无尽
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剧情介绍
坐落在太湖之滨的桃叶村，风景如画，四季如春。心灵手巧、贤淑美丽的叶大嫂（阮玲玉 饰）擅长制作各种小玩具，不仅赢得村民的夸赞，也令偶然来此度假的大学生袁璞甚为倾心。但在那个混乱动荡的年代，平静安逸的生活不复存在。三座大山的压迫日益加重，乡间陌里哀鸿一片。叶大嫂承受丧夫丧子之痛，万般无奈之下，只得带着女儿珠儿流落上海。转眼十年时光，珠儿（黎莉莉 饰）已成长为亭亭玉立的大姑娘，她继承了母亲的才艺，做出的玩具精巧有趣。不久，学成归国的袁璞回到上海，为振兴国货开办了自己的玩具厂。然而战争的阴霾久久盘桓，它成为底层人民心中挥之不去的梦魇……龙闯中原误杀22021去死守望天山龙咁威2之皇母娘子军呢？拜托，请你爱我凤归四时歌北京出租车午夜十二点灿烂人生韩语上海伦巴说唱女团第一季复仇的未亡人最后的迪斯科壮志千秋妖魔道美味的校餐剧场版2两对半走火意外的爱情腿洗冤录2历史有意思：北大叶炜讲唐朝自我救赎2016投资泄密的心格雷斯的履历善缘医院第二季我们最好的时光2022神采飞扬1991三线人家银行奇遇云飞丝路天昏神生死旅途手机换换爱高压线爱在异乡只能亲吻不幸同学了！八兄弟喋血双雄T台魔王密案1922西游记归来
长篇影评
1 ) 更多是有关观影本身的絮语
《小玩意》带给了我诸多初体验：第一次接触孙瑜导演，第一次借大银幕观摩阮玲玉的表演，以及第一次在影院看默片（无配乐，真正的“默”），体味到了封闭式全场静音的快感。其实片子本身已经足够惊艳：叠画表现人物心理，点睛运用眼神特写、主观镜头，结尾更有鲍特式的“向观众开枪”，以充分的情感铺垫和精湛演技彻底打破了“第四堵墙”。 但更令我印象深刻的，是整个观影的环境和过程。午后看一部无配乐的默片，我想对任何观众来说都是一种挑战。我们常说默片是“伟大的哑巴”，但当声音真正被剥离、无从附会时，其“伟大”究竟如何才能够显现出来？我记得很清楚，开场还没有五分钟，我隔座的一位大娘便无意识地睡着，自然而然奏起了恣肆的鼾声。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，鼾声孤响却萦绕影厅——这令我顿时出了个神：这样的观影环境，好不微妙！ 我们熟知，影院很久以来充当着城市人隐秘的“诊所”，日复一日地让孤独相聚，然后免去离愁地分开。人们尽管彼此并不相识，却得以在同一时间欢笑、悲泣抑或鼓掌——人们在这个黑匣子当中，终于拥有了不再克制自己的时间和权利。可是今天置身“默匣子”，我却着实获得了别样的体验：人们像商量好似的克制着自己的情感，在笑点处窃笑，生怕叨扰到旁人，甚至连呼吸也调整得更轻、更慢。在这样一种情况下，孤独的灵魂有了光，他们听不到声音，却感受到了彼此的存在。他们或许不愿意去沟通，但于无声处，每一声“噗嗤”，每一声“哈欠”，其实都强调着依存和陪伴。无声的电影让孤独联结成为一个整体——它从来不是和每一个人交互，而是在和一群人交互。 33年上映时，观众也会这般克制，像侯麦道德故事里的主人公一样正襟危坐、却又不惮于显露自己伪善吗？我想大概不会吧。“阮玲玉真俊，能说话就好了！”“这孩子太可怜，编剧太坏！”“演员怎么还能指着我演啊！”是这样的议论激励着票房，是这样的环境促使着有声电影成为主流。 当我们回溯老电影时，我们固然需要心存审慎和敬畏，但更多的应当是珍存，发自内心的珍存。“默匣子”披着老片子的外衣，可其所容纳的却是当代人最隐秘的情感。一代又一代电影人保护和修复的不仅是理论和影像，更是一张张欲说无声的嘴，是跨越百年的庄严的呼唤；是一只只伸不出银幕的手，是超越空间的真诚的试探。
