法国某城某区。有一种噪音困扰着附近住户,辨听起来,混合着不同频率,属高频衰减低频增益的粉噪音。有人说它是老人的哀吟,有人说是鬼魂的哭嚎,还有人说是从动物园里逃出来的那只老虎在吼叫……这种粉噪音贯穿影片始末,故事就在这间歇发生的独特的粉噪音下展开,揭开粉噪音的声源之谜的过程也便是人物探寻生活真相之路。
故事1:拒绝为安装新电梯付钱的二楼老人以为一辈子也用不上电梯,哪知电梯装好的第二天他便坐上了轮椅,他只能从门缝里窥视,记录楼内住户使用电梯的规律,最终悲哀地发现,只能选择0零点后出门,去附近医院的自动售卖机上买几包薯片填饥。由此他认识了深夜下楼抽烟的女护士。作为《廊桥遗梦》的发烧级粉丝,他缺乏足够的想象力与幽默感,只能骗她说自己是个国家地理杂志的摄影师,赚得女护士不少崇拜,回家后用一次成像的拍立得对着电视屏幕搞创作,并把作品拿给女护士看。他答应次日深夜为她拍一张肖像。而次日零点一过,他的轮椅被卡在电梯里。因为爱情!绝壁是因为爱情!下身瘫痪的老大爷噌地站了起来,撬开电梯门自己走了出去……他要用真诚守时的赴约来捍卫自己的谎言。
故事2:一位NASA的宇航员因系统故障提前两天从外太空返回,意外降落在“粉噪音居民区”,他被一位儿子在坐牢的好心的阿拉伯老妇收留。尽管语言不通,宇航员与老妇竟能保持不太顺畅的交流,老妇从宇航员那儿了解到的外太空的模样是希腊神话中的描述,而宇航员非常享受老妇人为他做的食物以及她儿子的房间。但令人意外的是,一名能修飞船和空间站的NASA宇航员却修不好老妇人家中一截漏水的管道。
故事3:一位少年隔壁住着一位刚搬来的过气女演员,少年在女演员家中看了她出演的电影,与她成了忘年交,为她开锁、在她酒后照顾她。有一天,这位六旬女演员接演一部15岁女主的青春戏遭拒,很伤感,少年拿着剧本告诉她一个是人都懂的道理,她早已不适合演15岁的角色,并建议她饰演15岁女孩的祖母,一个全剧唯一的反派却也是最大的亮点。女演员顿悟,面对少年的手持摄像机开始试戏,试着试着,就把自己的心声道了出来。女演员并不是一个蠢人,她的幻想、入戏、多愁善感、不合时宜,皆来自她的职业视角,她被“噪音”扰得好苦。
……
粉噪音依然如故,每日数次从天而降,镜头向楼下垃圾箱缓慢推移。原来,神秘的粉噪音来自于垃圾箱的铁门,它在风中鼓煽,如一张巨大的笑口。
忘记了这是我第几次感慨:法国电影仍是当代最强的存在。
其实看《心房客》这部电影只是一时心血来潮的缘故——突然发觉很久没有看法国电影,在影库里翻找时,被一张封面吸引。封面上一位中东妇人与宇航员相对而坐,很有点传奇和荒诞色彩。
影片的构图很有意思,我不知道专业术语应当怎样说,长宽比在差不多4:3的样子,让我想到水彩的小画,用纸胶带裱纸时留下宽宽的白边,画面突然就精致起来。影片本身也很安静,最好是在深夜独自看。涉及的人物不多,独居在二楼的中年男子与值夜班的女护士,红衣少年——虽然并不是一直穿着红衣,但不知为何就只记下了他穿红色连帽衫的样子——与新搬来隔壁的过气女演员,阿拉伯妇人与从天而降的美国宇航员。
我最喜欢妇人与宇航员的故事。经常思索自己的属性为何,是更向往宇宙深处还是千寻海底,犹豫多时,难以决断,或许也并不需要什么决断。我不在意宇宙与深海在物理学与地理学上的意义,我更迷恋与它们相关的神话与传说。阿拉伯妇人,也许出于刻板印象,总觉得带着一点宗教气息;宇航员,漫游于宇宙深处,探索过星辰的奥秘。宇航员因为轨道计算错误,降落到法国小镇一座老旧公寓的楼顶,被阿拉伯妇人收留。妇人的儿子曾经喜爱天文学,在床顶的天花板上画有宇宙行星,但当下却在坐牢。妇人给宇航员穿儿子的T恤,让他住儿子的房间,还为他做儿子最喜欢吃的“库兹库兹”。我始终觉得,宇航员的到来像一个美好的迷幻梦境。这段故事里有许多有意思的细节:NASA的接头暗号是“土星环是太空的婚戒”;宇航员无论如何都修不好的漏水水管;妇人看电视剧时,宇航员十分“残忍”地剧透了一切结局;妇人去探望儿子时,儿子抱怨母亲把自己喜爱的球队的队服给宇航员穿……当然,最喜欢的还是宇航员说的故事——
