個廣州都是你的,你革命不是革你岳父的命”,制造局里起义,阿四說,“阿純,終於革命了,明曰我們就回香港。”,這裡帶出对本剧的追问:革命的理由是什麼?區舒雲沒有革命的理由,她只為秦少白;區老爺沒有革命的理由,他只愛錢;秦少白沒有革命的理由,他只是為革命而革命;李老爷没有革命的理由,他是家恨,被逼卷入其中。只有重甲有,為此,他可以得到想要的。脫離了社會底層,脫離了勞苦大眾,脫離了社會生活的訴求去談革命,於是這批人變得很sb,編導意外主题跑偏?52集?翁媳俩对话,你阿四为何要革命,阿四给出的革命理由 “李老爷父子这样的商界巨贾要革命,秦少白这样的贵公子要革命,我一介草民什么都没有岂有不革命之理;再者,中国四四万同胞没饭吃没衣穿,吾等不能只顾自己。”理由中突然没有了阿纯的眼睛,突然有了劳动大众,于是突然革命。
编导又很勇敢,基本无视收视率的一般支撑元素,比如万能的男主,比如坚韧大局的女主,比如男女主健康而美丽的爱情,更不屑于吻床戏这些技俩,为什么说编导勇敢,基本绕开了上述,并且反而将男女主的爱情设计为变态关系:进一步,陈世美,退一步,天天与女主同一屋檐下,貌美如花的女主在你面前脱衣服你不敢你怂,一个仁义正面的男主怎么可能是陈世美,又何必安排他俩日久生情呢,确实又生了一丝暧昧的情愫,偏生观众随着小两口打打闹闹一路走来,对小两口产生了感情,隔屏高呼四云“在一起、在一起”,观众集体怂恿阿四弃糟糠。所以本剧一些主要元素上是逆观众心理逆收视心理而设。
第三,编导很“无情”,精英情结浓郁。劳心者治人,劳力者治于人的观念很明显。报恩、仁义主题在整体权谋,谋局主题下,是否会显得自说自话、苍白无力这是其一;其二,适逢变天大局,能玩得转,参透其中一、二的,始终几大BOSS,铁山,区老爷、李重,李老爷,李老太太是五大局中高手、五大BOSS。五大BOSS的智力谋局是本剧的最大看点,这个局,李重甲赢了,赢得非常漂亮,我一度觉得如果没有电视剧审查这一类,完全可以从李重甲的角度拍,拍成中国版《纸牌屋》。很可惜,在中国主题正确才能出得了街,我认为这样一种黑色主题未为不是大作品,也不辜负全剧这么多场精彩绝伦的谋局对话。但本剧,最后十五钟,剧情强行人为反转硬着陆,你懂的。编导的无情是写实地把一个拉车的置于这样的局中,阿四如何与这批人斗。只能是处处受置于人。已到48集,狱中的绝命书,不让阿四会写一个“弹”字我气炸了肺,重光不是制造局的吗,每天不是生产子弹吗,不是背过万言书吗,怎么弹字不让会写,很多时候看着重光长进了一会,结果倒头来又回到原点。编导借铁山的嘴已经说出了,“一个臭拉车的懂什么革命,懂什么仁义。”上刀山下油锅有阿四的份,哭戏一大堆。让阿四写个弹字都不会,更别说说句有谋略的话,做一件有谋略的事,危机面前处一份淡定自若。到52集,区老爷满血复活,开始指导阿四,阿四反击李重甲,换句话说,这局中,首先听李老爷,听老太太的,听秦少白的,最后听区老爷的,在这个局里,阿四始终听BOSS的,就高级打工仔,男主始终缺乏独立行事的能力,劳力者,在局中,只能受制于人。现实如此,历史如此,真相如此。编导没有给观众任何想象的空间,此点,亦是逆收视心理的。
