评分应该再高一点的。完全不逊于所谓的好莱坞大作。8分不过分。
故事是一个老年杀手开始握不住枪了(这也解决了主角为什么那么厉害,因为他已经当了几十年的杀手,技巧高明是正常的。也提供了危机,他状态下滑,很可能在任务中失手),他需要一个最后的任务。而现实也有一个任务。
为此,他需要克服很多困难。握不住枪这种身体困难。怎么说服其他人把任务给他,任务过程中出现的变数。由于状态下降,又不得不找帮手,可早年和他合作过的人都死了,谁又肯帮助他呢?这些也是悬念?
影片顺便讽刺了一些民国当时的上层人士和外国势力。勾心斗角,只顾眼前利益。却不在乎国家人民这种长期利益。船沉了,船上又有谁跑得掉呢?外国人大肆搂金,以外国人的身份执掌权柄。
配角基本都是黑心商人,道貌岸然。黑社会分子,讲情讲义。配上民国时代。有一种滑稽的氛围。
当然,为了过审。杀手这种题材怎么行?于是主角曾经是一名革命分子,因为一次失误,损失了大量组织钱财,为了弥补过失。他决定当杀手,积攒钱财。这也解决了主角这样的好人为什么要当杀手,还补充了人物经历。很是巧妙。
很多信息是通过人物简短对话和幻觉、闪回来提供的。
战斗场面再多一点好了。当然王志文不是动作明星,少一点,也可以理解。
本来值4星.制气给5星.电影画面拍的你别管借鉴谁,就这些演员我就给3星,这些演员不会比你瞎,能接这片子又值一星.而前面做的没毛病,只是后面可能碰到一个傻子剪辑出了问题,至于你们这帮看电影的得啵得吗?至少比我疫情以来看到的国内的片子都他妈好!包括长津湖!咋滴!尼玛!看电影看的表述貌似自己拍过《活着》《霸王别姬》一样!装你妈什么大尾巴狼.单凭演员就值3星以上,前半部足够应付你们要的1颗星!
再加一句,我从网上都搜不到这个导演更多的消息.?我再给这个哥们加半星
人物众多,每个人都有部自传,好处是人物都立体,背景丰富,缺点是线索太杂。电影拍得不错,不管是人物,还是道具,都是极用心的,毕竟第一枪想打响。 导演人脉也广,都是些老戏骨,演技精湛,少有穿帮。可惜经验不足吧,所有人都汇合的最后一场戏,没有拍出该有的味道,对比一下《枪火》差距就很明显了,来之前徐徐,来的时候电光火花。 导演还没想透结尾这场戏,虽然对大部分人都有个交代了,可是观众的情绪没到那个点,不管是开枪后人群混乱时动线描述(差个俯拍),还是开枪时谁打的谁(没有提前拍每个人那一刻眼神在剽哪,少个反向机位闪过,交代人物位置,同时可以营造紧张感),还是在开枪那刻人物的感受(给个闪回也好啊),被眼前意料之外枪声该有的惊讶表情),还有背景音乐没给好(前面那个的欢快的背景音乐可以一直持续着,欢快与残酷的共舞,突然一个流弹把留声机干了,安静下来看残局,这样才有味道啊)。 电影整体,掐掉结尾的话,还是很不错的,可惜电影那么多铺垫,就是为了这一刻,在结尾就要飙那一下的时候,发动机爆缸了。可惜可惜……
很喜欢这个电影啊。王志文、李立群、许亚军、高捷、余皑磊,一个个出现的角色让我一直暗暗花痴尖叫。特别喜欢看这种群像戏,每个角色都性格分明,立体感十足。这个电影里主要演员演技都厉害,角色之间戏剧感十足,每场戏都意味深长。 特别喜欢王志文和李立群两个人的表演方式。不会拿腔拿调,不会故意端着,演起戏来都是举重若轻、了无痕迹。角色魅力十足。 不管是王志文饰演的杀手老赵,还是李立群饰演的杀手经纪人老杜,都是那种已经看够了这人间沧桑,见惯了生死,内心基本毫无波澜的老男人。