2 ) 《小玩意》：我们需要叶大嫂那样的疯子
《小玩意》：我们需要叶大嫂那样的疯子
看完这部1933年电影，孙瑜导演在我心中的地位一下子突了出来，当然是指与众多导演相比，这也是我看的孙瑜导演的第一部电影。
影片的最大看头我选择阮玲玉，虽然这是一部左翼时期的影片，但阮女神还是不出意料地打动了我。
孙瑜的电影题材不同，主题各异，但都充满了孙瑜式的爱国进步激情与浪漫化艺术处理，他也因此获得了“银幕诗人”的称号。而他的浪漫，果真是能够在他的电影里明显地感觉出来的。比如说叶大嫂经典的弹眼泪动作，比如说为了不打扰叶大嫂休息，给狗狗穿上布做的鞋子，比如说叶大嫂的女儿珠儿和阿勇恋爱时，称为“谈爱情”，在夜色下的湖边背对背拥抱等等，没有足够的浪漫细胞的人是绝想不到这些的，佩服。
有趣的是，电影中的字幕竟然是从左往右的。
电影中还包含着不可或缺的喜剧成分，描写军民关系的场面，也应该是后无来者了，在孙瑜的镜头下，战士们和叶大嫂的女儿珠儿嬉戏在一块，有调戏的动作，有轻佻的语言，虽然看起来些许放纵，但却格外真实，以及叶大嫂和村里人的相处方式，表现的很独特，又不失浪漫。
有历史意义的是，影片中讲述了“一二八事变”，还有不少战争场面的表现，按1933年这个电影上映时间来看，这应该是银幕上首次出现战争场面。
影片有一经典片段，那就是片尾阮玲玉的那段无声（因为是默片）演讲，当时她饰演的叶大嫂已经发疯了，而她的那段表演也成为了她个人的代表性片段。
电影之外，据记载，当时胶片极贵，联华又没钱，所以很多场景都要求one take，还没有铺轨，对于拍摄者和表演者来说难度都很高。
本片入选了香港金像奖学会评选的“100部最具代表性的中国电影”。
影片中饰演珠儿的黎莉莉，也是电影史上著名的女演员，曾与胡蝶、王人美并称为歌舞三杰。
3 ) 救你的国，救你的家！救你自己
——帝国主义侵略下的中国民族工商业的呼声
看完阮玲玉和黎莉莉领衔主演的电影《小玩意》之后最大的震撼就是其中的“救国”激情——表现了在帝国主义侵略下中国人民的种种苦难，深刻地表达了人们救国、渴望祖国强大的思想。特别是最后被战争迫害成狂的叶大嫂在影片结尾里站在街头大声疾呼：“救你的国，救你的家！救你自己！”感染了电影里所有围观者和电影外的观众。
毫无疑问在《小玩意》里，阮玲玉饰演的叶大嫂是影片的主角；这是阮玲玉在1933年拍摄的影片，也是她的一部代表作。电影讲述了以手工制作儿童玩具（小玩意）为生的叶大嫂一家的悲惨遭遇。在帝国主义列强大机器工厂批量生产产品强占市场的排挤下，和列强拥有特权的无关税倾销，加上当时中国积贫积弱的现实难以开办工厂，中国的民族工商业发展举步维艰，无法与洋货相抗衡，根本难以招架帝国主义列强的经济掠夺。
叶大嫂一家和桃叶村里的村民就是中国民族手工业的代表，他们勤劳而又聪明灵巧，本来在太平盛世可以过上安稳祥和的农村生活，但是当时的中国又贫又弱，饱受帝国主义的压迫和经济掠夺，所以影片自始至终都有一种危机感：如果小玩意不能与洋货相抗衡，就没有饭吃了！而叶大嫂就是在耗费心血发明新玩意对抗洋货，所以受人尊重，是村民的领袖人物。可惜即使再有智慧、再勤劳也难以在贫弱的国家背景下获得成功，没有工厂机器只能全部手工制作，是难以和外国的大机器相竞争的，正如处于弱势的中国难以抵御列强的飞机兵船而节节败退；所以叶大嫂和桃叶村的村民的经营生活越来越难，耗费大量劳动而收获甚微。