第四,本剧主题若说是小人物的成长记,对不起,我没看到成长,我不认为1、2集的阿四会比后面58集的阿四差,那时的阿四虽然市井,但自由自在,凭自己的力气吃饭过日子,小人物有小人物的自在。
第五,当仁义主题遇上权谋主题,你说呢。阿四的处世哲学很简单,别人对我好,我对别人好,别人对我有恩,我对别人有义。乱世中,常怀初心,本份本真地做人阿四亦是真汉子。这个角度让我想到了《白鹿原》,白老汉老实做人,本份做人,面对一拨又一拨的革命人物粉墨登场,城头变化大王旗,我老实做人任尔东西南北风,不相信上天不赏碗饭吃。何为英雄,何为成败?是不择手段狗营之加官进爵,最后落得一场空,或是为所谓理想,为斗争而斗争落个家国两空,还是守着初心本份地做人,善良、孝顺,重情重义,顽强地生存才是真英雄。阿四,我觉得中华民族(高一个调哈)历经苍桑,生生不息,绵续至今,就是始终有这样的老百姓,包括李老爷这样的商人,精明、守业、重商(东校场大会李老爷说出这样一段话,经商与作官不同,至少在广东,股东出资,但股东并干涉具体的经营事宜,中国日报出出入入什么人,我并不知道。)、重义、传统、孝顺。有经商的如此,有老百姓如此,让一票政客、各式华丽的口号TMD滚蛋。所谓发展,不是如何如何,而是在多大程度上保育这样一种性格、这样一种情操,多大程度上不被破坏。本剧也有或体现这一主题,深挖就是《白鹿原》式的史诗式作品,本剧有成为伟大作品的可能性。可惜全剧的权谋主题太抢眼了,在抢食社会,杀头夺命,仁义被秒成一个傻。
第六,满屏却缺位的女主。说说女主,别看穿着一身华丽的衣妇,性格泼辣,场景多戏份多,但没有正能量,行事逻辑反科学,反亲情,反地心引力。全剧不若念慈姐姐与圣父对话那十分钟的感人高大上,不若大姨娘抄家后为区老爷上吊自杀这一幕的情义在。人是社会关系中的人,品与性如何,要看其如何处置周边,至少要表现出某种连贯性与一致性,女主只有一根筋。某些场景从她口中说出来高调的话,真让人脱线,不想想这样的一个娇生惯养,锦衣华服,高高在上,我行我素,高声高调的大小姐,她这一身谁给的,她有体验过生活吗?她只为男人,或是秦少白,或是后期的阿四,对她爹她姨娘完全没概念无情义,本质正如网友说女主本质是当年追星追刘德华而在香港跳海弄得家破人亡的那个脑残粉。此处不是黑女主,而是替女主惜。
第七,关于男主。钟汉良钟先生不得不说,他是中生代演员中演技了得的一位,这得益于他在香港TVB全盛时期16岁出道参加TVB艺人训练班地狱式训练习得的童子功,得益于其20多年的社会历练,还得益于其360无死角的颜值,华语世界极少有这样一种惊人的颜,高眉骨,深眼窝,高鼻梁,饱满的脸颊苹果肌,深人中,唇带露珠,长相中西合璧,可锋芒可温润,这为他进行人物塑造提供了最便利的物理支撑,钟先生说他没有偶像包袱,殊不知他是360无死角怎么拍怎么帅,一边暗爽吧。阿四他演得角色本位,很到位。N场大情大绪,大悲大喜的戏演得顺手粘来,有爆发力。如果说演技如修禅,亦修三个阶段,见山是山,见山不是山,见山又是山,钟先生是处于第二个阶段的顶峰,也就是说特别能演,只要镜头一到,浑身的细胞,嘴角,眼神,眉间都是戏,下一部修习,在加上吴刚老师的内敛,则成大家。相反,现在一些年轻演员,不知是顾忌颜值还是怎样,只接跳到吴刚老师这个阶段的演法,忽视第一阶段和第二阶段的修习,故作深沉,只能是面瘫君,只有眼珠子间或一轮。