他们的心就好像那种揉皱了的牛皮纸,看上去非常多的皱褶,韧性十足,但是被水浸润后却能变得很柔软。所以,这种本应该很冷酷的人,却会在人间烟火中露出一点内心的柔软,就让角色显得非常的有吸引力。而且,同样背景的两个人,本应该很相似,王志文和李立群,却都能演出自己的风格。 还有夏克立,上次看到他还是在康熙来了上面 跟老婆秀恩爱。这次竟然演了一个爱尔兰浪人。为什么他演的爱尔兰破落户却没有余皑磊演的坏蛋坏呀?看了长安十二时辰,认识了余皑磊之后,才发现他怎么演了这么多坏人啊。真是各种坏人,坏的五光十色。 导演的镜头也非常漂亮。老上海的腔调十足。同时这个上海滩还拥有着一点欧式风格,像是福尔摩斯生活的那个雾气笼罩的都市,就很迷幻。 总之,这是一部很禁得住琢磨的电影。老男人们,魅力十足。
对于影迷来说,今年的这个八月太难熬了,懂得人自然懂。
好消息是,九月份终于来了。
具体点说,《最长一枪》为这个九月开了个好头。如果用一句话来总结这部也算是命运多舛的作品,那就是:就算是单单为了去现场看到他们的表演,就已经值回票价了。
好吧,虽然有点绕口,不过确实是走出电影院之后的第一感受。
故事发生在民国的上海,乱世中的十里洋场,花花世界,那个时候在那个地方,鲜血和美酒起飞,流氓和英雄共舞。
主要情节是张三要杀李四,李四要杀张三,张三和李四都找到了王二麻子和他的好基友Mr.Right,但是螳螂捕蝉黄雀在后,隔壁的老刘想把张三和李四都杀了,一统江湖,千秋万代,寿与天齐。当然中间还有诸多打酱油的和死跑龙套的。这样的故事情节过去已经在荧幕上演了不下一百遍,本身没有什么脑洞大开,骨骼清奇的地方,所以片子要是想拍得好看,关键之处就落在了演员怎么演这件事上,顺便再把什么美工啊,音乐啊,道具啊整明白,那就齐活了。
这就是为啥当我看到卡司清单的时候,就已经把这部电影放在了九月必看榜的第一名,哪怕这个月我就只看这么一部电影,那也只有它了,《最长一枪The Longest Shot》。
此处为英文译名赞一记。The Long Shot本来指的就是那种九死一生,孤注一掷的放手一搏,换成最高级LONGEST,那么电影背后的野心简直就是要呼之欲出了。
王志文,好久不见的老戏骨。无论是在荧幕上还是现实中都已经上了年纪的老王再一次用他无可挑剔,几近化境的表演来亲身诠释了什么是表演,以及如何把表演变成艺术。如果有机会二刷的话,我都想把王志文的表演一帧一帧的再看一遍,但是转念一想,荧幕上他的表演是连贯而流畅,端的是一气呵成,行云流水,一帧一帧的慢镜头固然可以看得足够仔细,但是还是少了那种浑然天成的味道。
一扬眉,一低首,一转身,起转承和,唱念做打,无不令人目不转睛。如果说早些年他是靠着老天赏饭吃,肆意挥霍天赋,那么经过这么多年岁月打磨之后,褪去了最初的张扬/轻狂/油滑,到如今在屏幕上呈现出来的就是光华内敛,一举一动,巍峙如岳,眼波流转,隐隐有神韵,宗师风范,一览无余。
还有一处很有意思的巧合吧,片中饰演卖报儿童的小演员就是王志文的儿子。打仗亲兄弟,上阵父子兵,片中不是父子胜似父子的人物关系换成现实中的父子同台,也算是妙手偶得了,所谓真情流露都只能算是标准操作。真正出彩的地方在于那种寄托于剧情的人物形象烘托,所有的表演都是为了剧情服务的,老王自然是懂这个道理,小小王也懂这个道理,这个大概就是家学渊源,虎父无犬子吧。尤其是夜幕下阳台上面的那一场戏,每个为人父,为人子的观众想必都会有所触动,无情未必真豪杰,怜子如何不丈夫?
