圣诞节的那件事

大陆因为一些you know why的原因注定无法上映，五一去澳门旅行的时候在澳门看了。

看之前因为听了波米聊香港电影节那一期，所以对整个故事并非全无了解，甚至可以说已经是带着一些观点和预判去看的，但还是觉得很精彩。如波米所说，这是一个更高级的开心麻花，它在拿代表性更强的社会大多数取笑，这当然是一种更近一步的政治正确。

其中几个点让我感受很深：

1、吊打有毒的男子气概

- 男同性恋对顺直男的吊打：

许光汉饰演一个恐同的台湾警察吴明翰，一出场就是可以运动喘勾引某高官gay公子查出毒品案（感谢导演真的很会用许光汉的美好肉体）。因为其本身对同性恋群体的反感执法失当，被下派到派出所——这是第一次男性气质被吊打；

吴明翰执法途中捡到毛邦羽的冥婚红包，不愿接受，被告诫说拒绝冥婚会倒霉。果然在派出所某次下班检查枪械子弹时，空弹匣里突然射出子弹，在房间内来回弹射，最后从吴明翰胯间穿过去——这是第二次男性气质被吊打；

于是吴明翰与毛毛冥婚，之后在浴室第一次看见了非人类状态的毛邦羽（highlight这一段，许光汉肉体+1）。毛毛要求叫老公，吴明翰当然发表了一些直男嘴硬的话，结果直接被毛毛上身，裸奔到公路上跳舞娘和钢管舞——这是第三次男性气质被吊打。

- 女人对男人的吊打：

林子晴这个角色是挺耐人寻味且给观众提供了很大爽点的。很喜欢导演塑造出了这种利用自己的女性刻板印象无间道把警察毒贩两边都耍了一把、能屈能伸会发疯的厉害花瓶。对啊，女人不一定只能是警花、是乖乖被保护在后面的人，女人也可以是最后boss，是把所有人耍了一通的那个人。

我们女人也是会发狠的。可以把吴明翰和张永康铐在台球桌上，可以把林孝远双手用刀钉在墙上，然后拿着他的毒款跑路。女人也可以是这样复杂、狡黠的。以至于再回头看吴明翰等一众男人的时候，只想笑骂一句蠢男人。

当然，吴明翰这个角色设置是讨巧的。导演把他设置成了那种有一定共情能力、能沟通能理解的死直男，在他的身上可以看到很多身边直男的影子，我将其称之为男权社会既得利益者的天真与单纯。

不一定是认知能力不够、不一定是无法理解，只是这些额外的认知劳动是弱势者争取自身的工具，社会关系中的强势者不需要付出这些认知。除非他的男性气概真的收到威胁了，成为某种境地下的弱势者。《我和鬼》把这些呈现给观众看、给观众笑，在对男性气质的解构中，角色和观众都感到了单纯作为人的自由。这是它的高级之处。

2、同性婚姻合法了，然后呢？

整个电影的麦格芬在于毛毛的执念，因为死后有执念没法去投胎，所以和吴明翰成为家人。在毛毛这条线，就是吴明翰帮毛毛找出他的执念解决他的执念，好让他离开。

毛毛这个人物的设置也很有意思，学社会学、关心动物保护和环保议题、高敏感、在乎别人爱不爱自己、喜欢男人、参加同志游行、一心想跟自己的爱人结婚。简直就是一个完美的同性恋者画像。

但即使是这样的人，也没有能善终。爸爸反对他结婚（虽然这里面另有隐情，下一趴讲），在死后发现伴侣早就出轨，对他提出要结婚的诉求也只是随口敷衍而已。这样一个人的悲剧，就是在向观众提出问题：台湾的同性婚姻是合法了，然后呢？

社会观念还是这样，甚至在同志群体内部的认知都还是这样。那如果一个人生来喜欢同性，是否自动把自己降级到社会边缘、自动接受同志这个群体没办法有相守到老的途径。同志就是瞎搞啊，这种默认的社会心理和歧视态度，会在多大程度上被性少数群体内化到己身，然后接受自己就是没法获得幸福的事实？

