记忆碎片2000

不重复情节。
不是因为太经典而留作悬念，而是完全无法重复。
当你面对一堆碎片却能看出它的原状，你会忍心破坏如今的破碎么。
更何况，这堆碎片似乎有不只一个原状。
这部电影取代了《穆赫兰道》在我心中的地位。
在于文本和内容浑然一体。
在于内容本身的开放性。
在于隐喻的运用和结局的颠覆。
在于从唯物主义到伪唯物主义到唯我主义的抵达。
在于对世界庄严的嘲讽口吻。
在于对个体唾弃的掇泣。
在于黑色幽默将悲剧渲染得如此讶异。

结构。
记忆碎片。
如果一个人的记忆只能够维持10分钟。
于是，影片用了七十余个碎片，将故事复原。
从结局开始。一直到比结局更荒诞的起始。
当文本将内容本身的独特性融入其中，文本就不再是内容的载体，而是其自身。
文本讲述内容的每一刻，它都在不停地还原自我。
而内容，这被形式压抑数千年的元素，终于扮演了文本塑造者的角色。
我们无法从电影的第一瞥开始之后抽身，完全是由于我们被这种浑然天成的和谐，被一个类真实的个体完全虏获。
福柯理论的复活。连追溯这种行为也将福柯的历史学说复制下来。
而这，却只是开端而已。

电影采取了某种希区柯克式的追寻。
甚至在最终，证伪那个病人真实存在的隐喻运用上，也和希区柯克的《Psycho》如出一辙。
然而，这个隐喻究竟是否成立，众说纷纭。
这是《穆赫兰道》唯一能够同此片比肩之处。
隐喻的开放性将故事本身放大到更泛的边界。
众多诺兰的拥趸将电影的真实拆解得支离破碎，进而按照自我的理解重构。
中国的论坛无疑体现了中国人求同的姿态，得出了“真实”的结论。
而国际论坛则从各个角度不停地重现某一段文本，甚至将字迹倒转。
这就是诺兰的本意。一部诸多可能性的电影，成为后现代解构精神的鸦片。

主人公报了仇。
他被奸杀的爱妻死也瞑目。
他杀了那个凶手。
他得到了一个同情他的女人的帮助才得以复仇。
他以另一个同病患者的例子不停证明自己的坚强。
即便那个同病患者让他背负了死亡的罪责。
主人公在丧失记忆的时候同样坚强并独自撑起了世界。
第一遍看完，我得到了以上诸结论。
第二遍，我发觉以上的任何一个结论均和导演的意图完全相反。
那个经典的两帧的画面，有着大卫芬奇《搏击俱乐部》里的鲜明痕迹，只是完全没有了讽刺意味，而直接预示了结局的荒诞与沉重。
在电影两次分别着重镜头给到主人公的左胸口，那纹身也悄然告诉观者主人公一直的错杀，乃至纵容自己错杀的行为。
诺兰的手法总是如此恰如其分，惊艳绝伦却不会给人炫技的感觉。
当观者从对主人公的同情到惊愕到一瞬间的愤慨继而是无奈的时候，后现代的思索却引入了现代主义的虚妄和结构主义的宿命，诺兰是否会因自己得手的嘲讽而在一旁偷笑。
一旦领悟到这种最可能的结局，更多的思考便纷至沓来，在导演构设的游戏圈子中不能自拔。

唯物主义。
我们都以为是唯物主义。
一个失去长时间记忆的人只能依靠纸条生活。
纸条就是世界。
任何在纸条上书写的字迹都是无可辩驳的事实。
他因此来说服他人和自己，他有尊重事实的能力，有依赖事实的惯性。
他和他人争执，因为他人教唆他写上他没有看到的“事实”。
他如此崇尚他的一切感知，与现象学陈述的西方马克思主义如出一辙。

伪唯物主义。
他烧掉了错杀之人的照片。
他在让自己混淆的人的头像下写下不可信任的字样。
他由此让历史扭曲。
他凭借着自己的笔迹，完成了一次次复仇。
即便，他的仇人只有一个。
他用唯物主义的面纱遮住自己生存的本性。
直到结尾，诺兰才将这层蒙在唯物主义后面的面纱撕下。
本性赤裸。

唯我主义的复苏。
他早已报仇。他不断报仇，只是在继续自己的意义。
他不会因此而死去，因为他仍设定一个个假想敌，勇往直前。
他焚毁了自己一个个敌人，即便他们是恩人。
但只有如此，他才有可能继续生存，因为那个依偎在纹上“I’ve done it”字样的他的她已经被他自己杀死。
他需要生存的理由。
这个理由除了将他人送入地狱外，别无其他。
这并不是存在主义的症候，这是更阴险隐蔽的价值观。
为了生，他比较篡改世界，并荼毒生命。

我们看到了生灵的贪婪和厄运。
主人公如同上帝一般，同时充当考验者、审判者和嗜杀者的角色。
他在无谓地嗜杀，如果他知道自己在做什么的话。
他人也并不清楚自己在做什么。
警察利用他运送毒品。
叫做娜塔丽的女人利用他赶走了凶神，让他成为情人并使他成为帮凶。
甚至旅馆员工也同时租两间房给他得以揩油。
而他在不同的人的照片下写下的字迹，却和他曾经历的一切如此不吻。
他因此遭到了众多不公，只是他全然不觉，即便欺骗只是发生在5分钟前。
他将恩人杀死并认为理所当然。
他将利用他的女人当作他的同情者却不知自己只是傀儡。
他甚至将妓女扮作他的妻子来蒙骗自己，而他真的被自己所骗。
这就是悲剧意义所在是么。
他如此顽强地笃信着自己的标准，却完全不知被这个世界玩弄于股掌。
当然，他也的确将他人的性命玩弄于股掌。
但悲剧不是人同他人产生的。
悲剧永远出自自残。