如果说王志文是用他的眼神(虽然眼睛小),他的动作(虽然不是动作明星)以及那些成名已久的招牌式表情来证明自己“表演艺术家”的头衔是如何得来的话,李立群老师(特别想用老师这个词来形容他)靠的就是他的台词。别误会,不是说他的表演不好,而是台词太优秀了!优秀到什么程度呢?一边看电影,一边会不知不觉地模仿他说话,包括语调,吐字,发声,以及遣词造句,而且这种模仿完全是下意识的。一个演员的台词功力到了这个程度,不得不服。
特别需要强调的是,作为一个台湾同胞,这口普通话太赞了。《恐怖分子》也好,《光阴的故事》也好,都是李立群在自己熟悉的环境中演出,发挥总归会要稍微容易那么二三分。转战大陆以来,一口鲜明的台普难免总是会让人不由自主的出戏。有些演员可能也就这样随波逐流,忙着捞钱了。但是那些真正优秀,不疯魔,不成活的“戏精”是不会如此放纵自己的不求上进,比如李立群老师,台上三分钟,台下十年功。
二位大佬,请收下我的膝盖和下巴。
如果只是到此为止,那么《最长一枪》充其量不过就是双雄对峙,二元世界,已经很好但是还不够好,显然导演志不在此,所以他又往前走了两步半。
第一步是高捷。说实话,一开始并没有认出这个满头白发的上海滩大佬是何方神仙,直到一不留神隔着屏幕对上了那双可以去注册商标的眼睛,和紧紧抿着弯出一道深深弧线的嘴巴,原来是他。作为《悲情城市》,《海上花》,《南国再见,南国》里面响当当的狠角色,高捷在《最长一枪》里面的表演同样是霸气侧露,光芒万丈,那么到底有多好呢?就算前面站着王志文和李立群两个已经戏老成精的大拿儿,观众依然无法把眼光从他身上挪开。有时候忍不住会去想,他身上那种草根中混杂着江湖的枭雄气质,到底是与生俱来的天赋还是专业训练的结果,突然对于见一见现实生活中的高捷充满了浓厚的兴趣。
第二步是许亚军。虽然没有看过《人民的名义》,但是对于号称“胜天半子”的这个人早有耳闻,今日一见,果然有两把刷子。癫狂中透露着狡诈,虚伪中混合着深情,混迹于几方势力之间,或火中取栗,或翻云覆雨,有点意思。
最后剩下的半步是余男。作为美貌和演技并存,可咸可甜,能演又能打的一枝花,导演这次并没有真正用好余男。除了和其他大多数人一样,把镜头更多的聚焦在她凹凸有致的躯体上,并没有给她进一步释放情绪能量的空间,虽然这并不是余男第一次遇到类似的尴尬局面。大家似乎只是满足于让她去演一个花瓶,即使这明明是一个威力大得惊人的性感炸弹。
大大小小的角儿们都到齐了,那么唱戏的舞台搭得怎么样呢?
相当不错。
有人说,一个会用光的摄影,片子一般不会太难看,比如《一代宗师》;
有人说,一个会配乐的剧组,片子一般也不会太难看,比如《卧虎藏龙》;
当然《最长一枪》还没有超越上面两部的高度。不过在最大程度还原三十年代上海这一点上,剧组干得不错,在利用各种暖色调营造怀旧氛围上,剧组干得也不错,还有,在切换明暗光线的同时无缝插入背景音乐,借此暗示剧情走向或者人物内心活动方面,剧组一样干得很棒。配上制作考究的服饰,器皿,外景,使得影片整体的质感上了一个台阶,通俗点来说,就是那种含而不露但是很高级的感觉。以上诸多元素组合起来,使得观影途中常常会想起另外一部无论是题材还是风格都有颇多相似之处的好片儿:《罗曼蒂克消亡史》,确实属于近期难得一见,不容错过的选择。
如果让我给本片打分的话,满分五颗星,《最长一枪》可以拿下四颗星。
半颗星是因为最后的群戏。不知道是后期剪辑的问题,还是现场导演调度走位的问题,或者二者兼而有之吧。情绪已经发酵到位的观众正满心期待最后大结局,突然只听见砰砰砰,啪啪啪,然后就看到一地血泊中横七竖八的各色尸体。高潮来得是够猛,但是太快了,快到让人感觉前面那么多铺垫,那么多酝酿,怎么这么一下子就没了呢?
另外半颗星是对于有点过于枝繁叶茂的旁线一点点微词吧。毕竟片长只有两个小时,一条明线,一条暗线,加上一到两根旁线就足够了。太多的旁线一来是会冲淡剧情,无法聚焦,二来是显得啰嗦,缠夹不清,三来要是处理不好的话,反倒会破坏影片的整体结构,给人一种画蛇添足的感觉。所以,不妨适当做一些减法?