太空,就像海洋,一望无际,环绕着你……希腊人以为星星是天空的窟窿,上帝从这里俯视人间……藏在黑暗之后的,是万丈光芒。
我不太相信电影的译名,所以去查影片的法文名字“asphalte”,是沥青的意思。仿佛回到了做阅读理解的中学时代,分析小说标题的深刻含义。黑色的沥青长久埋藏于地下,其貌不扬,却能成为胶泥,将一粒粒碎石紧密黏合,铺成宽广的路面四通八达。我想,影片固然在谈孤独,却不止有孤独。每一个孤单的生命总能等到一个契机,等到属于自己的那粒小石子,等到沥青将彼此紧密联结。
说不定,明天就会遇见一个从天而降的宇航员呢?
因为十分喜欢这部电影而做的观影手帐——
个人非常中意《心房客》这样的影片。它极度安静,格局狭小却情感充沛,像极了美国南方作家卡森·麦卡勒斯的短片故事,在揭示人物孤单命运的同时,又涂抹了一层温柔的底色,同时也在青灰的现实主义土壤中,借边缘化的人物,折射出了一道动人的超现实主义光芒。
影片改编自塞缪尔·本谢区特的半自传系列小说,大陆中文译名为《心房客》,而“Asphalte”则直译为“沥青”,另一个名字“Macadam Stories”译为“碎石的故事”。个人认为后两个名字似乎都要比不过脑的“心房客”更为契合。碎石作为片中人物的喻体再为恰当不过。城市中的孤单原子,借由情感而抱慰彼此,就如同“碎石”借由“沥青”而粘合彼此,正是凭借这黏糊糊的沥青才有了共同抵御压迫外力的能力。碎石与沥青,这些不为注视,不为停留的粗粝事物,由此也传达了某种温暖的诗意。
影片很有几分吉姆·贾木许和阿基·考里斯马基的味道。其中疏离而又清冽的氛围、笨拙木讷的人物、无聊却闪现着荒诞幽默的日常、特别是人与人情感拉扯的微妙距离都令我十分着迷。它再一次让我看到“伸出手去”的美妙。
笔者在观看影片时也不止一次的想起瑞典电影大师--罗伊·安德森的《寒枝雀静》。那些封闭空间内的人物如同置身滑稽的舞台剧中,所迸发出的情感联系有着极强象征意味。在宣告生活本质的同时,这些故事就如同挂在寒冷的枝头,飘飘荡荡,从远处遥望,就像初春时节冒出的,零星的花骨朵。
《心房客》在影片分类中被划分为喜剧,然而它却不属于通常意义上,博君一笑的喜剧行列。那些被生活和霉头搞得捉襟见肘的可怜虫,激起的其实是我们的苦笑。我们也在每个人的身上看到自己的投影。每个人表面上看似波澜不惊,心里却都抱着某种执念而不放,为他人不屑一顾。对每个人来讲,这就像一场极简主义的悲伤战斗,如同堂吉诃德疯狂地大战风车。那为什么是喜剧呢,我想当是剧中人在自嘲与执着过后,放下了自负与自悲的枷锁,找到了迷失的自我,觅得了情感的收获,生活出现了新的可能。
一幢破旧公寓内外的六个陌生人,一台待修的电梯,三段生活的奇遇构成了《心房客》的美妙故事。影片始于一场是否更换公寓电梯的投票。只有住在二层的斯特考维兹投了反对票,看到跑步机心动的他,不久后却因为跑步机成了瘫痪。离不开轮椅的他,只得在夜深人静时偷偷乘坐电梯找食物,困窘至极的他在某个夜晚邂逅了夜班护士,开始笨拙地享片刻私语;单亲少年保罗因为好奇而开始关注对面的女邻居,因一次电梯的事故而与之相识,意外地发现女邻居曾是红极一时的女星,如今早已过气,二人却在相互了解中给予彼此鼓励与支持;儿子正在服刑的阿拉伯母亲哈密达,惊讶地在家中迎来盲打误撞的NASA宇航员,语言一点儿不通的他们试图接受对方,慢慢地开始了沟通,在短暂又美好的相处之后,却不得不面临分开的时刻。
