烈火青春

结尾给人的感觉很不好，莫名就有人死掉了，心头一阵紧抽，整个片子故事没有讲清楚，显得特别凌乱，但也有出彩的地方，叶童写信捉弄哥哥挺搞笑的（但为什么动不动就从楼上摔下去呢？明明可以用更合理的故事来增加喜感），夏文汐的表演很有魅力，公车上的戏份很大胆，直白的展现着青年男女之间赤裸的欲望，开头游泳池的戏也显得活力四射，有很多可圈可点的地方，但只能这样说，分开来有不少亮点，合起来则显出拼凑感，让人感到不自然，更别谈后面那个像尊雕像似的日本前男友，和衔接的超不自然的追杀戏份，不知道导演想拍什么，青春就青春，追击就追击，将二者甚为勉强的拼凑在一块有何趣味？但仍是看到了导演和演员们的努力，这些渗透在影片中的演技和思考足够我给这部影片评4星了。

情节很羸弱，故事性不强。但是满目的青春还是特别的热烈，泳池的那场戏，青春懵懂的救生员被一群不守规矩的女泳者调戏，将救生员的裤头脱下扔给女泳者的头夏文汐。救生座位上的邂逅，夏文汐美得不可方物，举手投足，诱惑无比。救生员男主汤镇业一下子就迷上了，于是才有了唱片店外的相遇，一身红裙的夏文汐真是美轮美奂，惊若天人。双层巴士上旁若无人的激吻，肆无忌惮地相拥，我想青春就是这样率性而为，不顾一切，这也是青春让人着迷的原因，失去之后就再也难寻了。张国荣和叶童之间的爱意缘于一次电话间的相遇，出于好心，一路相送，结果一吻定情，叶童的无所畏惧，还有一点点颓废洒脱的气质让张国荣特别着迷，两个人爱得如火如荼。那时的女孩都喜欢薄如蝉翼的吊带，虽然不算丰满，但是凸点比较普遍。

最后的杀戮虽然蓄谋已久，但是也许是剪辑的原因，也许是看了删减版的原因，有点突兀。特别是那个脱离赤军的男子好像是个老拍三级的，老是出戏。血色的青春就像远航的游船一般不知去向，但是充满希望和憧憬，相信远方一定会芬芳满怀。

叶童还是蛮有女人味的，年轻时的模样还是蛮可爱的，哥哥的性取向还是蛮有问题的，看着戏里就不怎么阳刚。

还有港片惯用的搞笑，花大价钱把家人一个个支走，只为了浪漫的相遇，可惜好事多磨，老是被人撞破，最后只能桃之夭夭。

浪漫的热带情怀，痴缠的白帐相拥，赤身裸体，不分彼此，也许这就是迷乱的青春，也许还没有梦醒就已经远远地逝去了……

本片导演谭家明被称为“香港新浪潮的旗手”，20世纪70年代至80年代初，受世界各国电影运用影响，香港电影界涌现出一批新锐导演，包括许鞍华、徐克、谭家明等。短短数年间，这批新导演将人际关系、社会问题、家庭及本土文化纳入拍摄题材，以全新理念和颠覆传统模式的现代技巧来创作影像。谭家明就是新浪潮导演中的实干派代表。而摄制于1982年的影片《烈火青春》就是“新浪潮的代表作之一。

演员张国荣而言：这是他自认为拍的真正意义上的第一部片子。

烈火之青春

张国荣：诗意般的气质

汤镇业担任过《警察故事》的角色

汤镇业（饰演梁龙邦）

而叶童，大家也很熟悉，《新白娘子传奇》中饰演了许仙的角色。

叶童（饰演tomato）

夏文汐（饰演Kathy）

《烈火青春》讲述了一个寓言式的青春故事。影片主要讲述了Kathy（夏文汐饰）在泳池邂逅了梁龙邦（汤镇业饰），两人迅速坠入热恋，而Kathy（夏文汐饰）的表弟Louis也在酒吧遇到了被男友抛弃的tomato，两人也很快在一起。正在四人感情浓厚之时，Kathy日本男友信介出现了，他作为日本恐怖组织赤军的逃兵面临着被抓捕处决的危机，因此Louis和Kathy给予他帮助，让他暂时躲避在Louis父亲的帆船Nomad上。最终，日本赤军杀手千代子通过一些关系获知信介的藏身之处，最终在海滩逼迫信介剖腹自杀，同时阿邦、Kathy也死于她的手下，tomato射死了千代子，Louis和tomato侥幸逃命。影片的情节，简而言之，大致如此。