全剧是一部群戏,成与不成,与某人,某某人没有特别的关系。全剧最大特点是把一票配角写活,写好,各有特色,过目不忘,操持这样一个大局,又不千人一面,为导演点个赞。比如老小丁,大姨娘,重光的妈,李重甲的妈,更不要说区老爷、铁山(铁山是编导的真爱,有勇有谋,有情有义,杀伐决断、清正廉洁,耿直不阿,并且还有爱情,但终其如此,他都是一个逆历史潮流而动的人物,螳臂当车,编导在这个人物刻画上浓墨重彩,作甚、作甚)、奶奶这些大BOSS。可是,本剧没有真正正面塑造男女主,这点,我相当隐隐。殊不知,只有男女主,才是剧的灵魂、精气神。
纵观全局,电视剧十月围城,是一部很有勇气的作品,它居然敢讨论革命这一主题;差一点成为伟大的作品的作品,他具备使人沉思的元素与力量,这很难得。
自幼酷爱历史,已离开近八年的近代史却在近日被陆续回归脑海,所谓“一将功成万骨枯”,历史剧中歌颂主角的高大全,谍战剧中宣扬红色特工的信念崇高,均不及这部讲述了万个骨头的故事来的悲悯,来的震撼,来的真实。是的,它讲的不是那个“将”,而是数万“骨头”,在韩流铺天盖地翻滚的浪潮中,它悄然出现,只以呆萌而又忧伤,婉转而又紧凑的情节,一步步的推到今日,宛如一场大戏糊里糊涂的开场,又糊里糊涂的结束,却留下我们还站在那里,谨以此文告别作看客的日子。
电影《十月围城》洋洋洒洒叙述保护孙文的十月香港之行,那个稚嫩的少年李重光替代孙文赴死、众位小人物护送的故事,戏中委实感人,戏外囊括各大奖项,时至今日早被甄子丹等的武打情节磨灭了记忆,今日再看远不如电视剧版来的刻骨铭心,没有高喊口号的现实主义写法将这个顶替李重光进入广州西关李府的车夫王阿四拉入波诡云谲的革命岁月。
清末何为民不聊生?我只知道阿四花了三四年的时间却因100元大洋凑不齐给阿纯治眼睛而噙泪跪倒在医院门口,那时候没人看过这个穷小子一眼!而这不过是广州巡抚之女欧舒云的一顿饭钱。因还差两元钱,阿四拉着疑似革命党的欧舒云走向剧中最大的革命领袖秦少白时,肯定想不到自己开始唱了一场荒诞却真实的大戏。李重光李代桃僵孙文,为保护李家,在革命党和李重光之父李玉堂的帮助下,阿四李代桃僵李重光。此剧细在几乎每一句台词都能反映时代的悲哀,价钱争执中了李玉堂出价100元,阿四即使耍无赖也蹦出来“你儿子命就是命,我这贱命也是命”的朴实真言,是否应该庆幸因为在香港,他有了民主的萌芽。
进入李家,一个陌生人,却保留着劳苦大众最朴实善良的心境,感动了经历过商海沉浮的李玉堂,赢得了老奸巨猾,虽贪钱不贪命的清廷贪官欧巡抚的赏识,在真真假假的质疑最后,所有人都知道阿四是假的,却均将这个谎言圆下去。。。爱情、亲情、友情和革命的一次次动乱、引导这个无产阶级的懵懂稚子去硬生生的理解资产阶级的号召。所幸编剧的理性没有把他变得高大全,没有瞬间逆袭满足观众的意淫,只看到他从大字不识一个,只知道护小家的懵懂少年,到最后蹲在那里眼角含泪回答岳父问的话,“孙文革命为了当大总统,秦少白革命最后赢了也能进内阁,你呢?