恋如雨止

作者：卡奥斯的手套

封面：《恋如雨止》

《恋如雨止》是一部风格凝郁的作品。第四话构成颇为别致，以玲的两场约会始末为主轴支撑起全集内容，是富于结构美的一话。本话演出上以对比为核心，基于对比形成的人物塑造令人印象深刻。本集分镜演出均由安藤良负责，安藤良在此之前担任首席演出的《GATE奇幻自卫队》和监督作《亚人酱有话要说》都是以中年大叔为主角的作品，此次担当《恋雨》单集的分镜演出，除了河野亚矢子助监督这一层人脉关系以外，大概演出家本人也确实比较善于诠释成熟男性的形象。

对比与人物形象的建立：

在前几话中，故事的绝对主角都是玲与近藤，加濑鲜有戏份。作为本话的重要人物，加濑需要在短时间内建立危机制造者的形象。近藤和加濑都有与玲的对手戏，而在前几话中已经重点刻画过的近藤自然成为了加濑形象建立的最好依托。依托的手段便是对比。

加濑登场，近藤就提醒他去理发，从衣着和发式上将两人对立起来。近藤在店内营业时间是不抽烟的，而加濑在掌握对话主动权时则点起烟来，也是从人物言行上表现差异的手段。

关于吸烟行为对人物形象的塑造，同样是安藤良分镜演出的《GATE奇幻自卫队》第十三话里，妓女角色的身份建立也是依赖于做作的点烟动作得以实现的。其实这种相对复杂的演技如果没有特殊目的几乎不会出现在动画里。上述两例点烟的演技都发生在人物掌握对话节奏，有意卖关子的时机。

两段约会开始时的第一个镜头，通过天候不同反应了玲的不同情绪。晶情绪的起伏自然是因为约会对象的不同，算是侧面描写人物的手法。色调的差异贯穿了两次约会。

加濑的场景里一直有沉郁的BGM，近藤的场景除了噪杂的环境音都是他的内心独白。相比之下加濑的内心想法观众无从得知，很容易产生距离感，而近藤自言自语中透露出的焦灼却令人亲近。截图处两者的神态差异也在暗示二人对于约会的经验差距。

电影院的场景，前者人很少显得冷清，和后者形成反差。依然是用环境差异放大人物感情差异的手段。两场电影里画面右下角受到惊吓的路人大叔则是个有趣的笑点。另外，A part这里的跳切在《亚人酱有话要说》最终话也出现过，同样是安藤良分镜演出。

值得注意的是，玲在第二场约会中常常处于和第一场约会中相反的位置。这和加濑带有强制意味的和晶约会，玲带有强制意味的和近藤约会是对应的，通过位置关系的区别对应人物关系的区别。截图处作为前景的桌面是非常有安藤良个人特色的构图。

构图的稳定性与氛围演出：

加濑片段中不安定的场面非常多，很容易让人产生排斥情绪。有一定弧度的倾斜地面也是很有特色的地方，之前的作品中有几乎一样的处理方式（上图二）。用男性人物的腰身大幅占据画面也是很安藤的构图方式，居高临下的人物关系设置便于观众共情处于弱势的晶。安全出口则是符号化地描写了晶想要逃离这场约会的内心。

顺便一提，加濑从身后抓住玲手臂使得气氛顿时紧绷的部分，其实在安藤良演出生涯的早期《爱·天地无用！》里就出现过雏形，是非常有效的强调人物对抗关系的动作设计。

相对地，第二场约会的最后，构图十分稳定和谐，人物关系设置也在平易近人的望远下趋于平视。近藤的独白和舒缓的BGM带来与第一段约会完全不同的气氛。展现玲动人一面的裙子透光飘动的部分颇有朦胧美，参考安藤之前的作品，这似乎是演出家表现曼妙梦幻感时喜欢的手法。