最后一句话总结。
就算是单单为了去现场看到他们的表演,就已经值回票价了。
延伸阅读
这样的电影看着才过瘾啊!《至暗时刻Darkest Hour》
所谓读书,不过是为了修身,齐家,治国,平天下而已:《无问西东》
世界上每多一个人看过这部电影,这个世界的未来就多一分希望:《V字仇杀队》
今天,我又看了一遍《模仿游戏The Imitation Game》
哀莫大于心死:《海边的曼彻斯特Manchester by the Sea》
才过了十年,难道就已经忘得一干二净了嘛?《监守自盗Inside Job》
没有流量,没有宣传,就这样,《最长1枪》上映了,就像在王志文最火的年代《东边日出西边雨》《过把瘾》《刑警本色》《黑冰》《天之云地之雾》《枪林恋雨》《兄弟》尤其喜欢他的声音磁性,一直以来觉得TV视帝更有发挥余地,电影圈更多的是老戏骨存在,《一步之遥》客串…独自撑起一部影片往往很难叫好又叫座,就像这部影片算是大陆与澳大利亚合拍,近2个多小时他的表演不尽相同,精彩绝伦!
尤其是和许亚军短短几分钟的对手戏,平淡无奇几句对白,看的人心里发慌,毛骨悚然!
在和自己亲儿子对手戏里,怜爱有加,温馨无比!本片几位最好的配角大佬的演出也精彩至极,尤其许亚军,他应该是所有向往演员职业小鲜肉的终极目标!
本片遗憾之处也明显,导演功力不够,虽然演员表演精彩,但是明显电视剧既视感,完全撑不起导演悬疑紧张的野心!有很多人物及事件并没有交代清楚
女主余男没有发挥余地,存在感不强,角色生硬!
电影中前期节奏一味缓慢,不符合当今观众观影口味
ps:
这部影片严格意义来说 还应该是文艺片;始终没看明白李立群表演的杀手经纪人与广东闯荡的两兄弟之间;到底谁骗了他手枪是假的+余男目前的身价不应该打酱油啊些许遗憾
两个中国台湾戏骨
腔调和氛围是有的,服化道也不错,戏骨们也在线,就是人物多,线索杂,剪辑、节奏没起来,动作戏不够分量,也不硬朗,找个好的武术指导,多点打斗,可能票房会上去。
毫无节奏,挖坑不填,过分追求非线性叙事的群像剪辑做不好就是这样:故事一顿混乱,人物全成符号,毫无行为动机……可惜了王志文和徐亚东了
这么好一个剧本导演能给拍成这样也是牛逼
前面有点姜文那劲儿,中间有点纪录片那劲儿,结尾有些仓促。演员阵容挺强大的,比小鲜肉爱来爱去的电影强太多。感谢+影观影团提供的这次机会,祝票房大卖!
不知道怎么评价这部电影,感觉就是影片台前幕后所有的主创人员,非常用心地拍出了一部烂片,尽力了,尽到你都不好意思多加批评。
我靠,讲的还是中苏友谊,杀人送钱,全帮!
看完整个影片,感觉编剧是个极其聪明的人,能把众多人物都刻画的入木三分,线头还极其复杂,后来知道是二逼瓦西里,怪不到。台词写的有意思极了,演员处理台词的方式和能力更强,个个都是表演艺术家。导演是第一次导电影,但是腔调拿捏的特别好。关键是制片人太厉害了,能把这么一帮人精攒到一起,拍一部新人导演的电影,厉害!
【B-】《罗曼蒂克消亡史》版《老爷车》,看完后一查编剧惊了,二逼瓦西里。虽说不少情节写着写着写没了(雪儿的情人是谁?多年前搞砸的那单具体是怎样?),最后的幕高潮解决的也有些瞎闹,但总的来说这个多人物多线索的故事做的还算圆满了。遗憾的是导演功力一般,分镜一股子电视剧感,完全没把宣传中“跨国拍摄”的大气宏伟展现出来,只能说是合格把故事讲明白了。但老戏骨们真的是宝藏,王志文李立群许亚军飙戏太有张力了,给电影增色不少,看的过程中我还特意想了下如果都是鲜肉来演会是什么样(然后觉得惨不忍睹便不想了),编剧们多写些这样以中年人为主角的剧本吧,除了电视剧,大爷们在银幕上也真的光芒四射好吗!