就是这样的孤独六种,交汇出三个故事。这些故事也像是取自日常生活的三个切片,隐喻着人类的基本情感。谎称是摄影师的斯特考维兹在与护士的交谈中,渐渐地产生了某种默契,爱情似乎正在萌芽。护士每天只能在夜里吸烟小憩,而心里的愿望却在斯特考维兹谎称的足迹中得到了延伸。年轻的保罗踽踽独行,而珍妮梅尔却始终活在过去,保罗在过珍妮梅尔的身上找到陪伴,而珍妮梅尔却在保罗的镜头前开始找回自信,忘年的友情令两个人都开敞开心灵,拥抱彼此。而意外降临的宇航员和哈密达则像一对临时组成的母子,来自广阔天际的宇航员填补了囚于监狱的儿子的空白。正是这样一对一对互补的设定,令每一个生命在另一个生命中都找到了延伸,而心灵与心灵则缓缓地彼此抱慰。
影片始于一个笨拙而浪漫的开始,途径现实的河床,结束于一个光怪的奇幻故事。而最后的这个故事,将影片所指代的情感,从爱情,忘年的友情,母子之间失位的亲情一下子荡漾开去,提升到了陌生人之间建立情感的可能性,提升到了博爱的可能性。
影片有太多动人的细节,它或者浪漫地描绘了情愫的美好,或者精准地刻画了无助的形象:象征着护士满心期待的蓝碎花裙子、瘫痪的斯特考维兹为了约定一步步的挪至天明竭尽了全力、在没有胶卷的相机前二人急促的呼吸、珍妮梅尔在镜头前忘情地独白、宇航员比比划划为哈密达讲述太空的样子、哈密达耐心烹制地古斯古斯、从头到尾也没有修好的水管、还有那摒弃了一切了喧嚣的湛蓝宇宙.......
一些美好的情愫正在开始,一些温暖正要停止。
影片的最后,接起宇航员的直升机将六个人的目光汇集到一处,珍妮梅尔打开了窗户,螺旋桨的气流将纸屑吹满了她的房间,而珍妮梅尔却迎着大风露出了久违的笑容。保罗停下单车抬头看着渐渐升起的直升机。而斯特考维兹和护士则依偎在屋檐下抬头等待着直升机的出现。这正是我们日常的生活,每当飞机当头飞过,我们都会因此而稍加驻足,这短短的几秒钟,包含着我们欲望的投射,对远方和奇遇的翘首以盼,然而在几秒过后,我们会低下头,或继续行走,或转身离开,或许这就是生活。
我们终于找到了奇怪声响的来源,护士说它是孩子的哭声,保罗说是马戏团走失的老虎,没有人确切知道它是什么,它成了一种有趣的猜想,赋予了人们庸常生活一抹神秘的色彩。而我们知道它是什么,它不过是风中开合的垃圾箱的铁门,轻轻咬合发出地声响。这是个绝妙的黑色幽默,面对生活中的未知,我们能够把握什么呢,我们又能够笃定什么呢,所以尽情地拥抱吧,如果这是个玩笑,我们也就莞尔一笑吧。
我们都是“心房客”
法国电影《心房客》(Asphalte 2015)有展现人性孤独、寂寞的一面,但说它主要目的就是如此,恐怕就不对了。当然,本片之所以会被如此解读,可能与它被放在网络上的“剧情简介”有关,比如认为电影中几对人物相遇后,“诉说的都是寂寞轰炸后的遍体鳞伤”。事实上,这是个误导,本片所展现的三对人物相遇后的确有“诉说”,诉说也都是在“寂寞轰炸”后,但诉说的内容可不是“遍体鳞伤”。人性中的孤独的确让人们渴求彼此靠近,所以,我们可以很容易地向陌生人打开房门,然而我们的“心房”很难真正打开,即便有“遍体鳞伤”,也决不会完全坦诚相待的,只因我们每个人都有需要隐藏的东西;虽然有时,我们会对此冠以“尊严”之名,但更多时候,其实就是为了图方便或省麻烦。
