不死的男人

英雄迟暮，力有不逮！肌肉男还是缺乏演技，导演编剧本身功力亦是不够！尽管有这么好的原型生活背景垫着，偏生没使出巧劲。热闹有余，动情不足！或者说是铺垫和细节做得不够，浪费了一碟好菜！

看完之后，虽然明知号称自传其实只是电影，虽然知道一个人还能拿自己开涮自嘲说明他其实心态很好心理很强大，却还是难掩心酸。
动作片明星过了当打之年，廉颇老矣，英雄迟暮，身手不复当年，市场更不复当年，留给他们的，还有哪条路可走？在这个充斥着高科技和特效的年代，排山倒海风烟滚滚轻轻松松便能信手拈来，飞檐走壁凌波飞步吊根钢丝即可视若等闲，伪娘小白脸顶着个鸟窝头横着个小身板竖着两条小细腿也能当大侠，还有多少人热衷于当年那些招招实在拳拳到肉的博杀和动作，还有多少人尊重那一拳一脚中流在训练场上的血水和汗水？
看着尚格云顿的动作片成长，当年那花哨的动作凌厉的踢腿健美的身躯和硬朗的面部线条曾经让我如痴如狂。只可惜，再怎样铁打的汉子，终究抵不过岁月的风刀霜剑。比电影里的现状好一点，刺客对决里，他还在搏杀，敢死队里，他还在玩命，新上映的动作大片里，间或还能看到他的飞腿。可是，是不是有一天，他真的要象电影中史蒂夫剪掉马尾那样，为了生存而自我放逐呢？
或许电影就是电影，虽然来源于生活，终究不等同于生活。如同这部电影里他的现实并非他在从前的电影中那样英雄无敌，生活中他的现实可能也远非这部电影中表现得那么潦倒落魄。可是当尚叔一脸倦容对着镜头平静地进行那六分钟漫长的内心独白时，却让我感到难以抑制的心酸，当他最后抹去眼角的眼泪时，我也忍不住跟着飙泪了。或许，他念的这段台词，其实就是在讲述自己的心声；或许，我那难以抑制的心酸，多半是为了缅怀看动作片的那段青春。
虽然电影结尾安排了一个小小的惊喜，算是给前面的颓废氛围增加一点闪亮和温情，体现了柳暗花明的善意和坐看云起的期待，还是希望大叔在现实里会有个比电影里好得多的结局。^_^

《尚格·云顿》：超越动作的真实生活
文/四月物语

尚格·云顿是上个世纪八、九十年代，在我们记忆里与施瓦辛格、史泰龙、席格，乃至成龙并列的好莱坞动作明星之一，但是当州长不再与机器人作战，只剩下史泰龙继续用老态龙钟上演血浆秀，而席格也剪去了辫子的时候，我们会突然在这部电影里想起尚格·云顿的年纪：他已经47岁了。在他的故乡——比利时，尚格·云顿出演了一位真实的动作明星，真实得就好像这一切都活生生的，看不到雕琢的痕迹，也让人想起他的本名：Jean-Claude Van Varenberg，而不是本片片名《JCVD》那个尚格·云顿艺名的大写字母。


影片肯定是虚构的，但是又夹杂着许多现实中尚格·云顿的经历，使得人们有了对他更深的理解。影片中的尚格·云顿影迷众多，人缘很好，但是因为年纪大了，拍动作片有些力不从心。经纪人找来的剧本很下三滥，好莱坞那边年轻一代导演又不愿花心思，尚格·云顿还要操心离婚后孩子的抚养权问题。是的，他已经入不敷出了，面对从欧洲成名，再到美国没法停在一线动作巨星之列的尴尬，他一直没有对生活失去信心，但是他不得不面对自己渐渐老去的身驱，不禁有了些许沮丧。


在影片开始有一个极具讽刺的超长拍摄镜头，尚格·云顿在一名年轻导演的指挥下，进行着辗转腾挪的解救人质表演，随后镜头在最后关头穿帮。此外，他还在影片后半段有一次超长的独白，台词里似乎说的是云顿在影片里不如意的生活，但是听起来又像是他作为一名格斗家、一名动作明星、一个父亲这样多重身份的，在戏外的半辈子人生总结。在这两场戏里，虽然云顿的表情不会像那些演技派一样瞬息万变，但他皱纹频现的脸上时刻流露出的沧桑感，则绝对会让人心动。所以很难说云顿是在戏里饰演“尚格·云顿”这个角色，还是说他在本色出演真实的自己。难能可贵的是影片对这种身份的模糊感，丝毫没有影响影片呈现的厚重感，反而与云顿戏外的身份产生了难以言说的共鸣感。