当时中国内忧外患：外有帝国主义列强的政治压迫和经济掠夺，内有军阀混战下的兵荒马乱，人民大众生活在水深火热之中。国内军阀混战不休，使叶大嫂的丈夫横死街头、儿子被拐卖他乡，叶大嫂与女儿流离失所，和村民一起背井离乡去上海谋生。20世纪早期从乡村走向城市的农民和手工业者，成了中国早期的无产阶级，受帝国主义和军阀的压迫最深，他们只能住在棚户区。叶大嫂一行人继续靠手工生产谋生，可是战争的灾祸依旧不放过他们：帝国主义不光制造飞机、大炮、兵船等玩具让中国儿童们玩, 还用真的飞机、大炮、兵船来侵略、践踏中国的土地．1932 年, “一•二八”的战火烧到了上海．十九路军英勇抗战, 叶大嫂、珠儿和棚户区的村民倾其所有, 支援前线．在战火中，聪明美丽、充满活力、年仅17岁的珠儿丧生，桃叶村的村民也死亡大半……可怜的叶大嫂最后成了孤身一人。
电影中的关于日本的侵略战争场面和列强的飞机船炮玩具等相互穿插、辉映，是个很棒的镜头，具有复杂、深刻的意味；而青春年华的珠儿惨死战火中和前面的充满活力形成鲜明对比，让人惋惜。珠儿的惨死是这部电影中对战争灾祸对普通群众伤害的最强有力的控诉。
电影似乎总是需要给人留下希望：爱慕着叶大嫂的袁璞归国，他受到叶大嫂的鼓励，积极创办实业——大中华玩具厂，发展壮大中国的民族工商业以与洋货相抗衡；叶大嫂的儿子玉儿也幸运地长大成人，立志杀敌报国。
电影通过对叶大嫂饱受战争摧残、丧父丧女的悲惨遭遇，控诉战争的伤害，是对日本帝国主义侵略的声讨；通过描写乡村手工业者的破产、移民、丧命等揭露中国的贫弱现实、与外国的差距悬殊、民族工商业步履艰难等社会现实。电影中袁璞的形象，可以说是代表了中国民族工商业的希望，“师夷长技以制夷”的目的。
整部电影因为时代原因和战争背景的缘故，始终充满着“救国”的激情、群情高昂的“抗战”气氛、对帝国主义侵略的悲愤情绪，还有自始至终渴望中国强大起来、希望国强民强战胜敌人的强烈愿望、希望中国民族工商业发展壮大起来才可以救国、救家、救自己的呼吁！是战争片和通俗片的结合体。（电影很多台词有倡议全民抗战的宣传效果而不够真实。）
4 ) 小玩意
孙瑜于1933年拍摄的影片。影片讲述：叶大嫂在镇上卖小玩意，凭借她的才智获得众人的喜爱。她顾虑家庭，因此拒绝了高材生袁先生的求爱，但是很快丈夫就突发疾病去世、儿子也被他人抱走送给了富贵人家做少爷，她只好独自拉扯女儿珠儿长大。珠儿长大后也学习了叶大嫂的手艺，与她一同做小玩意，并交了一个年轻帅气的男朋友。眼见叶大嫂的生意有所起色，外国玩具和帝国主义的洋枪洋炮就敲开了国门，许多市民、官兵被杀害。叶大嫂一行人自愿报名身赴前线贡献力量，不幸，珠儿中弹去世，男友也在炸坦克时误伤自己去世。叶大嫂失去了所有身边的人，她独自拿着自己的小玩意在街上卖，偶遇了多年前丢失的儿子，她听说他要当兵拯救中国，于是将玩具送给了他，儿子坐上了马车与“母亲”离开。叶大嫂没有目的地走着，偶然间听到有人放鞭炮，她突然回想到战场上的枪炮声，于是发了疯似的大喊“打仗了！”此时袁先生及时赶到，紧紧抱住她……
影片在叙事结构、情节安排、蒙太奇技巧、人物塑造、摄影技巧上十分突出。