3、我们东亚人还是不会好好爱人

说的就是毛爸。一个好狗血的误会结果真就到死都没有解释清楚，这种中国式家长真的好典型；

家豪也不会，不想结婚但又没法讲清楚，一边劈腿出轨一边心有不甘。一定程度上毛毛的死就是这两人引发的血案。

吴明翰也不会，喜欢晴晴但还是冤家式的相处模式，大哥你几岁啊……

最后还是想说这电影真好。许光汉美好的body大露特露真好，笑点都不是在开弱势群体玩笑真好，呈现出来的问题和讨论真好。喜剧片也可以有深度啊，祝《我和鬼》大卖～

完全没有想到《关于我和鬼成为家人那件事》会这么好看，是单纯的“好看”，愉快和感人的电影。是从创作者到观众应该都会喜闻乐见的开心的多元的电影。

但走出香港过冷的影厅后，感受到实实在在的潮湿的南方气候，我真的非常难过。

前阵子看读库出的一套将医学发展的书籍《医学大神》他们每一个人拎出来都是赫赫威名。但若非维萨里不顾一切打破了钳制西方医学千年之久的盖伦人体学理论，非要解剖证明，以事实来辩驳腐朽权威，哈维也不可能站在他的肩膀上，沉默又耐心地查明血液循环的真实情况。

我千真万确地意识到，没有任何一部电影是真正“横空出世”的。当然，无论是类型还是美学，艺术也好科学也罢，就连巫术和神秘学，都是站在前人的肩膀上才能发展起来的。

而充分发展后才可能、才有余力去考虑多元的事情。

台湾酷儿活动发展多年，小时候偷看白先勇的《孽子》感慨他的过去是我的如今，看《蓝色大门》《盛夏光年》《青少年哪吒》…每一部都是苦不堪言的阵痛。而一转眼，台湾同志婚姻合法化，很多台下的事情摆在台面上来说，视野和格局也有所不同。

去年在北京酷儿影展放自己的片子，但凡大陆的酷儿电影无一不是苦闷沉沉，晦涩沮丧。但一部《桶装仙女》快乐又轻盈，于是台下一位观众提问我为什么会有如此差别？当时在台上的我自卑又愤怒，愤慨地告诉他：“因为如果人类在水下，那他能想到的只是想要呼吸。因为憋气的痛苦是对抗本能的痛苦，所以大家呈现出来的狰狞别无差异。但在水上的时候，不一样。我们在陆上站着的时候，难道会集中精力考虑“我该呼吸了”这个问题吗？不会，呼吸是前提，是本能，是被动的，是理所当然的。至此，所有的精力不会放在我要活下来，而是我要活得精彩，且缤纷不同。”

因而我看完《关于我和鬼成为家人那件事》的痛苦就源自于此。这是一部缤纷的不同的影像，连一开始晃做恐同的父亲至片尾也会从容反转为对爱本身的执着。

换个类型，放在科幻片中，最近的《宇宙探索编辑部》也被称为横空出世，但郭帆在里头客串那一刻虽为恶搞，但也牵扯出来了其中的血脉联系。没有《流浪地球》的破局之姿，或许《编辑部》得花更大的力气，得有更大的勇气和底气才能得以展现在世人面前，且不知是否仍有那么肆意和自由。

我真的羡慕，我也想讲我的故事。

北京电影学院的校训叫“尊师重道，薪火相传”。一定是对的，是好的。我也想要传下薪火，实在不行也想要成为点燃柴火的人。

我自信有无穷的火，但奈何眼前抱着的是一团湿漉漉的柴火。不知何时才有阳光把它晒干。

为了斩断这段姻缘，明翰决定揪出肇事凶手为毛毛伸冤，超渡他去西方极乐世界。 明瀚能否顺利替毛毛找到凶手，看似对立的两人，有没有可能在这段相处的过程中，更了解彼此，而去除对彼此的偏见？