一个拉车的,你图什么?跟着别人玩命?跟我走,我们一家三口再加上阿纯够下辈子衣食无忧了。”“爹,我不懂革命党的大道理,只知道你的钱只够我们四个人,那要想四万万人都不愁吃不愁喝,爹的钱还够吗?要想他们都好了,就要和洋人斗,和满人斗,和汉人里面的坏人们斗,就要敢玩命,你说拿几千几万人的命能换来他们过上好日子,这个买卖值吗?”无产阶级的萌芽感人至深。
可是,即使阿四有了这个意向又能如何呢?无论是革命党还是清政府都在用他又防着他,甚至最后被奸人利用不带他玩儿,呵呵,他们相信才华横溢智勇双全的投机分子李重甲也不愿意相信一个臭拉车的,除了人性的卑劣,真假难分外,编剧用戏剧化的形势表现出资产阶级和无产阶级的阶级本性。剧中玩革命的是什么人?热血青年、文艺青年、被清廷损伤的资产阶级先知分子,被后人敬仰的孙文那时候也不过是个流落海外被政府通缉的危险分子。而阿四等劳苦大众却被他们排斥,他们能玩革命会玩革命吗?从来得到的都是否定。 然而,历史的进程并非一触而就,新军起义、广州起义、黄花岗起义接连失败,民族资产阶级的软弱性暴露无遗。没有充分发动人民群众,革命长在时髦字眼背后,而老百姓说了句“孙文是个大忽悠!”呵呵,将一部近代史最黑暗突进的时期用小人物表达出来,我们用阿四的视角看到清廷的气数将尽,看到革命党的执着和反叛,柯柯说任何出现血腥的解决方式都是让人难以承受的,这部剧展现的确是哪些小角色一步步走向生命的尽头,无论是李重光还是秦少白,其实都不是为了自己。但是革命这条路太过曲折,以时代投机分子典型代表塑造的角色李重甲分分钟在暗示那个时代的模糊,不清楚未来的局势而几边倒,忠义廉耻下限全无,从清廷到革命党再到袁世凯,分分钟做足了黑色卧底,最后尽然能成为革命党第三把交椅。想来最后定是正义战胜邪恶,但是阿四憋屈的游走在勾心斗角的漩涡中,用期盼的眼睛恳求方红看清时态时,宛如一个孩子看不懂大人世界的纷扰,利益变幻,是何等的无辜。革命党不是上帝,却扮演了杀伐决断的角色,和推翻的清廷又有何异?所幸的是善良、忠义、朴实、牺牲的中华美德在那么黑暗的时代中没有沦丧,引领着后来的新民主主义革命、社会主义革命。
生活在这个时代,很容易喜欢站在上帝的视角看待历史,戏中革命党的听信谗言、任人唯亲等不成熟表现,其实身居其中也未必做的很好,又何必苛责那些为了我们走入迷途的先驱们呢?今时今日,压力、纷扰、暴乱,比起那些用无辜生命宣泄自己的政治抱负,被人利用而不自知的分子而言,小阿四和李玉堂们用纯朴的正能量告诉我们,革命是毁家纾难,但绝不是毁别人的家,造他人的难!就算到最后一刻,礼义廉耻信永不灭!
一切又回到起点,结局戛然而止,意犹未尽,却感慨万千。在这里,亲情、友情、爱情随着世界潮流浩浩荡荡,公民近、王侯远的理想用白骨终堆成。阿四从香港到广州,纵使远方的蔷薇捧满怀,却依旧是那个小孩。用”百年革命、千堆白骨、万句谗言,换得的一朝天下安”,是否要更加珍惜!微博上宣斥的负面声音,信仰的迷失、昆明暴乱、疑似。。。的失机、我只知道正能量的作用,决不能让任何人以任何目的毁了这白骨筑的太平!