回忆与主观视点演出：

近藤由咖啡开始对过去的追想，散发老旧感的滤镜和老片式的分辨率都是笔者喜欢的地方。用咖啡苦涩来类比青春已逝的感性也很触动人，拿画里的具体物件暗喻画外事物进行互动的手法也是演出家所喜爱的。举例的话，《GATE奇幻自卫队》安藤负责的集数中有两次用雕像象征皇子的手法，和本话用方糖代表近藤与玲的青春感有异曲同工之妙。

贯穿安藤良演出经历的另一特征则是主观视点的应用，在此之前安藤回中的所有类似演出几乎都是上面这样奔跑人物视角的大幅晃动，不得不说是令人在意的地方。因为整个B part约会都是比较安静的气质，此处的大幅晃动也是很让人印象深刻的处理。

B part在近藤POV后通过上图的俯拍表现近藤突然意识到自己的格格不入，遮挡住玲，凸显近藤的孤立感的安排很细腻。安藤似乎很喜欢在气氛急转的时候插入类似的俯拍镜头。

镜子的构图：

镜子的好处是能够呈现空间和人物的多样性。安藤良曾利用镜内外展示人物的内面。本话的A part则是巧妙地借镜子的特性在保留了狭窄LO紧张感的同时拓展了画面的纵深。另外镜子的反射可以在不切镜的情况下反映出两个相对角色的正面，也由此做出了有趣的POV性质的演出。

脚部特写与分隔线的演出：

脚部和鞋子的特写是易用高效的以小见大的手法，本话几乎所有涉及转场和玲情绪面描写的环节都给出了脚部的特写，是非常鲜明的演出标志。

B part约会开始的地方有意和A part对比，在近藤迈步后紧跟着出现了玲的鞋子，表明玲紧跟着近藤的心情。在细节处利用指甲油之类的元素也容易博得观众对人物真实心理的信赖感。

通过脚部细节的特写为观众打开窥探人物内面的窗口。非常细腻又显得极为可靠的演出。顺便一提，安藤良对于人物脚部的执着可以说是到了令人惊异的程度，亚人酱的雪女泡脚回分镜也是他的手笔。最后要提到的是分隔线的演出。当线条在地面上按一定的透视原则延伸，有利于地面体积感的表现，也更容易制造人物站在地面上的实感。本话地面的设计进一步配合脚的运动做了演出处理，由此暗示人物心理状态。

在不以地面位置关系为重点的构图中，则用空间中的线条区分景别并体现距离感，借此构成了许多值得玩味的画面。

车站离别是全集的高潮，从时空两方面都塑造了玲对爱情的勇气。幻想结束，滤镜消失，时钟继续前进，而玲依然停留在盲道前，观众才恍然得知方才是个美好的幻想。私以为这样的处理和全集透过对比手段暗示给观众的人物内面很相符，可以说是意蕴美和结构美的共同体现。玲转身离去后，立刻有一位路人踏过了盲道，让人感到对于青涩爱情观隐晦的反思。

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1.

硬要给这种感情加上名字

反而显得轻薄

尽管如此

我也想从这不安的痛苦中拯救她

即使我觉得自己没有这份资格

这种情感

将它定义为恋爱

未免太过轻薄

此时此刻

收起伞

沐浴着名为你的雨

无限的蔚蓝里

是仅凭追忆无法触及之物

此刻，唯有我能守护

此时此刻

让我们一同感受这场银河倒泻般名为你的雨

祈愿这片无限的蔚蓝能

永远不停息的闪烁光芒

此刻，唯有我如此祈祷

2.

在擦肩而过的思念里

我们怀抱不安

惟愿终有一日

这份情感能再次满盈于心

如这满月般皎洁清辉

3.

愿我们在轮回的季节里

再次相遇

4.

真正放弃飞翔的燕子

一定也早已忘记仰望天空了吧

燕子明白

没有风雨的地方

也不会有阳光

5.