程伟豪野心最大的作品！ 有趣不流于低俗、催泪不沦为煽情

挟着去年金马影展的好评，笔者有幸能先看本片，看完后确实觉得这不仅是程伟豪野心最大的作品，也是他目前为止最成熟的作品。 电影杂揉了警匪、灵异、爱情、亲情、社会写实等各种类型和元素，却融合得有条不紊不显芜杂，导演在节奏的掌控上相当稳当，何时该让观众笑，何时留一点悬念吊观众的胃口，何时该感人让观众不自觉流下泪水，导演藉由剧情铺排、台词前后呼应和回溯镜头的运用，让这个看似荒谬的故事尽在情理之中，有趣却不流于低俗，催泪却不沦为煽情， 程伟豪导演示范了优秀的说故事功力。

贴在别人身上的标签原封不动的反贴回来时，才拓宽自己的心眼与视界

一个对同志开口闭口都用「死 Gay」、「你们这种人」来称呼的异男警察，要怎么意识到自己制造的标签是让人不舒服、对人不尊重的歧视行径？ 导演除了安排让明翰看到毛毛生前「爱的比较深」的一面，做为其实「那种人」跟我们「这种人」都会为情所困、为爱神伤的同类证明外，明翰感受到自己最被冒犯的一点是毛毛口中的「你们异男都是这样」？

都是这样是怎么样？ 自私？ 明翰牺牲了自己的时间，投入自己的心力，去帮一个素昧平生的陌生人追凶，不会全然只为了去除自己的霉运，只想要摆脱他？ 他本就有当警察的正义感，他也慢慢有了想要理解一个跟自己不一样的人的想望，所以他当然不甘心被这样标签，也唯有当自己强行安置在别人身上的标签，被原封不动的反贴回来时，才有可能知道自己以前的理解不全然正确，自己的心眼和视界，是有被拓宽的可能。

强化不同角色的刻板印象，却体现了社会现实

《关于我和鬼变成家人的那件事》在强化这些社会加诸于不同性别角色的刻板印象，不仅止于直男和同志，王净饰演的女警也是一例。 她在警局被当成只能帮长官别胸针的花瓶，她被同事私下议论靠长官上位，然而随着剧情后段的发展，我们都知道她的实力，远不止于此。 又如陈彦佐饰演的胖警察，在片中也只是不断堆叠他好吃的形象，不断被叫死胖子，枪战时质问自己为何要当警察，但看来贪吃怕死的他，最后却默默立了大功。

这些刻板印象的不断具现，与其说电影藉由角色强化了这些刻板印象，不如说他体现了社会现实，正因我们社会依然欠缺对同志、对女性或体型较壮硕者的真正尊重和理解，创作者才更需要透过角色说话，说出他们心里的苦，说出他们心理的悲，说出他们渴求被平等看待这再卑微不过的心愿，也道出了同婚通过只是个起点，而非终极里程碑的象征。

导演调度、演员表演为电影大大加分，言之有物、笑中带泪的佳作

综观《关于我和鬼变成家人的那件事》，导演在场面调度、节奏掌控、歌曲选用乃至演员调教上，都发挥了优异的整合能力，我尤其喜欢庹宗华饰演的毛毛父亲一角，在极有可能沦为陈腐不知变通的父亲形象中，导演为他注入了不一样的情感浓度，看到最后你才恍然大悟，原来他是用另一种方式在默默关爱着孩子，在庹哥饶富说服力的演绎下， 你很难不为之动容。

文中包含少量剧透。

不敢相信，一个电影汇聚了这么多元素，同性恋，阴婚，环保，家庭关系，动物保护，警匪关系，动作，悬疑，探案，喜剧……，可以说从预告片发布那一天，期待值就被拉满，当然也让人隐隐不安，一个想要呈现太多元素的作品，最终结果往往是什么都呈现不好。