电视剧《十月围城》从同名电影脱胎而来,很难想像这是一部改编剧,事实上在我看来,电视剧版《十月围城》内涵更为丰盈,完全可称为具有独立价值的文学作品。如果说电影是一部讲述革命先驱舍生取义保护大人物的英雄志,那么电视剧则是一部饶有史诗意味的时代赋。浩浩荡荡不可逆转的历史洪流之下,各色人物受自身性情、利益推动,身不由己走向各自命运的归宿。
电视剧《十月围城》之历史观:史家的眼界
早前我曾在微博上转过一则业内大手对《十月围城》剧本极有见地的荐言。当时我用了八个字来赞《十月围城》的剧本创作——人设精微,格局宏大。
格局是个什么东西?正如观人品高下,要看胸襟格局,观作品高下,则要看思想格局。《十月围城》在作品布局上,给人以严谨笃实的观感。这正是当下电视剧尤其历史年代剧创作最为或缺的东西。
史家秉笔,意在归真。《十月围城》中朝廷大员、商界大贾、革命先驱、底层草民等形象一应俱全,但作者却并没有鲜明站在某一阶层立场上为其代言。这正是编剧团队的高明所在。跳脱于历史之外看待时代发展,注重人物与时势交互作用,从小事件反映大道理,在细节推动下使人触摸到历史如何脉动,这样的剧情处理方式,彰显出一种史家的修养与责任——没有长视角的观察,没有开阔的胸襟,没有宽宥的眼界,没有对人物处境设身处地的尊重,就没有这部电视剧版《十月围城》。
电视剧《十月围城》之故事观:逼真的情境
电视剧是讲故事的,观众是看故事的。故事讲得好不好,要看观众的感觉真不真。
俗说“无巧不成书”。高明的“巧”,要使人如临其境十分信服,低劣的“巧”,只可用来修纰补漏,自圆其说。“替身”是故事界的老梗了,但在《十月围城》里,老梗却焕发出新生。重光替孙文赴死,阿四替重光为李家避祸,一切故事便因此而生。
《十月围城》可贵处在于起篇“巧”,后续却不肯低估任何观众的智商。一般的“替身”剧无不将替身渲染得像,但阿四这个替身并不高明,甚至破绽百出,短短几集,假重光身份几乎人人心知肚明。试想,阿四周遭都是些什么人啊?——这些重磅人物的性情特色,自打一开场就设置得个个分明。贪官区巡抚老谋深算滴水不漏,铁山行事作风狠辣却绝非简单一介武夫,李玉堂为守家业殚精竭虑周旋在贪官仇敌之间,李重甲心思绵密私心深沉,老太太则历经世事轻易不将心事形诸于色。这一个个的人物,斗智斗勇,只可怜憨直重情没啥心眼儿的小阿四,裹挟在一帮人精当中,身不由己懵懵懂懂,时时牵扯观众心弦。
历史潮流大势不为个人力量所能逆转,聪明者即使机关算尽亦逃不脱性格所注定的命运。阿四虽无深智大谋,但贵在有真情,这份情,改变了李玉堂,改变了区巡抚,改变了老太太,甚至改变了自己的人生。也正是这种人与人之间的情份,使《十月围城》的故事铺排开来真实可信。
电视剧《十月围城》之人物观:人性的多态
《十月围城》人设精微。精微在何处?无戏说化,无脸谱化,无主角人物超人化。每个人物都紧扣其身份立场,人人有苦恼,人人有私心,人人有弱点,人人有闪光。
李玉堂为何决意支持革命?更多是为失子之痛、报仇之恨。