我们不妨从如下逻辑来解释上述问题:首先,孤独的人是如何形成的?表面来看,轮椅男以家住二楼从不用电梯的理由而拒摊电梯费,从而他把自己与大家隔离开来;那个少年的孤独是家庭原因造就的,虽有人监护,但形同虚设;过气的女影星的落寞可以说是社会残酷的结果;阿拉伯妇人是因儿子的不肖而被迫独居;宇航员和护士的孤独是他们各自职业形成的。虽然造成这些人物孤独的原因各种各样,但那只是表面上推断,真正原因可能远不如此简单。比如那个过了气的女影星,总是穿着浴袍走来走去,你能说她的落寞完全是由于社会的残酷?那个被迫晚上出来找自动售货机买食物、为了一件失败交易而那样痛心疾首的轮椅男,拒绝公摊电梯费,你敢说那不是因为穷?所以,以上可以让我们形成这样印象:孤独似乎根植人性,但造成孤独原因各异;相同孤独可有不同的解释。
其次,他们如何打破这种孤独?既然人们是很容易孤独的,孤独的痛苦必然迫使人们寻求彼此的接触。所以,当女影星进不了门,少年便向她打开自家房门;轮椅男正沮丧着回家,护士给了他一句温暖的关照,从此,他们俩每夜在医院门前的交流成了彼此寂寞的慰藉;阿拉伯妇人友善地对宇航员打开方便之门显然也是因为孤独。当然,彼此接近并不代表就能解除孤独,正如少年回家与楼口相遇的两伙伴一样,他们始终只是礼节性的问候而无一句实质性的交流,对于孤独的解除是毫无用处的。所以,在彼此接近之外还要有交心的愿望,才是解除孤独的下一步,正如能开锁的不一定是锁匠,能开门的不一定愿进门一样,本片中的这三对人物是什么原因而有进一步交心的愿望呢?我们根据影片中的一些细节大致可以作这样推测,少年因缺少母爱而愿向女影星打开房门,女护士因寻找爱情而向轮椅男送出关怀,而阿拉伯妇人对宇航员的关照可能就是一种“移情”。
第三,打破孤独后的结果是怎样的。打破孤独后,他们熟悉起来,但他们彼此并未完全敞开心怀。少年连姓名都不愿意告诉影星,甚至还混蛋地说自己父母死了,正等待别人的收养,而影星虽然告诉少年真话,但当她说出自己身份时,少年根本就不相信,呵呵一笑似乎说明,他认为对方也象他一样在说谎。即便到后来,少年帮助影星选定要排练的那段剧本台词,是关于母子俩对话的,虽然他称她母亲时似乎并不那么生硬,但她却显得那样不适应,说明她根本无法在心里接纳这样一个“儿子”;当轮椅男谎称自己的职业,而女护士回答他的话也很难说就是真的。虽然他最后为了答谢她穿着亮丽衣裳来配合他照相,说出了自己真实身份和意图时,在她看来也只不过是博得她一个微笑;当宇航员刚进阿拉伯老妇家时,戒备之心非常明显,而当她被问及自己儿子时,她也是隐瞒了实情,虽说他们间因语言不通有交流障碍,但可以想象,即便语言相同,她也不会向他说出实情,毕竟坐牢在哪个国家都不是件光彩的事。以上可见,即便他们进得了房间,即便他们能够近距离接触,即便他们也如此渴望交流,但他们之间仍有隔阂,如果这种隔阂反映出的正是人类交往的常态,那么,我们永远只能是别人的“心房客”。
最后,关于那个垃圾箱门的声音的一种解释。同样的事情不同的人永远都有不同的看法,这是造成人们之间分歧、隔阂的重要诱因。同样一种声音,在有宗教信仰的人听来就是恶魔,在护士听来是孩子的哭声,而在孩童天性未泯的少年看来则是马戏团走失老虎的吼声。既然这么点小事上,人类都无法达成相同的认知,想使人心如一就是天方夜谭,如此说来,我们都是“心房客”也就没什么好报怨的了。另外,为了因“分歧、隔阂”带来的不必要麻烦,彼此隐瞒似乎也是允许的,而垃圾箱之门似乎也是心房之门的隐喻,因为我们心里都有那些“不可告人”的“垃圾”,这道门,打开了会出乱子,关上了天下太平。因此,无论在哪里,你最好都做个客人,何必非要了解主人的一切?(文/石板栽花 2016年8月4日星期四)
Ps.感谢奇遇电影字幕组提供本片中文字幕!