但是不妨碍我在新加坡上映第一天立即就去看了，毕竟里面可是有许光汉的青春肉体。

总的来说电影没有让我失望，虽然我本来是抱着扑街的心态去看的，但是从电影院走出来的时候还是觉得心情愉悦，意味无穷。

作为一部喜剧片来说，电影无疑是合格的，全场身边的小姐姐都笑到打鸣。笑点节奏把握得很好，不算太过密集，也不会让人尴尬，是比较踩中现代年轻人的点的，感觉台湾居民在这方面一直都蛮擅长。不论是“新郎0号”还是“跟你在一起这三年我从来没到过”，这些一语双关的笑话都属于问问拿捏了大家内心的小邪恶，大概因此才被分级为21+才可以观看吧。

作为一部恐怖片来说，电影里唯二出现的两个恐怖镜头真的吓到我！这几年台湾出品的恐怖片真的越来越有泰国和日本融合的感觉了，不论是妆造还是视觉上的营造，两个镜头就足以撑起一部“鬼片”的定位了。

作为一部警匪刑侦电影，总之我一开始确实没猜到反派是林子晴，在这一点上还是很成功的，把反派的悬念融入了喜剧的剧情推动力。说到电影中唯一的女性角色林子晴，虽然演员的演技还有待打磨，但是很喜欢这个不被感情冲昏头脑的女反派，目标坚定，虽然是反派但完全是一个女性友好的角色，大荧幕上还是应该多出现一些这样的女性形象，才能真正推动女性角色的多元化。

再回到电影元素众多的这个问题，正如本文的标题，呈现既是意义所在。我们习惯了每一个作品都有一个特定深刻的主体才算完整，一个叙事总该有个主心骨才能支撑起来，但是回归现实，其实生活里很多元素本身便是互相掺杂，难舍难分的。一个环保主义的gay，一个沦为警界花瓶但业务能力超强的女警官，宠物和主人之间且不断的联系，就像是一盘菜里的油盐酱醋，构成了场景本身。我们可以喜欢川菜的辣，也可以喜欢鲁菜的咸，但不代表每一盘菜都要归纳于某个口味主导的菜系里。

初看完这部电影的时候，我一直在想它核心想探讨的是什么，发现实在难以把握。但想要提笔写一下的时候，突然领悟，并不一定真的需要核心探讨什么，它可以仅仅是一部呈现型的作品，将各种各样的元素和人事呈现在你面前，你想要去表达什么，思考什么，把握什么，你都可以在其中，找到你自己的脉络，这也不乏为一种独特而深刻的创新。

最后，作为一部爆米花电影，它已经远超预期。

那是1997年的暑假，高雄陽光一如既往熾烈，男孩百無聊賴地坐在補習班裡，盯著牆上時鐘，老師的聲音從耳際滑過，好不容易熬到下課鈴聲響，他挑起書包往肩上一甩，跳上腳踏車，就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。

早場便宜，他得趕上。抓著找回的零錢，男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報，奔進這個他多年後回想起來像個大型黑箱子一般的奇幻場域。強烈聲光和視覺影像，長驅直入瞳孔深處，那是掉進程偉豪心底的第一顆電影種子。

多年後，他坐在Monitor後，成了台灣最受矚目的類型片導演。2015年，《保全員之死》先為他拿下金馬獎最佳創作短片，後從破億的《紅衣小女孩》系列到犯罪懸疑片《目擊者》，再到入圍高達11項金馬獎並讓張震奪下影帝的《緝魂》，秉著兒時被一部部好萊塢電影震懾的後座力，程偉豪走上導演之路，去年再以破四億元票房的《當男人戀愛時》監製身分，拓開眾人對愛情喜劇的想像。

金牛座的他笑說自己唯一稱得上優點的，就是「固執」，當固執延伸為堅持，所有奇蹟都成了可能。「我這一輩導演幸運在於市場有更大的胸襟，願意擁抱不同風格的台灣電影，但我們有沒有準備好？我希望有一天，不要說跟南韓相抗衡，至少不要再被說只能看著他們的車尾燈，能在類型和技術上都走得更遠一點。」