并不是

想得到宽恕

这种夸张的心情

但我一定期待这有人能对我说一句

这样就够了

谢谢你

//

镜头停止在手写的“恋如雨止”，竟想流泪

跟腱断裂过的田径部少女和小说梦想被磨平的大叔。青春最无助的时候，往往不是可以诉诸语言、将自己的痛苦大声叫嚷出来。少女橘玲无边无际的黑暗都躲藏在跟腱长长的刀疤里，与之相伴的，还有家庭的残缺、伙伴的疏远诸多大大小小的酸涩。对于十七岁的少女来说，那是足以让十七这个数字感到迷茫与绝望的、避无可避的阿喀琉斯之踵。“那个时候容易把对自己最无害的东西当作救命稻草，但那不一定是爱情”，正是因为深谙这个道理的近藤店长，这部漫画才有看下去的动力。因为与少女的相遇，开始重新思考自己离异、埋藏文学梦想、潦草人生里的一次次道歉。

“薄暮时分，罗生门下，一个仆人正在等待雨的过去。”这是《罗生门》的开头。并不擅长国文的橘出生在多雨的六月，迷茫的她正是在这段执拗甚至别扭的感情里躲雨，以至于不想走出屋檐——对她来说，炎热的夏日与蝉鸣也在受伤之后成为了雨季。在74话里，近藤曾经梦到自己与她是同级生——那样的话，好像是连话也说不上的两个世界的人，却正因为年龄的鸿沟，稿纸上的黑字与红白相间的跑道逐渐融合，而后慢慢通往两个不同的方向。最后，如《舞！舞！舞！》般“一瞬间变老”的近藤再次拿起了钢笔和四百字稿纸，橘又傲然地第一个越过终点线。那把最后作为送别礼物的遮阳伞，也昭示着雨季已经过去，接下来只要向着夏日晴空的那片青蓝色微笑就好。

或者说，哪怕雨季再次来到也没关系。“救赎”的话题或许老套，但千百年来都能打动人的内心，因为那正是平凡生活里会上演的桥段，也正是因为断然的婉拒，读者才能会心地相信——啊，那个少女确实如卷末所言，真的恋爱过——在一个没有恋爱的、白驹过隙般的高中盛夏。

另：喜欢的漫画女主画风可真是惊人相似…还有，近藤和朋友去看棒球赛这个桥段很容易让人想起村上成为作家的梗，看到大叔书房一摞摞的日本文学不免有种危机——他起码也是餐饮店的店长，我到了那个时候会不会虽然也在看书，但还没有工作啊！去找了小松菜奈主演的漫改电影看了看，感觉很还原，三观好的作品该多来点。不管怎样，当一个这样的大人不是很酷吗？最近看的这类多了之后，感觉自己也有变老的实感了…十八岁原来已经是这么多年前！