孤独是我们的属性,可它并不妨碍我们追索真情。
这是一部我真的有看进去的片子。
关于伊莎贝尔·于佩尔和小男生:
并不出名的女明星和于佩尔本身的人设是不符的,我从她的眼神里能够看出来她对这一幅作品是有在回顾自己的演艺生涯的。包括在看黑白电影的时候,我甚至去搜索了于佩尔年轻时候的影片,但是并没有一部叫做“手无寸铁的女人”,但是它的效果却又是那么的真实,就像在回顾自己的一生。男孩问他自己在看自己的作品的时候,想象的是影片本身还是自己的感受,但我觉得台词设定的回答不是她真正的想法。两人之间是有情愫的,观众一定会去想象老女人和小男孩之间的激吻画面,只是用触摸的方式来得更加柔软。
关于宇航员与阿尔及利亚女人:
很明显,两个人之间是一种由巨大的孤独感连接起来的陪伴。刚开始,宇航员透过从舱门只能孤独地俯视着地球,而老女人却是把宇航员当作自己入狱的儿子一样去替代他的位置,给他穿他儿子最有纪念意义的衣服、牛仔裤,戏谑地尝试过三次修下水管道,但是却并没有成功,每天都吃简单的粗麦晚饭,用简笔画分享宇宙和上帝,很难想象两人其实是语言不通的。两天,更是永恒。
关于瘸男人和医院老护士:
刚开始影片就把镜头给了这个男人,赐予他最独特的视角,他为了省钱而不愿意出钱换新的电梯,也就是说他与这一栋楼的所有房客都是分离的。而在意外发生之后,谁能够聊到他每天精心的计算着每一位房客出门的时间,而挑选在夜晚的时候,悄悄地乘着电梯,再去到很远的医院自动售卖机购买食物。他很胖,头发很稀疏,还是个瘸子,假装自己是摄影师,为了让她信任,他可以花一整天的时间拍摄变化的天空和云彩,为了履行最开始的承诺,他激发出自己最原始的本能,从轮椅上站起来,一步一拐地走到医院的时候已经天亮了,在遇见她的那一刻,所做的第一件事情就是为她拍照。
这是最打动我的一个故事,他只是一个非常平庸的、孤独的男人,但他也只是一个为了爱而努力去争取的普通人而已。
影片最后这揭晓了奇怪声音的来源,原来只是一个垃圾箱的盖子被风吹得作响,才不是什么小孩子的哭声,更不是什么马戏团的老虎跑出来。
“孤独,是一段永远也修不好的水管,是永远也关不上的垃圾桶。”
“从外太空回到地球,从直立行走到约定偶遇,只好对依然漏水的痕迹告别,对没有了胶卷的相机诉真情。丢失的人群流离失所,却用坚固的建筑制造无声的阻隔。那可能是几个寂寞的陌生人凑在一起互相诉说你好,然后又道再见。”
每个人心上都住着一位迟到的房客。
你几乎能第一时间认出它的主题:「孤独」。这是个表层混沌,内里尖锐的主题。反过来不行。你不能用尖锐的方式去诉说,也不可能混沌地去感知。
孤独这个主题,陈腔滥调得就像十元均一的货品,或者像每个去市场买菜的大妈顺手牵走的那几根细葱和香菜,寄居在每家每户的菜篓子里,总之就是家常便饭一样的存在。但它又精裁细制,针脚细密,如量身订造的高定服饰,无法与别人在同一个饭桌上举箸共享。当你诉说它时,它总能把一束光精准地投射在你身上。似乎无论这是谁的故事,你都可以在里面成为主角。
把这样一个既模棱两可又呼唤共情共感,细腻又需要锋芒的主题交到法国人手里,真是再合适不过了。他们既感性,又高傲,还擅长于幽默,最适合向沉重的话题投射既怜悯温情,又淡漠如常的一瞥。
有没有经常看到这样的言论?
┃ 他根本不是抑郁症,患了抑郁症时,压根不想大张旗鼓。我是严重抑郁症患者,我有发言权。
┃ 他根本就不是真的爱你,真爱一个人,一定是balabalbala,绝对不会balabalabala。最后一定会加上经典的那句:He is just not that into you.