开篇李玉堂李重光父子情的诠释令人惊艳。重光是个革命者,在人们想像中革命者都是抛头颅洒热血的英豪,但剧中对重光的刻画却通过与李玉堂的一个电话,而散发出更具人性的光辉。与父绝别,重光说,想奶奶,想回家,言毕泪盈于目。如此眷恋亲情,赴死之心依然坚定,这种勇气给人的震撼更为巨大,足见信仰的力量。李玉堂踉跄奔寻爱子,木然抚尸,于阿四面前恍惚走神,无不让人领会失子的椎心之疼。
区巡抚为何放弃避世异国,帮定阿四?原因是他心中还有真情。
区巡抚是个精彩的人物。君子不临危墙,区巡抚自诩多智,贪财成性,绝对不是君子。但区巡抚也不能说是绝对的坏人,他不强权,不扰民,爱女如命,重视亲情。绝地逢生之后,区巡抚感于阿四对他的诚朴,成为阿四身边最后一个主心骨。
李家老太太为何在亲孙与外人之间,选择阿四?原因是她有看破尘事的智慧。
树倒猢狲散。李玉堂不是李家真正的大树,老太太才是。白发人送黑发人,送别玉堂一场戏,看得我涕泪交流,无独有偶,其后阿四送别老太太一场,我又是泣不成声。那种隐忍之后的释放,实在让人痛上加痛。大厦将倾,如何托付李家?老太太在真善与血缘之间选择了前者,她把李家托给阿四,这是很了不起的选择。
淑云与阿四之间到底有无情愫?妙就妙在完全放由旁观者去猜。
这一对的相处,充满小儿女情态。尽管两人大方向上各自有心爱的人,但彼此共处一室,相互关心,相互信任,明显有超越友谊的情愫,但说真有情吧,又让观众觉着似有还无。这种接近真实、搔到痒处的处理方式很有妙笔之感。
铁山是朝廷的孤忠之臣,虽然狠辣但清正廉洁,可惜难扶朝廷之颓局,同时铁山又舐犊情深一面,能为念慈的良善所感;少白身为革命党领袖人物,却也并非高大上的设置,而是常犯拖泥带水、用人识人上的错误;重甲的坏也可理解,处心积虑却处处不能圆满,爱情上求娶回淑云而不得,事业上求取信权贵而不达,家业上求继承李家而不获,报复心日炽也是必然,这个角色的演绎空间其实蛮大。
《十月围城》的人设本照不美化、不丑化,努力贴近角色本有性格的态度,交由了旁观者评判,反而激发出更多的看法和讨论。正因为人物个性鲜明,到得最后,他们的命运已不是编剧一支笔说了算,而是切切实实由各自的性情推进。可以说,是角色本身为自己选择了最后的归宿。
电视剧《十月围城》之影像观:美学的享受
一部剧呈现于屏幕之上,并非任何单个人的功劳。因为它是一个系统工程。从故事到拍摄手法到服装、道具、布景灯光、配乐、武指、演员表演乃至后期剪辑,各个环节缺一不可。而决定一部剧的口碑和品质,往往基于木桶最短的一块板子。《十月围城》几乎没有短板,亮点更是多多。
首先,台词精到。不得不佩服编剧团队旧学功底深厚。重光的遗书、阿四的演讲、少白的留书,不仅为剧情增彩,单独拿出来也都俱成美文。角色台词都极贴合各自身份,整部剧的语言呈现出干净考究的美感,足以向新生代科普一下中文之美。
其次,配乐添彩。说到配乐,不得不提到重光这个只出现了两集的人物,重光的精神实则也是整部剧的精神象征。国不宁,安有家?阿四的成长,亦是在四伏的危机中渐渐替代到了重光的精神世界中。配乐对这种精神,契合得堪称美完,开篇《中国山》气势恢弘,激扬人心,切合本剧旧时代废墟之上新生力量萌芽成长最终浩浩荡荡辗压过来的思想内核;结尾《故乡香》则简净悠扬,如泣如诉,使人情不自禁联想到如重光那样为国为民不惜牺牲宝贵生命的先驱者,心中必有对故乡的思念,对亲情的怀恋,因之更触动人心。