一、叙事
孙瑜是当时中国受到美国好莱坞叙事结构影响最为突出的创作者。影片采用三幕式结构，前三分之二的部分铺垫剧情，节奏舒缓，基调轻松，后三分之一开始进入高潮，冲突鲜明，基调由轻松转向严肃、紧张，前松后紧，让观众在娱乐的同时感受紧张的情绪，紧紧把握观众情绪。
二、情节安排
影片的情节在首位上有所呼应，让处于不同时空的情节与事件和谐统一于整个故事中。影片开头处，珠儿在哭，叶大嫂安慰她“小傻子才哭呢！”，高潮处珠儿即将去世时，叶大嫂泣不成声，珠儿也用了同样的话安慰叶大嫂，母女之间情感的交互性在那一刻便达成，令人动容；影片开头处，儿子被他人抱走，结尾儿子却出现在叶大嫂身边购买她的玩具，虽然两人并没有相识，但是儿子同样爱国，他仿佛是叶大嫂精神的传承，带着她的愿望逐渐成长为祖国栋梁；影片开头处，叶大嫂拒绝了袁先生，袁先生说会永远爱着她，结尾处袁先生及时出现在发疯的叶大嫂旁边，将她拥入怀中，与开头的情节呼应，袁先生完成了此前的约定，似乎多年以来的战争和苦难摧毁了一切，却唯独没法消灭有情人心中炙热的情感，十分感人。同时，值得一提的是，在展现珠儿与男友在湖边恋爱的那场戏中，叶大嫂等人躲在远处偷窥他们恋爱，男友对珠儿说“听说湖里有小青蛙。”，此时叶大嫂等人拿起一个石头扔到水里试图恶作剧打破浪漫的氛围，但是珠儿却把击水声误以为是青蛙的游水声，与男友继续你侬我侬，非常清新自然，充分体现出孙瑜的电影风格。
三、蒙太奇技巧
除了美国好莱坞叙事技巧外，30年代的英国影人也受到前苏联蒙太奇学派的理论影响颇深。影片中大量使用了同元素剪辑，如：从面具玩偶淡化到拿着面具的胖男人、从玩具飞机军舰大炮切换到帝国主义入侵中国的飞机军舰大炮，非常流畅自然地进行时空切换。同时，影片还使用了空镜头组接的蒙太奇形式，开头处江南水乡空镜头的组接、影片中间表示时间更替的空镜头组接，都为影片奠定了清新自然的基调，观感舒适。
四、人物塑造
影片在人物塑造上也受到了好莱坞的影响，呈现出一定的程式化倾向。袁先生作为影片中最完美的男性角色，他爱国、理性、富有热情，同时身材高大，英俊潇洒，非常具有理想主义色彩。叶大嫂作为影片中的女主人公，她善良、勤劳、坚韧、激情，是30年代左翼文化的典型理想女性形象。
五、摄影技巧
默片电影作为一门视觉为主、听觉为辅的艺术，优秀的摄影往往是影片极力追求的目标。影片摄影技巧丰富，使用了摇镜头、主观镜头。影片开头处，镜头缓缓向左摇移将焦点放在熟睡的叶大嫂身上，非常清新美好；袁先生重回镇里，同行的人向他介绍叶大嫂的旧址，镜头跟随他的视线缓缓摇动到一片空地，营造了一丝沧海桑田的苍凉之感；珠儿去世时，叶大嫂无法接受现实，她眼镜逐渐模糊晕倒的主观镜头极具感染力，体现出了她的无力与绝望。值得一提的是，影片结尾处似乎十分先进地使用了间离效果，画面中的叶大嫂发疯地斥责身边的人，然后转头看向镜头，仿佛在斥责观众。这一镜头打破了第四堵墙，让影片中的人物与观众进行交流，虽然影片并没有标出叶大嫂说话的字幕，但是从她的神态、情绪来看，我们似乎能感受到她在斥责人们不努力抗争等，宛如当时社会的一道兴奋剂，呼吁当时的中国百姓勇敢担当、团结一致击退帝国主义，非常具有力量感。
总体来说，虽然影片制作较为粗糙，但是影片中的现代化电影语言、叙事技巧，以及通俗易懂、清新脱俗的爱国主义主题，都让这部影片与同时期的其他影片明显区分开，为中国左翼电影的发展贡献力量。