谭家明曾陈述拍摄此片的意图：“是余允抗找严浩改的，《烈火青春》很适合这部戏的主题，英文名Nomad就是游牧民族。······当时我正读着尼采哲学······同时我又看了法国作家乔治·巴塔耶的一本书Story of the Eye”，内容讲几个年轻人享受性爱，颠覆传统道德价值观，最后不但没有受到批判，还坐船与贵族重新出发，这是好厉害的一本小说，电影故事亦从这本书发展而来。 谭家明索要捕捉的正是20世纪80年代香港年轻人体内的“新游牧人”式的流浪气质。片中的年轻人都过着野性自由、放浪不羁的生活。

非常欣赏电影主题曲，由张国荣演唱，歌词充满诗意，曲调悲而不伤，满怀着青春之忧思

《流浪》歌词

影片的的主题曲是由张国荣演唱的《流浪》，值得注意的是，主题曲名与电影英文片名”Nomad“的中文翻译是一致的，Nomad就是”流浪“的意思。而在影片中，nomad既指片中张国荣的父亲所有的一艘船，这艘船是推动故事发展的关键事物，又暗示着这一时期香港青年的”流浪“ 而无所依托的心境。 除此之外，从歌词来看，主题曲和影片的故事也是一致的，从歌词表层意义而言，歌词中表达了去流浪、接受人生命运的挑战而最终实现心中的理想、到达个人理想的目标的意愿。但在我看来，歌词伴随着一种低沉的曲调，表达出香港青年在香港背景之下陷入了自身身份认知的困境，他们渴求漂泊流浪，但他们却始终又渴望一个身份的回归。

整个影片就像导演自我表达的一幅抽象画，每一个片段都很讲究，影片整体上也弥漫着一种调调，但是没有什么符合逻辑的情节推进，只是调出了青春的味道。

男主角日后演绎了美色诱人的大青衣程蝶衣，女主角演绎了家喻户晓的英俊小生许仙。我一直很好奇，在性别定位还来不及模糊的早年，这两位演对手（激情）戏是什么感觉。没想到早在叶童的第一部电影中就表现出豁达自由与保护别人的天赋，最后时刻也是英雄一般的出手终结了影片想表达的所谓青春的不确定性。当张国荣依偎在她怀里的时候，定位好恰当。当然很多人用恋母来解读，主创也正是这个意思。但是我感觉到了叶童的男性魅力和张国荣的女性温柔。也许这才是青春吧，一切都有待成长，但一切都已蕴含其中。

我是cc的影迷，也敬重gg。

四月一日Leslie Day 又碰上香港国际电影节，在项目间忙得焦头烂额的我还是暂时抛开所有跑来了香港。而整个香港之旅最重要的一个行程，就是看香港国际电影节的导演剪辑版《烈火青春》。这也是我为看电影排过最长的队了，提前四十分钟到，排队的人已经挤满了整个香港文化中心的大厅。原来的片子大多把主题曲放在片头，于是《烈火青春》四个字一出来他唱的《流浪》响起，就有一种好了我不行了我退场去外面哭会的冲动。 这一遍看，真是各个角色都喜欢，连原来嫌弃表演过于外露的汤镇业穿着紧身小短裤的样子在大荧幕上都可爱了起来。更不要提Leslie的第一个重要荧幕形象，天真 乖顺心底又有火在烧的Louis。大概初看此片时我还是如片中人一样凭欲望在世界无边游荡，短短几年就变成了看着青年们愤怒大胆而无所畏惧便什么都可原谅的观众而已。 烈火青春，于他于我都是非常重要的一部影片。有了谭家明我才可以疏解对王家卫作品的那种既爱又厌的心情。（谭是《阿飞正传》、《东邪西毒》的剪辑。）比起美不美，缠绵不缠绵，谭片子里有更多的情绪的厚度、命运的无理和蛮横，吻便不顾男女吻在一起，刀子下去便直接剖腹，世界从不会因为你十几二十岁而遮起真面目。谭有更多的反类型，而且在反类型中找到了很好的平衡。烈火青春里女人主导了一切，男人仿佛只贡献了一些琐碎和懦弱，却融合成一种没有对抗和哀怨的柔情。

新版本在片头增加了一些嘈杂的生活背景音，香港七十年代聒噪、琐碎而压抑的小市民生活，虽然取代了旧版以张国荣饰演的Louis躺在一片深蓝中开头的纯粹、迷茫和无助，但大概也更贴合谭家明的初想设计，更贴合新浪潮那种特定社会环境对人的行为和性格的映照。一代一代青年想要挣开时时刻刻困住他们的生活，乘Nomad逃到荒岛上去。但也是那一个包裹着他们的社会把他们塑造成那一种样子。 就如同那句著名的“我们是对社会无用的人啊。” “什么社会？我们就是社会。”

开场时主持人那一句“这一部四十年前的电影”真是让人梦醒，从未经历过那个年代也和片中人没有共享一种文化环境的我却深深地沉迷于那一代青年的迷茫和痛，大概是痛让人清醒，总好过麻木、停滞和虚假的梦。