全世界总在争相恐后地标榜自己。
很多人会认为,因为自己怀有的是真的,因此若其它人有着和自己不同的表现形式,那其它人怀有的就是假的。
可是,哪怕是同一份鸡翅,也有蜜汁鸡翅,香煎鸡翅,红烧鸡翅,奥尔良鸡翅,可乐鸡翅,香辣鸡翅,椒盐鸡翅,柠檬烤鸡翅……也有鸡翅中,鸡翅尖,鸡全翅。凭什么你,作为一个高级生物,智慧的脑子里所怀有的复杂的情绪和感情,被掀开锅盖时只有一种味道?
在这部影片中,我们可以轻而易举的发现形形式式的孤独。
2楼大叔的孤独:
投票时举起的手,
因昏迷而不断运转的自行车,
在信箱前徘徊局促的轮椅,
记录电梯无人使用时间的纸张,
前往歇业超市的夜路,
卡在自动贩卖机里的薯片……
卫衣少年的孤独:
被葛优瘫的沙发,
从未露面的母亲留下的字条,
冰箱里的牛奶,
随自行车摇曳铺开的道路,
和小伙伴打过招呼却无话可说无言地站成了一副专辑封面的姿势,
趴在门上偷窥新邻居的猫眼……
老去而过气的女影星的孤独:
未拆家具的新房,
纸箱上写满Fragile(脆弱、易碎)的包装条,
要加冰的伏特加,
呕吐后吐露的名字,
自己修不好的电梯,开不了的门,漏了的钥匙……
老奶奶的孤独:
母亲做得更好吃的粗燕麦小米,
探视监狱中儿子时带的咖啡、烟和糖
厨房里总是漏水的水管
饭桌上唱完摇篮曲后眼里噙住的泪水
宇航员的孤独:
陌生的太空,陌生的人间
悬浮的收音机,快速运转的跑步机
被替换者收割的荣誉,接过时已经挂掉的电话
女护士的孤独:
角落里满地的烟蒂,
裹紧的纯色毛衣外套,
簌簌缩起的身体,
对热带岛屿的向往
他们的处境,明明人类用“孤独”这一个词就能简单概括,可“孤独”却又似乎不是他们共享,能够互相理解的处境。那些日常的,琐碎的,不值一提的,只有自己独自承担,独自感受,独自重复,独自咀嚼的所有,才是他们仅此一家的“孤独”。
因此,面对同一个神秘的声音时,他们有了各自的解释。那是婴儿的哭声,是魔鬼的呼唤,是逃亡的老虎的咆哮。
明明是共同的主题,却在不同人身上,有着不同的象征。因此会在故障的自动贩卖机前失声痛哭的,是我,而不是你。
不要拿你的孤独来评判我的孤独,也不要以为,我们都同样孤独,就拥有了同样的感受,能够互相理解,能够互相体恤。我们拥有的,毕竟不是同一样东西。就像我们同样有着自己的偶像,我死都不会明白,你为什么会爱郭敬明。
其实这样子的故事,也够了。然而戳穿生活的真相,把生活赤裸裸地装进近2小时的电影中,真的是毫无意义的沮丧。
因此笼统的说,这部电影在讲孤独,我觉得并不是这样的。这部电影讲的是:联结。在相遇之后,这三组人物都是在用非常动态,非常积极的方式在向彼此搭伸触角。
影片的名字是:Asphalte(沥青)。这个名字本身就有着象征意喻。首先,它是养护、搭建路面的材料:我们每个人把各自的一团漆黑拿出来,搭建出一条通向彼此的道路。其次,沥青遇热会软化:那些坚固的,内心本质的孤独在人与人之间的抚慰下,也会慢慢变得柔软起来。
因此,漆黑不是主题,彼此联结的路才是主题,温暖与救赎才是主题。
而必须要看到的是,在这三组人物里,他们的孤独都属于:非封闭式、非本质性、不得已的孤独。
他们只是被迫地处在了某一种必须孤独的环境,而孤独并不是他们内心的选择。
2楼大叔并没有选择不合群,他只是选择了不凑份子维修电梯。过气女演员并没有选择不再演戏,她只是因为年龄的束缚,而被时代抛弃。少年并没有选择独居,他只是拥有一个忙碌的母亲。老奶奶并没有选择不与人沟通,只是她电话另一端的朋友,在异国他乡,而自己亲密的儿子,也在监狱中。宇航员由于任务,只能漂浮在宇宙。而女护士因为职业缘故,只能在漆黑的深夜守着别人入眠。
他们当中,没有一个是性情古怪,精神上真的有所缺失的人。所以他们并不会吝啬向别人迈出步伐,并不会因为自卑而局促徘徊。
无论是大叔与护士之间的搭话,还是宇航员在语言沟通困难的情况下依旧努力为老奶奶剧透,或是一有点风吹草动就打开门问邻居怎么了的少年,他们都是乐于,甚至擅于沟通的人。他们的孤独并不是一种病症,而仅仅是一种不得已的状态罢了。
而他们所采取的积极沟通方式,才是影片里最动人的地方。
不怕碰壁,锲而不舍,并不会因为一点障碍而放弃前进。这里面的孤独绝对不是清冷型的,甚至不是温热型的,简直就是热气腾腾的。
大叔竭尽全力地在装自己是《国家地理》杂志的摄影师,拿着母亲留下的照相机,对着昏沉的天空与电视机无数次按下快门,并且最后将照片洗出,整理成册。终于逃离被困的电梯后,他像丧尸一样拖着刚刚痊愈一些的腿,走了整个夜晚,来到护士面前。这何止是温热?