5 ) 讲述了潘金莲怀揣救国梦的故事
话说一个平静的小村庄里，生活着一群朴实的百姓。自潘金莲嫁给武大郎后，村民们人人都觉着白瞎了这么个美人儿。虽然潘金莲已经为武大郎生了一儿一女，可是村民们也不忘和她调情，其中被潘金莲接纳的两个情夫，分别是同村的王二和外面来的书生西门庆，如下图所示。
本来潘金莲在村子里的放浪生活很幸福，谁知道战争让整个国家生灵涂炭。于是，潘金莲心怀报国心，认为西门庆应该到外面好好学习，归来后复兴民族产业。西门庆痛定思痛，离开了潘金莲。此时，武大郎忍受不了潘金莲的放荡行为，离开了村子（影片中没有交代武大郎什么时候离开的，只是在片头出现了几个片段就没了）。
很快，炮火烧到了这个村庄。潘金莲从前开玩具工厂的梦也被打碎，只能带着女儿，帮助将士们抗战，女儿也在战火中死去。村子里的村民们也都纷纷走散离开。潘金莲流落在街头卖她的小玩意，再次与西门庆相遇，有情人终成眷属。
6 ) 炮火中微情
大彻，大悲。这是1931年“九一八”战争爆发以后曾经留洋归来的孙瑜的心境。孙瑜是一位诗人导演，把乡村生活描述成清新的田园诗，虽则在炮火连天的战斗背景下，骨子里流露出古典美学里的清流。这样的乡村只是导演的一厢情愿，如同画虎，可以照着猫的模子比划，但是老虎略胆的气魄也随之变得孱弱化。——还好，孙瑜没有在上海的洋房吧自己封闭到城市格式化的电影幻觉里，他走进了三教九流的水深火热中，用电影《小玩意》梳理出苦难中国的肌理。
叶大嫂一家以做一些小玩具为生，但相敬如宾的家庭生活，虽然清苦，但也温馨，一对儿女，一个丈夫，在江南的桃叶村里营造起知足的家庭生活。这样平淡是她心灵的保护伞， 所以她抵挡住了少爷袁璞的浪漫追求，劝说他出国留学，拯救中国。
不久，帝国主义对中国的经济进行侵略，叶大嫂一家原来稳定的生活被破坏了，丈夫死去，儿子被人拐卖。叶大嫂失去了丈夫和儿子，只剩下一个女儿珠儿。叶大嫂带着珠儿离开桃叶村，来到了上海。十年后，珠儿长大成人，她也帮着母亲做玩具。帝国主义侵略上海，上海依旧不太平，珠儿参加了救护工作，却不幸被炸死，叶大嫂精神完全崩溃了。
就在命运走到最悲惨的时候，叶大嫂在喧闹的都市里看到了像是被拐卖的玉儿。那个寒冷的新年里，玉儿穿着一身可爱的小童子军服，笑着向她敬礼。
叶大嫂百感交集地送给小玉一个玩具，欲言又止。她忍着泪，目送着他上了贵妇人的洋车。已经是新年，街头上到处火树银花不夜天。战争让她失去了丈夫、儿子、女儿，那些往日里的温馨被一层层剔除，叶大嫂遭受命运的不断盘剥，最后贫困交加，精神失常：“又打仗了，敌人杀来了，大炮！炸弹！地雷！”新年的人间欢腾变成了战争的枪火碎片。叶大嫂一脸惊恐，四处奔逃走。最后连曾温暖过她的袁璞也不认识了。叶大嫂从风情的少妇彻底变成底层苦难的妇女，她成了鲁迅笔下的祥林嫂，《芙蓉镇》里的王秋赦。
战争与破坏向来是电影写不尽的主题。《魂断蓝桥》里的为生活所迫，玛拉在绝望之际沦为娼妓。不久，玛拉在火车站附近选择客人时，竟然碰见并没有阵亡的罗伊。惊喜之余，只有对罗伊隐瞒真相。当幸福重新降临时，她深感自己无力抓住。最终以悲剧收场。
法国导演阿伦雷乃导演的《广岛之恋》，意识流碎片写出第二次世界大战对于人精神的创伤，是西方世界的哲学层次的个人化反思；《小玩意》写苦难社会里普遍的家庭悲剧，里面融入了中国古典美学里的关怀意识。最后叶大嫂和袁璞重逢，人们找到了归宿，这也是一种根深蒂固的中国式团圆。