回看首部執導的電影長片《紅衣小女孩》，程偉豪笑說直到現在都還忘不了得知破億時，那種「懵掉」的感覺。「我也不知道，每次都覺得可能是老天爺在選我。」程偉豪或許是幸運的，當年輕導演如過江之鯽，抱著希望步上長片之路，以為將要迎來滿座掌聲，卻是一個大浪打來，就消失無蹤，唯獨剛滿38歲的程偉豪，穩穩站在岸邊，交出一部又一部讓人難忘的作品。

歸根究底，他從沒浪費幸運，總在每一次到手的機會裡，試著突破外界想像，探索既有類型裡的各種可能。「其實在拍《紅衣小女孩》前，我一直想著要用《目擊者》做我第一部亮相的電影，可能是因為讀電影研究所吧，有一些很無謂的堅持，覺得台灣沒有犯罪電影，那我就要當第一個拍犯罪電影的導演。」

但際遇往往不是自己說了算，當時還沒任何長片經驗的他，儘管已拍出一些讓人驚豔的短片作品，空白的長片履歷依然讓他在募資上頻頻受挫，正巧「瀚草影視」創辦人曾瀚賢想著要為台灣帶起新一波恐怖片風潮，鎖定身邊的同輩電影工作者一塊來「幹點大事」，於是找上程偉豪，「他想集結我們這一輩，看能不能做出一些特別的類型來。」

就在掙扎著是否該放下「犯罪電影先行者」的執念時，早程偉豪幾年入行的導演連奕琦告訴他：「很多想拍的東西不一定那麼快，與其在那糾結，不如先趕快拍部長片，拿到一個真正的名片。」這讓程偉豪轉念接下《紅衣小女孩》導筒，就在上映前夕，他意外以先前創作的短片《保全員之死》拿下金馬獎，「我都還記得我站在台上請大家11月27號記得去看《紅衣小女孩》的畫面！」而後《紅衣》創下的8500萬元票房，加之續集破億，終讓程偉豪被整個業界甚至觀眾記住。

「比起很多導演他們成長過程是拿一些DV或八釐米底片機接觸製作，我的啟蒙其實就是看電影，但我也不是看什麼柏格曼那類型的藝術電影，我看的就是好萊塢電影。」

國中時期血氣方剛，正紅的《變臉》、《第五元素》等片以目眩神迷的劇情和聲光刺激深深擄獲程偉豪，儘管對「導演」二字實際上做些什麼還不理解，他卻是一回家就堅定向爸媽宣告：「我以後要當導演！」他仍記得爸媽當下不敢置信的表情，「我爸是土木工程師、我媽是家庭主婦，他們其實很開明，但對藝術這塊畢竟比較陌生，聽到拍電影，第一時間就是連結到演藝圈。」那很亂、很複雜，怎麼會想選這種志向？爸爸有些生氣地回了話。

眼見反應不如預期，程偉豪只得悻悻然回到房間，卻又忍不住回味起稍早和一群陌生人關在黑箱子裡感受影像撞擊的過程，那股在心底萌芽的悸動，就這樣延續到大學填志願前夕，他暗暗決定「要讀傳播或影像相關科系」，輔大廣告系於此成了他接觸影像製作的起點。「那時《無間道》很紅，一堆人在拍各種諧仿影片，我也是大二時幫系上拍這些片子才開始接觸到製作。」大四時一堂「電影導演美學研究」，則再將程偉豪推入更深的地方。

「那堂課從作者的角度去看電影，包括這個導演為什麼會選那樣的攝影師或那樣的美術和配樂，以及他們探討的題材原點，挖得愈深，就讓我愈有興趣。」在考進台藝大電影研究所後，程偉豪自稱像塊「超大海綿」，開始大量涉獵、鑽研各類商業和藝術電影，包括侯孝賢、杜琪峰、張藝謀、柯恩兄弟等人作品，甚至是第三世界的小眾電影，「當時沒事就泡在板橋的林園二輪戲院，加上四處網羅的VCD和DVD，三年下來應該看了有上千部。」