他的判断是他行为的依据，然而他的判断不可能成为事实。
当他决定复仇时，他就已经让自己成为上帝的角色。
只是，他有着人性的一切劣根性，无论夺取，还是失去。
他是塑造历史的撒旦。
他以遵从事实的手法遵从自己。
而手法，本身就是堂而皇之的借口。
他烧毁了自己的记忆。
在熊熊烈火的映衬下，他看到自己的背影如此伟岸坚韧。
他却不觉：他已身在炼狱。

生存下去的理由，那都是说服自己的混账借口。
无论几多荒谬，只要笃信，灵魂也可以出卖给梅菲斯特。

另：
1.还有多种解读。例如结构主义的宿命说，一样可以将主人公的悲剧行为结构化。例如历史哲学对于篡改与真实的辩证关系。例如解构主义对文本释义的拒绝使得电影本身意义虚无。我无意当作影评家或者高段位哲学爱好者。一种评价，足矣。
2.一个有趣的想法，对诺兰的质疑。
当一个人只能记得那场灾难之前的故事，那么他是如何记住自己无法记住目前的事呢。
果然，悖论总是产生于自我戕害。

蟾宫
2007-9-30

转载请注明蟾宫撰文及《默言自喻》地址。

每5分钟剪一个片段，正叙倒叙相互交错，刻意将简单的剧情营造的晦涩难懂而又缺乏深意，却又让很多观众不能理解内容，使这部噱头式的影片在电影史上留下了一个无法被遗忘的名声，仅此而已。

昨晚刚看完这部Christopher Nolan的大作，不禁惊叹导演的诡才，也庆幸自己是在图书馆看的这部片子。
我的这部《Memento》是两张D9的精装版，第一张正片，第二章是花絮。DVD的制作是我见过最诡异的，将碟放入光驱，在黑色的屏幕上连续快速跳过将近六十个单词，然后弹出一个问题：哪个单词在刚才没有出现过？下面有六十多个单词供你选择，如果你选错就会出现很多的问题（全英文），需要一一回答，正确答案在装DVD的盒子中。通过选择可以在影片播放一小时二十分的时候出现四种不同的导演点评结尾（字幕包括了正常的翻译和导演点评）。还好是D9，我直接选择正确的单词开始观看影片（正确的答案不能说，要不就不好玩了）。
Ok下面开始谈影片，大概情节是身为调查员的主人公的妻子遭人奸杀，主人公患上短期失忆，对事故以前的事情都能记得，而对刚刚发生的事情会忘记。通过对一个以前打过交道的森米的研究，他掌握了通过习惯生活，把自己所肯定的东西拍下来，并作记录。他把自己认为和仇人有关的Fact都纹在身上，在Natalie的帮助下寻找凶手John G.最后~~~
整个故事并不难理解，但是导演把整个故事分成了大概二十六个碎片，再将后十三个碎片倒叙，以彩色片形式拍摄，前十三个正叙，分别加在十三个彩色情节中，并变为黑白片，以突出纪录片的风格，这样还不够，后十三个碎片每个碎片再被分成两半，并颠倒顺序，黑白片时而在两半之前，时而之中，时而之后。真是服了导演。
如果说François Ozon的《5X2》将情节分为五个段落反过来播放是为了让观众体会到一段美好的婚姻是如何一点一滴瓦解的，那么《Memento》这样处理是想观众体会到一种记忆碎片的感觉，这也是记忆存在于我们脑中的感觉，当然这么做并非哗众取宠，在花絮那张碟中有影片的正常播放顺序，按此播放即可观看正常顺序的影片。
影片有很多感人的地方，但是为了不减少影片的神秘性在此就不说了，有兴趣可以豆邮我哦~大家再细聊~
P.S.我看这部片子时，边看边作笔记，把每个碎片的开头和结尾，主人公的那些照片什么时候拍的，什么时候写的字简要记录了一下，情节就明朗了，这也是我庆幸在图书馆看，而非电影院的原因^_^

挺好看的片子，就是有点费脑。

可惜，费的不是洞察力和创造力，而是记忆力和专注力。

所以，才会出现所谓“正序版”这样的怪胎。

想象一下，一本挺好看的武侠小说，从中撕开，再将上下两摞书稿以洗扑克牌的方式一页页交织在一起，这才翻开来看；

想象一下，数学课上，正做着1+2+3+4+5+6…………+100的习题，接着老师说明有种方法可以简化运算，于是“（1+100）+（2+99）……”这样重新算一遍；

以上大概就是我的观影感受。


主角运用自己的聪明才智对那些误导、利用他的人们进行反击，是为复仇线；在杀人与被骗的过程中逐渐（也许过去也无数次地）意识到妻子死亡的真相，是为感情线；本来是一个爱恨交织的故事，很简单很武侠。

成也剪辑，败也剪辑。

剪辑，让故事更精彩、更复杂、更扑朔迷离；

剪辑，使太多观众成为彩蛋狂、考据癖，模糊了叙事节奏和张力，淡化了情感和深度；

好电影，要用前列腺去感受，而不是用智力去跟进。

太过占用观众的脑，就很难占据他们的心。