但是电影并不是完满的：电影前一段的美好家庭的生活铺垫和叶大嫂忽然疯的场景，陡转之间缺少自然的承接。此前导演将女儿去世、儿子被拐、丈夫去世的情节线都略化处理，因乏铺垫，后面的“悲“略显生硬。不过结尾的悲写的太“真”，观众会将自己置于悲情美学的体验里，并不会察觉。
2012年10月22日
很难想象，如果看的《小玩意》不是资料馆的日本弁士版，那会是一种什么体验。弁士多声道评论音轨全开，自带时光流逝无限感伤入戏太深的腔调，极大弱化了充斥全片的抗战宣传和国货自强等口号。默片、日语与配乐的形式，制造出强烈的疏离感，也让阮玲玉的表情特写和黎莉莉的大腿变成一门向上的艺术。
不说别的，首先价值观混乱。阮玲玉扮演的叶大嫂是一个风流俏少妇，在村子里勾三搭四，外面来的书生也不忘调情一番，最难理解的是，村民们看到叶大嫂和书生进到房间里，还感叹一句，怎么就嫁给了一个又穷又矮的胖子了呢！似乎对叶大嫂的行为是支持的态度。为战争献身的一段倒是没什么毛病，中规中矩的政治宣传。有条线不是很明了，就是明明叶大嫂是主角，之间又加入了女儿珠儿和一个丢失的孩子，其中珠儿的出现还呈现出喧宾夺主的意味，把叶大嫂的戏抢了干净。主线散乱无章，副线意义不大，想要借小玩意来表达小人物也应该有救国抱负，可惜，穿插了许多无用的戏码及无用的人物。不可否认，这是一部失败之作。
叶大嫂在桃叶村那绝对是女神级别的，面容姣好，心灵手巧，还情商颇高，周旋于村民间，那叫一个谈笑风生，风情万种。
8，小玩意才是孙瑜最有作者表达的作品，受到一二八国难的影响，孙瑜想用这种直接方式的来唤起民智，最后那场疯妇闹街的戏就是拍给国人看，阮玲玉打破第四面墙对着镜头呐喊，目的再明显不过了。孙瑜在这个电影其实是有输出实业救国的观点在的，当然这确实带有一种知识分子式的天真和幻想，但我其实是很欣赏这种天真和幻想的。电影当中小玩具很明显是在指代民族工业，特别是国防工业，电影中段那段把玩具和飞机大炮剪到一起的象征蒙太奇，技法是相当成熟的，影片最后用鞭炮的响声来象征大炮的轰鸣声，也是妙笔。整体表演上阮玲玉我个人喜欢最后那段，黎莉莉死的那场她其实没有黎演的好，有点过于夸张了，死前弹泪珠也是一个很棒的设计，孙瑜这个片子真是肆意宣泄自己的才华，个人还是非常欣赏的。
第四期 银幕玫瑰·电影中的女性形象
8/10。连贯剪辑系统：屠夫抓住叶大嫂的手一场戏，叶大嫂缝好衣服送走老赵的摇镜定位空间、叶大嫂与小孩视线对接、小孩们戏弄屠夫的特写和路人反应组接，众多局部空间的方向一致。袁璞见叶大嫂的场景，用窗框里叶大嫂兴奋的近景，接下来叶大嫂梳妆叫女儿出门、袁璞回应，镜头逻辑关系流畅，两人见面谈话时位置改变接全景重新定位空间。珠儿坐滑梯撕破裤子的重复剪辑，仰拍渲染珠儿健壮的大腿，颇像里芬施塔尔拍奥运健儿的胜利姿态。兵器玩具暗示真实战火的蒙太奇从视觉上取悦、警示观众。叶大嫂将玩具赠予报效国家的童子军，取消空间连贯，跳轴渲染情绪，鞭炮的空间和叶大嫂发疯疾呼的空间彼此独立，用爱森斯坦的对立冲突剪辑警醒醉生梦死的上海。丈夫为不惊醒叶大嫂，连小狗的腿也包上棉花，叶大嫂弹去孩子的泪珠弹到玩具佛上，佛也流泪，细节意趣丰富。
阮玲玉怎么跟哪个男人都卿卿我我，眉来眼去的，聪明的女人不是这样表现的…最后阮玲玉装疯的段落太浮夸了，整个配乐让我焦虑万分，念在此片在中国影史上的地位，打两星~