在戏里尚格·云顿的独白中，我们了解到：成名是他13岁时的梦想，起初他不会说英语，凭借练空手道开武馆渐渐声名鹊起，20年来的荣华富贵，他可以说拥有了一切，欲望得到了满足，但内心的尊严却慢慢的失落，在比利时人们常常把他当做武士一样尊敬，而在好莱坞就没有那样的武学成就上得到的尊重。环球旅行和高级宾馆这些过眼云烟般的享受也比不上他扪心自问，尚格·云顿想把这种成功的感觉与人分享，但是他没有做到，他渐渐失去了银幕统治权，赢者如观众们则选择了另外的新鲜动作明星继续着电影之梦。尽管在这之前云顿的态度都是消极的，但在片中突如其来的危机出现后，他似乎找回了自己的世界，他为自己重新赢回了尊严。


片中的许多出场人物都有鲜明独特的气质，即使只有几句台词数个镜头，也会让人过目难忘，加上故事开始时的倒叙和插叙，嘈杂环境和纷乱线索反而给观众一种接近“真实”的感受。影片接近尾声的关键时刻，没有给出像以往英雄电影中那样的完美转折，使得本就出人意料的精彩故事更加锦上添花。但此时影片还没有结束，真正的结尾是尚格·云顿不为世事所动，即便是英雄暮年，他仍然坚持着自己的信念。他也终于见到意料之外的一个人，即使没有在片中更多的时候提及她，但是在结尾，她来了。

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《JCVD》以一个充满戏谑、如同横版过关游戏的长镜开场，老尚格云顿过五关斩六将，击倒马戏团般花样百出的敌手，终于气力不继，一如他的电影生涯。
电影本身其实很有趣，包括那些结构上的花样、多角度叙事、超现实手法，以及从头到尾不间断的嘲讽——假如主角不是尚格云顿并且饰演自己的话。我是说，电影里有一种挥之不去的自伤自怜气氛——自嘲与自怜总是只有一线之差，唯一与尚格云顿相谈甚欢的资深影迷却是个劫匪，结尾他企图用一个干净利落的肘击接高腿挽回当年之勇，却被警察按倒在地。这种气氛在尚格云顿面对镜头大倒苦水时到达了顶峰，一个钢铁般坚硬、不曾服输的家伙，一个中枪后仍能做出漂亮空中旋踢的家伙，忽然一脸疲惫颓丧地坐在那里，泪眼婆娑，实在叫人不忍卒看。
对于功利电影工业只能抱怨，却始终有心无力，因为你只是个动作演员，你的同伴有几个大获成功，大多数境遇与你相仿或者更糟，与小成本纠缠不休、终于销声匿迹——无论在香港还是好莱坞。青春饭难吃长久，漂亮的动作做得一百次一千次终归有做不动的时候，接着去天堂还是地狱，似乎只能靠际遇。况且，硬汉动作片的黄金年代早已远去。
年少时，基于香港电影本位主义，我总是对能打的鬼佬有些不以为然，尚格云顿、龙格尔、史蒂芬席格诸人，在我眼里都颇为粗糙，像铁血杀手，缺乏港片里的武人气质，打的也不甚好看，动作生硬，电影本身亦多是些以“地狱”、“魔鬼”命名的东西。看得多了终于觉得，哪里的动作演员其实都有类似的命运，拍的是差不多的电影，走的是差不多的路，有的扶摇直上，有的雨打风吹去。

    关于影片中的劫匪3（喜欢云顿）
    最后为什么他要作势开枪打警察呢？
1.为了向自己喜欢的英雄一样，人生的最后一刻来一次精彩的“飞踢”
2.作为劫匪的尊严，最后一定要在反抗中灭亡
3.在他开枪打死老大之后，再也不想受任何人的威胁
    云顿给他签了名，这份签名是一种象征，一方面是对云顿的喜爱，另一方面是对自己的肯定，正如前面“老大”说的，他已经五十多岁的人了，像他这样年纪的人，很多都已经在家开始享受天伦之乐了，而他却仍然在做抢劫邮局的行当，还在过这种年轻人才会去做的得可笑的生活，也许他和云顿的心情是最接近的，人过了中年后的失落以及对自己整个人生的反思。
    或许临死之时，他也憧憬着和云顿一样，来一记漂亮的飞踢作为结束。可惜于他们来说，现实是无情的惨败，但观众却真正感受到了他怀揣着的的这份憧憬。

这片子相当有创意，还从来没见过谁在片子里演自己，看之前我期望挺高，以为又是部动作片，结果是部絮絮叨叨的法国片，法国片特有的那种没完没了的对白看得让人很上火。精华应该是独白那段，透着无奈和感叹。
当年十几岁的我对终极标靶，再造战士，快打旋风里满身肌肉，矫健的身手，从里到外透着一股酷劲的尚格云顿相当崇拜，地摊上的vcd，只要有他的脸印在上面，不管好不好看都要买回家。时隔十多年，再见他出现在荧幕上，已经是如此苍老和落魄，只能感叹青春的流逝，偶尔秀出的踢腿总让人禁不住想起以前的精彩镜头，以至于走神。
我后半部是快进着看的，理由是不喜欢大段的对白，我觉得电影还是应该用画面来表达，对白只能是辅助，可能我是受美国片的影响太深了。总之这部片子适合27岁以上的族群观看，年龄再小一点的朋友估计都没看过尚格云顿以前拍的片子。