再次,取景用心。年代剧场景,一个不小心,分分钟穿帮。本剧在拍摄时辗转横店、上海、广州等地取景,剧中码头、教堂、商会、街市、工厂、大宅等场景,无不呈现百年前省港一带的民情风貌及清末民初的众生相。李家宅院则借用了广州番禺极富岭南园林特色的余荫山房,庭院秀雅,高树参天,加之本剧在衣饰造型方面本就考究精美,看一众角色于桥廊亭榭、湖光水色中行走,真是养眼至极。
当然,还有演出的精湛。且不说李爹爹、区爹爹、李奶奶这样绝对的戏骨级人物,表现抢眼,担负领衔重任的钟汉良再次挑战一人分饰两角,成功从细微处把住了重光与阿四的分别。重光是知识分子,阿四则是文盲,重光是意志坚定的革命者,阿四则只想娶了阿纯去过自己的小日子,重光重视亲情,阿四厚道善良,重光举止有度,阿四章法全无。钟汉良的重光与阿四,绝对不会让人产生一丝混淆,重光使人可敬可疼,阿四教人又爱又怜。
一般的剧作,导演的精神气儿都放在主角的身上,可这部剧就算是边角人物,也没有虚笔。开篇刘郁白保护孙文浴血奋战,只这一个人物就把住了电影《十月围城》的精髓;李家仆人小丁,那小狡黠和愣头劲儿跟阿四一个调性,一看即是底层社会的草根人物;再有淑云向边的小丫头桃花,要服侍那样一位飞扬跋扈的大小姐,也难怪这丫头一双大眼睛常常流露出兔子样受惊的表情;还有夏荷低眉顺眼的薄命丫鬟气、舅老爷粗莽的江湖人习气、区家大姨太眉目流转的慧黠气……对这些小人物,怎能是一个轻易的“赞”字了得?
我甚至忍不住去设想剧中人物的前传,比如二太太是因何机缘嫁给了玉堂?区巡抚身边为何只有这一个大姨太?如同红楼梦能衍生出红学一般,好的文学作品常使人产生冲动,因为意犹未尽而使人生出继续探寻的乐趣。
电视剧本是一种速食文化,但《十月围城》的创作团队却用他们十足的诚意,为我们端出了一道美学的盛宴。
电视剧《十月围城》之价值观:精神的洗礼
很多剧作,似乎都更为重视故事的曲折与戏剧冲突程度,看的时候观众觉着热闹,但热闹一时,很快也就湮灭于无声。这是为什么?究其原因,无非是不够重视或没有能力重视对观者的精神洗礼。
为什么莎翁作品长盛不衰?为什么曹禺先生的剧本一直震憾心灵。有些故事,是可以超越时代、超越文化、超越政治的。这是因为这些故事中充满情感的张力、散发出人性的光芒。为什么看《十月围城》我们会哭?会笑?甚至会笑中带泪?这是因为观众的情感与剧中人物发生了同频共振。
《十月围城》没有刻意的美化,没有堂皇的说教,有的只是人与人之间情感的忠实呈现。如果说它是一部底层草根转变为革命者的成长史,那么,这部成长史是可信的。可信的根本在于阿四这个人物,有推己及人的真纯与善良。
没有人生来就通晓大义。所谓大义,均是情之所归。真情换真心,这正是我看《十月围城》所获取的精神洗礼。
风起于青苹之末,浪成于微澜之间。小小一介车夫,成为改变时势的重要人物。如果说李玉堂初带阿四进家门只是为了利用他,那么后期李玉堂完全是为了阿四的真情所感,不惜为阿四牺牲性命;阿四对奶奶的好同样使奶奶可感,奶奶接棒玉堂继续保护他信任他;奶奶去世,姐姐秉持同样的心理来救他,即连绝顶奸滑的区巡抚也感于阿四对他单纯的好,不惜再踏险境,将身家性命完全交付给阿四。
《十月围城》结局,一众人站在淑云墓前,细看这些人并无血缘关系,是什么将他们维系在一起?是人与人之间的真情。