1.转场（玩具坦克变为真的战斗坦克）回忆片段比现在其他的国产片还要好。2.仰拍姐姐站在最高处和穿军装的弟弟都是宣扬革命勇敢战斗的表意。3.鞭炮声与爆裂声呼应，是把苏联的视听学到手了的。4.配乐太闹了。但有几处配乐还配的恰当好处。5.叶大嫂的脸真具备“上镜头性”
无配乐资料馆修复版。不要小看小玩意，可以左右家庭生计，也可以影响国家命运。有时改变历史进程的就是些不知道什么玩意的东西。被压弯了腰的中国人得不断提醒自己挺起胸膛，过于说教和宣教了。
基本上是看过的默片中最雷人的一部，剧情版爱国抗战宣传片，还好有场经典的足以让阮玲玉流芳影史的片尾戏。黎莉莉长得真大妈，我还以为是高龄挑战17岁少女！还演阮玲玉的女儿，这俩哪像是一家人啊！
生硬的爱国宣教片，能从孩子的玩具扯到战场上的飞机枪炮也是服。阮玲玉太不像黎莉莉的妈，《阮玲玉》再现此片让张曼玉演刘嘉玲的妈也有点瞎。片中的阮玲玉一边咬着牙喊爱国口号一边与身边所有男人公然挑逗调情别人看见也不说什么，那时候有这么开放吗，那为什么阮玲玉又要因流言自杀？
当时真正优秀的电影是该带上一些进步色彩的吧，叶大嫂可贵在她的美丽知性，更由于身为平凡人比大学校修出来的袁大学生有一颗更懂救国救民的心，她的言辞是那么恳切，初衷是这么简单，心底是这么善良...阮玲玉的每个表情都是真切动人的，她不该过早地就结束了自己的生命。
开头水乡的长镜接短镜，字幕的手写美术字体，老赵俊朗似赵丹，大姑娘黎莉莉来演阮玲玉的女儿，坐在草堆上听乌龟打水漂……就像片中捏着鼻子吃草篾串的臭豆腐，又有味道又有趣
配乐好恐怖，必须静音
可看出卓别林的影响 另外再次对中国老片修复水平及态度表示怀疑 【http://t.cn/zHN0Ycn】【http://kuai.xunlei.com/d/9QXIBwPzAQDJDK5Rad3】
中国百年光影，也不过只有一个阮玲玉，也只能有一个阮玲玉。她的悲天悯人，她的善良慈悲，她的母性，她身上所有传统女性的美使其成为中国银幕上绝无仅有的圣女！
那时候的进步导演拍电影总有很明确的表达。黎莉莉的片段有些抢戏，她气质太热情可爱了。阮玲玉整个人物的心理状态变化都非常自然。偶遇袁先生算是导演给这个悲剧人物最后一丁点温暖。
一个年代的经典。只是现在看来过于冗长的紧张音乐还是让人挺疲劳的
2020孙瑜导演作品回顾展。孙瑜导演对小手工业主和民族实业的挣扎与失败，还是停留在 「左派幼稚病」上——似乎 「挺起胸膛」努力奋斗即可找到出路，后半段加入战争与家园、亲人毁灭被认为是外国资本入侵的必然结果并无依据，只是民族主义情绪凝结爆发的出口。阮玲玉果然是中国电影史上第一巨星，在默片时代甚至不用依靠字幕卡就可以奉献如此绝伦的表演，在试图唤醒国人抗争的同时，本片中 「战争又打起来了」也作为预示未来八年抗战的沉痛历史而载入史册。
开场便犹如乘着一条船，跟随着渔夫们进到了风景如画的桃叶村。可惜好景不长，往日在水乡中安生制作小玩意的日子不复存在，每个人都得随着混乱动荡的年代，开始流亡的生活。丧夫，失子，最后甚至丧女，一家四口最终只剩下形单影只的自己，沦落街头听到炮竹声响，仍旧以为是敌军打了过来，赶忙呼吁大家逃难。她终于指向了银幕外的观众，打破第四堵墙，诘问观众为什么还在过着灯红酒绿的生活，为什么不拯救属于千千万中国人的家。在影片的技术上，孙瑜应该跟苏联蒙太奇学派学了些东西，将小朋友玩玩具和一二八事变的爆发组合成了对比蒙太奇，使战争的残酷性更加强烈。