拒绝后几次转身又几次回来询问的护士,大半夜的化好妆等待大叔,尽管尴尬局促,依旧没有逃避,扭捏着依旧面对镜头的护士,在寒风里发抖依旧把外套脱下的护士,这何止是温热?
要求再看一部影片,枉顾邻居醉酒后说不用帮忙的坏脾气,依旧帮她开门,照顾呕吐的她,为她递上毛巾,偷偷将她年轻时的照片塞进裤子里,帮她借摄影器材练习台词的少年,这些举动何止是温热?
无数次邀请少年进房间,在床上并非抚摸,而是大力抓住少年头发,用手按住少年的脸的女演员,心里何止是温热?
明明普通沟通已经十分困难,还是对老太太说:上帝通过星星的窟窿来观察人间,黑暗之后会有万丈光芒,这种高深话的宇航员,这种一定要深度交流而不是浅尝即止客套礼貌的沟通,何止温热?
老太太唱完摇篮曲,双眼含着泪水对宇航员表达喜爱,这何止是温热?
这里面全都是炙热,真挚,一往无前,无畏任何障碍的心意,哪怕并不是在用激烈的手法去表达,但能做出上面所有这些事情,绝对不是人与人间普通的善意就能达到的地步。
这就是最高明的地方。我没有在写一个很惊心动魄,很痴男怨女,很明确浓厚的感情,也没有在用任何激烈的表达方式去说明这份感情,但你就是知道,它存在在那里。
确实,法国人就是可以把波澜不惊的稀松平常拍得如此扣人心弦。他们完美的处理好了静态和动态的关系。
静态方面,就是孤独本身。它是桎梏,让人不断沮丧,放佛一切都没有出路。
举手表决不使用电梯,然后坐了轮椅。想要锻炼,然后瘸了腿。维修了的新电梯依旧出了故障困住了自己,阻碍了珍重的约会。与母亲住在一起,却过得像孤儿。50岁依旧想要争取拍摄15岁时的角色。明明是探视时间却依旧见不到监狱里的儿子。明明自己正在执行任务却因为别人的疏忽而无法赢得本该是自己接收的荣誉。能够漂浮在宇宙也无法修好人间的水管。
这些都是无能为力,没有出路的孤独。
这种孤独,就像女演员和少年的对话:
“我在等。”“等什么”“就是在等”
然而,动态方面,就是当我们努力去建立联结,去沟通后,找到出路的孤独。
尽管最终可能什么都不会改变。
宇航员最终要离开,2楼大叔的谎言最终会袒露真相,女演员可能最终也得不到角色
但最起码发生过什么。
因为我们做了什么,总是会发生什么的
因为我们做了什么,所以护士才会在无聊的日复一日中,终于有一天,能够面对没有交卷的镜头露出笑容。所以老奶奶在孤独的独居生涯中,终于能为另一个小伙子,做拿手的菜。所以女演员终于有一天,能够重新发挥演技,动情地说出台词。
什么都不会改变吗?
一切都会变回原状吗?