又装逼又长,补拍痕迹明显,王志文并不出彩
这片子太好笑了,我反正是完全看不懂这群人在干嘛,导演的字典里大概没有“节奏感”几个字。另外余皑磊的安徽话咋那么像我家那边的方言,看的时候真的出戏到我疯狂捂脸,太土了我天。
这不是一部单凭打打杀杀堆砌视觉造诣的商业类型片,相反,徐顺利的内向进攻成为其最隐蔽的迷人之处,精致考究的构图、分镜、剪辑、闪回、插叙等隐性技法炫目交融,最大化重现了老上海图景的诡谲之美,五湖四海汇于一城的亡命之徒,亦编织了一张利益杂烩的庞杂蛛网。对应的戏份,则是华语影坛公认的戏骨集体出山后的精准碰撞,明枪暗箭,阴诡阳谋,在酣畅淋漓的飙戏中渐次揭露。最后一场神似昆汀式的枪战乱斗,又将整部片子拉高了一格。大器晚成的处女作,久违逢甘的风格电影。(强烈建议二刷,多的是“卧槽”的细节呼应)
恭喜二哥,恭喜徐导。作为“老新人”,这真是相当高的起点了。电影从剧本到制作都非常用心,希望在市场上也能被认真对待。在大银幕上看到王志文和李立群对戏,觉得惬意,像吃了一道失传已久的家乡菜。
电影感这个东西,导演是真缺啊。如果说《一代宗师》是清明上河图,每个人都有血有肉栩栩如生,那这部可能就是小鸡吃米图,就差这么多意思。
导演告诉了我们 什么是教科书般的演技 什么是教科书般的优质演员,同时也告诉了我们什么是教科书般的导演能力不足,导致我们观众有了教科书般的扼腕叹息。
很少打一颗星,这次撞上了。叙事混乱,剪辑混乱,节奏混乱,莫名其妙的出现某些令人不解的画面,导演是在故作高深吗?本来挺好的一个故事,给这傻导演整成这样。一会中文,一会英语,这又不是英语课老师读课文。唯一的星送给那些老戏骨吧,求求你们也别接这种傻导演的片了
野心太大,能力不足。攒了一个虎头,高潮只能收成蛇尾。拿掉三分之一的人物和故事线就能好很多。
5分吧,能看出创作者在各方面都有着一些小心思或是小抱负。但是,方方面面有都差着那么一点。节奏感也是差点,有些不明所以的拖和累。
怎么说呢,应该说惋惜,一群演员这么好的技术,却只能演这种水准平庸的东西,王志文连眼袋抖动都在传递情绪,这么好的演员,多久没出演过像样的角色了?导演像塑造一种“范儿”,算是部分成功了吧,八成的气氛依仗这几个主演自身的技术,一直在想,这电影如果没有导演,凭这几个老戏骨自己捯饬商量着来,也照样不比这个差。肯定不烂,看看演技也能让人坐得住了,但肯定不好,这距离真的电影差一口气啊。话说回来,做电影海报的广告公司的俩人一块鼓捣了个电影,竟然比那么多科班的电影人做出的东西还像点样,这说明什么呢?
老男人型电影,不是说主要演员是老男人就说是老男人型电影,而是整体气质就是一个老男人在你跟前儿讲故事,不急着弄大火,放猛料,平常说话间震你一下,平静有力量,到了故事高潮,就像王志文的绝招一样,就那一下,干脆明确,唰的一下完事儿,弄得还想听,再听一遍,它就是一个好故事,到时候上映别憋着劲儿的找暗喻,没劲,放轻松享受故事。
失荆州的是诸葛,断头的却是关羽。酒肉臭的在朱门,冻死的却是刍狗。用剃胡刀就能闻风丧胆,却败给了停住的怀表。穿白西装就会人模狗样,却变成了朵颐的咸鱼。杀人皆为了爱憎情仇,有的专业苦练两年钢琴,有的隐忍委身洋人身侧。化池鱼遭殃,因萧墙起祸,到头来不过是寄生租界的动物,无法脱轨的火车。