研究所後期他開始投入短片創作，處女作《搞什麼鬼》和畢業製作《狙擊手》讓他確立了「想好好拍類型片」的目標。2007年寒假，在連奕琦介紹下，他進入《不能說的秘密》劇組擔任花絮側拍，彼時國片還處在低迴階段，《海角七號》尚未問世，集結侯孝賢御用班底如攝影師李屏賓和劇照師蔡正泰的《不能說的秘密》自然備受矚目。首次進到長片劇組的程偉豪，在第一線看著各領域大師施展功力，短短幾個月，成了他導演養成之路上極關鍵的經歷。

「光是看賓哥（李屏賓）拍戲就收穫很多，他在現場幾乎像半個導演了，從處理場務到攝影器材，以及怎麼想分鏡說故事，有時只是擺個直軌，靠著運鏡就能做出畫面的流動感和故事性，這是比起之前看大量侯導電影，更能實際反饋到自己製作上的成長。」

大量觀影和從第一線觀察反芻的鏡頭語言與電影美學，為程偉豪往後風格強烈的類型片裡，注入了獨特的藝術品味。

在《紅衣》系列於市場上大獲成功後，程偉豪開始有了底氣，放在心底的「犯罪電影之夢」也再次浮上心頭。「《目擊者》一直是我很想做的類型，我那時看了一大堆南韓的犯罪電影，有些甚至暗黑到讓人承受不住。但我也同時在想，其實我們好多人文地貌、社會事件都很像，那為什麼台灣不能做出類似的東西？」擱置了六年，台灣卻依舊沒有代表性的犯罪電影出現，「這激起我一定要做出《目擊者》的意志，愈少見的東西我愈想試！」

隨後的《緝魂》亦然，程偉豪衝在前頭，挑戰多數人敢想卻不敢做的科幻片，將背景設定為近未來的台灣，結合過往累積的犯罪和驚悚片經驗，交出他口中的「東方科幻作品」，但也因為總想成為先行者，特效等技術環境卻未臻成熟，程偉豪只能邊拍邊摸索，也慢慢從中建立起班底，甚至成立特效團隊，目的就在為未來其他類型片鋪好地基。

「我可能還沒能力做到帶領產業，所以目前能做的就是盡可能嘗試拍不同類型的片，從中建立起一點什麼。」於此同時，他也想著為更多比自己年輕的導演助攻，於是在《當男人戀愛時》的故事來到眼前時，他第一時間想起的是拍出《浪子回頭》等MV的新導演殷振豪，「我覺得這也是屬於殷振豪自己的際遇，他過往在MV裡做出的那個『氣味』正好很適合這部片。」

眼見殷振豪對故事本身展現強烈興趣，積極提出所想的改編思路，兩人認識一個月後便一塊碰投資方，隨後開拍。透過監製一職，程偉豪盡可能提供想法和協助，而看著殷振豪，也讓入行超過十年，長期被票房壓力追趕至身心俱疲的程偉豪想起剛入行時的拚勁，「殷振豪那種盡情享受拍片的樣子，以及在現場和工作人員的互動，無形間都喚起我對電影的某種初衷。」

入行沒多久就在兩年內拍出三部電影長片、三十歲出頭就已拿下金馬獎、坐擁「億萬導演」等頭銜，程偉豪認為自己確實算幸運，但風光背後，他實是獨自對抗著一波又一波的患得患失。早在研究所畢業前，他就對未來是否繼續拍電影這件事感到遲疑。「十幾年前剛入行時，看很多前輩拍長片都在抵押房子什麼的，我就想：哇！我又沒有富爸爸在後面，也沒有房子可以抵押，連拍短片都要自己打工籌錢，我還拍什麼長片？」