或许我们所等待的,确实始终没有发生。
大叔始终没被邻居揭穿自己用了电梯,演员和少年间始终没有多溢出的感情,儿子始终没有出监狱。
孤独如此残酷,所以更要做点什么。
总不能因为最终无法建立确切的联系,而放弃沟通。
因为我们去做了什么,一些事情总是会发生的。
让它发生。
实在是太爱这种性冷淡气质的温暖冷片,不过一点都不像法国,北欧感十足
寂寞得如此悲傷,悲傷得如此美麗,美麗得如此純粹,卻又純粹得如此溫柔。4:3畫幅、方型的構圖、榻榻米角度攝影,彷如會鏡頭移動的小津電影,卻展現出兩種截然不同的美學距離。
愿世间每个孤独的灵魂都能被温柔以待
前20分钟又幽默又讽刺又孤独,后面却只剩孤独。
一周前我还根本不认识你呢。六个陌生人,三个故事,因为一些巧合,他们的生活有了羁绊。冒牌的摄影师,迷路的宇航员,过气的女演员,心墙的瓦解就在那么一瞬间。温馨幽默的小品,最妙的设定是不同人对那奇怪的声音的解读。最喜欢宇航员的故事,那位老妈妈太暖心了。
一栋大楼三户人的交往故事,有点寂寞又有点温暖,钢琴配乐大加分。和于佩尔有感情线的少年真不得了!现在的小孩怎么可以这么苏,怪阿姨们节操可好...
真好看 每个故事都不是结束更像开始。。少年原来是导演儿子啊。。。
孤独感像一段修不好的水管,或一台总是出故障的电梯。但没有人永远是一座孤岛,总会有另一个灵魂投影在波心,荡出一圈浅浅的却无比美丽的涟漪。电影大部分时间是没有配乐的,只用对白和自然声更渲染了孤独的氛围,但钢琴声飘入影片的时候,观者可以于静谧处感受到情感的激荡。
六种孤独,会成一部电影;两朵浪花,漫成一片汪洋。
“土星环是太空的婚戒。”哈哈哈哈哈宇航员小哥是汤姆·哈迪他弟吧好出戏啊哈哈哈哈。这是一个孤独的灵魂们跨越障碍试图理解彼此的故事,每个人的心里最后都住入了房客。“孤独,是一段永远都修不好的水管,是永远也关不上的垃圾桶。”
今年看到视听上最折服的电影。固定机位,利落的剪接,没有多余的台词,是真正的画面讲故事。
Macadam Stories 孤独的人身上有一种洗不去的陈旧,破败,楚楚可怜的感觉,让同类想接近,消除了年龄,性别,语言,宇宙的恐惧。那是将死之人身上散发出的纯洁的美。你想挽救它,又想与之殉葬。对孤独的理解与诠释,其实就是每个人的平凡生活。不伟大,很释怀。
那些我们历经的孤独不过是脆弱。
有点寂寞有点温暖,有点荒谬又有点好笑,懒懒的灰调故事。宇航员怎么也修不好漏水的水管,女演员即使露出释然笑容房间依然堆满准备随时搬走的纸箱,像恶魔像老虎像哭声的奇怪声音不过来自被风吹动的铁垃圾箱门。电影不是解决,看完也没觉得被安慰,反而更脆弱了一些。大概这就是它的好吧。
首尾都好,中间拖了。典型的法式脑洞,非典型的法式幽默。
近期最好的长片。激动之下把<黑道快餐店>也看了。导演塞谬尔有点“法国伊坂幸太郎”的感觉,荒唐巧合、意外反转的事件之下,冷漠疏离的人际表象之下,哀伤孤独的个体遇到了另一个哀伤孤独的个体,发生了奇妙的化学反应,彼此救赎。落寞小人物的故事,被节奏精妙的组织在一起,让你大笑的同时流出眼泪。
我不是摄影师 我住在这附近 每晚乘电梯出门吃东西 吃医院自动贩售机里的薯片 我的相机里也没有影片
"其实在看的过程中,哈哈大笑的时间比感受孤寂多的多。一直到整部片结束,回头想想才发现,啊对,他们都很寂寞!"
妈蛋,好戳人,好想打五星!!!想起来一个故事。半夜醒来摸去冰箱找吃的,看到冰箱1米7,白白的很光滑很纯洁的样子,忍不住就抱了一会,一开始觉得有点温暖,后来突然觉得真特么孤独。嗯,就是这种,默默偷笑然后瞬间呆住,的感觉。
当爱在靠近,探讨人与人的距离,冰冷的叙事情感的渐入佳境,孤独是诱饵,引领着找到该去的地方。剧作工整,情节流畅。寂寞周而复始,心灵跨越墙垣。佳作!