人世兴衰,时代更迭,多少智计争斗,多少远虑思谋,尽归沧浪;所谓高官厚禄,所谓富贵豪门,转头即空。到最后,惟有真纯善良,使人永远向往。
最后真就看出了那么点革命情怀和爱国情感,热血澎湃了小把~开始迷上小哇~
钟汉良天生演技派将市井小人拿捏很到位,开始虽贪生怕死,随着剧情成长,聪明机灵会耍宝,父子情很感人。各类配角出彩,老戏骨演技棒,场景美,配乐搭(尤其故乡香),剧情紧凑,无拖沓的对白,是这一年来难得的佳作,还能满足不同年龄层的观影需求,不狗血还立意深刻。研磨三年的剧本果真对得起观众。
大部分时候是很好看的一部剧,只是觉得结局太仓促了。老戏骨演的都太好了。也给钟汉良和刘小小点个赞~
难得一部不把观众当智障系列。终于把角色当人了系列。角色都各自有各自的完整的一生,而非为剧情服务。部分台词十分精妙,编剧绝对红楼粉。好演员一抓一大把。最后,一个阿四就足够一辈子幸福了。
近几年难得的好剧啊 全程无尿点
上溯十年中国最好的电视剧。从立意到深度,从情怀到技术,从表演到细节,无一不让人赞叹。它拯救观众于畸形电视产业的凌虐,回归关于美的正确认知世界,第一次如此生动地呈现百年公民路的起点。对于后来者,它亦是一座不易逾越的丰碑。
60集的规模有点吓人,不过应该是我看过水平最高的国产剧,编剧不输于很多美剧。
看到最后连铁山都恨不起来了,只是信仰不同罢了。仔细想想每个人的所作所为不都是出于了他的立场么?阿四,舒云是革新者,铁山之流是忠心者,重甲,区巡抚是投机者。。其实没有真正的对错,只有顺势和逆势。他们都是英雄。
不狗血不脑残的好剧呐~
这片前半部分大气磅礴,历史感十足,后半部只要一进入区舒云的感情戏就显得小家子气,拖拉了节奏也影响了所有人物的智商情商,拉低了整部片子的格局。结局更有虎头蛇尾之感。总之,我就是不喜欢矫情蛇精病的假脸女主。五颗星全部给小哇、吴刚和吴孟达!
陪我妈看完了。。。嗯内地难得的佳作。。。
既有小人物的悲欢离合,也有大时代的风云诡谲,夹杂着亲情与爱情的牵绊,权谋和野心的交锋。看直播的时候常有在看美剧的错觉,完全猜不出编剧的脑洞下一秒开在哪里。上星时必火!到时一定会再重温一遍所有的感动和温暖~
今天奶奶的戏看哭了 一句我的重光在哪里还是道出了这个花甲老人失去至亲的悲痛
很久没有看到过五分电视剧了。钟汉良的表演太棒了
这是我继甄嬛传后 看到的最为精致的电视剧了 力荐
转自微博:笑的是假夫妻冤家路窄,哭的是假亲人情真意切,痛的是闹革命路阻且险,恨的是伪君子得意猖狂,郁的是真义士天真幼稚,怜的是小人物贱如尘土,爱的是真善美一脉传承!
精装大戏!
剧情难得的贴近历史,卤蛋演的相当给力!大结局的时候看着一个个墓碑,想想开头那一大家子的热闹,那些一腔热情有些鲁莽的革命者,留下来却只有当初的车夫阿四和曾经一心敛财的区巡抚,真是说不清的感觉。他们去了,革命的精神却也算是播种开花了。可是我还一心花痴的想看舒云和阿四过日子呢!!!
和爸妈奶奶一起追的剧,看的很热血!
前面很好看!后面显得太拖沓了,“正确价值观”的味儿又太重了起来,差点中途放弃。以前觉得钟汉良只能演耍酷的角色,看了这部,完全改变了对他的印象。