和如今相對克難的拍片環境，以及觀眾對國片仍停留在純藝術又沉悶的想像，都讓彼時的程偉豪感到悲觀，即使短片拍出名氣，也沒為他帶來更多長片機會。「拍完畢製時我的患得患失算是達到巔峰，嚴重到覺得我應該沒辦法靠拍片維生，那時對當導演這件事算有點且戰且走。」退伍後他一邊接婚禮攝影、一邊拍商業廣告案，直到完成《紅衣小女孩》和《目擊者》後，他才逐漸相信自己能夠靠著創作走下去。

但即便到今日，坐在剪接室裡，程偉豪坦言自己仍會感到焦慮和不安：「這個好笑嗎？觀眾會喜歡嗎？會不會覺得很LOW？」打從決定做類型片開始，他就決定每部作品都要「面向觀眾」，卻因此常被盲測時的回饋和意見影響，加之商業電影上映頭兩周就定生死的票房數字、如何向投資方交代，各方壓力都讓他感到疲乏，「所以接下來想去拍影集了，影集能給導演的容錯率高一些，少了要短期衝刺的票房壓力，也比較能夠放手去嘗試想做的。」

但說是這樣說，談起同步在進行的第五號電影作品，程偉豪仍難掩興奮，他神秘地笑笑：「細節還不能透露，但是我一直想嘗試的動作喜劇。」除了挑戰類型限制，他還希望透過自己的嘗試，為台灣電影產業做點貢獻，諸如成立特效團隊、養成更多本土技術人才，「讓他們回頭去幫導演們把故事說得更精彩，也讓技術產業變得更活絡。」

他回憶當年拍《紅衣小女孩》時，儘管圈內人才多，卻找不到任何有恐怖片經歷的工作人員，透過拍攝過程才慢慢培養出相關人力，也逐步養成能做類型片的班底。他觀察這些年台灣電影市場上，驚悚類型片的數量明顯增加，案量連帶讓培養出的人才有了穩定發揮的空間，也成了程偉豪繼續嘗試新類型的動力。

「其實我很多時候都會過於杞人憂天，或說有點憂國憂民，就是會很在意一些產業上的事情。」他歸因這和自己早期拍類型片時，整個環境能供養給自己的資源相對少，「所以當累積出一點點資源或人脈，甚至有一些話語權時，自然會希望能盡自己所能貢獻一些什麼。」

至於那些因外在壓力或自我要求而生的患得患失，程偉豪這些年也學著與之共存，拍片之外，他盡可能開發和電影本身無關的興趣，諸如待在大自然裡騎單車、看看當下討論度正高的韓劇，說到此他有些羞赧地笑說近期最欣賞的女演員正是主演《二十五，二十一》的金泰梨。儘管多少還是抱著觀察角度，但抽離暗黑題材、回到觀眾身分看戲，享受其他導演營造的氛圍，倒也成了他某種紓壓方式。

「其實直到現在，每次坐在戲院跟觀眾一起看自己作品的過程裡，我都會想起年輕時一直在思考的『電影之於我到底是什麼？』」直到聽見自己鋪好的笑點、埋好的感性，在一陣笑聲和啜泣裡被接住，「那一刻我知道，這就是答案。」永遠面向觀眾，是他給自己的期許。透著光的背影輪廓，依稀見得到程偉豪的滿足，當掌聲散去，難以形容的集體感動，那被稱之為奇蹟的東西，留在了黑箱子裡，也成了他願意繼續耽溺其中的理由。

不敢相信 敲好看的

不剧透 但是所有以为要烂俗的支线和角色都是惊喜

完全有机结合

好看到不敢相信！！！

超好看超好笑也超好哭！！！

一开始我旁边坐的一对异性情侣

对着同性剧情男的一直掉眼泪的时候

我还觉得这男的不会有事儿吧？

结果后面他妈的老子完全哭得不顾形象

太好哭了 也太现实了

非常结合当代社会大背景的叙事

湾湾牛逼