大胆猜测作者是新海诚的粉丝

因为我把这部作品理解为 言叶之庭 的逆性别版

同样是遇到挫折与深陷泥潭 且有这大幅年龄跨度的二人组

彼此之间互相产生了情愫 互相扶持前进迈向人生的更近一步

就连ED都是 一个rain 一个REF:RAIN

所以我觉得恋如雨止的结局其实是更言叶之庭一样更开放式的

原因1作品中反复提到的罗生门 其实就算一个开放式结局 家将的角色在不同的人眼里 不同的环境 心境下都会迈向不同的选择

2 很多人说作品名字就是恋如雨止 意味着恋情就像雨一样停止了

其实不然 作品日文名 恋は雨上がりのように 英文名LOVE IS LIKE AFTER THE RAIN

其实雨止中的止并不是动词 而是形容雨后场景的名词

所以另一个翻译 爱在雨过天晴 更好理解

并不存在什么意难平 只是给读者一个无限遐想的空间 会更上头

作者更好的描线了男女主的人生目标理想 中和了年龄跨度上的大幅不适感

可以说是恋爱少女 青春励志都把控的很好

PS：因为听了ED去通宵看完的动画 补了漫画的结局 准备下次看电影

第7話　迅雨

「本当に俺はたいした人間じゃないんだ。なにをやっても中途半端で、人に誇れることなんて何一つない。橘さんが思うような大人じゃないんだよ。」

「店長は素敵です。」

「俺からしたら橘さんのほうが遥かに素敵だよ。若くて、希望に満ち溢れてて、キラキラ輝いてる。」

「じゃあ、どうしてこんなに胸が千切れそうなの。」

「若さっていうのは、時に乱暴で凶暴なものなんだ。それでも、その時に感じた感情というのはいずれ掛け替えのない財産になる。今はわからなくでも…」

「私が店長のこと好きなのは迷惑ですか。私では、駄目ですか。」

「駄目なわけないじゃないか。橘さんは誰から見たって素敵に違いないよ。駄目なんてことは決してない。」

「橘さんといると、忘れていたその掛け替えのない財産ってやつを思い出すことができるよ。迷惑なんかじゃない、むしろ感謝しているんだ。」

「よかった。」

この感情に名前をつけるのはあまりに軽薄だ。

それでも、今彼女が抱えてる不安を取り剥がって救ってやりたい。

例え自分にそんな資格があるとは思えなくでも。

この感情を…

この感情を…

この感情を恋と呼ぶにはあまりにも軽薄だ。

今この一時、傘を閉じて君の雨に濡れよう。

どこまでも青く、懐かしさだけで触れてはいけないものを、

今、僕だけが守れる。

今この一時、降りしきる君の雨に、君と濡れよう。

どこまでも青く、青く輝き続けられるように、

今、僕だけが祈れる。

第10話　白雨

小説は恋人か。かつては俺もそうだった。 四六時中、小説のことを考えて書きまくっていたあの頃。 それが何時からか、俺の片思いになってしまった。 それでも追って、追って、追いかけて、周りの人間も傷つけて… 「俺の文学への思いは、誰も救うことができないのか。」

「もしも仲間と一緒に飛びたてなかったら、その燕はどうなってしまうんでしょうか。」

「飛びたてなくでも、その地に留まって得る幸せもあるかも知れないね。仲間たちのことも忘れて。 でもその燕が飛び立たなかった理由はただの諦めであったとしたら、きっと毎日空を見上げることになる。 ずっと、永遠に。」

「あたしが店長の言葉が聞けてうれしいです。 店長の言葉をもっと聞きたいですし、いつか店長の言葉を読んでみたいです。」 「俺の言葉を？」 「店長がメモを取るのは、いつか書く小説のためですよね。」

「こんな俺の？」 「そんな店長だからです。 それから、本当に飛ぶことを諦めた燕は、きっと空を見上げることも忘れてしまうでしょうから。」

燕は知っている。雨のあたらぬ場所は、日もあたらぬ場所だと。 「あたし店長の書く小説、きっと好きです。」

許されたい、なんてそんな大げさのことじゃない。 げれどずっと、誰かに言ってほしかった。 「それでもいい」と。 ありがとう。

第12話　つゆのあとさき

「約束なんて言っちゃうとあれだけど、勇斗と一緒に自分にもね、約束をし直したんだ。しまいっぱなしになっていた約束を。」

「小説ですか。」 「うん、書いてる。ぜんぜん思うようには書けてないんだけどね。でもすごく楽しい。 守れぬ約束にまた約束を重ね、約束に苦しみ、そして約束に教えられた。 ただ一つ、文学に寄り添い、生きると交わした自分との約束。 これだけは果たしたいと思ってる。」

「もしかしたら、橘さんにもあるんじゃない？忘れている自分との約束が。」

「大丈夫？」 「雨はもう上がります。」

「いつか僕らそれぞれの約束が果たしたら。」 「教えます。すぐに。必ず。」 「うん。」

「忘れない。」

「忘れない。」

「時が過ぎても。」

「どこにいても。」

「明日を教えてくれた人を思い出す。」

「雨上がりの空を、見る度に。」

（完）